中阮演奏方法
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中阮的演奏技巧《谈谈中阮的演奏技巧》嘿呀,说到中阮,那可真是个有意思的乐器!它那独特的外形和美妙的声音,一出现就抓住了人们的眼球和耳朵。
先来说说中阮的基本演奏技巧吧,就拿弹拨来说,那可不是随随便便手指动一动就行的。
咱得掌握好力度和速度,这就像做菜得掌握好火候一样,轻了没味道,重了就糊了。
刚开始练习的时候,我那手指头就跟刚学走路的小娃娃似的,磕磕绊绊的,不是力度不够没声音,就是用力过猛差点把琴弦给弹飞咯!但咱不怕啊,慢慢练,总有一天能把这手指头练成“武林高手”。
中阮演奏还有个技巧就是按弦。
嘿,你可别小瞧了这按弦,按得不好那声音可就走样啦!有时候我一着急,那手指头就跟抽了筋似的,不是按错位置就是按不实,出来的声音呲啦呲啦的,感觉中阮都在抗议呢:“你能不能对我温柔点呀!”不过呢,经过我这反复的琢磨和练习,现在我的按弦技术那也是杠杠的啦,按得又准又稳,中阮这“小宝贝”也被我伺候得服服帖帖的。
再来说说滑音,哇哦,这个技巧可太有趣啦!就像坐滑滑梯一样,手指头从一个音滑到另一个音,那感觉真是奇妙无比。
刚开始练的时候,我不是滑得太快就是太慢,就像坐滑滑梯的时候一下子冲出去或者卡在中间似的,尴尬得很呐。
不过呢,我这人有股子倔劲,不练好决不罢休,现在我滑起音来那叫一个顺溜。
还有轮指,那简直就是手指头的“舞蹈秀”。
看着那手指头像小蝴蝶一样在琴弦上飞舞,你能想象那画面有多美吗?我第一次尝试轮指的时候,那手指头就跟僵化了似的,根本转不起来,感觉它们都在互相较着劲呢。
但咱练着练着,嘿,手指头也被我给驯服啦,现在轮起指来也是有模有样的。
总之,中阮的演奏技巧那真是一门大学问,需要我们不断地去学习、去探索。
在这个过程中,我哭过、笑过、迷茫过,但从来没有放弃过。
因为当我弹出一段美妙的旋律时,那种成就感和满足感是无法用言语来形容的。
所以呀,朋友们,如果你们也对中阮感兴趣。
关键词:现代中阮艺术;传承发扬;表现特征;演奏技巧中阮已经有2000多年的历史了,作为一门历史悠久的高雅艺术,流传和发扬至今。
早在我国的明清时代,因为受到了来自西方文化的冲击和影响,中阮文化的发展受到了限制,在当前新时代的发展背景之下,我国十分注重优良传统文化的传承与发扬,因此,中阮这一优秀的历史文化,逐渐引起了人们的重视,本篇文章主要侧重于对中阮艺术的表现特征和演奏技巧方面的整体性概述和分析,旨在进一步推动中阮艺术表演水准的有效提升,促进我国传统音乐文化的发扬传承。
一、中阮艺术概述中阮属于一种弹拨乐器,有着十分悠久的发展历史,称得上是一种古老的乐器。
中阮起源于秦朝,在当时称得上是一种高雅乐器,到了西晋年代竹林七贤之一的阮咸,对中阮进行了深入的研究和发展,也进一步推动了该乐器的长远发展,中阮乐器的名字也由此而来。
到了唐朝时期,中阮乐器一度得到了蓬勃的发展,大多数诗人都通过诗词歌赋表达了对中阮乐器的赞美和喜爱,阮乐器的普及程度达到了顶峰。
在宋朝到明清阶段,由于西方资本主义的思想,对我国经济以及政治、文化等多方面造成了不同程度的冲击和碰撞,制约了阮乐器的发展。
在新中国成立之后,我国十分重视民族传统文化的发展和传承,因此阮作为优秀的传统文化得到了进一步的发展,在不断打磨和发展的过程中,阮乐器再一次出现在了人们的面前,并且得到了更加深远的发展,融入了现代化的发展理念,在经过不断的发展之后,阮乐器的低音声部以及次中声部和中声部、高声部都得到了不断完善和改进。
在此之后,阮乐器以小阮和中阮以及大阮、高音阮件进行区分。
在这当中,应用最为深远且广泛的以中阮乐器为主。
中阮乐器经常出现在各种民族音乐会上,不仅如此中阮乐器还有着十分超凡脱俗的表现,是当前现代化民族乐队当中不可或缺的重要组成部分。
二、当代中阮艺术的主要表现特征分析(一)音色处理分析阮的构成部分主要包含琴头、琴身、弦轴、山口、缚弦、琴弦等,中阮是阮族乐器当中的一种中音乐器,对音色进行的不同处理,会使其展现出较大差别的表现特征。
中阮演奏姿势
一、演奏姿势
1. 坐姿
坐在椅子上,椅子的高度和座位大小应适中,身体端正,两腿自然分开,左脚稍前,右脚稍后,上身端正,上身与手臂、腰部呈直角,两肩放松,手指自然分开,左手按弦,右手持拨片(或指甲),手腕与手臂基本平行,拨片(或指甲)面朝向外侧。
2. 持琴姿势
将阮横抱于胸前,琴箱放在右大腿根部(或放在琴架上),左手轻扶琴颈,稍用力向左按压,右手将拨片放在中阮有效弦的外侧(即琴弦靠近身体一侧),轻触琴弦进行演奏。
二、左手按弦方法
中阮采用传统的指板弹奏法,这种弹奏方法要求演奏者手指要有较好的独立性和灵活性。
在按弦时,应使手指垂直下落,以指肚最佳点触弦,尽量避免指尖按弦。
同时要注意手指按弦的力度和速度要均匀。
三、右手拨弦方法
中阮的右手拨弦方法主要有两种:一种是使用拨片拨奏;另一种是使用指甲片拨奏。
使用拨片拨奏时,应将拨片放在中阮有效弦的外侧,用右手的拇指和食指夹住拨片,以腕部作为发力点,将力量传递给手指和拨片,用拨片将弦拨响。
使用指甲片拨奏时,应将指甲片放置在有效弦的内侧,用右手的拇指和食指捏住指甲片,以腕部作为发力点,将力量传递给手指和指甲片,用指甲片将弦拨响。
无论是使用拨片还是指甲片拨奏,都要注意保持手指和手腕的放松。
中阮指法表在中阮这一民族乐器的演奏中,指法的重要性不言而喻。
中阮指法表,就是将中阮的各种演奏指法系统地归纳、总结,以便于学习和演奏。
本文将从中阮简介、常用指法详解以及提高演奏技巧三个方面,为大家详细介绍中阮的演奏技巧。
一、中阮简介及指法表意义中阮,又称“阮”,起源于中国古代,是一种古老的弹拨乐器。
在中阮演奏中,指法是音乐表达的基础。
掌握丰富的指法,不仅能提高演奏技巧,还能使音乐更具表现力。
因此,学习和掌握中阮指法表具有重要的意义。
二、中阮常用指法详解1.弹奏方法在中阮演奏中,常用的弹奏方法有:拨弹、扫弦、指弹、滑音、颤音等。
每种弹奏方法都有其特定的音色和表现力,学会灵活运用这些方法,是提高演奏技巧的关键。
2.指法组合与应用在中阮指法表中,各种指法的组合和应用是演奏的核心。
例如,拨弹与滑音的组合可以表现出悠扬的旋律;指弹与颤音的搭配则能使音乐更具动感。
学会灵活运用指法组合,能使演奏更具艺术感染力。
三、提高中阮演奏技巧的建议1.基本功的修炼要想在中阮演奏方面取得突破,首先要加强基本功的修炼。
包括手指力度、左右手协调、音准控制等方面。
只有基本功扎实,才能在演奏时充分发挥指法的优势。
2.左右手协调与独立性训练在演奏中,左右手的协调与独立性至关重要。
可以通过练习简单的左右手分开练习,再逐步进行合练,以提高双手的协调性。
3.乐曲解析与表现力发挥在掌握基本指法的基础上,要学会对乐曲进行深入解析。
了解乐曲的结构、情感、风格等,从而在演奏时能更好地发挥指法的表现力,使音乐更具感染力。
四、总结中阮指法表是演奏中阮乐曲的基石。
要想在中阮演奏方面取得优异成绩,就需要不断学习和掌握更多的指法,加强基本功修炼,提高左右手协调与独立性,以及对乐曲的解析和表现力发挥。
中阮弹与挑的规律
摘要:
1.引言
2.中阮的弹奏技巧
3.挑的规律与技巧
4.弹与挑的结合运用
5.总结
正文:
中阮是一种非常独特的弦乐器,它的音色优美,表现力强,广受音乐爱好者的喜爱。
中阮的弹奏技巧有很多种,其中弹与挑是常用的两种技巧。
弹奏中阮的技巧主要是指用手指弹拨琴弦,弹奏出音符。
弹奏时,手指要放松,力量要均匀,弹奏出的音符才会清晰、准确。
在弹奏过程中,手腕和手臂要保持自然放松,不要僵硬。
挑的规律与技巧是另一种常用的中阮弹奏技巧。
挑是指用手指甲或拨片迅速划过琴弦,弹奏出音符。
挑的技巧要求手指甲或拨片要硬而锋利,划过琴弦时要迅速、果断。
挑的力度要适中,过大会产生杂音,过小则音色不清晰。
弹与挑的结合运用是中阮演奏的重要技巧。
在实际演奏中,弹与挑的结合可以使中阮的音色更加丰富多彩,表现力更强。
弹与挑的切换要自然、流畅,要注意音色的变化和音乐的节奏感。
总结起来,中阮的弹与挑技巧是演奏中阮的关键。
中阮曲《玉楼月》的艺术表现与演奏要点《玉楼月》是一首非常优美的中阮曲,它不仅具有高雅的艺术表现,同时也是一首难度比较高的曲子,只有非常高超的中阮演奏者才能演绎得出。
因此,如果想要学好《玉楼月》,就需要认真研究它的艺术表现和演奏要点。
一、曲调风格《玉楼月》是一首舒缓优美、情感丰富的曲子。
整首曲子的曲调起伏较小,表现出“月上西楼”的平静与安详,没有特别激烈的音乐波动,旋律简单且易于明确。
二、演奏技巧1. 拍子控制在演奏《玉楼月》的过程中,中阮演奏者需要好好把握曲子的拍子。
整首曲子时值为2/2拍,开头为一个4拍子的介绍,这个部分要注意表现出舒缓、优美的感觉。
在演奏过程中,应当注意保持听觉的准确性,特别是在快速转换节奏时要特别注意。
2. 转调技巧在演奏《玉楼月》过程中,中阮演奏者需要注意转调的技巧。
通常,演奏者会在第2、3小节,第6、7小节之后,通过快速转调来展现音乐难度。
同时,转调时还需要注意转调位置、角度与速度,以确保演奏的出色。
3. 手指技巧在演奏《玉楼月》时,中阮演奏者需要掌握优秀的手指技巧。
不仅要注意弦的选择和松紧,还需要使用适当的变调法、避免冲突以及协调力度,以展现出优美而精妙的演奏效果。
三、音色表现在演奏《玉楼月》时,中阮演奏者要注意音色的表现。
首先,应当选择合适的乐器,确保音色纯净而平稳。
同时,还需要注意在演奏过程中的细节把握,尤其是要注意在每个小节之后的停顿,以便表现出舒缓、优美的音乐效果。
通过音符的丰富变化与音调的协调,达到深情而唯美的艺术表现。
综上所述,学习和演奏《玉楼月》需要掌握基本的演奏技巧、音色把握和更深层次的知识技巧,其中还需要付出大量时间和精力的练习。
然而,一旦掌握了它,想必会展现出非常优美的演奏效果,也会得到很多观众们的喜爱和鼓励。
中阮演奏技巧符号中阮是一种传统的中国乐器,它有着独特的演奏技巧符号。
这些符号可以帮助演奏者正确地演奏出中阮特有的音乐特色。
下面将介绍一些常见的中阮演奏技巧符号。
1."泛"字:泛指的是一种常见的演奏技巧,用于演奏中阮的泛音。
在乐谱上,会用一个横线在音符上方或下方标注“泛”字。
演奏时需要用琴弓轻轻扫过弦,使得弦发出高亮的泛音声音。
2."转"字:转指的是逐渐增加或减少音符音量的技巧。
在乐谱上,会用一个弧形线在音符的上方或下方标注“转”字。
演奏时需要逐渐增加或减少弓的压力,以调节音符的音量变化。
3."挑"字:挑是演奏中阮特有的技巧,用于演奏高音。
在乐谱上,会用一个小圆圈在音符上方标注“挑”字。
演奏时需要用琴弓轻轻挑弦,使得弦发出清脆高亮的声音。
4."夹勾":夹勾是一种演奏技巧,用于演奏连续的音符。
在乐谱上,会用一个上下连接的弧形线标注在音符的上方或下方。
演奏时需要用弓带动音符的连续演奏。
5."滑起":滑起是一种演奏技巧,用于演奏两个音符之间的滑音。
在乐谱上,会用一个斜线连接两个音符表示。
演奏时需要用琴弓快速滑过弦,使得两个音之间的过渡更加流畅。
6."点":点是一种演奏技巧,用于延长音符的时值。
在乐谱上,会在音符上方或下方标注一个小点。
演奏时需要将音符时值延长一半。
这些是一些常见的中阮演奏技巧符号。
当然,还有许多其他的技巧符号,如“颤音”、“连滑”、“扫弦”等等。
掌握这些技巧符号对于正确演奏中阮的音乐非常重要,它们能够帮助演奏者准确地表达音乐的情感,并丰富演奏的技巧和效果。
中阮基本功及技法定义基本功定义:1,从每分钟30次弹挑~每分钟760次(190的速度)无痕迹渐快弹挑,2,ppp~fff的轮奏,节奏均匀,力度均匀。
3,每分钟180拍十六分音符ff力度的清晰演奏。
4,准确的理解及演奏ppp~fff的音质。
5, 有效的使用三种揉弦表达韵味。
6,准确的理解及演奏各种基本技法及特殊技法。
技法定义:1,基本技法是指:打音、勾音、滑音、揉弦、推拉、捏、压弹等常用技法。
2,特殊技法是指:拨片角度变化,下靠、上靠、击面板等以及各种根据乐曲需要的非常用技法。
我已经按照刘老师的要求练习了一个多月了,很有效。
轮奏的密度不比专业院校的老师差,也得到了他们的肯定,颗粒清晰、有较好的线性,但由于是按照与琴弦垂直90度得要求练习,手腕儿要翘成45度左右,不能坚持太久时间,长轮时只好将手腕儿放平了,但垂直90度未变。
持琴的角度非常有效,很舒服,但与乐队的其他同事就不一致了,但指挥到挺支持我的。
刘老师您认为像我们这些中年人,平时练习基本功应该如何炼习才更较科学呢?右手有这几个角度:1,手腕摆动线路与琴弦接近90度2,手腕入弦角度为测下、侧上,比如弹第三弦,以不碰到第四弦为准3,拨片触弦角度4,拇指尖至手腕与小臂的角度,约45度我认为无论是中年或少儿,首先,持琴与左右手的手型是最重要的。
这关系到练琴的效率以及未来是否能够可持续进步。
昨晚回家又弹了一会,经过比对,是手腕儿与琴弦的摆动线路为90度左右,拇指尖与小臂形成的自然弯度为45度左右,但因为是本人的腕力不够,才造成长轮不能持久。
我在演奏中,如果有较长的轮子时,尤其是三弦时,拇指第二关节的下方、手掌较厚的地方就要轻擦到四弦,但并不影响长轮的进行,而却形成了较稳定的轮奏效果(中阮还可以有一定翘曲度,大阮就要将手掌放的较平了),也较省力。
拨片入弦角度基本按照刘老师的要求进行,很有效。
手腕儿弯曲弹奏过弦角度必须逞45度至55度左右,否则影响速度、力度和清晰度(比如独奏曲“流”)。
中阮定弦法引言中阮是中国传统民族乐器之一,由于其独特的音色和表现力,在乐曲演奏和音乐创作中起到重要作用。
中阮定弦法是指对中阮进行定弦和调音的方法,它对于保证中阮的音质和音准至关重要。
本文将详细介绍中阮定弦法的原理、步骤和技巧。
一、中阮定弦法的原理中阮的定弦法基于以下两个原理: 1. 长度与音高的关系:根据波长与音高的关系,不同长度的弦能产生不同的音高。
较短的弦高音,而较长的弦低音。
2. 张力与音高的关系:张力是指弦与乐器固定点之间施加的力,其大小会影响弦的音高。
张紧弦具有较高的音高,而放松弦则音高较低。
二、中阮定弦法的步骤中阮的定弦方法分为以下几个步骤:1. 清理乐器首先,清理乐器的表面和弦轴、琴弦上的灰尘和污垢。
保持乐器干净可以延长其使用寿命,并确保音质的清晰和准确。
2. 确定定弦参考音确定定弦参考音,一般为A4。
可以使用调音器等工具来帮助准确找到该参考音。
3. 定弦参考音与琴弦的关系根据定弦参考音与琴弦的关系确定每根琴弦所需的长度。
根据长度与音高的关系,调节弦轴的位置,使得琴弦恰好在需要的位置被抵住。
4. 调整张紧力根据张力与音高的关系,使用琴轴调节紧张度。
适当地调整张力可以使琴弦达到所需音高,确保音准的准确性。
5. 调音差检查在完成定弦后,使用调音器或其他仪器检查琴弦的音高是否符合要求。
如果发现调音差,需要对琴弦的张紧度进行微调,直到达到所需音高。
三、中阮定弦法的技巧中阮定弦不仅要掌握基本的步骤,还需要注意以下几个技巧:1. 调整琴轴的灵敏度琴轴的灵敏度会影响琴弦的张紧度调节。
灵敏度过高会导致调节过程中难以微调,而灵敏度过低则可能导致调节不准确。
因此,在定弦前,需要做好预先的琴轴调整,使其对应的灵敏度适中。
2. 精确测量琴弦长度确定琴弦所需长度时,需要进行精确的测量。
使用专业的测量工具,如卷规或标尺,确保测量结果的准确性。
同时,还应注意琴弦的位置,确保其与定弦参考音之间有足够的张紧度。
3. 耐心和细心中阮定弦需要耐心和细心,尤其是在微调过程中。
琴艺中阮教学第二课一、前言琴艺中的阮教学是一门古老而美妙的艺术,它通过学习和练习,使人们能够在演奏中感受到无穷的快乐和满足。
在第一课中,我们学习了阮的基本知识和演奏技巧。
在第二课中,我们将进一步探索琴艺中的阮教学,包括技巧的进阶和更高级的演奏技巧。
二、技巧的进阶1. 节奏感的培养在学习阮的过程中,节奏感是非常重要的。
它能够帮助我们更好地掌握音乐的节奏,让演奏更加准确而有韵律感。
为了培养节奏感,我们可以进行一些练习,如:随打节拍器进行弹奏、使用节奏器进行练习等。
通过这些练习,我们能够逐渐提高自己的节奏感,更好地演奏阮。
2. 手指技巧的提升在第一课中,我们学习了阮的基本指法和演奏技巧。
在第二课中,我们将进一步提升手指技巧。
我们可以通过进行一些手指训练来达到这个目的,如:五度连按练习、四度连按练习等。
这些训练能够帮助我们更好地掌握手指的灵活性和协调性,让我们在演奏中更加熟练自如。
3. 演奏技巧的拓展除了基本的演奏技巧外,我们还可以学习一些更高级的演奏技巧,如:颤音、滑音、断奏等。
这些技巧能够使我们的演奏更加生动和丰富,给人以更加深刻的音乐感受。
学习这些技巧需要一定的耐心和时间,但只要我们持之以恒,就能够达到令人满意的效果。
三、更高级的演奏技巧1. 倍按法倍按法是一种常见的演奏技巧,它能够让我们在演奏中产生多声部的效果。
在倍按法中,我们可以通过使用不同的指法和手指的组合来演奏出和弦、音阶等。
这种技巧需要一定的技巧和练习,但掌握后能够使我们的演奏更加丰富和多样化。
2. 手指滑动手指滑动是一种常见的连音技巧,它能够实现在音符之间的平滑过渡。
在演奏中,我们可以使用手指滑动来连接不同的音符,使音乐更加连贯和流畅。
学习手指滑动需要一定的耐心和练习,但只要我们掌握了正确的技巧,就能够在演奏中轻松运用。
3. 颤音颤音是一种能够增加音乐表现力的技巧,它能够使音符更加生动和富有感情。
在演奏中,我们可以通过使用手指的震颤来演奏出颤音效果。
中阮演奏方法中阮演奏方法刘星前言:方法的形成来自演奏中的实践,不是孤立的,是有对应目标的,是演奏者达到目标的手段。
目标(演奏标准)越低,对方法的要求也越低。
比如侗族的小伙子们拿起小木棍就弹侗琵琶,他们不必考虑如何拿木棍更合理,因为他们的主要目标是唱和跳。
再如一些老年乐团,他们的目的是自娱自乐,目标是极简单的小曲,方法对他们来说是不重要的,因为任何方法都能达到这个目标。
同样,目标越高,对方法的要求就越高。
本书的目标是本书九段的综合练习曲,其难度比目前出现过的最难的中阮作品要高得多,而本书的终极目标是:可以做到强而不燥、弱而不虚、能圆润、能结实、能通透、能细腻、能快速而结实、能高质量的炫技。
最终能够游刃有余的表现更多风格、更高难度的乐曲。
这是现代音乐的演奏标准,如果把这些标准去掉,那么任何方法都无妨,都是好方法。
总之,对方法的评价不是靠个人意志或个人习惯,也不能就方法本身而论,而是在实际演奏中能够得到检验的真实能力展示,最终由乐曲的实际表现来决定的。
对于中阮这件待完善乐器,目前存在多种差异很大的演奏方法,我不排斥任何与我不同的方法,无论采用琵琶、柳琴、月琴、三弦、古筝或其它乐器,使用什么样的拨片或指甲或小木棍,任何人都可以使用任何方法来演奏中阮,因为不同方法之间没有所谓的正确与错误之分,只有想要达到的目标之分、表现力与能力的强弱之分。
因此:如果你能均匀地奏出ppp~fff、fff~ppp慢速无痕迹渐强与渐弱的弹挑及轮奏;每分钟30次弹挑~每分钟760次(190的速度)无痕迹渐快弹挑至轮奏;每分钟180拍十六分音符ff 力度的清晰演奏;准确的奏出八种基本力度;奏出通透、具穿透力的超强音;能有效的使用三种不同的揉弦法表达韵味;能准确的理解及娴熟演奏各种基本技法及特殊技法。
如果你能做到,哪怕你告诉我是用脚弹的,我都会向你致敬。
一、持琴1.琴杆与身体的角度大约45~55度左右是比较合适的。
如果低于40度(靠近垂直),人体较自然便于用力的手腕摆动就难与琴弦保持最佳发音角度而影响音质。
如果高于60度(琴头向下),也会增加琴体控制、左手按弦难度以及拨片角度过小等影响音质。
1 / 13中阮演奏方法* 两肩放平,两小臂抬起,左手高一些,然后用这样的姿势拿琴。
不要让左臂向外抬起或其它不拿琴都会累的动作。
2.用身体的两个部位控制住琴:左大腿、右小臂。
另两个位置辅助支撑:右大腿、右肩下(是靠住,不是用肩压琴)。
* 琴身置于左腿膝盖与大腿内侧根部之间。
在这个位置放防滑垫(图片)。
* 琴体上半部靠在右肩下,不要用肩压琴。
* 左小腿垂直,右小腿略向后(略低)。
* 琴背板与身体之间有一个空间。
右边略靠近身体。
* 背部不是挺直的,是自然垂下的,演奏时身体不是放松的,是提着劲的。
3.适合自己高度的椅子很重要。
椅子的高度为两脚脚跟触地而左腿膝盖不低于大腿的水平线,或可略高于水平线。
初学者脚跟尽量不要离地。
中级以后在演奏某些乐句时左脚跟偶尔离地无妨。
坐在椅子约二分之一处。
2 / 13中阮演奏方法二、右小臂位置右小臂压在琴边框的位置以一弦的弹点为参考点(琴码与第24品中间):琴码略靠下的位置,大约在小臂中间的部分。
三、捏拨手指的形状注意拇指与食指构成的虎口形状,不能完全贴紧,也不能相隔太远。
除捏拨手指外,其它手指应自然环握,某些乐句自然散开也无妨,但不要握在掌心或向上翘起或刻意伸直。
四、右手拇指捏在这个位置,能够更牢的控制住拨片,容易发力而不用这个位置捏住拨片(图)易疲劳。
拇指的第一关节不要凸起,否则变成指尖捏拨,这样是不可要尽量让拇指指肚中间靠上一点的部分最大范围接触能捏紧拨片的。
拨片。
五、右手食指顶在这个位置才能在演奏顶在这个位置能够更容易的使挑弦时的力度与弹奏相同,这是基本功的强奏的快速十六分音符或强奏轮奏时不会让人感觉瘸。
重要基础。
挑弦时,手腕正常用力,挑弦阻力的大小说明你的食指的说明食指的位位置是否正确。
如果挑弦时音质不实或音量小于弹奏,置不好或吃弦过浅。
六、拇指、食指的对应位置图:抽出拨片后,拇指与食指的形状/ 3 13中阮演奏方法七、手腕凸起手腕凸起的角度大约45度(拇指与小臂),注意:非常重要!过大(如90度)容易紧张、疲劳,过小不利于手腕转动。
度八、手腕摆动的线路与琴弦约80~90度是演奏的基本原理,如:二胡、小提琴的琴弓运行方向与琴弦90的角度,琵琶、古筝的手指拨弦方向与琴弦的角度等。
所有的弹拨、拉弦、打击都是这个道理。
度左右至度,加上拨片入弦角度(一弦约由琴杆与身体的45~5515,加上手腕上下摆动的弧度,使弹挑与琴弦约呈四弦30度左右)80~90度。
九、手腕入弦的角度(手腕角度)弹挑容直线侧上与侧下的角度容易发力,挑弦的吃弦深度容易控制,以上力度的轮奏。
这与人的自然用力习惯有关。
手f易均匀,尤其是即:为宜。
腕转动与琴弦的角度,如:弹挑二弦时刚好不会碰到三弦,侧上与侧下不是指靠近垂直的侧,而是靠近与琴弦平行的侧。
十、拨片入弦的角度(拨片角度)度,每根弦略有不同。
一弦约15拨片的角度是向外而不是向里(图)度左右。
左右至四弦30 手腕角度与拨片角度统称为:入弦角度。
/ 413中阮演奏方法十一、拨片入弦深度入弦深度也叫吃弦深度,是调节音量、音质的重要手段。
吃弦越浅声音越薄、越轻,阻力也越小。
吃弦越深声音越厚、越响,阻力越大。
极强奏时拨片可描述为拨片最尖部分细微摩擦琴弦。
比如极弱轮奏,吃弦最深,弹出的瞬间与琴弦同时退让。
十二、手腕摆动方法不正确的演奏方法:用小臂上下摆动。
此方法是用小臂代替手腕摆动,手腕与小臂是一1.早期的音乐包括现在少数民族或民间、体,这是一种民间的演奏方法。
因为并不着重强调乐器本身的某些戏曲的弹拨乐等仍使用这种方法,也不需要太大的张力和炫技的能力。
(乐器通常是附属的角色),音质身体的其他部分或琴身也在一起f以上力度的轮奏时,如果你在演奏晃动,大多就是在用这种方法。
里外转动。
此方法依靠手腕发力,力量来自小臂。
强音轮奏以及快2.这个问题通常是且易疲劳。
速十六分音符的强奏时很难扎实及控制,假设在你的手由于拇指关节与小臂的角度过小而导致右手里外摆动。
而背前面有一根垂直的线,正确的手腕转动是顺着这根线上下转动,里外转动会碰到这根线。
的变形。
比前两种稍好,在弱音轮奏时与手腕用小臂转动,方法3.2上下转动在视觉上很接近,几乎没有分别,而在强轮时比较明显,小/ 513中阮演奏方法臂有较大幅度的晃动。
这个问题通常是由于手腕转动的基点问题,假如手背与小臂的水平线为0,上下摆动是:上+5,下-5,而小臂转动是:上+8,下-2,或上+2,下-8,没有以水平线为基点。
另,拇指关节与小臂的角度小于45度也会导致使用小臂转动。
如果在持续发力时,明显看到手腕过大的晃动,并且不能明显感觉到大臂肌肉在用力,或感觉小臂很疲劳,这种情况大多就是用小臂转动,而不是用手腕转动。
总之,使用小臂或依靠小臂发力的方法,在持续发力时容易疲劳,也相对不易控制。
强奏的音质也不够理想。
正确的演奏方法:把掌心对着身体,上下摆动(拇指的关节与手臂一定要45度)。
手腕转动依靠大臂发力,相对不易疲劳,用力更沉,音质更厚实。
当持续发力时,不仅可明显感到大臂肌肉在用力,而且感觉气息是往下沉。
力量通过腰部传送给大臂再经过小臂传送给捏拨片的手指。
十三、手腕摆动的幅度不宜过大,以二弦为例:挑后拨片停留在三弦或三四弦之间,最大不能超过四弦(如极限力度慢速弹挑时)。
在演奏乐曲时,有时可以不受摆动幅度限制。
十四、不同琴弦的小臂位置演奏不同琴弦或过弦时,小臂不能前后移动,以手腕为中心点上下移动。
十五、一弦要弹在最后一个品与琴码的中间所有乐器都有一个最佳震动位置。
按照中阮有效弦长的比例一弦要弹在最后一个品(第24品)与琴码的中间,依次至四弦略微向上一点。
而靠近品板的弹法就如同二胡提高5公分拉琴。
因为下靠(靠近琴码,声音亮、干)或上靠(靠近品板,声音虚、空)是为了乐曲需要的特殊技法,不能作为基本演奏位置。
6 / 13中阮演奏方法十六、左手按弦方法基本手型1.在大多数情况下,然后以此手型按弦。
左臂垂直放松、手指自然弯曲,手腕与小臂的角度等于或接近手臂自然垂直并放松时的左手的手背、直线状态。
2.与琴杆的角度度。
手背与按弦时,手背、手腕与小臂呈直线,与琴杆约呈45~60不易疲劳,非常重要,关系到手指相对灵活、小臂的直线是常态手势,当演奏过后需要手腕突出,所以当遇到某些大伸张的音程或和弦时,要立即回复常态手势。
手指呈拱桥形。
3.按弦时与反作用力的部位形成手指抓握东西手指拱桥形是常态手型,的方式,是往里收紧用力的,所以比较容易按实、相对不易疲劳。
4.手指顺着琴弦方向用指尖右半部按弦。
也更容易表顺着琴弦用指尖右半部分按音的音质较厚,音容易按实,现揉弦、滑音、吟音等表现韵味的重要技法。
逆着琴弦按弦(按弦手90指与琴弦度)的音质较薄,而且容易按在指甲缝里造成伤害。
7 / 13中阮演奏方法尝试一下在一弦的八度音上(比较明显)右手用同样的力度、角度一度(逆着琴弦)按手指与琴弦90直弹奏(只用弹),左手无名指:1.。
两种按弦方法交替弹奏,你会2.顺着琴弦方向按弦(图)弦(图),发现音质的明显不同。
十七、虎口托琴而是为按弦手指提供反虎口托琴的意思并不是说要用虎口托住琴杆,作用力位置的统称,因为左手并不需要负责托住琴的任务。
描述:托琴部分或辅助按弦部分,功能是为按弦手指提供反作用力,变换的目的是帮助按弦手不是固定的,是配合按弦手指自然变换的,指在演奏不同琴弦、不同风格乐曲、乐句的不同需求时,便于用力按实、相对顺畅而相对不易疲劳。
主要有两种自由变换的位置:1.基础位置要点前提5用拇指第一、第二关节连接处托琴:此位置优点是在上节下较便于伸张手指,适于演奏快速的换弦、换把、跳跃的及有伸张的乐句,是常用位置。
比如巴赫的大提琴无伴奏组曲,由于手指的伸张通常情况下,食指第三关节不要紧紧贴住较大,大多是使用此位置。
琴杆,轻轻摩擦琴杆或间或辅助用力无妨,在某些乐句、音程、和声如果你的左手常态手型能够时可贴住琴杆辅助用力。
简单的说就是:要点,那么在遇到某些难以保持常态手型的音程、和声、5做到上节8 / 13中阮演奏方法乐句时你可以使用任何能够把音按实的手型,哪怕是极难看的手型都无妨,之后及时回位即可。
缺点是强奏揉弦、滑音等比第二种位置费力,强奏时拇指关节及食指第三关节根部较易紧张,有时食指第三关节根部略有疼痛感。
2.辅助位置用拇指第二关节与虎口连接处的位置托琴:此位置优点是较适合在使用密集指法的三、四弦演奏,强奏揉弦、大揉弦、滑音等较省力、较结实,强奏时拇指关节及食指第三关节根部较放松。
古琴曲改编的乐曲,由于其中大量的揉弦、滑音、吟音等表现韵味的重要技法,要想更好地表现这些技法,尤其是在强奏时,必须使用比不揉弦时更多的力量,按弦时所产生的压力更大,所以通常放在拇指第二关节与虎口连接处的位置,而不仅仅是因为这个位置便于揉弦。