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装饰设计的变形手法知识点装饰设计作为一种艺术形式，在不同的时代和文化背景下，通过不同的手法和技巧展现出多样化的风格和特点。
其中，变形手法是一种常用且富有创意的手段，它通过改变、扭曲或重构元素，创造出独特的装饰效果。
本文将介绍几种常见的装饰设计变形手法的知识点。
一、错觉变形错觉变形是一种通过扭曲或改变原有的形体结构，制造视觉上的错觉效果的手法。
它能够让人们对装饰物的形状和大小产生误判，给人以惊喜和新鲜感。
常见的错觉变形手法包括：1. 透视变形：通过使用透视原理，使物体在视觉上出现拉伸或压缩的效果，创造出视觉上的空间错觉。
2. 扭曲变形：将原本平面的物体进行弯曲、扭曲或拉伸，创造出曲线和变形的效果，增加装饰物的动感和艺术性。
3. 形体变形：通过改变原有的形状，使物体看起来更加丰满或柔软，创造出柔和、流线型的装饰效果。
二、拼接变形拼接变形是一种通过将多个不同的元素拼接在一起，形成新的形式和结构的手法。
通过组合、拼接的方式，创造出丰富多样的装饰效果。
常见的拼接变形手法包括：1. 碎片拼接：将多个碎片状的元素拼接在一起，形成新的整体效果。
这种变形手法常用于拼贴画和抽象装饰设计中，可以表达出破碎、动感、立体的效果。
2. 图案拼接：通过将不同的图案元素进行拼接，创造出新的图案和纹样。
这种变形手法常用于纺织品、墙面、地板等装饰设计中，可以增加视觉的丰富度和艺术性。
3. 复合拼接：将不同材质、形状、颜色的元素进行组合和拼接，形成新的复合材料或结构。
这种变形手法常用于家具、建筑等领域，可以创造出独特、富有创意的装饰效果。
三、反转变形反转变形是一种通过颠倒、倒置、旋转等方式改变原有的方向和位置的手法。
通过反转变形，可以创造出非常规的装饰效果，给人以独特和引人入胜的感觉。
常见的反转变形手法包括：1. 镜像翻转：将原本的图案或装饰元素进行镜像翻转，创造出对称的效果，增加装饰物的平衡感和整体性。
2. 倒置变形：将原本的形体或者对象进行倒置，使其颠倒方向，创造出新的视觉效果。
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图（原理）1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型：1）、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2）、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。
图案的造型方法一、教材分析：图案装饰造型方法也就是图案的变化方法。
图案与一般绘画的区别就在于图案是在一般整个基础图案单元中显得较为重要。
图案的装饰造型方法有很多种：夸张法、省略法、添加法、分解法、几何化法、适合法等，本节课主要介绍四种方法。
省略法：删繁就简，省略掉繁琐的细节，保留它必不可少的部分，突出整体特征和个性，有的只勾轮廓线；有的作影绘或留出里面的结构线。
夸张法：对物象的外形、神态、习性实行适度的夸大、强调、突出，如将圆形物体画得更圆，长形物体画得更长。
添加法：一种综合手法，往往是在简化了的主体上，再添加相适合的纹饰，使其更加丰富、更加理想，包括纯装饰添加和深化意义添加。
分解法：是使用形与形之间的相互叠合或是使用点、线、面对图案形象实行分割，画面黑白对比明显，装饰性强，富有现代感。
这几种方法可单独使用，也可综合使用，本堂课可结合知识点，采用启发式教学或讨论法实行教学，培养学生的创造性思维。
二、教学目的：1、感受图案的艺术美，懂得艺术源于生活，高于生活。
2、初步了解图案装饰造型的四种方法。
3、学会用添加或夸张的方法设计鱼的图案。
三、教学重点与难点：1、图案装饰造型的方法：省略、夸张、添加、分解。
2、欣赏、分析图案的艺术美。
3、设计中点、线、面的使用。
四、教学准备：自制范画若干。
五、作业要求：1、每人设计2～3种不同的鱼的外形轮廓。
2、用点、线、面等造型要素对鱼实行添加、装饰。
本堂课只要求用铅笔造型，鱼的外形必须与书上图例不同，用单色表现。
六、教学过程：（一）导入新课：师：拿起粉笔，随手很快地画出一个人头侧面像，提问这是什么？生：人，侧面像。
师：取出几幅装饰变形的人物侧面头像范画，贴在头像旁边，问：这些又是什么？生：也是人像。
将两种不同的画实行对比，师提问：这些画有什么不同？学生回答教师总结：用粉笔画在黑板上的人的侧面头像比较写实，属于绘画，而这些贴在黑板上的画经过了艺术加工，属于图案。
提问：这些图案是如何加工变化的呢？这就是我们今天要学习的内容━━图案的造型方法。
试论装饰图案造型设计的表现方法
【摘要】随着科学技术的发展和人类文明的进步，装饰艺术被广泛的运用于生活的各个方面，它已是现代物质生活和精神生活必不可少的一部分。
本文从装饰的图案部分来分析论述图案造型设计的方式方法，及各种方法的形式特征。
【关键词】归纳；夸张；添饰；适形造型
源于西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴内的壁画的考证，在公元前两万年左右，就已经出现了装饰绘画。
无论在欧洲、美洲、中国还是古埃及，装饰绘画都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。
中国的装饰绘画历史可追溯到新石器世代，距今约七千多年的仰韶文化中的彩陶装饰纹样（图案），如“舞蹈纹彩陶盆”中的舞蹈纹。
开启了中国装饰绘画的先河。
装饰，作为人类生活和观念意识所释放出来的产物，是人类文化历史的重要组成部分，是人类在不同的社会和历史时期的思想感情及内在信仰的自然反映，也是人类造物和审美历史的见证。
装饰，简单地也可以理解为美饰、美化、添饰的意思。
二十世纪初，“图案”一词在汉语中正式出现。
指为达到一定的目的而进行的设计方案和图样。
装饰图案，即为了达到美化、美饰的目的而进行的设计方案和图样。
装饰画图案强调的是应物象形，它主要来源于自然物象的原生形态，从自然物中变化而来。
所以，对任何形象的装饰变化，首先要了解对象的生长结构，活动规律，这是重要的前提。
在此前提下，
我们又用一些什么方法来对图案进行造型设计呢？
一、概括与归纳，即化复杂为条理
对繁杂的物象进行高度提炼、简化，把客观形象进行归纳并作艺术处理，使其特点更加简洁化、鲜明化。
简洁、概括、条理并不等于简单，首先，要抓住物象的基本特征，保持物象轮廓的图形化。
其次，对物象的结构和纹理进行归纳，保留主要部分，使形象达到比较单纯的画面效果。
如我们民间艺术中的皮影、剪纸等。
自然界中的万物生长是变化有序的，显露出重复、渐变、近似等有规律的形式，如鸟类的羽毛，鱼类的鱼鳞，昆虫的翅膀，动物身上的斑纹，都表现出规律和秩序。
这种秩序美感不仅要反映到图案的创作中出，还要进行归纳概括，使之变得有条理性，更好地为图案设计增添光彩。
二、艺术的夸张
夸张是文学艺术共用的手法，是图案造型设计的重要手段之一。
夸张即是将物象的特征，依据设计的需要和创作的要求，对物象的形或神（典型部分）进行强调和加强。
使所要表现的物象更加典型化、更具有图案性、装饰性和趣味性。
主要的几种夸张表现方式如下：
（1）整体夸张和局部夸张。
整体夸张是表现物象大的方向和态势。
如圆的更圆，瘦的更瘦，高的更高，长的更长等。
局部夸张是强化物象的某一部分，使该部分的特征更加鲜明。
如两河流域苏撒文化陶器纹饰中的山羊的角
（2）表情与神态上的夸张，强调某一个特定的表情或神态，使被夸张的形象的形象特征更鲜明、更引人注目。
（3）透视夸张，用不常用的透视角度，呈现出与众不同的视觉效果，表现出强烈的视觉冲击力。
夸张除了有无限的想象力外，也是有限的，因为夸张也须要符合生活的情理，具有事物常规的逻辑性。
如对三角梅进行夸张，三角梅的花瓣有三瓣，如果夸张成四瓣五瓣，那就不具备三角梅的特征了，也就不成为三角梅了。
三、添加与装饰
前两种都是基本外形的变化，这一种方法则是用点、线、面来对外形和内部进行装饰、添加纹饰。
添加即是对图形的外形或内部添加一些能够突出特征的纹样。
使其更丰富，更有情调和趣味，更具有装饰性。
添加的纹样应是对原有图形的丰富和补充，而不能破坏原有的形象，要极力避免画蛇添足的局面。
中国的民间图形中有许多优秀的添加艺术手法，内容有花卉、文字、人物、动物等题材，也有主题性的表现题材。
如“寿”字，在“寿”的轮廓内部添加与之相关的寿星、寿桃、仙鹤、不老松等图案，将其长寿吉祥的寓意表达得淋漓尽致。
主题性的添加手法：如民间剪纸中的图案，在莲蓬中添加一个小孩子的人物形象，寓意“连生贵子”。
自然的物体中，一个简单的形象，经过装饰的图形处理，其本身就已具备审美价值。
总之，添加装饰手法的运用必须恰当，才有利
于形象的塑造，使形象更生动感人。
四、适形变形与适形造型
在某种条件限制画面的范围内，发挥自己的创造力和想象力，装饰形象随着特定的形状而发生变化，达到一种适应中造型，造型中适应，也被称作为“适合纹样造型”。
这种随形变化的造型不是随心所欲的，它是在把握物象的形体与结构的基础之上，纹样随着装饰物的形制进行装饰，形成一个有机的整体，使形象与它所依赖的形状达到完美的统一。
总的来说，适形造型是装饰随形的形式，形随型而制，因形而制型，这也是我们通常说的随形概念。
如我国传统装饰纹样在瓷器上的运用，体现出我国劳动人民的勤劳与智慧。
图案造型设计可以是单独的某一种方式，也可以是多种方法的综合运用。
图案表现的是一种理想美，无论造型和构图都要求完美。
自然界中的物质形态，结构千差万别、奇妙无比，绝非人所能够凭空想象得出的，所以这些物质本身的特征应该得到尊重。
在突出特征的情形下，更要注重图案形象结构的完整性和严谨性。
参考文献：
[1]蔡从烈.《经典图案》.湖北美术出版社
[2]高扬，曾庆凤主编.《装饰画》.哈尔滨工程大学出版社
[3]李福成.《基础图案》.河北美术出版社。
