蓝调和爵士的区别

爵士(Jazz) , 蓝调(blues)对于一般人来说,似乎是那么难分出其不同以致于版上三不五时就有人会问Jazz 和Blues 怎么分这类的问题.为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对于Jazz 和Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致于对于不熟悉者真是难以分辨.如何分辨Jazz 与Blues 呢?首先我们必须认知到: Jazz 和Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士接下来为大家简介爵士的认定:A.广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字: ' 自由'一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属1大部分的流行乐属2B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定什么是蓝调呢?简单来说,当一首歌以1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限于几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连Fusion 有些人都不把他当爵士呢:p至于爵士乐派有哪些,请参阅精华区D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了蓝调乐派有哪些呢?1. Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边:pDelta Blues 的大师如Robert Johnson,对于后来的蓝调发展的影响力是非常大的2.Texas Blues : 德州蓝调德州蓝调又分两派,一派为country blues,另一派则比较rock 一点country blues 等会在介绍一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain,Bonnie RaittT-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是Blues3.Chicago Blues :芝加哥蓝调,与Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来Chicago Blues 是属于舞台上的Blues与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues 显得多样化了点当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了:Delta Blues 是一个哀伤的老人在路边拿把吉他想到什么辛酸就唱什么Texas Blues 是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放青春期的叛逆Chicago Blues 则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到pub 表演其实是跟new orlean jazz 很像的立场Chicago Blues 的大师如B.B.King 号称蓝调之王,够强吧4.Country Blues: 乡村蓝调音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调与一般的蓝调的悲苦比较起来,Country Blues 是相当轻快明朗的Country Blues 的大师有Lightning Hopkins此外还有个团体叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜欢他们5.Rythm Blues: R&B 节奏蓝调有听过猫王吗?早期的Rock'nRoll 跟R&B 的不同在于,前者是白人唱的,后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果11335565 <- 看的懂的就知道我在说啥了,This is R&B看不懂的去听听猫王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧6.Jazz Blues: 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop 后才稍有改变当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩Any way,Lousis Armstrong 可以唱蓝调,也可以不唱蓝调B.B.King 可以弹爵士,也可以不弹爵士蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩。

爵士标准曲常用调在爵士乐的世界中，标准曲目是每个乐手必须掌握的宝藏。

这些曲目经过时间的沉淀，已经成为爵士乐的经典。

而在这经典背后，调性的运用无疑为这些曲目增添了无穷魅力。

本文将深入探讨爵士标准曲中常用的调性，帮助您更好地理解与演奏这些曲目。

一、爵士标准曲常用调概览在爵士乐中，常用的调性包括：C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调以及对应的和声小调。

这些调性为爵士乐带来了丰富的色彩与情感，使得音乐家可以根据不同情境选择合适的调性来表达情感。

二、C大调与A小调C大调作为所有大调的基础，其和声小调A小调亦被广泛应用于爵士标准曲中。

C大调的明朗、积极特质使得乐曲呈现出轻松愉快的氛围。

而A小调的柔和、忧郁特质则为乐曲带来深情款款的情感。

三、G大调与E小调G大调以其明亮的色彩成为爵士标准曲中的重要调性。

与此同时，其和声小调E小调亦常与G大调一同出现，为乐曲增添了一层神秘的面纱。

四、F大调与D小调F大调以其稳健、饱满的特质在爵士标准曲中占据一席之地。

而其和声小调D小调则以其独特的柔美特质为乐曲带来浪漫的气息。

五、蓝调音阶与爵士常用调性蓝调音阶在爵士乐中占有举足轻重的地位。

通过在常用调性中融入蓝调音阶，音乐家可以创造出丰富的旋律与和声，使乐曲更具爵士韵味。

例如，在F大调中加入蓝调音阶，可以营造出深沉、神秘的氛围，而在A小调中融入蓝调音阶则可以增添几分哀愁的情感。

六、实践与应用在演奏爵士标准曲时，了解并运用这些常用调性是至关重要的。

通过分析曲目中的和弦进行，我们可以发现每个和弦都与某一特定调性相关联。

掌握这些调性，可以帮助我们更好地理解和弦之间的关系，从而在演奏时更加得心应手。

此外，我们还需关注曲目中的旋律线条。

通过运用蓝调音阶和其他特殊音阶，我们可以创造出令人难忘的旋律，为乐曲增添个人特色。

七、结语爵士标准曲常用调性是每位爵士乐手必须深入研究的课题。

只有掌握了这些常用调性，我们才能真正领略到爵士乐的魅力，并在演奏中赋予乐曲更多的情感与韵味。

口琴演奏风格及技巧口琴是一种古老而多才多艺的乐器，它以其独特的音色和灵活的演奏方式而受到广大音乐爱好者的喜爱。

口琴的演奏风格和技巧多种多样，下面将介绍几种常见的口琴演奏风格及其技巧。

一、蓝调风格蓝调是一种源于美国黑人音乐的风格，它以其深情的旋律和独特的音色而闻名。

在口琴演奏中，蓝调风格常常被运用。

要想演奏出蓝调风格的口琴音乐，首先需要掌握蓝调音阶。

蓝调音阶是一种特殊的音阶，它由1、b3、4、b5、5、b7这几个音组成。

在演奏时，可以通过弯音、吹气和吸气等技巧来表现出蓝调音乐的特点。

此外，蓝调音乐还注重情感的表达，演奏者需要通过音色的变化和音符的延长来传达出深情的感觉。

二、爵士风格爵士是一种富有创造力和即兴性的音乐风格，它以其复杂的和弦进行和丰富的旋律而著名。

在口琴演奏中，爵士风格常常被运用。

要想演奏出爵士风格的口琴音乐，首先需要掌握爵士音阶。

爵士音阶是一种特殊的音阶，它由1、2、3、4、5、6、7这几个音组成。

在演奏时，可以通过滑音、颤音和和弦演奏等技巧来表现出爵士音乐的特点。

此外，爵士音乐还注重即兴演奏，演奏者需要具备丰富的音乐素材和即兴创作的能力。

三、民谣风格民谣是一种源于民间的音乐风格，它以其朴实和真实的表达方式而受到广大听众的喜爱。

在口琴演奏中，民谣风格常常被运用。

要想演奏出民谣风格的口琴音乐，首先需要掌握一些常见的和弦进行。

在演奏时，可以通过扫弦、拨弦和弹奏等技巧来表现出民谣音乐的特点。

此外，民谣音乐还注重歌词的表达，演奏者需要通过音乐和歌词的结合来传达出故事的情感。

四、古典风格古典音乐是一种源于欧洲的音乐风格，它以其庄严和优雅的特点而闻名。

在口琴演奏中，古典风格常常被运用。

要想演奏出古典风格的口琴音乐，首先需要掌握一些常见的古典乐曲。

在演奏时，可以通过吹奏和吸奏等技巧来表现出古典音乐的特点。

此外，古典音乐还注重音乐的结构和和声的处理，演奏者需要具备良好的音乐素养和技巧。

总结起来，口琴演奏风格及技巧多种多样，每一种风格都有其独特的特点和要求。

怎么区分街舞的各个舞种怎么区分街舞的各个舞种相信有很多小伙伴一开始接触街舞的时候，面对这么各种各样的舞种有时候会觉得很混乱，不知道怎样区分这些舞种，今天这篇文章将整理街舞中最基础的四个舞种，分别是：Jazz、Breaking、Popping以及Locking，让大家快速地区分这四个舞种。

Jazz官方解释：jazz即爵士乐源于蓝音，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。

蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。

爵士乐是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响，发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

Power Jazz 是种力量型的jazz很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆。

Modern Jazz由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种，也是其他舞种的基础舞种之一。

Sexy Jazz很性感，在Modern的柔软基础上加上一些sexy的素材和演变。

Funky Jazz 比较类似Power Jazz也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的Funky!其实jazz对身体要求的柔韧性比较强，大多数dancer都是女生，当然现在也有越来越多的男生选择跳爵士，毕竟男生骚起来也没女生什么事了。

所以Jazz最主要一点是性感哦!Breakingbreaking是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种，起源于美国70年代的布朗克斯区和黑人区。

比较值得注意的是，早期跳BREAKING的舞者多为西班牙语裔美国人，而非裔美国人，然而他们当初偏好的'音乐风格却大大影响至今嘻哈和节奏蓝调音乐。

它属于力量要求较高的舞种，一般男生占的比例多，通常称这类人为b-boy或者b-girl，breaking常见的舞蹈动作比如power move里面的风车、托马斯、 air fly、 90、 2000等等，breaking需要的是坚持和努力才会进步，对体能要求比较高，所以大部分是男生练较多。

探寻萨克斯风演奏的不同风格从蓝调到摇滚萨克斯风作为一种具有浓厚个性和独特音色的乐器，广泛应用于各种音乐风格中。

本文将从蓝调到摇滚，探寻萨克斯风演奏的不同风格。

通过对每种风格的音乐特点和技巧的分析，我们可以更好地了解萨克斯风在不同风格中的运用。

一、蓝调风格蓝调是一种源自非洲音乐、发展于美国的一种音乐风格，具有强烈的情感表达和独特的音乐语言。

在蓝调音乐中，萨克斯风常被用来传达深情和痛苦。

演奏者可以通过深情的吹奏和强烈的音色塑造，表达出蓝调音乐独有的情感，使听众感受到音乐中蕴含的悲哀和温暖。

萨克斯风在蓝调中的技巧运用上，需要注重音色的变化和表情的表达。

演奏者可以通过调整吹奏的力度、气息的控制以及音量的变化，创造出富有感染力的音色效果。

同时，萨克斯风可以运用滑音和颤音等技巧来增加表现力，使演奏更具个性和情感。

二、爵士风格爵士乐作为一种富有自由和创新性的音乐形式，萨克斯风在其中扮演着重要角色。

在爵士乐中，萨克斯风常常担任主旋律演奏和即兴演奏的重要角色。

演奏者需要具备丰富的音乐理论知识和即兴演奏的能力，通过即兴演奏来展现个人的艺术创造和表达。

萨克斯风在爵士乐中的演奏，强调即兴和个人风格的表现。

演奏者可以通过弹奏不同的音符和音程，使用各种音乐装饰技巧来展现个性和创造力。

同时，对于爵士乐来说，节奏感非常重要，演奏者需要准确地掌握复杂的节奏变化，并与伴奏乐器进行默契的配合。

三、摇滚风格摇滚音乐作为一种富有激情和原创性的音乐形式，萨克斯风在其中扮演着突出的角色。

在摇滚乐中，萨克斯风常用来演奏高亢的即兴独奏，为音乐注入独特的个性和力量。

萨克斯风在摇滚中的演奏具有激情和狂野的特点。

演奏者需要通过强而有力的吹奏和高强度的演奏来展现摇滚音乐的独特魅力。

同时，萨克斯风也可以运用嘶吼、尖叫等特殊音效，增添摇滚的冲击力和张力。

总结起来，萨克斯风在不同的音乐风格中展现出多样化的表现力和音乐特点。

通过掌握不同风格的演奏技巧和音乐语言，演奏者可以更好地发挥萨克斯风的独特魅力。

蓝调爵士以及蓝调爵士乐众乐知趣精彩内容提前看：蓝调和爵士的区别蓝调和爵士的区别主要体现在以下及各方面：1、节奏和律动的不同：蓝调的代表节奏名称叫ShuffleBeat(三连音为基础），律动的起伏感极强，有一种让人弹跳起来的感觉。

爵士乐代表节奏是4BeatSwing，特点是摇摆，可以让人悠悠然摇晃起来的感受。

2、音乐中的主角不同：蓝调音乐以歌唱为主角，乐器的部分为歌唱而服务，乐器的独奏部分，也模仿在模仿人说话的感觉。

爵士乐以乐器演奏为主，主奏的器乐就是主角。

用一种比较容易记的住说法就是：蓝调音乐是先有的歌后有曲、而爵士乐是先有曲，后有的歌。

3、形成初期演奏者的主体不同：蓝调音乐很长很长一段时间，都是黑人演奏给黑人听众的音乐，发展初期极少有白人参与演奏。

而爵士乐从形成初期，就由黑人白人共同携手演奏，直到种族隔离的顶峰时期之前，是黑人和白人一起为爵士乐的发展打下了基础。

4、传承的不同：爵士乐的庞大体系中，其中一种新的风格出现后，会有意推翻之前的积累，创新性非常明显。

而蓝调音乐的发展，一直在体系的积累中不断创新，百年的传承可以连成一条线。

5、演奏所用的乐器不同。

蓝调音乐主要使用乐器，吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、班卓琴、曼陀铃、小提琴、萨克斯、小号、长号、非洲笛等，主要以弹拨乐器为核心，管乐为节奏辅助。

爵士乐主要使用乐器：短号（小号/喇叭）、钢琴、单簧管、长号、萨克斯、圆号、低音DoubleBass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等等。

主要以铜管和木管乐器为主，各种乐器都能称为主角6、和声音节的不同：蓝调音乐基本运用传统非洲五声音阶、布鲁斯音节为主，主要凸显的律动和情感的变化，更接近人性的本质。

爵士乐则应多用自然音节和各种调式音节来丰富演奏的旋律性的构建。

爵士和蓝调有什么区别节奏律动不一样。

爵士乐代表节奏是4BeatSwing，特点是摇摆，可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。

蓝调的代表节奏性名称叫ShuffleBeat(三连音为基本），韵律的起伏感极强，如同骑马，有一种让人弹跳起来的感觉。

爵士乐的基础赏析JAZZ简介包含了多种不同音乐风格类型的一种音乐形式。

两个独特方面：A．刺激律动的节奏。

B．它要求演奏者创造自己的演奏部分，所以每次爵士乐表演都展现了创新和原创两个方面。

基本元素：即兴演奏与爵士乐摇摆感（1、切分节奏反拍重音意外重音相反节拍；2、摇摆八分音符；3、即兴时紧张与放松的起伏交替）。

Soul Jazz West coast Avant-garde Contemporary Jazz灵魂爵士西海岸爵士先锋爵士当代爵士Bebop Fusion Modern Jazz Swing Latin Jazz比波普融合爵士摩登爵士（调式爵士）摇摆乐拉丁爵士Cool Jazz Blues Jazz Funk New Orleans酷（冷）爵士蓝调（布鲁斯）方克爵士新奥尔良爵士Hard bop Bossa Nova硬波普波萨诺瓦（主要---伴舞音乐）十九世纪末起源于美国新奥尔良二十世纪一、二十年代新奥尔良传统爵士；迪克西兰爵士三十年代“大乐队时代”（也称“摇摆时代”）四十年代Bebop五十年代自由创作，百家争鸣时期Cool Jazz ; Hard bop（发展成二个支派：Soul Funk）Modal Jazz六十年代Free Jazz（自由爵士）Bossa Nova七十年代Fusion Jazz八十年代New bop & Post-modern Bop新波普与后现代波普九十年代早期爵士乐爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。

“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。

为什么爵士乐起源与新奥尔良？1、独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。

2、蓝调，又称“民间蓝调”或“布鲁斯”BLUES。

3、铜管乐队（的存在）4、拉格泰姆/Ragtime（切分节奏，钢琴）（过分城市化，有规矩的爵士乐，有限的即兴，严格说不属于爵士乐）斯考特.乔普林/Scott Joplin被人们誉为“拉格泰姆之王”。