学习国画的一般常识
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学习国画的一般常识
一、中国画的概念中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照中国传统长期创作、形成的绘画品种，在世界美术领域中自成独特体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新，是几千年的中国文化传统的具体体现，是东方绘画系的重要组成部分。二、中国画的类别中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。按工具材料分：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列。按使用的不同分：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等。按绘画的对象分：有人物画、山水画、花鸟画（花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古）三大科。按技法分：可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。而写意画则技法简炼，造型概括，笔趣横生，有意到笔不到的效果。具体到表现绘画的对象又细分为：人物画可分：白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨。山水画可分：界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等。花鸟画可分：白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。三、
学习中国画所需的用具：1、笔：笔有大中小号之分，也有软毫硬毫之别。初学时，大笔要准备大、小提斗笔各一支。大笔最好买兼鬃的。中等笔要准备一支大兰竹、一支大白云；小笔要准备一支叶筋或衣纹。新买来的毛笔要用清水发开，千万不能用热水泡。每次用完要及时涮干净，不能让残墨或色把笔毫胶住。2、墨和砚：“一得阁墨汁”就可以了，使用方便。也可以在砚台上研墨，砚台最好是带盖的用毕盖严。若残墨太多已变质要及时洗去。3、纸：写意画要用吸水性较强的纸，质量好的有生宣纸，价格低廉的有毛边纸、元书纸、防风纸。工笔画要用熟宣纸或绢。4、画毡：用生宣纸作画一落墨就会洇透，在纸下面必须垫上毛毡。画毡可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好，颜色最好浅一些。当然也可以报纸来垫上。5、笔洗：作画要备洗涮笔的工具，最好用广口而光滑的。笔洗不要太小，水不要太深。太小不便清洗，水太深笔杆上残留水分流下来会影响调墨。6、调色盘：调墨、配色，要备有三、四个大一点的白色盘子，最好不要用有花纹的盘子，用后要及时涮干净。7、笔垫：废宣纸、废画可放在画案旁，作为吸水和试墨用。笔上多余水分可用笔垫吸一下，便于掌握水分多少。作画时手边还要有一块生宣纸，下笔水分过多，也可用它及时按压一下。8、颜色：初学者可买一盒12色的中国画颜料。四、学习中国画要把握它的一般特点要想简明地回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
工笔画基础知识
工笔画基础知识大全
•工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。下面是店铺为你整理的工笔画入门常识，别忘了收藏哦!
1、工笔画的特点是什么?
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
(1)线条
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
(2)色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
(3)装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
2、什么是工笔重彩画?
即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
二、笔墨纸颜料
1、笔
1)勾线笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
(2)染色笔(染色、清水各2只，)
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
(3)板刷类
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
(4)笔的'保护方法
新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
初学水墨画，知道这三个入门知识，你能少走一年弯路
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素胚勾勒出青花笔锋浓转淡；宣纸上走笔至此搁一半；在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去
水墨画的魅力就在于此， 借助毛笔、宣纸和墨，表现具有意象和意境的绘画。 水墨画被视为中国传统绘画，也是国画的代表。但由于水墨画讲究意境和意向，受众也越来越少，当然也有许多仍然对水墨画热爱的朋友，还有许多对国画感兴趣的朋友。
这里给大家分享一点国画入门的几个小知识
如何学？
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，这几本书对于初学者来说是不错的书，可以参考看。
绘画入门的正规训练--水墨画，萧珠玉；
中国山水画技法，白雪石
中国花鸟画技法（新），孙其峰
中国画历代 名家技法图典--花鸟编，卢辅圣
谢志高水墨人物小品——中国人物画名家技法讲座，贾德江 毛笔
从笔墨纸砚到握笔习惯，再到笔墨晕染，一切都既陌生又新奇。调出浓淡枯湿不一的墨，然后在宣纸上白由挥洒。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。
根据材料的来源，常用的毛笔分为羊毫、狼毫、紫毫、兼毫；
羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。
狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画
紫毫笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强
兼毫刚柔适中，为书画家常用 根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。
画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫）、“大山水”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。
包含了初学者能用到的所有工具，让你在追求艺术的道路上更加得心应手
墨的用法
正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采，墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。 淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。
【国画教程】⼭⽔画⼊门（6）~披⿇皴的画法详解
披⿇皴是中国⼭⽔画皴法的主要⽅法之⼀， 披⿇皴⼜称“⿇⽪皴”，是线皴法的⼀种，五代董源始
创，历代⽂⼈画所常⽤的画法。披⿇皴以柔韧的中锋线的组合来表现⼭⽯的结构和纹理，这种
线条好像分散披离的⿇⽪，因此⽽得名。常⽤于表现⼟坡或峰棱不太明显的⽯块。披⿇⼜分长
披⿇、短披⿇两种，⽤中锋笔，圆⽽⽆圭⾓，弯曲如同画兰草，⼀⽓到底，线条遒劲。 在⼭⽔
画中，运⽤“披⿇皴”画出的⼭⽯形似左右分披的⿇纤维，⽤以表现江南⼀带⼟层较厚的⼭⽯的特
点。
清代郑绩《梦幻居画学简明》：“披⿇皴，如⿇披散也。有⼤披⿇、⼩披⿇。⼤披⿇笔⼤⽽长，
写法连廓兼皴，浓淡墨⼀⽓浑成，淋漓活泼，⽆⼀笔滞⽓。此法始⾃董北苑，⽤笔稍纵，笔从
左起，转过右收，起笔重著，⾏笔稍轻，悠扬辗转，收笔复重，笔笔圆运，⽆扁⽆⽅，⽯形多
如象⿐。后清湘、⼋⼤⼭⼈、徐⽂长喜为之。⾄巨然、⽶元章、吴仲圭、董⽞宰王⽯⾕辈，俱
是⼩披⿇⽿。⼩披⿇笔⼩⽽短，写法先起轮廓，然后加皴。由淡⾄浓，层层皴出，阴阳向背，
或焦或湿，随意加擦，较⼤披⿇为稍易。
北珂⽟《珊瑚⽹，论画》：“董源、巨然多⽤短笔披⿇皴。”
清代唐岱《绘事发微》：“董北苑⽤王右丞渲淡法，下笔均直，以点纵长，变为披⿇皴。巨然继
之，元诸⼦法门。”
⽅薰《⼭前屑画论》云：“皴法如荷叶、解索、劈斧、卷云、⾬点、破⽹、折带、乱柴、乱⿇、
⿁⾯、⽶点诸法，皆从⿇⽪皴法化来。故⼊⼿必⾃⿇⽪皴始。'
画法要领：多⽤“中”“偏”锋（笔含⽔份要少），⾏笔时⽤笔肚⾛出飞⽩来，尽量做到空灵透⽓，
笔笔清晰，切忌粘黏。也有⾼⼿⽤中峰画出“⽑”⽽空灵之感，如元四家的黄公望，他的披⿇皴多
⽤中锋画成，难度甚⼤。
⼀、“披⿇皴”⼭⽯的画法：
⾸先，调淡墨，⽤中锋勾勒出⼟⽯的轮廓。
然后，以中锋为主，略带侧锋⽤淡墨短弧线，皴⼟⽯的暗部，注意疏密有致。
待线条⼲后，⽤稍深的墨⾊，皴擦⼟⽯暗部，使⼟⽯浑厚、滋润。
⼆、“披⿇皴”⼭峰的画法：
