新装饰图案表现技法

七种⾊彩装饰画表现技法！ 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样，同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。

装饰性是图案⾊彩的特点，在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后，我们在表现⾊彩装饰画时，还应该强调 ⾊彩的实⽤性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究⾊彩的主观设置，⾊彩的归纳运⽤，⾊彩的层次、节奏和韵律等。

图案是简洁概括的，因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。

图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样，需要突出主体，表现画⾯的层次感。

重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、 我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。

1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。

这种技法最能突出装饰感，是⼀种安全可靠的⽅式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉，从⽽使画⾯层次分明。

2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。

此⽤法⾮常普遍，不仅简单实⽤，还能取得很好的画⾯效果。

肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。

3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段，也是物体刻画的重要⽅⾯。

流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。

4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。

当两个颜⾊并置时，就存在⾊彩的冷暖对⽐，如何把握它们的关系，这将决定画⾯的最终效果。

如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当，能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。

(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调，如都是红⾊调，或者都是蓝⾊调。

手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。

下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。

作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。

由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。

比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。

水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。

课后习题及答案1.1-1.2 习题：装饰图案临摹1.设计任务（1）临摹多幅具有艺术情调的传统装饰图案作品。

（2）收集不同时期传统纹样或收集不同风格的民间图案六幅，如剪纸、刺绣、脸谱、风筝及少数民族图案等。

（3）对所收集的资料进展临摹。

2.留意事项（1）留意素材选择要有特点、简洁刻画。

（2）留意保持画面的干净。

（3）图案造型准确。

（4）刻画精细、深入。

3.答案范例：原资料学生临摹作品2.1习题、装饰图案点线面的综合表现1.设计任务以点、线、面为根本元素作8 张肌理小样。

2.留意事项（1）主见学生徒手进展点、线、面的绘制。

（2）留意保持画面的干净。

3.答案参考2.2习题、装饰颜色的自由创作1.设计任务装饰颜色的自由创作。

2.留意事项（1）机敏使用颜色的表现手法。

（2）颜色搭协作理（3）画面干净（4）留意套色的使用，画面色调不要过多，留意画面的协调感。

3.答案参考2.3习题、点线面的综合设计1.设计任务以鞋、或瓶子为根本型，综合运用装饰图案变形的根本法则，用点线面的装饰元素进展综合制造。

2.留意事项〔1〕留意构图合理，画面干净。

（3）留意瓶子造型要感于变化、创。

（4）留意遵循装饰图案设计的形式美法则，画面力求和谐、统一。

（5）留意图与底的颜色变化，可以黑色做底，也可以用白色做底。

3.1习题、装饰图案变形综合训练1.设计任务结合装饰图案变形方法的根本学问进展装饰图案设计的自由创作。

2.留意事项（1）留意素材选择要有特点、简洁刻画。

（2）敢于想象、大胆创，切勿直接临摹。

（3）刻画精细、深入。

3.答案参考第四节花卉变形3.2习题、花卉图案变形设计1.设计任务以一种花卉为设计素材，综合承受多种变形手法、技巧绘制4～6 种图案样式。

2.留意事项（1）承受黑白灰的表现技法。

（2）机敏运用装饰图案的变形手法。

（3）要留意遵循装饰图案的形式美法则进展设计。

（4）同种花卉承受不同的变化手法设计，留意花卉要富于变化。

（5）设计要敢于创3.答案参考3.3习题、动物变形设计1.设计任务以动物为设计素材，综合运用多种变形方法、表现技法，绘制2～4 幅变形图案。

室内设计的十大手法一、对比。

对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。

把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。

它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。

和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。

三、对称。

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。

对称又分为绝对对称和相对对称。

对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。

均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。

缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。

如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。

层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。

呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。

人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。

如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。

这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。

以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。

装饰画是在记号、岩画、图腾和原始图案的基础上产生发展而流传至今的。

从新石器的彩陶纹饰，到商周青铜器上的装饰纹样；从汉代的画像石、画像砖，到隋唐时期的壁画；从陶瓷到金银器具，以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。

一、装饰画内涵及特征装饰画是在传统绘画艺术的基础上，融入现代艺术设计理念，借助物质材料与相应的工艺制作方法，以点、线、面、色、明暗、空间等造型因素，创造出合乎人们审美需要的一种更具程式化和装饰艺术手法的绘画形式。

装饰画主要依据艺术形式美的法则，结合材料与技法，以实用为宗旨，突出表现美的创造与物质生产相结合的原则，采用平面化的造型语言对自然物象进行抽象化图形加工与处理，创造出富有装饰情趣的作品。

装饰画常与工艺手法结合，或与织锦、漆器、刺绣、壁画、国画、油画、版画、雕刻等技艺贯通，具有多元特点，同时装饰画技艺随时代的发展而不断丰富。

二、装饰画材料表现所有绘画艺术语言的形成主要取决于所使用的材料，装饰画创作更应考量材料的运用与表达，尽可能地发挥材料特质和肌理美的长处，使材料和工艺所形成的制约转化为装饰艺术的特殊语言。

由于装饰对象的不同，材料选择也具有多样性，从新材料到生活中的废弃物利用；从金、银、宝石到花、草、虫、鱼、石、果、壳、鳞、皮、毛及各种产品的剩余边料，只要利用得当，因材施艺，就可以创作出耐人寻味的装饰画佳作，为装饰工艺增添新的内容。

1.胎板材料与工艺装饰画的顺利制作与有效保存主要取决于胎板材料的质量。

夹板被大量用来制作装饰画的底板，因为夹板面板平整、美观、稳定性好，容易按照要求的规格加工处理。

木夹板有三夹、五夹、九夹、十二夹板之分，制作时需建构内框骨架，夹板与骨架连接处需用胶和铁钉加固，再进行打磨、刮料，灰料可用白乳胶调立德粉（胶多粉少），用漆艺刮刀（或塑料卡片）调料，刮料时成“十”“井”字形交织拉压，待晾干后再细磨上稿制作。

椴木夹板用作烙画制作，因为椴木面净、量轻、质软，容易加工，烙痕流畅，烘烫不留泡。

黑白装饰画的表现技法关键词：点线面明暗关系工具肌理黑白装饰画是一种装饰性艺术，它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。

通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。

它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。

黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。

装饰画设计中，技法的表现是装饰语言的技巧再创造，画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理，技法都是相当重要的。

不同的造型特征需要不同的表现形式，这就要引入恰当的表现技法去表达。

1.点绘法。

在黑白装饰画技法中，点绘是主要手段之一。

点有很多种，不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。

利用点的大小、疏密、轻重、聚散，表现黑、白、灰的色阶，从而表现明暗、光影和层次。

当它做大小渐变以及表现不同的排列方式时，能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。

点的疏密、聚散，不但能够表现出浓淡，而且能够表现立体感。

以点的疏密来强调、表现立体感时，将会增强形态的趣味性和形式美感。

用点塑造出来的物象既能够是写实的也能够是抽象的，既能够是细密的也能够是概括的。

2.组线法。

线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素，线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等，都具有极大的审美价值。

在排列上，有平行排列、非平行排列。

平行排列，有等距排列、不等距排列和渐变排列等。

在排列组合上，线可从粗到细，可有规则地粗细交替，也可无规则地粗细交替变化。

在排列方向上，可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。

通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列，能够形成空间、体积和构成感。

3.剪影法。

剪影法是模仿民间剪纸效果实行设计和创作的。

剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术，能刻画出既有条理又非常概括的图形。