如何做好取景构图
在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面俱到。怎样做才不会面面俱到，构图取景在这就体现出重要地位。
一、端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点
在风景写生教学中常出现这样两种情况：（1）有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”。（2）与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图
取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅助的衬托，把主体表达地更完美。
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。
引言：现今美术技法课训练大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题，尤其是学生对取景写生这一过程的理解，还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。
关键词：取景构图自然界的亮点思维定式俗套创新意识
正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。
三分法构图
三分法构图是风景摄影构图中最常用到的构图之一。对于风景摄影，尤其是大场面的自然风光，比如大海、大片森林、草原等带有地平线的风景，三分法构图是最具有保障性的构图方式。摄影者在构图过程中，只要把地平线或者树干等与画面的三等分线重合，然后，还可以试着在画面三等分法切割成的九宫格线安排花朵、岩石、树丛等其他拍摄主体。这种风景构图不仅能够表现广阔的空间感和画面平衡感，同时能够更好的突出主体.
垂直线构图
垂直线和水平线正好相反，垂直线构图同样能够给人稳定、平衡的感觉，这种构图方式一般适合表现垂直高耸的物体，比如树木、建筑、水流等。垂直线构图同样可以以三分法的形式存在，与水平线不同的是，垂直线构图是以竖向位置来安排主体的。对于垂直线构图来说，不仅可以表现单一的竖线物体，当对多条竖线物体同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。
斜线构图
斜线构图通常是以线对角的形式来表现，能够营造一种活力感和节奏感。此构图在表现山峦、丘陵地区层叠的棱线时比较常见。摄影者利用手中的相机，通过物体本身所具有的形态，黑光摄影学校来使用倾斜的线条进行构图。并且可以利用一定的侧光或者侧逆光来增强画面的立体感，同时避免了画面的呆板性。
曲线构图
对于风景摄影，其中不乏各种各样的优美曲线，不管是自然生成的还是人工雕琢的，其表现出来的柔和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。
曲线构图，需要摄影者能够抓住被摄物体的特殊形态，在拍摄时调整拍摄角度和视野范围，从而使物体造型表现的更加生动活泼。由于曲线的造型没有一个比较固定的形态，所以在利用曲线进行构图时，关键要看摄影者如何去把握和表现物体的这种形态。尤其是对于江河湖海等题材，摄影者能够从其中蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线造型是至关重要的。对于表现道路、建筑等人工构造而成的曲线，相对来说，就简单多了。
对角线构图
对角线是画面中最长的一条直线，可在画面中融入动感。对角线构图是很强调方向性的构图方式，它在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的整体冲击力。再利用对角线构图过程中，摄影者不仅可以通过被摄体本身的形态在画面中直接表现出来，比如利用山体的斜坡部位来进行画面构图，还可以通过安排对角线的走向和透视畸变原理，在二维画面中展现三维的立体感。这种对角线构图方式在表现铁轨、木桥等物体时尤为突出。
单反相机的取景方式与构图技巧
在摄影领域，单反相机一直以来都是专业摄影师的首选工具。与智能手机相机不同，单反相机具有更高的画质和更多的手动控制功能，使得摄影师能够更好地表达自己的创意和思想。然而，要想拍出一张出色的照片，并不仅仅依赖于相机的性能，更需要掌握一些取景方式和构图技巧。
一、视角的选择
视角是拍摄照片时摄影师所站立的位置和角度。不同的视角能够带来不同的效果和视觉冲击力。例如，低角度拍摄可以突出被摄物体的威严和庄重感，而高角度拍摄则能够营造一种俯瞰的感觉。因此，在拍摄时，摄影师需要根据主题和表达的意图选择合适的视角。
二、对焦点的选择
对焦点是指在拍摄时摄影师选择的焦点位置。对焦点的选择直接影响着照片的主体和背景的清晰度。一般来说，摄影师倾向于将对焦点放在主体上，以突出主体的重要性和清晰度。然而，有时候故意将对焦点放在背景上，可以创造出一种模糊的效果，增加照片的艺术感。
三、线条的运用
线条是构图中非常重要的元素之一。线条可以引导观众的视线，给照片带来动感和节奏感。常见的线条包括直线、曲线、对角线等。直线可以营造一种稳定和平静的感觉，曲线则能够带来一种柔和和流动感。而对角线则可以增加照片的层次感和动感。因此，在构图时，摄影师需要注意寻找和利用线条，使照片更加有趣和生动。
四、黄金分割法 黄金分割法是一种常用的构图技巧，可以将画面分为三个部分，使照片更加平衡和美观。黄金分割法的原理是将画面分为两个垂直和两个水平的线，然后将主体放在这些线的交叉点上。这样做可以使照片更加和谐，避免主体过于集中或者过于偏离中心。然而，黄金分割法并不是一种绝对的规则，摄影师可以根据自己的创意和需要进行调整和变化。
五、前景的运用
前景是指照片中距离摄影师最近的物体。合理运用前景可以增加照片的层次感和深度感。例如，在拍摄风景照片时，可以选择一些有趣的物体作为前景，使整个画面更加生动和有趣。此外，前景还可以起到引导视线和增加照片的立体感的作用。因此，在构图时，摄影师需要留意前景的选择和运用。
