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服装审美文化视野中的破坏性设计分析摘要：随着经济的发展，人们的审美水平也有了极大的提升，单纯的传统时装已经难以满足人们的需要。
此时，经过破坏性设计的服装逐渐走进了人们的视野。
本文主要阐述了破坏性审美文化的形成原因，并简要分析了破坏性设计在服装中的应用，为设计出更优秀的服装作品提供参考。
关键词：审美文化；破坏性设计；服装引言：现代社会中，服装发挥着装饰自己、保护自己，体现生活态度和个人魅力的作用。
经过长时间的发展，人们对传统的服装渐渐感到乏味，而经过破坏性设计的服装由于具有反传统、反精英和去中心化的设计理念，越来越受到现代人的追捧，并引起了一股潮流之风。
一、破坏性设计形成原因破坏性设计通常是将服装故意做旧，或是打破服装的原有状态，营造出丰富的层次感和空间感，从而带给人们一种不同于传统服装的奇特审美感受。
破坏性设计是受到后现代思潮影响而产生的，后现代思潮倡导时间与空间之间的混同，具有高度抽象的特点，这也是经过破坏性设计的服装离奇、夸张的主要原因。
破坏性设计能被公众认可主要有三点原因，第一点是由于经济快速发展，而给意识形态带来了改变。
现代社会，服装已经不再是简单的耐用品，而具有了快速消费品的性质，这就使服装设计从传统的范围内跳了出来，破坏性设计也逐渐为世人所接受。
第二点是由于环保意识的不断加强，而让人们更能接受破坏性设计服装。
现代人的日常生活需求已经为自然环境带来了巨大的压力，这让人们认识到了环保的重要性。
在进行服装制作时，通过破坏性设计能够极大的避免服装原料的浪费，甚至还能够进行服装的回收再利用，可以说破坏性设计服装很好的体现了环保的精神。
第三点是破坏性设计的服装更能够突出个性化和品牌化的特点，个性主义一直以来都是破坏性设计要体现的核心理念，过去一直都是草根文化的体现，但随着时代的进步，也逐渐成为了反精英、反中心的個性化体现。
此外，破坏性设计也能很好的体现出服装品牌的风格，从而起到提高品牌的辨识度的效果[1]。
浅析解构主义在服装设计中的运用作者：赵竹青来源：《工业设计》2019年第11期摘要：在时尚发展如此迅速的当下，解构主义作为一种新的思维方式与创造手法，在服装设计中占领着越来越重要的地位。
解构主义是在建筑界最先开始运用的，直到后来才慢慢引用在服装设计上，这让服装有了新的表达，不再是局限于传统的结构设计当中，它的运用扩展了设计师的设计思维，进而产生了多元化的服装款式。
本文将解构主义在服装设计中的运用作为开端展开研究，在了解了解構主义的诞生和发展后，分析解构主义的表现手法，梳理其在服装款式、面料、色彩设计中的运用呈现。
关键词：解构主义;服装设计;运用中国分类号：JS941 文献标识码：A文章编码：1672-7053（2019）11-0116-02解构主义是从逻辑上否定传统的基本原则，从而创造新的规则变化。
解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。
在当代设计中有强烈的表现欲和未来的探究性。
解构主义最先运用在建筑啊设计上，在后来的时间里才慢慢运用到设计的各个领域中，在服装中也渐渐被人接受和普遍运用，其中最有代表性的是人物日本设计师三宅一生、川久保玲等。
1解构主义概述解构主义作为一种设计风格形成于20世纪80年代，作为解构主义领袖的德里达对传统的西方哲学思想有了不同的见解，他的核心理论是对所有带结构有规则的事物进行改造，认为最基础的、最原始的可以反映出事物的真实性，简单地来讲就是打破原有的秩序，创造出更为切合的秩序。
解构主义运用错位、折叠、重组等手法作为基础进行改造。
形式语言上倾向于抽象化，更多地倾向于从表面词汇转向深层结构的推究。
结构主义在时间的影响下衍生了解构主义，同时也给人们提供了新的思维模式，在当今设计中，作为一种重要的设计风格，带给设计师们多维的灵感。
解构主义理念兴起于20世纪80年代后期的建筑界，以彼得艾森曼和贝马得屈米为代表家，他们把法国哲学家雅克德里达的解构主义哲学理论用于建筑上创作，随后提出了解构主义的理念。
教学目标：1. 了解肌理面料再造的基本概念、意义和作用。
2. 掌握肌理面料再造的常用方法和技巧。
3. 学会运用肌理面料再造设计进行服装创作，培养学生的创新意识和审美能力。
教学重点：1. 肌理面料再造的基本概念和意义。
2. 肌理面料再造的常用方法和技巧。
教学难点：1. 肌理面料再造在实际设计中的应用。
2. 学生创新意识和审美能力的培养。
教学准备：1. 教学课件：肌理面料再造基本概念、方法、技巧及案例。
2. 实物展示：不同肌理面料再造的服装作品。
3. 工具材料：剪刀、针线、布料、装饰品等。
教学过程：一、导入1. 展示不同肌理面料再造的服装作品，引导学生观察并思考肌理面料再造的特点和作用。
2. 提问：什么是肌理面料再造？它在服装设计中有什么意义？二、讲解1. 讲解肌理面料再造的基本概念、意义和作用。
2. 讲解肌理面料再造的常用方法和技巧，如折叠、拼接、编织、刺绣等。
3. 分析肌理面料再造在实际设计中的应用案例，让学生了解肌理面料再造的多样性和创新性。
三、实践1. 学生分组，每组选择一种肌理面料再造方法进行实践。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
3. 学生展示自己的作品，互相评价和交流。
四、总结1. 总结肌理面料再造的基本概念、方法和技巧。
2. 强调肌理面料再造在实际设计中的应用，培养学生的创新意识和审美能力。
教学评价：1. 评价学生对肌理面料再造基本概念、方法和技巧的掌握程度。
2. 评价学生在实践过程中的创新意识和审美能力。
3. 评价学生作品的质量和完成度。
课后作业：1. 搜集肌理面料再造的案例，进行总结和分析。
2. 设计一款肌理面料再造的服装作品，并撰写设计说明。
教学反思：1. 关注学生在实践过程中的创新意识和审美能力的培养。
2. 优化教学方法和手段，提高教学效果。
3. 加强与学生的互动，激发学生的学习兴趣。
设计面料肌理知识点设计师在创作时需要了解各类面料的特点和肌理，以便能更好地运用它们来表达创意和打造独特的服装。
面料的肌理可以影响衣物的外观和触感，因此设计师需要掌握相关的知识点。
本文将介绍一些设计面料肌理的基本概念和分类，帮助设计师更好地理解和运用面料。
一、基本概念1. 面料肌理：面料的肌理是指面料表面的纹理或质感特征，也是面料与光线的相互作用所表现出来的外观效果。
肌理可以通过触摸和视觉来感知。
它可以是光面的、粗糙的、细密的等等，决定了服装在外界各种条件下的外观效果。
2. 纹理：纹理是指面料表面形成的有规则或无规则的线条、花纹或纹理效果。
根据纹理的不同，面料可以分为光滑的、粗糙的、细密的、花纹的等等。
纹理不仅可以通过眼观察，还可以通过触摸感受到。
3. 质感：质感是指面料的手感特征。
它可以是柔软的、硬挺的、光滑的、毛绒的等等。
质感既影响着服装的穿着舒适度，也是整体设计风格的重要组成部分。
二、面料肌理的分类1. 光面肌理：光面肌理的面料通常具有光泽和光滑的表面，如丝绸、光面棉布等。
这类面料适用于需要展现奢华感和精致感的设计。
2. 粗糙肌理：粗糙肌理的面料通常具有粗糙纹理和摩擦感，如粗呢、麻布等。
这类面料适用于追求原始感和自然感的设计。
3. 绒毛肌理：绒毛肌理的面料通常具有细密而柔软的绒毛，如绒织物、羊毛等。
这类面料适用于在冬季提供保暖且柔软舒适的设计。
4. 缎面肌理：缎面肌理的面料具有光滑的表面和明显的光泽，如缎子、光面丝绸等。
这类面料适用于需要表现华丽和高贵感的设计。
5. 花纹肌理：花纹肌理的面料以其独特的图案和纹理效果而闻名，如印花面料、刺绣面料等。
这类面料适用于在设计中添加艺术性和装饰性。
三、面料肌理的应用1. 设计创意：针对不同的面料肌理，设计师可以根据需要选择适合的面料来表达创意。
比如，在设计光滑质感的晚礼服时可以选择光面丝绸，而在设计休闲感的衬衫时可以选择粗呢面料。
2. 配件搭配：面料肌理可以用来增添服装和配件的层次感和丰富度。
服装设计中服装面料肌理的运用分析服装面料的肌理是指面料的纹理或手感。
在服装设计中，服装面料的肌理运用非常重要，可以影响服装的整体效果和穿着感受。
服装面料的肌理可以影响服装的视觉效果。
不同的肌理可以创造出不同的触感和质感，从而呈现出不同的风格和氛围。
光滑的丝绸面料能够营造出典雅和优雅的感觉，适合设计出高级的晚礼服或正式场合的服装；而粗糙的棉麻面料则可以展现出休闲和自然的感觉，适合设计出日常生活中的休闲装或户外装。
服装面料的肌理可以突出服装的剪裁和造型。
服装设计不仅仅是关注服装的外观效果，也要考虑到服装在穿着时的舒适度和流动感。
通过选择具有质感的面料，可以更好地展现服装的剪裁和造型，并且使服装在穿着时更加舒适和有层次感。
利用褶皱面料可以在裙子上创造出美丽的褶皱效果，增加服装的层次感和流动感；利用有弹性的面料可以使服装更加贴合身体曲线，提高穿着的舒适度和自由度。
服装面料的肌理还可以营造出特定的主题和表达情感。
通过选用具有独特肌理的面料，可以在服装中表达出特定的情感或主题。
选择具有粗糙纹理的皮革面料，可以为设计带来一种坚韧和叛逆的感觉，适合设计出摩托车骑士风格的服装；选择具有柔软纹理的蕾丝面料，可以为设计带来一种柔和和浪漫的感觉，适合设计出女性优雅的晚礼服或婚纱。
服装面料的肌理还可以用来强调服装的细节和装饰。
通过选择具有细腻肌理的面料，可以突出服装上的细节设计和装饰，使服装更加精致和华丽。
利用珠片面料可以在服装上创造出闪亮的效果，使服装更加引人注目；利用刺绣面料可以在服装上创造出复杂的花纹和图案，增加服装的视觉吸引力。
服装面料的肌理在服装设计中起着至关重要的作用。
通过选择适合的肌理，可以影响服装的视觉效果、突出服装的剪裁和造型、营造出特定的主题和表达情感、强调服装的细节和装饰。
设计师在进行服装设计时，需要充分考虑服装面料的肌理运用，以达到预期的设计效果。
设计面料肌理知识点归纳在时装设计领域中，面料的肌理是一个非常重要的元素。
面料的肌理可以决定服装的整体效果和触感，因此对于设计师来说，了解不同面料的肌理特点以及如何运用肌理是至关重要的。
本文将对设计面料的肌理知识点进行归纳和总结。
一、面料肌理的种类面料的肌理可以分为以下几种基本类型：1. 平滑肌理：指面料表面平整，没有明显的纹理和质感，常见的丝绸、光面棉布和光面涤纶等都属于平滑肌理。
2. 粗糙肌理：指面料的表面有粗糙的感觉，如粗纺棉布、粗毛呢等。
3. 镂空肌理：指面料上有空洞、孔洞等设计，如蕾丝面料、透明薄纱等。
4. 缎面肌理：指面料表面有明显的光泽，如光面缎子和光面丝绸等。
5. 压纹肌理：指面料表面有压花或凹凸的纹理，如花纹织物、皮革面料等。
6. 绒面肌理：指面料表面有绒毛，如绒布和绒绸等。
二、面料肌理的运用1. 肌理的选择与款式设计相配合：设计师在设计服装款式时，需要结合面料的肌理来选择合适的款式。
例如，粗糙肌理的面料适合设计休闲风格的服装，而平滑肌理的面料则适合设计正式场合的服装。
2. 肌理的组合与对比：设计师可以通过将不同肌理的面料进行组合，创造出独特的效果。
例如，将粗糙肌理的面料与镂空肌理的面料搭配，可以产生有趣的对比效果。
3. 肌理的应用于细节设计：设计师可以运用面料的肌理来强调服装的细节部分。
例如，在衣袖或衣领上使用有压纹肌理的面料，可以增加服装的质感和立体感。
4. 肌理的运用于服装装饰：面料的肌理也可以用于服装的装饰，如纽扣、蕾丝、绣花等。
不同肌理的面料装饰在服装上可以起到点缀和突出的作用。
5. 肌理的运用于表达设计理念：设计师可以通过面料的肌理来表达设计理念。
例如，选择镂空肌理的面料来传达轻盈和透明的感觉。
三、面料肌理的维护与保养除了了解面料的肌理知识点，设计师还应了解如何正确维护和保养不同肌理的面料：1. 平滑肌理的面料一般需要干洗或轻柔手洗，避免使用强烈的抽搐或刷洗。
2. 粗糙肌理的面料可以机洗，但应注意避免与硬物一起洗涤，以免磨损。
