怎么欣赏电影、
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电影欣赏之选片技巧电影作为一种文艺表现形式,已经深入人们的生活中,成为娱乐、观察和感受的重要途径。
然而,很多人在看电影时总是感到困惑,不知道如何选片、如何欣赏电影。
今天,我们就来谈谈电影欣赏之选片技巧,希望能对电影爱好者有所帮助。
一、选片前的准备工作在看电影前,首先需要明确自身的口味和需求。
电影的类型和风格千差万别,有动作片、爱情片、喜剧片、纪录片等等,每个人都有自己的喜好。
此外,还需考虑观影的场合和对象,有时候即使自己不是特别喜欢某种类型的电影,但如果是和朋友一起看的话,也可以适当地妥协。
当然,如果您是个电影爱好者,想要拓宽自己的电影视野,那么可以尝试不同类型、不同风格的电影,用心去欣赏,也许能找到新的喜好。
二、挑选佳片的技巧1、演员和导演演员和导演是决定一部电影质量的重要因素,特别是那些合作多次的演员和导演。
优秀的演员可以演绎出生动的角色,优秀的导演可以把握剧情的节奏和情感,让观众跟着剧情走。
例如,伍迪·艾伦是美国著名的编剧与导演,和他合作过多次的演员,如艾琳·艾柯纳、黛安·基顿等,在他的电影中演绎出经典的角色,让观众念念不忘。
2、口碑和评价在看电影前,了解电影的口碑和评价,可以避免因为盲目跟风而看到一部不符合自己口味的电影。
在影片上映前或者上映后,都可以通过网络、影评网站等途径了解电影的评价和感受,这样可以让我们选择更优质的电影作品。
3、剧情和故事性一部优秀的电影需要有优秀的故事,并且剧情需要紧凑有趣,以引起观众对情节的好奇心和期待感。
例如,在电影《少年派的奇幻漂流》中,主人公孤身一人漂流在海上,在面临各种危险和困境时,他不放弃自己的信念,最终逃过一劫。
这样的故事,可以激发出观众内心的勇气和毅力。
4、视觉效果和表现方式视觉效果和表现方式是电影的重要组成部分,可以让观众享受到影像的美感和震撼。
例如,在电影《阿凡达》中,导演詹姆斯·卡梅隆通过高科技制作的特效,再现了一个神秘的外星生物和它们居住的星球潘多拉,让人们感受到了异世界的奇妙和美好。
电影欣赏的基本技巧与方法任何一种分析都取决于你采用什么样的概念来作工具。
而一般的文科大学生,主要是从文学的和戏剧的方式介入电影的。
他们所采用的概念工具通常是主题、情节、人物、环境、结构、语言等这些概念。
他们写的影评也脱不了这几个方面的选题。
这是他们所赖以抽取和分解影片的方式。
这只是电影综合艺术中文学的这个方面,而一旦碰到淡化文学与戏剧的影片便会碰到极大的障碍1、亚里斯多德〖诗学〗的诠释》中所说的:“对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。
”他的观点至少说明两点:其一,欣赏不是被动地接受,而是主动的介入;欣赏是需要克服困难的,其中的关键便是媒介形式的超越。
其二,欣赏既是对克服困难的欣赏,但克服困难的是谁呢?是自己。
2、在这种情况下,观众的主体意识暂时消失,而身心两个方面都不由地交给了银幕。
所以看电影都会有一种失去自己的感觉。
特别是当代电影的视听强剌激,用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。
而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”,来形容艺术欣赏的这种状态。
这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。
3、电影是一种综合性的艺术,包容了文学、美术、音乐、音响、摄影、表演、导演、剪辑等艺术门类,而每个门类都有它们各自的方式、手段和技巧。
这是极为庞大的艺术可能性空间,需要欣赏者通过不断的艺术积累才能获得和创作者在相当的水平上却进行交流。
4、电影的基本层次可以包括:画面、镜头、蒙太奇句子、场景,而与语言加以类比,便是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。
一般来说,在电影中,如果存在着两个不相连贯的镜头的重新连接,我们就把它称之为蒙太奇。
5、在一个镜头中,起作用的因素包括下面几个方面:距离、运动、焦距、角度、视点。
一、距离:所谓拍摄距离,一般是指被摄体和镜头之间的距离,它是对拍摄的注意中心加以选择的手段。
它通过处理人物与人物、人物与环境、环境与环境的空间关系,引导观众的注意力。
在这里,一个镜头中的次要人物、群众等也往往构成一种环境的因素。
第一,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨;第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化;第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化;第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系);第五,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
第六,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。
变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;第七,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;第八,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。
第九,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。
)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等第十一,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B 右边,就没有走到B的左边去过,等等;第十三,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间;第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗?第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用;第十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准确吗?第十七,时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?第十八,用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。
怎样欣赏电影(1)对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:(1)评片名片名,是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2)统领意义。
片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2)评导演1)导演构思。
为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。
导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
3)导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。
一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格,是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
4)导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
电影欣赏和影片分析方法电影是当今最为流行和具有影响力的艺术形式之一,它不仅可以为人们带来欢乐和娱乐,更重要的是可以通过心理和情感上的引导来影响观众的看法和态度。
因此,对于电影的欣赏和分析既是一门艺术,也是一种学问。
下面我将从四个方面论述电影的欣赏和影片分析方法。
1.文字分析法在电影欣赏和分析过程中,观众需要进行文字分析。
文字分析是指对电影的故事和剧情进行分析。
由于电影是一个视觉媒介,所以对于电影剧情的理解需要借助文字描写的方式加以推敲。
观众不仅要注意电影中对人物、情节的阐述,还需要注意电影的结构和表现形式。
文字分析法是学习电影欣赏和电影评价的基础。
2.导演分析法导演是电影的灵魂,是整个电影创作过程中最为关键的部分之一。
导演的个人风格和制作理念往往决定了整部电影的水平和质量。
因此,在进行电影欣赏和分析过程中,观众需要重点关注导演的风格和技巧。
他们需要了解导演的人生经历、拍摄风格和表现手法,从而更好地理解电影,评价电影的优劣。
3.影评分析法在电影欣赏和分析的过程中,观众需要借助影评来了解和评价电影。
影评是经过专业人员撰写的,内容涵盖了电影的多个方面,包括电影的故事、剧情、人物、表演、美术、音乐和拍摄技巧等等。
因此,观众可以从影评中获取丰富的信息和见解,从而分析电影的价值和质量。
4.心理分析法电影不仅可以带来视觉上的震撼,还能引导观众的思考和情感。
在电影欣赏和分析的过程中,观众需要对电影中的人物和情节进行心理分析。
他们需要探究电影中人物的性格特点、行为动机和服从感,揣摩导演对主题和情感的处理方式。
通过心理分析,观众可以更好地理解电影中的情节和主题,更深入地感受电影的情感内涵。
结语以上是电影欣赏和影片分析方法的四个方面,每个方面都有其独特的重要性。
观众在欣赏电影时需要全面了解并运用这些方法,从而更好地理解电影,评价电影的水平和质量。
电影不仅是一种艺术形式,更是我们生活中的一部分,通过对电影的欣赏和分析,我们可以更深入地体验生活,感受美好。
怎么看电影最好的方法
以下是一些观看电影的最佳方法:
1.选择合适的电影:找到适合自己兴趣和喜好的电影类型,并查找评价较高的电影。
可以使用电影评价网站或者推荐电影的app来帮助选择。
2.了解电影的背景:在观看前,可以了解一些电影的背景信息,例如电影导演、演员阵容、故事情节等。
这些信息可以帮助你更好地理解和欣赏电影。
3.创造好的观影环境:确保观看电影时的环境安静舒适,以免影响观影体验。
调暗灯光、静音手机、选择舒适的座位等会提高你的专注度。
4.抱有开放的心态:观看电影时,尽量避免先入为主的观点,保持开放和接受新的想法。
不同的电影有不同的表达方式和主题,可以试着从不同的角度去理解电影。
5.分析和批判性思考:观看电影时可以尝试分析电影的故事情节、主题、角色发展等方面,并思考电影所要传达的信息和意图。
这样可以帮助你更好地理解电影,并从中获得更多的乐趣。
6.与他人分享观影体验:观看电影后,可以与朋友或家人交流,分享自己的观影体验和观点。
这样可以促进思想的交流和不同的观点碰撞,拓宽自己的观影视野。
7.多样化地观看电影:除了自己熟悉的类型,也可以尝试看一些不同类型的电影,扩大自己的电影知识和观影经验。
总之,观看电影最好的方法是选择合适的电影,有良好的观影环境,保持开放的心态,分析和批判性思考,并与他人分享观影体验。
影视艺术的鉴赏方法一、感知影像,领略影视艺术的直觉美影视鉴赏是以感受具体影像为起点的鉴赏。
创作者给鉴赏者提供的是流动的、生动的、具有物质感受性的形象体系,影视鉴赏的接受者以具体的直觉感知为起点,由直觉而深入进行艺术审美活动,鉴赏者可以直接地获取确切的美感信息。
影视艺术的鉴赏首先是一种直觉美。
(一)重视画面的观赏价值重视“画面”的观赏价值就是重视画面构图的形式美感、色彩的变化,特别要留意充满意味的象征画面。
(二)细心体会微相镜头微相镜头是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就象音乐中的重音一样,通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
微相镜头可以表现人,也可以表现物(三)品味影视艺术的延伸手段字幕、色彩、光亮是影视艺术的延伸手段,鉴赏中,细心体会这些丰富的影视艺术的延伸手段,对理解作品的意蕴,有着特殊的意义。
二、聆听声音,实现视觉与听觉同步审美影视艺术的审美实际上是视觉与听觉的同步审美。
人声、音响、音乐作为影视艺术的听觉元素,在影视艺术形象体系中发挥着巨大的作用。
对理解作品的意蕴,有着特殊的意义。
(一)记住经典对白影视艺术中的声音不仅可以表达人物的思想,吐露人物的情感,还可以刻画人物的性格、营造某种氛围、推进情节的发展。
影片中的精彩对白,往往给我们留下特别深刻的印象。
记住精彩台词:《追捕》:杜丘,你看,多么蓝的天哪,一直往前走,你就会融化在蓝天里。
《大话西游》:爱一个人需要理由吗?不需要吗?需要吗?不需要吗?需要吗?不需要吗?我是跟你研究研究嘛,干嘛这么认真呢?需要吗?(二)理解音乐、音响的剧作意义优秀的影视音乐在影视片中能够有效地揭示人物的性格,营造一种氛围,展示内在的节奏,甚至给人一种悠然难尽的意味。
音乐是作为一种心理对称因素介入的,目的是帮助观众去理解影视片中所具有的那种与人有关的音调。
如何奖赏电影做一位大学生,很多的空余时间,或许看场电影是非常快乐的一件事情。
看过一些电影,就说一下自己对电影理解。
每部电影都是一件艺术品,每部电影都会有特殊的意义(当然也有很多的垃圾电影)。
欣赏电影的方面:一、1、再现历史故事情节的电影:很多电影再现很多历史或者历史事件,让我们时隔已久依然可以回味和看到当时历史发生了什么,当时历史事件很多的故事情节。
这一类电影,或许是我最爱看的,不是我喜欢这些电影,而是我喜欢那些历史,以为喜欢历史,也就喜欢上了这些反应很多历史事件的电影。
这一类中:《辛德勒的名单》:再现二战时期一个商人为拯救那些被杀的犹太人的故事情节。
《93航班》:再现了911事件中,一些详细的故事情节。
《美国往事》:再现了美国上世纪二十年代的禁酒时代,整个人生都在里面........我最喜欢的这些电影,那就是电影还原了历史,还原了生活,这或许就是我会话大量时间去看看电影,去享受那些快乐。
每次历史再现的那一刻,我都会进入到历史的哪一个轨道,去看看那个时候发生了那些事情。
每次重温那些电影的时候,我都会获得些什么,也许是知识,也许对那段历史的了解,也许是对很多事情的客观规律的认识。
2、对于那些在揭示现实事情的电影或许这类电影并不多,因为电影的元素是来自己现在,就是现实生活中,由于时代的原因,没有那么快,一次我们往往看到的电影是反应前几年的事情的。
虽然在拍摄时间比较仓促,还有制片人的原因,所以很多的质量不是很好,但是也在现了历史,很多还是很好的。
我喜欢的原因是和前者差不多,也是因为想要了解这段历史,就会喜欢上这不电影。
电影还原生活和历史,这就是它存在最基本的原因,一部电影还能不能让人非常喜欢,还需要很多的优点的。
励志电影:很多的电影有很多的励志情节。
我看过的最好的就是《肖申克的救赎》,里面的故事情节真的很感人,很励志。
里面讲到的很多故事真的可以告诉人很多的道理,很多的主人公说的话,也是非常经典。
在同学口中传开,就会成为一种积极向上的力量。
电影作品的四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过,欣赏电影首先要入情入境,全身心地投入作品中,与剧中人物同悲欢,引起情感的共鸣。
但是仅仅如此是远远不够的。
古人云“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,如果拘泥在作品中而不能自拔,也就难以识得作品的真面目。
因而我们应该站在一个更高的层面上,通观全局,理解作品主旨。
这在电影艺术欣赏中是至关重要的。
主旨是一切作品的最高指挥,是其灵魂所在。
电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下,形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。
没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。
失去了对主旨的依附,我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅,甚至曲解原意。
以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例,它们都描写了爱情,却都不仅仅为爱情而写爱情,都在以爱情为依托,表现更深远的思想。
把握整体构架不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。
结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。
爱森斯坦曾说过:“如果一部影片中充满了良好的建筑材料,但却没有组成一个建筑艺术的整体,没有得到技术上的合理安排,那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。
影片正是通过结构把人物情节加以合理安排,主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。
因而了解了作品的结构,我们也就能大致把握其整体的框架,进而从细处开掘,领会导演的艺术构思,理解影片的主题。
探求连接意趣不停运动着的画面构成了电影,也造就了电影艺术得天独厚的魅力。
这些画面如同散乱的珠子,需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链,其艺术价值才能得以实现。
因此,在欣赏过程中就要求观众能够连点成线,在变幻不定的画面中,细心寻找出贯穿前后的内在线索,对那些形式上散落的却又一脉相承,丝丝联系的情节点,加以整体把握,才能体会出导演独特的艺术匠心。
于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程,而是要入情入境达到“情动于中,默会于心。
如何进行有效的电影赏析电影作为一种重要的文化媒介,通过丰富多彩的故事、绚丽的画面和动听的音乐,吸引了广大观众的喜爱。
电影赏析是一种深度解读电影的方法和技巧,能够让人更好地理解电影的意义和价值。
本文将介绍如何进行有效的电影赏析。
一、选择适合自己的电影类型电影类型有很多种,如爱情片、动作片、科幻片等等。
不同类型的电影风格、叙事方式和主题内涵都不相同。
因此,在进行电影赏析的时候,必须选择适合自己的电影类型。
如果你对科幻片不感兴趣,那么就没有必要进行赏析,因为你缺乏基础知识和兴趣。
二、掌握电影叙事技巧电影作为一种叙事艺术,在叙事方面有着独特的技巧。
掌握好电影的叙事技巧,可以更好地理解电影的内容。
电影的叙事技巧包括:人物设定、故事情节、场景设计、镜头运用等等。
在观看电影的过程中,可以注意电影的叙事手法,对于一些不理解的地方,可以多看几遍,或者考虑借鉴其他人的解读。
三、了解电影的制作背景电影的制作背景会对电影的内容和意义产生很大的影响。
电影的制作背景包括导演、演员、电影公司、时代背景等等。
在进行电影赏析的时候,了解电影的制作背景,可以更好地理解电影的内涵和意义。
例如,在观看《泰坦尼克号》时,了解其导演詹姆斯·卡梅隆的风格、历史背景和电影公司的制作水平,会对我们更好地理解电影的故事和情感产生帮助。
四、借鉴其他人的电影赏析电影赏析并不是一件容易的事情,需要具备一定的知识储备和思考能力。
为了更好地进行电影赏析,可以参考一些其他人的电影赏析文章或评论,了解其他人对于电影内涵、主题、象征和隐喻的理解。
这不仅可以拓宽我们的思路,还可以帮助我们更好地理解电影。
五、不断练习和思考电影赏析是一种可以通过不断练习和思考来提高的技能,需要有耐心和恒心。
在观看电影的过程中,可以多做笔记,分析电影的各个方面。
同时,可以尝试去理解电影的内涵和意义,换位思考,从电影的角度去看待现实生活。
只有通过不断地练习和思考,才能更好地进行电影赏析。
电影的读解这是一门关于电影的课程。
但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论,更不是一门电影美学课程,我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。
第一章导论:电影读解和欣赏一、认识电影:电影自从静止到运动,从黑白到彩色,从无声到有声,它所发展出来的正是还原生活的能力,与生活真实的距离正在缩小仍至消失。
但是电影的魅力除了直观性之外,一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。
除了故事的层面之外,在电影院里看电影还是一种文化的参与,一种仪式的参与。
这就意味着,作为放映电影的场所--电影院,对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。
所以看电影都会有一种失去自己的感觉,用一个心理学的概念就叫做“感觉剥夺”。
看电影的过程一方面是因为参与了仪式而暂时丧失了个人的意识,另一方面是在个人的自主状态受到极大约束的情况下,欣赏者又必须强化个人的意识,把看电影当作是自己的心智活动。
二、看电影和欣赏电影:故事毕竟是电影最有诱惑力的方面。
看电影总是不知不觉地会被故事所吸引,跟着故事走。
如此一来,试图有意识地超越故事,也便成了和自身的一种斗争。
它要求有不同于看电影的接受心理状态,在读解中去思索、联想、分析。
从某种意义上说,欣赏也是等价交换:付出得越多,收获也就越多。
因为付出的不同,所以得到的审美愉悦也不同。
它需要欣赏者更主动、更积极的介入,而是否可能又完全取决于自己各方面的准备。
这又是另一个意义上的等价交换--谁准备得越充分,谁就能获得更大的审美满足。
这种准备状态的不同极大地影响着对一部影片的读解。
三、进入电影的方式:意大利的卡斯特尔维罗屈在《亚里斯多德〖诗学〗的诠释》中说:“对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。
”他的观点至少说明两点:其一,欣赏不是被动地接受,而是主动的介入;欣赏是需要克服困难的,其中的关键便是媒介形式的超越。
其二,欣赏既是对克服困难的欣赏,但克服困难的是谁呢?是自己。
那么,欣赏电影又要克服什么困难呢?电影是一种综合性的艺术,包容了文学、美术、音乐、音响、摄影、表演、导演、剪辑等艺术门类,而每个门类都有它们各自的方式、手段和技巧。
这是极为庞大的艺术可能性空间,需要欣赏者通过不断的艺术积累才能获得和创作者在相当的水平上却进行交流。
这当然是很困难的。
由此看来,对电影艺术知识的掌握程度直接关系着欣赏电影的水平和能力。
第二章电影的艺术第一节中断和连续一、电影的工艺学:电影的工具一般是指摄影机和放映机,电影的物质材料则是指感光胶片和银幕。
电影所以能成为一种艺术,便是由工具和物质材料的双重转换才得到的。
为什么静止的图象会转化为运动的图象呢?这来自于我们眼睛的一种功能。
这种功能是在1824年由一个叫罗吉的心理学家发现的,它被称为视觉暂留原理。
胶片在摄影机和放映机里的过片速度只要保持每秒二十四格画面就行了。
如果在摄影机上用超过每秒二十四格的速度拍摄,在放映机上用每秒二十四格的速度放映,就变成慢动作的图像,亦称“快速摄影”;如果在摄影机上用不足二十四格的速度拍摄,在放映机上用每秒二十四格的速度放映,就变成快动作的图像,亦称“慢速摄影”。
二、电影的时空形式:电影在时空的存在形式上有比起诗歌与绘画等艺术形式更大的自由,时空的中断和连续的形式在电影中也表现出丰富多样的可能性,也因此,电影可以把文学或其他艺术的时空形式包容在自身的形式之中。
电影的综合性其实是来自于它在处理时空的中断和连续上,具有别的艺术形式所不可比拟的更大的自由和更丰富的可能性。
三、电影历史和电影逻辑的统一:法国的梅里爱一次偶然的卡片事故使他发现了电影“停机再拍”的技巧,于是原来电影只懂得连续这一种操作,便变成有了连续和中断这两种操作。
这是电影第一次的中断,从而发展出电影在艺术上的可能性。
从梅里爱的卡片事故以后,电影便进入一个主要以研究中断为主的时期,这便是所谓的蒙太奇时期。
而由于蒙太奇更多地注意研究镜头与镜头之间的关系,而忽视了镜头内部的艺术问题,其后便又转入一个连续的镜头内部的研究,这又发展到一个长镜头的时期。
而到了当代,则又是中断与连续如何艺术的统一这样的问题。
由此可知,电影发展的历史,实际上也是中断与连续相交替,相促进以及走向统一的历史。
第二节蒙太奇观念一、蒙太奇的由来:蒙太奇是外来语,是法文的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装。
引伸到电影理论中来,是指电影镜头与镜头之间的构成与组合。
从这里可以看出,蒙太奇实际上是比单一的镜头更高的一个构成层次,不是一个电影的元素,而是将镜头的元素加以组装的规则,是一种电影语言符号系统的修辞手法。
蒙太奇的典型技巧便是景和景的切换,从一个景切换到另一个景,这两个景之间建立起一种关系,就构成了一个蒙太奇的关系。
作为一种电影的技巧,它实际上包含着两个操作的程序:其一,连续性的中断,即如何把一个完整的动作或场面切换成若干零碎的片断;其二,是中断的连续,即如何把零碎的片断重新辑合成一个连续的行为或事件。
二、美国学派--叙事蒙太奇:格里菲斯在电影史上所以有极为重要的意义,原因就在于蒙太奇叙事的基本技巧,在他那里已经基本上得到完善了。
在美国学派那里,蒙太奇的叙事最终发展出几种基本的方式:其一是平行蒙太奇,即两条叙事线索的平行发展;其二是交叉蒙太奇,即两条叙事线索在发展过程中逐渐交叉在一起,成为互相影响与推动的叙事线索。
而交叉的蒙太奇在叙事中后来便发展出了所谓的“最后一分钟”营救。
三、苏联学派--表现蒙太奇:这个学派的代表人物主要有库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金。
库里肖夫曾经做过许多次的电影实验,从实验中库里肖夫发现,同样一些电影的素材由于组合的方式不同,竟然产生不同的意义。
可以说,苏联的蒙太奇学派的理论探索就是建立在这个认识的基础上的。
其后,爱森斯坦则从库里肖夫的实验中形成了理性蒙太奇的观念,而普多夫金则形成了抒情蒙太奇的观念。
爱森斯坦与普多夫金就蒙太奇的表现问题曾展开过激烈的争论。
虽然爱森斯坦的理论产生的影响更大,但从实际的情况来看,其局限也更大,真正在实践中反倒是普多夫金的更有影响。
第三节长镜头观念一、长镜头的产生:长镜头,顾名思义就是镜头的尺数较长。
这是用一个连续的镜头拍下的胶片,而不是指许多镜头连接起来的。
从美学观念上看,近代长镜头是从蒙太奇的局限性中发展而来的,是蒙太奇观念的一种反动,但近代长镜头的产生还有赖于一系列的电影技术成果。
二、电影技术的发展:1.声音的出现:从无声电影到有声电影,电影在技术上的重大进步总是紧跟着艺术创新的新的可能。
2.景深镜头的使用:所谓景深镜头就是能拍前景和后景都达到同样清晰的镜头。
这就在无形中开辟了一个新的景区,可以使前景和后景之间形成一种连续,避免了镜头的分切。
3.镜头运动的发展:由于摄影技术的发展,长度较长的镜头在拍摄上已经解决了问题,这就为长镜头的使用准备了技术上的条件。
4.变焦镜头的普及:变焦镜头就是能把长焦和短焦结合起来使用,并随时调焦的镜头。
变焦镜头的运用或者变焦镜头与推拉镜头的结合,给长镜头开辟了新天地。
三、巴赞的长镜头理论:巴赞(1918-1958),法国电影评论家。
也是电影理论发展史上的关键人物。
他的理论被看作是西方现代电影的一座里程碑。
巴赞对蒙太奇理论的批评主要是围绕着电影与真实的关系来展开的。
他认为蒙太奇使电影离开了真实。
他的批评从库里肖夫的实验入手,巴赞认为电影是一种现实的艺术,但是两个镜头所产生的新含义显然不来自现实,而是导演通过随意的拼接变出来的花样。
正因为这样,巴赞才主张使用那种不间断地拍下一场戏的长镜头。
他认为长镜头的典型技巧是场面的内部调度,通过演员的连续动作和摄影机的连续运动,可以保持一场戏的连贯性。
第四节造型观念一、什么是造型观念:所谓电影造型,就是指通过视听形象来表现电影创作意图的各种形式和动作。
这是一个广义的概念,指影片所拥有的全部造型成分的总和。
它实际上包括了摄影造型、美术造型、也包括演员形体动作的造型,还包括由镜头画面组接而产生的蒙太奇含义的造型效果。
造型是通过一定的形式和动作使形象的特征得以强化的方式。
而强化总是不同程度地改造了现实的真实性,所以造型意识理所当然地属于表现美学的范畴。
二、造型意识的发展:如果撇开电影的草创时期不谈,电影史上造型观念的演变大致经过三个阶段:第一,表现剧作的阶段,它的任务仅仅是把戏剧转换为电影的画面而已。
第二,是参与剧作的阶段,这一时期,导演已意识到造型的力量,因而把它作为重要因素参与剧作。
第三,是统摄剧作。
这时期,导演不仅把电影造型当作一种手段,更作为一种电影的思维方式、主体意识。
不仅从电影的某个局部,而且从电影的整体上确立造型的基本风格、基本构思,并以此统帅剧作的其他方面。
三、造型意识和电影的空间美学:造型意识主要是一种空间意识,这样造型意识的问题便涉及到电影的空间美学。
电影空间在认识上的深化就要表现在下列的几个方面:其一,声音空间。
其二,声画对位。
其三,画外空间。
第三章电影的艺术第一节场面调度一、什么是场面调度:导演一词来自拉丁文的REGRE,意为指挥。
在导演拍电影所进行的各种指挥中,场面调度就是最重要的一种指挥。
场面调度在法语中是Mise-cn-scene,意指摆在适当的位置,或放在场景中。
二、场面调度和时空形式:电影场面调度的复杂性表现在多种元素的共同起作用之上。
它与舞台调度最大的不同在于引进了摄影机的运动。
基本的调度方式有三种:(1)摄影机不动,调度演员;(2)演员不动,调度摄影机;(3)演员和摄影机同时调度。
三、场面调度的艺术:分析一个场面的调度有两个基本的步骤:其一,首先注意导演是怎样来发掘和利用一个场景的空间。
这就必须研究场面中不同的景次与景区之间的关系。
电影的画面可以根据情况垂直地划分为两个、三个或更多的景区,也可以根据空间的深浅不同划分为几个的景次。
摄影机和演员在不同的景区或景次中的运动就是导演的场面调度。
其次,在把握了导演对场景空间的发掘和利用之后,正因为场面调度是一种表情达意的手段、造型的手段,所以更进一步就要去分析如此的调度方式对影片在艺术表现上起了什么样的作用。
从这里可以看出,场面调度的艺术是不能离开影片的叙事系统,不能离开对事件和人物的分析的。
第二节构图一、什么是构图:构图在拉丁语中有组成、结构的含义,在绘画中指以从构思到造型体现的创作过程。
在电影中,它指的是图形构成的方式。
一个画面的图形构成包括三个基本因素;主体、陪体和环境。
从形式上看,构图的形成借助于三个因素的运动、位置、面积、线条、透视关系、对比关系、视线、地平线和消失点。
二、封闭性构图:传统电影的构图一般是绘画式的构图,这种构图方式的基本特征是封闭性。
其取景原则是以画框为依据,把创作者在这个镜头中所要表达的信息,全部组织在画框之中。
它有如下的几个特点:(1)画面的均衡性;(2)画面的完整性;(3)画面的统一性。