基础摄影构图与拍摄技巧

动态拍摄构图技巧

预留被摄物动态区域

在一般的拍摄过程中，摄像机以其动态的视频展现手法，在动态方面有着无人能及的优势所在。我们在日常的生活中拍摄运动中的人或物是最平常不过的事儿了，但是怎样才能拍出自己满意的视频片段，知道的人却不是很多了。此外当我们想让是禁止的物体（如建筑），也能达到动态的展示效果是怎么样达到的，相信各位今天看完了这篇文章，就能很好的运用其中的知识来帮助自己拍出满意的动态视频效果。

动态拍摄可以解释为被摄物体和画面结构发生变化的构图拍摄手段。我们大致分为几个方面来进行讲解。首先一种情况就是摄像机处于固定状态，被摄物处于运动状态。摄像机在此状态下展示的是固定的空间范围，在拍摄构图过程中要给留出被摄物的运动空间。当我们拍摄以动作为主的被摄物时，首先要了解被摄物的动作幅度，之后再根据此依据留出画面的边框范围。

红色框以外的部分为预留的拍摄空间

我们在拍摄时尽量避免被摄物的主要部分冲出画面，例如人物的四肢、头部等等。例如上图所示，因为人物要高高跃起，在拍摄时就要保证画面的上方留有更大的空间，这样当被摄物的动作都做完之后始终是保持在我们的画面之中。

黄金分割图

当被摄物进入画面时，就成为了画面的视觉中心点。例如第一张所示，在它的运动路线（跳起）成型之前，我们就可以预见性的预留多一些上方空间，保证了被摄物处于画面的中心区域。不过在我们拍摄的时候，也需要考虑一些黄金分割图的一些构图技巧，毕竟把被摄物傻傻的放在画面的最中央一点儿都没有美感。根据黄金分割图的标示，尽量不要把被摄物放在画面的正中心即可。

·机位的运动拍摄

第二类就是被摄物体不一定是运动的，而机位则进行运动。这样的拍摄可以展现出来一个变动的、方位角对和景致不断变化，以及透视效果不同的表现手段。

镜头动态拍摄主要分为四个方式：推、拉、摇、移。在拍摄前我们可以模拟拍摄一次以提高成功率。推镜头的应用，往往是表现被摄物的重点。主要对象在推镜头就要选准，切勿在推的过程中再进行选择，漫无目的的推镜头会令人感到晕眩。

1 摄影构图技巧实例

提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。

前 言：

随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。

我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！

下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

“黄金分割”与“三分法则”

“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

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游船在画面中心画面整体显得十分呆板 游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了

对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

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常见的几种构图方法

下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。

人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，

互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师

一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你

所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相

同的地方。

下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。

一：人像摄影的美姿技巧和构图

人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最

美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，

什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观

察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显

得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，

人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的

救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。

1：“美姿”应该注意技巧

(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。

(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高

相机机位。

(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。

(四)翻白眼的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不

是眼睛瞪大的一瞬。

(五)“斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不

同时正对画面出现。

(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。

(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。

(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。

『摄影教室』6个拍摄人像的构图技巧

每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的错误就是在拍摄人像时，缺乏对背景及环境的表现，而这正是最严重的错误之一。

不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？

姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。

要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：

1. 让模特充满画面

人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。

2. 保持眼睛在上方三分之一处

这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

3. 利用构图将注意力引向模特

与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

4. 创造纹理

重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式（f/4），运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。

5. 利用线条

砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

6. 改变拍摄角度

有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。