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钢琴艺术指导课程的教学思考与探究在钢琴艺术教育领域，钢琴艺术指导课程是非常重要的一部分。
它不仅仅是一门技能培养的课程，更是一门艺术修养与文化传承的课程。
钢琴艺术指导教学的目标不仅是培养学生们的音乐技能，更是要引导学生们发展对音乐的热爱与理解，提高音乐欣赏能力，塑造学生们的音乐品味，让他们在演奏过程中发挥自己的创造力和才华。
本文将围绕钢琴艺术指导课程的教学思考与探究展开讨论。
一、培养学生对音乐的热爱在钢琴艺术指导课程中，培养学生对音乐的热爱是非常重要的。
学生只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能更加专心致志地学习钢琴技能。
教师可以在课堂中多安排一些有趣的音乐活动，例如音乐游戏、音乐欣赏活动等，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，激发他们的热情和兴趣。
教师也可以通过音乐故事、音乐视频等形式向学生传授音乐知识，让学生对音乐产生更深刻的理解和认识，从而提高他们的音乐素养。
二、提高音乐欣赏能力三、塑造学生的音乐品味在钢琴艺术指导课程中，塑造学生的音乐品味是非常重要的。
音乐品味不仅仅是对音乐作品的欣赏能力，更是一种文化修养和精神追求。
教师在教学中应该注重对学生的音乐品味进行熏陶和培养。
教师可以引导学生学习各种不同类型的音乐作品，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生在不同音乐风格和文化背景的影响下，形成自己独特的音乐品味和审美观。
教师还可以鼓励学生多参加音乐演出或比赛，让他们在与他人的交流和比较中不断提升自己的音乐品味和素养。
四、发挥学生的创造力和才华钢琴艺术指导课程不仅仅是让学生模仿和演奏既定的曲目，更重要的是要激发学生的创造力和表现才华。
教师应该注重培养学生的音乐表达能力和演奏技巧。
教师可以让学生进行即兴创作，让他们在演奏中发挥自己的想象力和创造力，展示自己的个性和情感。
教师还可以鼓励学生进行音乐合作，例如与其他乐器合奏、与其他音乐团体合作演出等形式，让学生学会在音乐中与他人合作、共同创作，从而提高他们的音乐表演能力和才华。
钢琴教学的反思与畅想引言钢琴教学作为音乐教育中重要的一环，对培养学生的音乐素养和表现能力起着至关重要的作用。
然而，当前钢琴教学在一些方面存在着不足和问题，需要进行深入的反思和思考。
本论文旨在对钢琴教学进行反思，并提出一些畅想和建议。
钢琴教学的反思1. 传统教学模式的局限性传统的钢琴教学模式通常是老师为中心的教学方式，课堂上大部分时间老师在强调技巧和乐理知识的学习，而缺少对音乐情感和表达的培养。
这种模式对学生的创造力和表现力的发展存在一定的限制。
2. 练琴的机械性学生在学琴过程中往往会被要求大量反复地练习琴曲，这种机械性的练琴方式可能会导致学生产生学习厌倦情绪，并丧失对音乐的兴趣。
练琴应该是一种有趣的过程，能够激发学生对音乐的热爱。
3. 缺乏实践与演出机会很多学生在学琴期间缺乏实践和演出的机会，只是在课堂上进行简单的表演，无法真正体验到演奏的乐趣和创作的快感。
缺乏演出机会会限制学生的艺术表现能力的发展。
钢琴教学的畅想1. 学生为中心的教学模式钢琴教学应该更加注重学生的个人需求和学习兴趣，老师可以根据学生的特点和水平进行个性化的教学，培养学生的创造力和表现力。
教师可以引导学生参与音乐创作和演出，通过合作和互动的方式提高学生的学习积极性。
2. 创新的练琴方式练琴应该是一种有趣和愉悦的过程，可以通过创新的练琴方式来提高学生的学习兴趣。
例如，可以引入多媒体技术和互联网资源，让学生通过观看演奏视频和参与在线互动课程来提高自己的技巧和表现能力。
3. 提供实践与演出机会学生在学琴期间应该有充分的实践和演出机会，可以参加学校的音乐会或者其他公开演出活动。
这样不仅能够锻炼学生的音乐表演能力，还可以让学生更好地与观众进行互动，增加自信心和舞台经验。
结论钢琴教学的反思与畅想是对当前教学模式存在的问题进行思考和提出改进建议的过程。
通过学生为中心的教学模式、创新的练琴方式和提供实践与演出机会，可以有效提高学生的音乐素养和表现能力。
钢琴艺术指导课程的教学思考与探究钢琴艺术指导课程是培养学生音乐素养和演奏技巧的重要环节。
在钢琴艺术指导课程的教学中，教师应该有一种思考和探究的精神，不断更新教学理念和方法，以提高学生的学习效果和音乐表达能力。
教师在钢琴艺术指导课程的教学中需要思考学生的个体差异。
每个学生都有自己的特点和潜力，教师应该根据学生的水平和学习特点，制定个性化的教学计划，并根据学生的进步情况进行及时调整和反馈。
教师还应该关注学生的兴趣和动机，激发他们对钢琴艺术的热爱和追求，帮助他们建立良好的学习习惯和自我评价能力。
教师在钢琴艺术指导课程的教学中需要探究多元化的教学方法。
传统的琴艺教学注重技巧的培养和乐曲的演奏，但现代的音乐教育理念倡导培养学生的音乐能力和感悟能力。
教师应该探究多种多样的教学方法，如启发式教学、探究式教学和合作学习等，以激发学生的创造力和表达能力。
教师还可以运用现代科技手段，如录音、视频和互联网等，为学生提供更广阔的学习资源和交流平台。
教师在钢琴艺术指导课程的教学中需要注重综合素质的培养。
钢琴艺术指导课程不仅仅是教学生弹奏乐曲，更应该培养学生的音乐素养和人文素质。
教师可以引导学生欣赏音乐作品，了解音乐史和音乐文化，培养他们的审美能力和艺术欣赏水平。
教师还可以组织学生参加音乐比赛、音乐会和音乐社团等活动，提供更广阔的演出机会和交流平台，培养学生合作精神和舞台表演能力。
教师在钢琴艺术指导课程的教学中需要关注学科研究和教育改革。
音乐教育是一个不断发展和变革的领域，教师应该关注最新的音乐学科研究成果，了解最新的教育政策和教学方法。
教师还可以积极参加专业培训和学术交流活动，提高自己的教学水平和研究能力，以更好地指导学生的学习和发展。
钢琴艺术指导课程的教学思考与探究钢琴艺术指导课程是针对钢琴学习者的一种专业教学计划，旨在帮助学生提高钢琴演奏技巧和音乐表达能力，培养他们的音乐素养和艺术修养。
教学思考与探究是指教师在实施钢琴艺术指导课程的过程中，对教学内容、教学方法等方面进行深入思考和探索，从而不断提升教学效果。
以下是我对钢琴艺术指导课程的教学思考与探究的一些体会。
教学思考与探究要从课程设置方面展开。
钢琴艺术指导课程应该根据学生的年龄、学习水平、个人兴趣和目标等因素进行合理的课程设置。
可以将课程分为钢琴演奏技巧、音乐理论知识、音乐欣赏和音乐表达等模块，通过有机的组合和有序的安排，帮助学生全面发展。
教学思考与探究要从教学方法和策略方面展开。
钢琴艺术指导课程应该采用多种教学方法和策略，既要注重钢琴演奏技巧的训练，也要注重音乐感知和表达能力的培养。
可以结合示范演奏、听力训练、视唱练耳、乐理分析等多种方法，帮助学生全面发展音乐素养。
教学思考与探究要从教学资源方面展开。
钢琴艺术指导课程需要提供丰富的教学资源，包括钢琴曲目、教材、练习曲、乐理资料、音乐欣赏材料等。
教师应该对这些教学资源进行筛选和整理，根据学生的需要进行合理使用，以提高教学效果。
教学思考与探究要从评估和反馈方面展开。
钢琴艺术指导课程需要建立有效的评估机制，对学生的学习情况和进步进行及时的评估和反馈。
可以采用考试、演出、听课、作业等多种评估方式，帮助学生发现问题，改进学习方法，提高学习效果。
钢琴艺术指导课程的教学思考与探究是一个不断深入的过程，需要教师不断总结经验，不断改进教学方法，以提高学生的学习效果和满意度。
通过合理的课程设置、多样化的教学方法和策略、丰富的教学资源以及有效的评估和反馈，可以帮助学生充分发展自己的音乐才能，提升钢琴演奏和音乐表达能力，培养音乐素养和艺术修养。
钢琴艺术指导课程的教学思考与探究钢琴是一种古老而又充满魅力的乐器，其独特的音色和表现力使其成为音乐教育中不可或缺的一部分。
随着社会的不断发展和进步，钢琴教育也越来越受到人们的重视，如何有效地开展钢琴艺术指导课程是每一位音乐教师都需要认真思考和探讨的问题。
一、教学思考1. 教学理念在开展钢琴艺术指导课程时，首先要明确自己的教学理念。
对于钢琴教育来说，培养学生对音乐的热爱和理解，提高他们的演奏技巧和音乐表达能力是至关重要的。
要将培养学生的音乐素养和创造力作为教学理念的核心，让学生在学习钢琴的过程中既能够享受音乐带来的快乐，又能够不断提高自己的音乐水平。
2. 教学目标在确定教学理念的基础上，还需要明确教学目标。
钢琴艺术指导课程的教学目标应该包括培养学生的音乐感知力和表演能力，培养学生对音乐的理解和表达能力，提高学生的音乐技巧和演奏水平等。
只有明确了教学目标，才能更好地指导学生的学习和提高教学效果。
3. 教学内容钢琴艺术指导课程的教学内容丰富多样，除了基本的音乐理论和技巧训练外，还包括音乐作品的学习和演奏、音乐表达和情感传达等。
在确定教学内容时，既要注重学生的基本功训练，又要引导学生进行音乐作品的学习和表演，培养学生的音乐表达能力和创造力。
二、教学探究在开展钢琴艺术指导课程时，教学方法是至关重要的。
钢琴教育中常用的教学方法包括示范教学法、启发式教学法、情景模拟教学法等。
在选择教学方法时，应根据学生的特点和教学内容的要求，灵活运用各种教学方法，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
现代教学手段的运用对于钢琴艺术指导课程的教学也起着至关重要的作用。
通过多媒体教学、网络教学、钢琴模拟软件等现代教学手段的运用，可以使学生更直观地了解音乐知识和技能，提高学习的效率和趣味性。
钢琴艺术指导课程的教学评价是教学过程中不可忽视的一环。
通过合理的教学评价可以对学生的学习情况进行全面了解，及时发现学生的问题和不足，帮助学生提高音乐水平。
文艺理论课题研究论文钢琴艺术教育研究5篇【摘要】钢琴练习过程是一个相当枯燥、相当复杂的活动，如果从心理角度来看的话，其过程就是要实现视觉、触觉、听觉以及运动觉等条件反射的高度协调，才能够保证良好的训练效果。
钢琴练习要进行一系列有计划、有目的的身体机能活动，不断的对动作进行重复和完善，直到能够以一个最自然、最简单的方法，把动作掌握，这样才算是有效的提高了其演奏技巧。
【关键词】钢琴艺术教育钢琴艺术教育研究:钢琴艺术教育与心理素质培养一、钢琴教学过程中的心理素质培养（一）在钢琴练习过程中的心理素质培养钢琴练习过程是一个相当枯燥、相当复杂的活动，如果从心理角度来看的话，其过程就是要实现视觉、触觉、听觉以及运动觉等条件反射的高度协调，才能够保证良好的训练效果。
钢琴练习要进行一系列有计划、有目的的身体机能活动，不断的对动作进行重复和完善，直到能够以一个最自然、最简单的方法，把动作掌握，这样才算是有效的提高了其演奏技巧。
为了提高学生的练习效率，首先就要保证学生具有一个良好的心理素质。
教师对于学生钢琴练习心理素质的培养包括：1.注重对学生独立思考以及自我检查能力的培养。
在练习过程中，不断进行检查，一旦发现问题，要对其改善方法进行思考，从而逐渐的提高其弹奏水平；2.培养学生的情绪控制能力。
一方面在练习过程中，需要高度集中注意力，才能很好的完成练习任务；另一方面，要求学生具备一定的情绪控制能力，不管是紧张，还是恼怒、忧郁等不良情绪，都会导致其器官失去敏锐的观察力，从而影响其练习效果。
（二）在演奏过程中的心理素质培养。
在进行钢琴表演时，也需要有良好的心理素质才能确保很好的展现自己的演奏技巧。
在此过程中，对于学生的心理素质培养包括：1.注重提高学生的自信心以及克服困难的决心。
一方面要在教学过程中，让学生掌握过硬的演奏技巧，引导学生对曲目进行深入了解，这样才能够有效的提高学生的自信心，在演奏过程中做到胸有成竹。
另一方面，钢琴演奏本身就具有较强的技艺性，因此在演奏过程中，肯定会遇到不同的困难，那么教师不但要帮助学生找到解决困难的方法，还要培养学生解决困难的决心。
钢琴艺术指导课程的教学思考与探究在钢琴艺术指导课程的教学过程中，钢琴教师需要根据学生的年龄、性别、音乐素养等不同的情况，灵活地设计课程内容，确定教学目标和教学方法。
我认为，在钢琴艺术指导课程的教学中，应该注意以下几点：一、注重理论知识的讲解和学习钢琴艺术是一门综合性的学科，其中包含丰富的理论知识。
理论知识的学习不仅可以帮助学生更好地掌握钢琴技巧，还可以提高他们的音乐素养和鉴赏能力。
因此，在钢琴艺术指导课程的教学中，我们应该注重理论知识的讲解和学习。
具体来说，我们可以根据学生的不同水平和年龄，设置不同的理论课程。
对于初学者来说，我们可以讲解基本的音乐理论，例如乐谱基本符号、拍号、节奏、音符等等。
对于高级学生来说，我们可以讲解更深入的理论知识，例如和声、曲式、演奏技巧等等。
二、关注学生的个性化需求和兴趣点每个学生的音乐素养和兴趣点都不同，我们需要根据学生的个性化需求和兴趣点，设计课程内容和教学方法，激发学生的学习兴趣和潜能。
具体来说，我们可以了解学生的喜好、爱好和特长，为他们量身定制课程内容，例如让对流行音乐感兴趣的学生学习流行钢琴曲、让爱好古典音乐的学生学习古典钢琴曲等等。
同时，我们也应该针对学生的不同水平和需求，采用不同的教学方法和技巧，例如教学演示、个性化指导等等。
三、培养学生的综合能力和创新能力钢琴艺术指导课程不仅仅是教授钢琴演奏技巧，更是培养学生的综合能力和创新能力。
在钢琴艺术指导课程的教学中，我们应该注重培养学生的双眼、双手协调能力、音乐感觉、音乐表现力和创新能力。
具体来说，我们可以通过练习钢琴演奏曲目、听取不同音乐作品、学习演奏技巧等多种方式，培养学生的音乐感觉和表现力。
同时，我们还可以设计钢琴演奏技巧练习、表现力训练等多种练习方式，帮助学生提升综合能力和创新能力。
钢琴艺术指导课程的教学思考与探究在钢琴艺术指导课程的教学中，教师应该时刻思考和探究如何才能更好地提升学生的钢琴演奏技巧和音乐艺术素养。
下面从教学目标、教学方法和教学内容等三个方面进行分析和探讨。
教学目标是钢琴艺术指导课程的基础。
教师要明确自己的教学目标，将其分解为学生能力和知识的具体表现。
教师可以将教学目标分为技术层面的要求，如指法的准确、速度的掌控等；也可以分为音乐表达方面的要求，如音乐的情感表达、音乐的细腻与深度等。
教师要根据学生的个体差异和发展水平，合理地设定教学目标，以促进学生的全面发展。
教学方法在钢琴艺术指导课程中起到至关重要的作用。
教师应该灵活运用各种教学方法，根据学生的实际情况进行选择和调整。
对于初学者，教师可以采用示范教学方法，通过自己的演奏来展示正确的技巧和演奏风格；对于进阶学生，可以使用启发性教学方法，引导学生自主思考和发现。
教师还可以运用分组合作、讨论交流等教学方法，以培养学生的合作精神和团队意识。
教学内容是钢琴艺术指导课程的核心。
教师应该合理安排和组织教学内容，注重技巧和艺术的结合。
在技巧方面，教师可以设计各种练习和乐曲，帮助学生提高技巧，如手型的训练、琶音的练习等；在艺术方面，教师应该引导学生理解音乐的内涵和表达，帮助学生发展音乐情感和审美能力。
教师还应该注重音乐理论和音乐史的学习，帮助学生全面了解和把握音乐的发展和演变。
钢琴艺术指导课程的教学需要教师有清晰的教学目标，灵活运用各种教学方法，合理安排和组织教学内容。
教师还应该注重与学生的互动和交流，关注每个学生的个体差异，因材施教。
通过不断地思考和探索，教师可以提升自己的教学水平和方法，从而更好地指导学生的钢琴艺术学习。
关于“钢琴艺术史”课程教学方法的几点思考
【内容摘要】“钢琴艺术史”在我国高等艺术院校作为必修课已开设多年，有明确的教学目标，基本形成了完整的教学模式。
但落实到实际教学效果，仍然存在着理论与实际脱节、概念与理解错位等诸多问题，使该课程教学内容流于概念化、理论化、空泛化。
只有梳理教学思路，合理规划教学内容，拓展多形式的教学手段，才能充分发挥该课程“理论指导实践”的作用，真正实现课程教学目标。
【关键词】钢琴艺术史音乐本体分析教学方法
“钢琴艺术史”作为音乐表演专业钢琴演奏方向学生的必修课，在我国高等艺术院校已开设多年，其主要教学内容为键盘乐器发展演变的历史、键盘（钢琴）音乐作品的发展历史、钢琴演奏技术（艺术）的发展历史以及钢琴教研理论的发展历史。
这是一门融合了音乐学、作曲技术理论与音乐表演三大专业教学内容的复合型、交叉型、应用型专业理论课程。
通过多年的教学实践与研究，目前此课程已经基本形成了一套完整成熟的教学体系，出版了诸多具有针对性的教材，关于课程教学研究的学术论文也有很多。
对于“钢琴艺术史”课程教学目标基本可以概括为：“钢琴艺术史，作为音乐史的一个分支，既不同于一般编年记事式的史论，亦不着重于对大量作品的详尽分析，而是力图从宏观上梳理西方钢琴艺术历史的发展脉络，拓展演奏者的思维空间，使之加深对不同时代、不同地域、不同作曲家的风格特征的
理解，从而在一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图上建立更能准确表达作曲家意图的演奏，进而达到成熟完美的艺术境界。
”①
在实际教学过程中如何实现这样的教学目标呢？如何才能避免
陷入一般编年记事式的史论讲解呢？对作品的分析应该着重于哪
些要素从而既能让学生理解作品、作曲家甚至流派、年代的风格特征，又能区别于一般的音乐作品分析呢？如何清晰明确地归纳整理出不同时代、不同地域、不同作曲家的风格特征呢？
如果教师在课堂教学过程中对以上问题没有理性的思考与分析，没有采取有效的教学手段，是很难实现“钢琴艺术史”这门课的教学目标的。
笔者从事“钢琴艺术史”课程教学已经数年，通过一线教学经验积累，对学生学习效果的考核比对，经过不断反思、整理，针对以上几个问题，在具体教学方法上有了一些认识与心得，整理出来以供探讨。
“钢琴艺术史”属于“西方音乐史”的分支课程，其中键盘（钢琴）作品发展历史的教学内容是其中的重点。
它的年代划分基本依照当前音乐学界普遍接受的西方音乐史年代划分结构，只是教学内容集中于键盘（钢琴）作品及相应的作曲家。
其基本年代框架结构是：巴洛克之前及巴洛克早、中期；巴洛克晚期；古典主义时期；古典——浪漫时期；浪漫主义时期；19世纪民族乐派；印象主义时期及20世纪以后。
教师在讲解这一系列的钢琴艺术史的过程中，应该把握点——线——面结合的教学内容布局，通过对部分重要作品的分析，把钢琴
作品发展历程中的一个个点串联起来，形成一条发展线索，再将多条线索彼此贯通，从而编制出西方钢琴艺术作品发展历程的整体脉络，让学生对此建立一个清晰完整的概念。
在这样的教学内容布局思路中，如何选择“点”，如何理解“点”，最后如何串联“点”就显得尤为重要，这就是我们要讨论的关于教学内容的具体化和深入化的问题。
一、关注教学内容的具象化和深入化
避免陷入大量的一般性的作品分析，这是我们教学的前提。
但是要把作品与作曲家的风格流派与钢琴作品的历史发展讲清楚，没有适当的作品分析明显是不可能的。
选择分析的对象必须是一个时代、一个地域中最重要、对后世影响最深远的作品，比如钢琴作品中绕不过去的巴赫《十二平均律键盘曲集》和贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。
即是如此，这依然是一个庞大的分析对象，我们必须从中再摘选出最具代表性、最能说明问题的作品来进行分析。
首先以贝多芬为例。
要让学生了解贝多芬的作品风格特征，选择一首f小调第一奏鸣曲（op.2no.1）足以。
在第一乐章的前三小节中，贝多芬就阐明了他写了一辈子的三个核心细胞结构：1.直冲向上的特性音型，也可以称之为“火箭式主题”；2.左手和弦的同音反复；3.著名的“命运敲门声”。
“贝多芬是一位形式主义者。
他一生的音乐，至少1816年前的乐思在f小调第一钢琴奏鸣曲中全部披露。
命运的敲门声这一天下
闻名的动机成为了logo，在贝多芬的音乐中无处不在（在c小调交响曲中出现550次之多）；重复音几乎占据每页乐谱的每个角落；“火箭式主题”在第3、5、7、8、9、11、14、21、23等奏鸣曲中顽强腾飞，更不论其在交响乐协奏曲中的模仿！”②讲清楚贝多芬在这一首奏鸣曲中的创作思路及以上三个核心细胞结构的变化发展，基本就把贝多芬的音乐风格特征描述出来了。
音乐本体的分析不同于一般的曲式作品分析，在基本了解了曲式结构、调式调性布局、和声织体结构这些外部形象之后，深入具体地挖掘音乐作品本身独特的语言元素和组织结构，进而梳理归纳，才能言简意赅、清楚明了地让学生认识到某一位作曲家的风格特征，从而在实际演奏中更好地把握其风格尺度，更完美地表达其创作意图。
二、重视教学内容的逻辑性和整体性
找到合适的点以后，如何把点连成线再布成面呢？西方钢琴艺术的发展，在纵向上有着深刻的渊源联系，一位作曲家的创作往往会受前辈的影响，再影响后世。
“在做纵向比较时要注意各时代音乐家之间的精神血缘关系，而且这种继承与发展往往是各代相传的。
”③
以巴赫c大调前奏曲为例。
c大调前奏曲bwv846以分解和弦为主要织体结构贯穿全曲，但这只是表象。
事实上，这首前奏可以分出5个声部，彼此平行、倒影、错位，而肖邦抓住这个特性，写出了c大调练习曲（op.10no.1），两者五个声部的布局、和声、模进如
出一辙；巴赫的c大调前奏曲bwv846声部进行平稳，圣桑从中摘选出和声骨干音，写出了《圣母颂》；c大调前奏曲在通篇以16分音符为主的均等节奏外形下隐藏了8：7：1的节奏比例，一首乐曲由三个节奏时值比差极大的要素组织起来是巴赫音乐作品的特点
之一，德彪西得此精髓，形成了他几乎所有作品的节奏比例出发点，《水中倒影》《金鱼》等莫不如此。
通过以上类似的分析，能让学生从具体的微观角度理解巴赫的伟大之处，看清钢琴艺术传承中的血脉联系，逐渐认识到年代与年代、地域与地域之间的因果关系，从而建立起对钢琴艺术发展历史的立体认识。
在此基础上，对于学生而言，作曲家及作品的历史评价、艺术定位才不至于流为枯燥的史论知识点，才能在宏观的角度上理解作品的历时性和永恒性。
三、探索教学手段的多元化
“钢琴艺术史”是一门以课堂讲解为主的理论类课程，在通常的教学中会辅之以大量的欣赏性内容，但是实践性教学一直未列入重要的教学内容范畴。
而在教学过程中，如果选取某位作曲家的一部作品或者某个时期、某个地域，不同作曲家的同种体裁作品，组织学生开展“演奏研究”教学，让学生实际去学习、琢磨、弹奏某些作品，会帮助学生理解钢琴作品对钢琴演奏技巧的推进与依赖，有助于学生体会和尝试表达音乐家的风格特征，同时能训练学生的演奏思维和艺术想象力。
作曲家完成作品创作，需要依赖演奏家将其呈现。
作曲家瑰丽多
彩的音乐语汇不断推动着演奏技巧的发展，而同时作曲家准确创作意图的表达也依赖演奏家精湛的技巧和高雅的艺术审美，这也是在“钢琴艺术史”课程中必须设置“钢琴演奏技巧发展历史”这一内容的原因。
单纯的讲解技术的发展远不如自己实际尝试，然后对比不同的效果来得直观真切。
并且在学生掌握了一定的分析能力和基本概念之后，选取合适的作品，鼓励学生在教师的引导下比较不同的演奏方法，讨论音乐内在逻辑，主动探索和挖掘作品内部的精髓，能逐步训练学生的音乐演奏思维能力，提升他们的艺术趣味，不失为一种有效而有趣的教学手段。
教好“钢琴艺术史”，使之成为对学生切实有帮助、有提升的课程，使之成为学生理解钢琴艺术、了解钢琴艺术的完美平台，应该是所有任课教师的希望。
而如何更好地贯通理论与实践，如何合理又有效地展开教学，是我们需要不断思考探索的课题。
根据学生的实际情况，梳理教学思路、规划教学内容、探索教学手段，切实发挥“钢琴艺术史”理论指导实践的实际作用，是我们不断努力的方向。
注释：
①③周薇.俯而弹，仰而思——学习《西方钢琴艺术史》[j].钢琴艺术，1997（1）：33—35.
②赵晓生.钢琴经典导读[m].合肥：安徽文艺出版社，2013.
作者单位：浙江艺术职业学院音乐系
（责任编辑：曹宁）。
