云漫教你：把握风光摄影的主观情绪-6页精选文档

风光摄影的要点风光摄影的要点包括：1. 找到吸引人的风景：在按下相机快门之前，要先问自己这个风景有什么吸引人的地方，要如何表现它。

2. 注意前景和背景的选择：两者一定要有较清晰的区分。

前景和背景在空间上也要有延续性和延伸感。

3. 选择合适的拍摄角度：风光摄影中，很多物体都可以作为画面中视觉的引导线，比如小桥、河流等。

选取引导线时要学会发现它们的意义，让它们成为画面中的重要元素，具有交代画面主题的能力。

4. 留出一些空白：空白一般由单一色调组成，以此来衬托被摄主体。

单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物。

5. 色彩运用：色彩能吸引人的第一视觉，从而加强观者对作品的印象。

可以借助色彩对观者的视觉产生强烈震撼，对其感情和心理产生暗示，以此来表达摄影者的创作意图及风格。

但过分强调色彩，可能会掩盖摄影者所表达的真正含义，使作品缺乏内涵。

6. 注意对比手法的运用：比如大小、长短、高低等对比，可以增强作品的视觉效果。

但不同拍摄角度和距离带来的透视变化，也会影响被摄主体的表现效果。

7. 注意光线的运用：光线是摄影的灵魂，对于风光摄影尤为重要。

要善于利用不同光线条件，比如顺光、逆光、侧光等，来表现景物的特点和质感。

8. 适当运用滤镜：滤镜可以帮助我们更好地控制光线和色彩，比如偏振镜可以消除反射光，渐变镜可以平衡光比等。

9. 保持画面简洁：风光摄影中，简洁的画面往往更能吸引观众的注意力。

因此，在拍摄时要学会做减法，去掉画面中多余的元素，突出主体。

10. 培养审美意识：审美意识是摄影师必备的基本素质之一。

要善于发现美、欣赏美、表现美，通过镜头来展现自己对大自然的热爱和对生活的感悟。

总之，风光摄影需要综合运用各种技巧和知识来表现自然之美。

在实践中不断探索和学习是提高自己风光摄影水平的关键所在。

关于风光摄影全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：风光摄影是一种以自然风光为主题的摄影艺术形式，通过捕捉自然风景的美丽和壮丽，展示大自然的鬼斧神工，引起观者的共鸣和情感共鸣。

风光摄影追求的是对自然风景的真实记录和表现，是摄影师对大自然的热爱和对美的追求的结合体现。

风光摄影最常见的主题包括山水、森林、湖泊、草原、日出日落等自然景观，这些自然景观都具有高度的视觉吸引力和审美价值，能够引起人们的共鸣和情感。

在风光摄影中，摄影师需要选择合适的拍摄时间、角度和光线条件，以展现自然风景的独特魅力。

风光摄影需要摄影师具备较强的观察力、判断力和构图能力，能够捕捉自然界的奇妙瞬间，呈现给观众视觉上的享受。

风光摄影的拍摄工具主要是相机与镜头，通过合适的相机与镜头组合拍摄，能够更好地还原自然风景的真实面貌。

在风光摄影中，使用三脚架能够帮助摄影师保持相机的稳定性，拍摄出更清晰、更细腻的画面。

滤镜和后期处理软件也是风光摄影中常用的工具，能够帮助摄影师调整画面的明暗对比度、色彩饱和度和色调，使得整个画面更具有艺术感和表现力。

风光摄影的拍摄技巧与常规摄影不同，需要摄影师具备更高的技术水平和艺术感知力。

摄影师需要选择合适的拍摄时间，清晨和傍晚是光线最柔和和色彩最丰富的时候，能够拍摄出更具艺术感的作品。

摄影师需要考虑构图的问题，通过前景、中景和远景的搭配，构成一幅完整的画面，能够吸引观者的眼球，引起观众的共鸣。

摄影师还需要掌握景深的控制与利用，适当调整光圈和焦距，能够让画面的主体更加突出，更具立体感和深度。

风光摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。

通过风光摄影，人们可以感受大自然的美丽和神奇，体验与自然的亲密接触和融合。

在都市生活节奏快速的今天，人们常常忽略了身边的美景和自然风光，通过风光摄影，可以让人重新审视大自然的伟大和美丽，使人更加珍惜和保护我们的地球家园。

风光摄影是一种对自然风景的真实记录和表现的艺术形式，通过捕捉大自然的美丽和壮丽，引起观众的共鸣和情感共鸣。

风光摄影的拍摄技巧风光摄影的拍摄技巧，旅途中留下美景·了解自然光要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。

精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。

拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。

·对拍摄地的体验和理解我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。

但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。

摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。

我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。

也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。

这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。

换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。

·等待的游戏常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运!”但事实上，这与运气毫无关系。

捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。

成像前，我们常常怀着喜悦的心情等待着，摄影中的大部分乐趣就在于此。

我们在等待中遐想，享受着一种企盼的愉悦。

所谓的“运气”，其实只是捕捉到的机会而已。

·摄影是一个难以预测的过程所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。

十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。

对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。

这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。

一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。

·缜密的谋划对于风光摄影，我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。

正如一位将军计划占领要塞一样，拍摄一张照片也要制定周密的计划，关注每一细微环节。

理想的光线虽会出现，但时间短暂，且难以与你“巧遇”。

有些日子，光线过强，亮度过大，超过影像可承受的亮度范围，但终有一天，光线条件会好得不可思议。

摄影，关键要有情绪在学习摄影的过程中，我们不断研究器材，不断研究构图，不断研究光线……慢慢地，我们的摄影技术驾轻就熟。

但是，总觉得作品就像一些美女花瓶一样，徒有外表，没有实质性的内涵。

摄影的学习到达了一个瓶颈的位置，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷惘。

面对迷惘，不禁自问：我们的作品缺少什么呢?其实，我们的作品缺少的是，丰富的情绪。

花有五颜六色，人有七情六欲。

情绪，是人人皆有的本性，也是人间生活的最基本色调。

但人与人并不一样，情绪的表现也就有五花八门。

正因如此，你的摄影作品是否带有你的情绪，就能决定你的作品能否上一个台阶。

很多时候，你会惊叹这些作品的构图、光线的巧妙，为何作者的想象力会如此丰富。

其实，你拍摄的时候有什么样的情绪，就有什么样的想象力和作品。

情绪摄影的作品就是摄影者自己内心最真实的感受，当你看见眼前的一切，眼前的一切就是景象与你的心相互照应。

由于心里的情绪不同，拍摄同样的景象都会不尽相同。

因此，摄影作品总是开始于我们的情绪，拍摄照片不是相机，而是我们人在拍摄。

一幅成功的摄影作品都会显露或者隐藏着摄影师的思想一种特定时间或状况下闪现的主观情绪。

摄影过程，可以说是摄影师释放自己情绪的过程。

经过光圈、快门的调整以及后期Photoshop等软件的修补，很多人都会对你的作品赞叹一句：“你的作品太漂亮了。

”但是，作品太漂亮，就是一种掩饰，以至于表达不了摄影师的内心感受。

就好像一份菜品，色香兼备，但是味道不好，这也就不会给你留下什么好印象。

摄影也是，要重视内涵。

而情绪的恰当表达决定作品的品质。

所有照片都有着一个个故事，故事里面充满着情绪。

拍摄技巧并不是摄影的全部。

摄影是自身情绪的反射，摄影者如果没有一颗敏感而细腻的心，是领会不到大千世界和自然的奥秘。

观看一个人的作品，就会知道他的心有多大，透过一张张的照片，我们也可以看到摄影者背后心境。

也就是说，如果透过相机看到是一种“框”，但用心去体会就是一种“宽”。

风光摄影小技巧摄影是一门艺术，风光摄影更是其中的一大分支。

拍摄美丽的风景照片需要一些技巧和技巧。

在本文中，我将分享一些关于风光摄影的小技巧，希望能帮助你拍摄出令人惊叹的照片。

1. 选择合适的时间和天气风光摄影最好的时间段是日出和日落时分，这时的光线柔和而温暖。

此外，阴天或有云层的天气也可以为照片增添一些特殊的氛围。

要抓住这些时机，提前了解天气预报，并计划好拍摄的时间和地点。

2. 利用前景增加深度在风光照片中，加入一个有趣的前景可以增加照片的层次感和深度。

可以使用树木、岩石、花朵等作为前景元素，让观看者的视线从前景逐渐延伸到远处的风景。

这样可以使照片更具吸引力和立体感。

3. 注意构图和线条构图是摄影中至关重要的一部分，它决定了照片的整体效果。

在风光摄影中，可以尝试使用对称、平衡或斜线等不同的构图方式来创造有趣的效果。

遵循第三分割原则，将主要的元素放置在画面的黄金分割点上，可以使照片更加美观和平衡。

4. 使用合适的镜头和设置风光摄影通常需要使用广角镜头来捕捉更多的景物。

广角镜头可以拍摄宽广的景象，同时还能够突出远近景物之间的距离。

此外，调整合适的光圈和快门速度也是非常重要的。

合适的光圈可以控制景深，而快门速度则可以决定图像的清晰度。

5. 注意光线和曝光光线是摄影的灵魂，对于风光摄影来说更是如此。

在拍摄时，要注意光线的方向和强度。

避免直射的阳光会造成过曝或阴影过重的问题。

使用合适的曝光补偿和拍摄模式，确保照片的曝光度适中。

6. 捕捉瞬间和细节风光摄影中的瞬间和细节往往能够给照片增添更多的生命力和情感。

捕捉鸟飞过、水流动或花朵摇曳的瞬间，可以使照片更加生动和有趣。

同时，也要注意细节的表现，例如远处的山峰、云朵或水面上的倒影，这些都是可以为照片增色的元素。

7. 利用反差和色彩在风光摄影中，反差和色彩都是非常重要的元素。

利用不同的色彩对比和明暗对比，可以创造出独特的视觉效果。

例如，在夕阳下拍摄山脉，可以使山峰的轮廓更加清晰，同时也能够捕捉到美丽的色彩。

掌握风光摄影构图取景要诀轻松拍出大师级作品风景摄影构图取景是指摄影师通过对眼前景象的组织、提炼，使之恰当地传达出个人的感受和观点。

影响取景效果的要素有拍摄距离、拍摄视角和拍摄方向。

拍摄视角影响拍摄景物的气势拍摄视角不同，会引起物体在画面呈现上的形状变化、景物气势的变化等。

平视拍摄多用于表现亲切、自然的画面效果；仰视拍摄一般用于强调和夸张拍摄景物的高度，但拍摄时容易引起变形；俯视拍摄多用于表现、交代拍摄景物的全貌及其所处周围环境。

仰视角度突出表现胡杨高大、挺拔的特点【焦距：24mm 光圈：f/5.6快门速度：1/160s 感光度：ISO 100】运用相似与变化把握画面节奏感在摄影创作中，摄影师可以通过一定的技术手段来安排空间的虚实交替，以及元素之间的疏密变化，或相似元素之间长短、曲直、大小的渐进式变化，使作品具有一定节奏与韵律感。

以河滩上的石头为元素，使其石头呈现为近大远小，画面节奏感、形式美感十足【焦距：18mm光圈：f/8快门速度：1/10s感光度：ISO 100】与其他构图手法相比，节奏更有活力，即使平淡的拍摄主题，一旦有了某种节奏就会给人留下深刻的印象。

利用黄金分割突显画面视觉中心在风光摄影中，黄金分割对于构图的意义，至少体现在以下三个方面。

首先，黄金分割比能够用于确定画幅比例，如竖画幅的高8 与宽5 或横画幅高5 与宽8，从而使画面看上去更协调、美观。

其次，由于风光摄影常需要拍摄有天空、水面、地面的场景，因此利用黄金分割比，可以确定地平线或水平线的位置，如拍摄水面在画面中占5，天空占8；或者地面占8，天空占5，这取决于要在画面中表现的重点。

最后，利用黄金分割点，可以确定画面中视觉焦点的位置，通常应该放置在黄金分割点的位置上。

上面的2张照片虽然拍摄的主体不同，但在构图时均将主体安排在了画面的黄金分割点上。

这两张照片展示了如何利用黄金分割点来安排地面或水面在画面中所占的比例。

合理处理画面空间保持均衡感在拍摄风光照片时，处理好画面的均衡感很重要，均衡的画面从视觉上给人稳定感、平稳感。

浅谈风光摄影的技巧和思想性守望者风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。

其拍摄范围非常广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。

但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。

在风光摄影中，无论是平淡无奇还是宏伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。

有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣〞所隐藏，难以识别；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。

正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

〞在本文中，结合自己多年来的拍摄理论，粗浅的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深化的思想性。

一、风光摄影的特点〔一〕风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。

即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和兴趣点，把握住最佳的拍摄时机。

寻找和发现是一个广泛的概念，大到宏观、小到微观。

可以是详细的形状，也可以是粗暴的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是兴趣中心。

寻找是一种过程，发现是一种创造，寻找和发现是一个人艺术创作才能的重要表达，更是摄影师应该必须具备的重要素质。

否那么，你的摄影创作就无从谈起。

〔二〕风光摄影贵在创新和打破摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。

风光摄影有四个高度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与创造；第四高度独特艺术风格的形成。

这四个高度之间关系非常亲密。

可以说技术是根底，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。

没有技术无所谓技巧，分开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作理论，就没有个人独特风格的形成。

风光摄影的意念与准备1．感受风光摄影的魅力风光摄影，是多元摄影中的一个门类，它是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创活动，以自然景色、城市建筑等等作为拍摄对象。

拍摄风光图片，在摄影题材中选择最普遍、且最受人们欢迎的莫过于对各种美丽风景的拍摄与记录。

但是，这种拍摄与记录并不是简单的对原来景物的刻板再现，真正意义上的风光摄影在于调动一切摄影手段来揭示大自然之美，同时传达摄影者的思想与情感，将自然美转化为艺术美。

风光摄影题材的选择有其本身的趣味性，但是作为摄影者的我们是需要对眼前景物进行有意识的取舍。

而一种合理的取舍方式所得到的效果，会赋予一幅画面更广泛，更深刻的含义，这就是摄影超越记录的应用而成为艺术的出发点，也是对每一个摄影者的挑战。

拍摄这幅作品时，拍摄者找到了自己要表现的主体，用自己的思维、情感和技术拍摄湿地和雪山，将湿地和雪山以远近的构图方式来表达，正好达到拍摄者对大自然向往的宣泄和赞美情感的释放。

从视觉角度看，这张画面所传达出来的视觉美不言而喻。

随风飘扬的经幡飞扬在美丽的高原，在蓝天、白云、阳光与和风的伴随下，五彩的经幡又多了些动感和靓丽。

如果深入其中，拍摄者除了想表现经幡的美丽，更重要的目的还在于表现人与大自然的和谐关系。

在这幅画面中，拍摄者采用了较高的快门速度将激起的水波以动态的形式展现，且以该庞大的场面为背景，表现一颗生长在瀑布岩石上的一笼小草，利用对比的关系展现出了柔弱生命与强大力量之间的意义。

在色彩关系和明暗关系上，绿色小草衬托在奔腾的白色瀑布上形成两种纯色的对比，而对明暗关系来说，绿色的小草也属于暗色调，而白色的瀑布又属于暗色调，两者在明暗关系上也具有很突出的对比效果。

对一张照片来说，构图犹如它的骨架，而用光犹如照片的精气神。

在上面这张照片中，摄影师以一棵倾倒的老整树枝为主体，拍摄时走到树枝的正面方向大胆构图，让画面形成好似“三足鼎立”的独特结构。

在散射光下，老树的质地也清晰明了地刻画在画面之中。

风光摄影的技巧掌握一、捕捉晨昏时分最美的光线迷人的光影、细腻的层次和绚丽的色彩是风光摄影的生命。

风光摄影的黄金时段是日出和日落前后，所以耐心等待是风光摄影的必修课。

在这样的拍摄时段里，光线的色温低，明暗与色彩变化非常迅速，能够带给画面不同的光影效果，启发摄影师拍出更具表现力的照片。

有些摄影师为了捕捉天际瞬间的光影和云霞片刻的灿烂，在拍摄地一等就是几天。

无论是拍摄山川、湖泊，还是大海、原野，运用晨昏时分的光线，都能够拍出细腻柔和、立体感强、影调丰富的照片。

需要注意的是，在这样的时段拍摄很容易出现曝光过度的问题，所以记得仔细选择测光点准确测光。

另外，尝试使用荧光灯白平衡，或者以 RAW 格式拍摄，往往能够带给你一些惊喜。

二、用云彩增强画面效果云彩是一个增强风光照片画面效果的好帮手。

白云会使风光照显得清新透亮;霞光异彩则会使画面变得光彩动人;浓云低沉却让人对风光背后的故事充满神秘遐想。

选择富有魅力的天气和时段，在千变万化中捕捉云彩最美的形态，往往能起到平衡画面和增强气势的作用。

三、重复线条的节奏和韵律风光摄影注重形式美，因此特别讲究线条的设计和运用。

重复的线条是风光摄影中颇具吸引力的主题，它们能够给画面带来节奏和韵律美。

四、用倒影扩大表现力倒影可以为画面带来有趣的视觉快感，在宁静的湖边拍摄时，把富有戏剧性的倒影纳入画面，在宁静、稳重之中，画面的延伸、重复能够有效地扩大表现范围和表现力。

启用参考线功能，可以更好地把握对称线的水平。

五、利用前景增强空间感前景是风光摄影不可忽视的重要元素。

拍摄时不要将注意力完全集中在想要表现的主体上，应当仔细观察周围的环境，寻找合适的前景增加照片空间感和深度，使画面更富感染力。

六、全景照片展现壮阔的风光很多时候，眼前的景物非常迷人，即使是用广角镜头也无法全部纳入画面。

这时，全景照片便是展现壮阔风光的有效手段。

拍摄全景照片要保证三个不变：拍摄位置固定不变;镜头焦段固定不变;光圈和快门组合固定不变。