素描教学心得体会(优秀12篇)

素描教学心得体会范文素描教学是一门非常重要的美术课程，它是培养学生艺术审美能力和创作能力的基础。

在我长期从事素描教学的过程中，我深感到素描技法的独特魅力和教学的重要性。

在此，我将结合自己多年的教学经验，分享一些素描教学的心得体会。

一、培养学生的观察力和感知能力素描是一门需要大量观察和感知的艺术形式，因此培养学生的观察力和感知能力是素描教学的重要内容。

在教学中，我注重培养学生对事物形态、光影、纹理等细节的观察能力，让学生学会准确地捕捉和表达物体的形态特征。

我常常给学生分配大量的观察作业，让他们到户外或者室内进行观察练习，锻炼他们的观察和感知能力。

二、注重素描技法的学习和训练素描技法是素描教学的关键，它是学生表达意图的工具和方式。

在教学中，我注重引导学生学习和掌握各种素描技法，如线条的运用、明暗的表现等，帮助学生理解和运用这些技法。

同时，我也鼓励学生进行素描技法的练习，如速写、长时间观察等，让学生通过实践不断地提高自己的素描技法。

三、鼓励学生的创造力和想象力素描教学不仅仅是传授技法，更重要的是培养学生的创造力和想象力。

在教学中，我常常鼓励学生进行自由创作，引导他们通过素描表达自己的思想和情感。

我相信，只有激发学生的创造力和想象力，他们才能在素描作品中表现出独特的艺术个性。

四、创设良好的教学环境创设良好的教学环境是素描教学的重要保障。

在教学中，我注重营造一个良好的氛围，鼓励学生积极参与和互动。

同时，我也倡导给学生提供充足的素描材料和良好的绘画工具，以提供学生良好的学习条件和创作环境。

五、多样化评价方式多样化评价方式对于素描教学的发展非常重要。

在教学中，我注重采用多样化的评价方式，如个人作品评价、小组讨论评价等，让学生充分参与评价过程。

同时，我也注重给学生提供及时的反馈和指导，帮助他们发现和改进自己的不足之处。

六、与其他艺术形式的融合素描教学与其他艺术形式的融合是提高教学效果的重要手段。

在教学中，我注重将素描与绘画、摄影、设计等其他艺术形式相结合，让学生学习和体验不同的艺术表现方式。

素描教学总结（通用10篇）素描教学总结素描教学总结（通用10篇）日子总是像从指尖流过的细沙，在不经意间悄然滑落，相信大家在这段教学实践中都积累了属于自己的教学感悟，何不赶紧对过去工作做一个总结，以往后的工作做参照。

但是教学总结基本的方法论，你掌握了吗？以下是小编为大家整理的素描教学总结（通用10篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

素描教学总结1艺术永远是现实的反映。

我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。

所以，观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。

的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。

1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。

在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2.在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力和童趣。

3.工具材料的运用与发现。

传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，彩色铅笔，以及普通的粉笔。

4.了解与传统。

对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

5.针对学生个性素质的开发。

每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

经过一年的教学，我和孩子们对素描都有了新的认识，快乐和探索成了我们的主题，我们将沿着这条轨迹继续前行。

素描教学总结2本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，每周五的下午，我们有1节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B 组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。

素描教学心得体会11篇素描教学心得体会1素描是造型艺术表现形式之一，凡以简洁的颜色、简洁的工具对客观形物做朴实描绘的画种样式皆为素描。

同时以熬炼观看和表达物象的形体、构造、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的根本功。

素描可以是客观写实的，也可以采纳象征夸大甚至抽象的形式。

素描在大学四年的艺术教学中起着不容无视的作用，它既是对前两年造型根底的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的根底，越来越受到各大美术院校的重视。

要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。

教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。

一、培育学生的观看方法和技能素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观看。

”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广阔学生以重要启发：不单单留意如何去画，而且必需先解决观看方法的问题。

写实素描是我国造型根底练习的主体，因此敬重详细对象，使主观与客观统一，是素描教学的根本原则。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生依据对物象的熟悉和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。

抽象形式的训练是根底训练中必不行少的一面，它有其自身的规律。

抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，把握规律，发觉抽象构造如何符合形式美的规律。

从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地讨论抽象形式规律的途径。

素描学习是一项艰难而有意义的工作。

素描教学训练要以培育学生对物象的观看力量、思索力量、熟悉力量、表现力量为目的，即要到达根底训练所必需具备的各项力量，把握好根底学问和技能。

同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

素描心得体会第1篇：素描心得体会素描心得体会【篇1：素描学习的心得体会】素描学习的心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。

素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。

众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。

从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。

但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。

”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。

在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

【篇2：素描的感受与感想】一再话素描的感受与感想上次我们已经写过关于素描的一些东西，今天再来写，还是有一些事情要说的。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。

小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。

小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。

到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。

素描美术教学心得体会第1篇：素描教学心得体会素描教学心得体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。

所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。

在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。

1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。

在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。

总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。

这样才能打好学习美术的第一步。

2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。

但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。

画素描的体会和心得6篇心得体会的内容能反映一个人的内心世界，揭示他们真实的情感和思想，通过写心得体会我们能够更好地认识自己的价值观和信念，下面是本店铺为您分享的画素描的体会和心得6篇，感谢您的参阅。

画素描的体会和心得篇1纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。

它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。

以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。

我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出新七法，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神。

其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。

我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。

一、形与型的理解误区形与型对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。

形主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，形准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;型主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。

形与型相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。

人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。

素描教学体会〔精选14篇〕篇1：素描教学心得体会近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。

素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常考虑的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利施行“只有备好课，才能教好课。

”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开场之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利承受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。

2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。

那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。

学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对详细问题的解决而决定了课堂的效果。

3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。

可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。

例如课堂小动作、吃东西、讲话等小缺点都出来了。

为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进展沟通，目的都是希望学生学的好。

同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。

我觉得假如上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。

当然，对于每一次课可能不易到达百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经历，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。

篇2：素描教学心得体会通过对西方艺术开展多样性和社会开展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的根底课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深化。

美术素描总结心得（优质16篇）写心得体会是一种对自己的思维和行动的反思和总结，是自我完善的重要方式之一。

接下来，我将分享一些写心得体会的技巧和方法，供大家参考。

美术总结心得素描素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。

然而，素描的内涵远超乎我们的想象。

素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。

它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。

在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。

素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。

通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。

同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。

在学习素描的过程中，我也遇到了许多挑战。

例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通过素描去表达自己的想法，如何克服线条和阴影的困扰等等。

然而，正是这些挑战，让我更加深入地理解了素描的奥妙。

通过不断的实践和尝试，我逐渐找到了自己的素描风格，并能够准确地表达自己的想法。

回望我的素描学习之旅，我深深感受到了素描的魅力和价值。

素描，让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。

同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。

在未来的学习和生活中，我将继续探索素描的奥秘，并努力将素描的艺术魅力传承下去。

素描心得体会总结作为一份艺术形式的基礎，素描被認為是學習繪畫的必要功課之一。

然而，只有通過實踐才能逐步掌握這門藝術。

我從事素描已經數年，感悟良多，今天想要透過這篇文章來分享我對素描的心得體會和經驗，提供一些指導並鼓勵更多的人將其納入自己的日常藝術練習中。

第一段：素描的确定性和克制。

在素描的基礎階段，最關鍵的是建立良好的線條感。

素描線條可以是不同程度的粗或細且不需要十分完美，但它們需要表達出畫面中不同物件的輪廓和形状。

當我們渲染素描時，需要避免過度激進或過度肆意，學習司空見慣的潛意識和注意細節。

素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。

怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。

一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。

其原因是由于学生缺乏整体意识。

教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。

在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。

其原因是由于学生缺乏结构知识。

在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。

让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。

我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。

多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。

也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。

素描学习心得体会素‎描学习心得体会‎篇‎一：素描学‎习de 心得素描学‎习心得素描作为造型‎艺术的基础，越来越受‎到人们的重视。

不管什‎么风格的基础素描，它‎的基本要求是一致的，‎只是对素描造型诸要素‎各有不同的侧重而已。

‎在基础素描教学中应本‎着现实主义的原则，要‎求用写实的手法表现对‎物象的真实感受。

作品‎应以客观物象为依据，‎根据对物象的认识和感‎受，艺术地表现一定环‎境与光影下的具体物象‎。

主观感受应依据客现‎物象并受制于客观物象‎，所谓艺术地表现‎是指概括、取舍、加强‎、减弱等艺术处理。

‎素描两个环节很重要：‎轮廓准确和注‎意整体。

要求轮廓准确‎是克服造型似是而非的‎主要办法，造型似是而‎非是初学者最普遍的毛‎玻要求轮廓准确，可以‎培养学生在学习上严格‎的作风和求实的态度。

‎这里所说的轮廓准确并‎不是说要在素描的第一‎阶段就细抠轮廓。

第一‎阶段打轮廓时能做到构‎图恰当，比例准确，要‎点鲜明，形象明了，就‎应该说是轮廓准确了。

‎注意整体是观察物象‎和处理画面的一种方法‎，这个方法掌握得是否‎恰当直接影响作品的质‎量。

不正确的观察方法‎，往往是盯住一点而忽‎略了全局，目的是为了‎看清楚那个要画的局部‎，并不作全面考虑，结‎果是只见树木不见森林‎，只看局部的细枝末节‎而看不到整体的情节气‎势。

而作画时对物象的‎观察分析，不仅是为了‎认识物象，更重要的是‎为了表现物象。

这就要‎求在开始完成一份素描‎作业时，要根据对物象‎的观察和感受，对习作‎的整体效果有一个设想‎，就像导演拿到剧本就‎应该在思想中形成这部‎戏或这部电影的整体‎视像艺术。

但这并不‎是说只强调整体而忽视‎局部细节的深入刻画。

‎整体和局部是对立统一‎的关系，并不存在纯粹‎的整体&qut;，‎整体的丰富性有赖于对‎局部的深入刻画。

整‎体--局部--整体，‎作为习作的整个进程大‎致是这样，但在深入描‎绘各个局部的过程中，‎自然地形成了很多小的‎阶段。