艺术基础和综合

公共科目和艺术基础综合
公共科目和艺术基础综合是两个不同的概念，分别如下：
1. 公共科目：通常是指各级各类学校或机构中普遍开设的科目，它们通常是各个专业都需要学习的基础课程，如语文、数学、英语等。

这些科目旨在为学生提供必要的知识和技能，以便他们能够更好地理解和应对现实生活中的各种问题。

2. 艺术基础综合：这是一门综合性学科，旨在培养学生对于艺术的理解和欣赏能力。

它通常包括对各种艺术形式（如绘画、音乐、戏剧、电影等）的基础知识和技能的学习，以及对于艺术创作和批评方法的掌握。

通过学习艺术基础综合，学生可以培养自己的审美观念、表达能力和创新思维，并更好地理解和欣赏艺术作品。

以上内容仅供参考，可以查阅相关的专业书籍或咨询相关人士以获取更准确的信息。

艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》在艺术硕士考研中，艺术综合科目《艺术学基础知识》是一个重要的内容。

艺术学基础知识是艺术学研究的基础，它涵盖了广泛而深入的领域，包括艺术理论、艺术史以及艺术与社会等方面的知识。

下面将就艺术学基础知识的重要性、考试内容以及备考建议展开论述。

一、艺术学基础知识的重要性艺术学基础知识的掌握对于艺术硕士考生来说具有重要意义。

首先，艺术学基础知识是艺术研究的基石，它有助于考生对艺术作品进行深入的批评和分析，提高对艺术作品的理解能力。

其次，艺术学基础知识能够拓宽考生的艺术视野，了解不同艺术领域的发展和演变，并从多个层面审视艺术现象。

再次，艺术学基础知识对于实践能力的提升也有积极作用，因为它能够为考生提供专业的知识支持，从而帮助他们更好地创作出符合艺术规律和风格的作品。

二、考试内容考生在备考《艺术学基础知识》时，需要掌握以下内容:1. 艺术理论：包括艺术创作理论、艺术鉴赏理论等。

考生需要了解各个时期的艺术理论，包括古代艺术理论、现代艺术理论等，并能够分析和评价不同理论对艺术实践的影响。

2. 艺术史：涵盖了世界各个时期、各个地区的艺术发展史。

考生需要熟悉各个时期的艺术流派、艺术家及其代表作品，理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景，了解艺术发展的脉络和趋势。

3. 艺术与社会：艺术与社会是一个相互作用的关系，考生需要了解艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造。

同时，还需要了解当代艺术发展的热点问题和趋势，如数字艺术、媒体艺术等。

三、备考建议备考《艺术学基础知识》时，考生可以参考以下建议：1. 宏观把握：从整体上把握艺术学基础知识的体系结构，理清各个知识点之间的关联和逻辑，形成全局观。

2. 阅读经典文献：通过阅读艺术理论的经典文献，如《艺术的艺术》、《艺术创造的本质》等，提高对艺术理论的理解和把握。

3. 多角度比较：将不同时期、不同地区的艺术作品进行比较分析，从中发现共性和差异性，培养对艺术作品的独立思考能力。

一、平面(píngmiàn)构成的要素1、平面(píngmiàn)构成是设计的基础，是指在二维平面将自然界中的复杂图案解构(jiěɡòu)为点、线、面这三种最基本的构成元素，然后按照一定的规律组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感，又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品。

2、在构成(gòuchéng)中点、线、面是造型元素中最基本的形象。

由于(yóuyú)点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。

3、点是构成变化。

面积越小，点的感觉越强，越大则面的特性增强。

4、点的特点面积细小，在画面中能吸引视线，形成视觉中心两个点或多个点会产生来回移动的感觉，具有视觉运动感具有自由、躁动、活泼的视觉特点4、点的构成方式：等点构成、差点构成、网点图形5、线是点移动的轨迹,具有位置、方向与和长度的一种几何体。

线更强调方向与外形。

线有长短、宽度和面积。

随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉6、线的分类及特性：直线：水平线，垂直线，交叉线，发射线，斜线。

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。

垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力。

斜线的特性：倾斜、不安定、动势。

发射线的特性:围绕圆心，由内向外逐渐迸发出强烈的冲击力曲线：弧线，抛物线，旋涡线，波浪线，自由曲线、虚线锯齿线。

曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅的感觉。

丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。

6、面是线移动的轨迹。

点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。

面是构成各种可视形态的最最基本的形。

在平面构成中，面具有长度、宽度和形状。

它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。

7、面的分类及特性：几何形的面：如三角形、正方形、平行四边形、梯形、图形、五角形、矩形等。

艺术基础知识第一节艺术的本质和起源关于艺术本质的三种主要观点关于艺术起源的六种观点艺术本质第二节艺术的主要门类艺术类型的划分主要艺术门类第三节艺术作品艺术作品的层次艺术作品的意境和风格艺术流派与思潮艺术作品的内容与形式第四节艺术创作艺术创作的过程艺术创作的方法艺术创作的心理机制和思维方式第五节艺术接受艺术接受的性质与社会环节艺术鉴赏艺术的社会功能第六节美术的主要理论与观点美术的概念及特点美术的性质美术的价值美术的主要类别美术作品的构成因素第一节艺术的本质和起源关于艺术本质的三种主要观点（1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” 黑格尔“美是理念的感性显现”中国古典文学“文以载道说”。

（2）主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为艺术的精髓，这点上与游戏相通。

尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。

（3）模仿说和再现说：艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。

代表人物：亚里士多德，艺术魔法的不仅是现实世界的外形或现象，更有内在本质与规律；车尼尔雪夫斯基：“没事生活”。

认为艺术完全是现实生活的客观再现。

（4）情感表现说：艺术是用外在的材料表达艺术家的内心的情感。

代表人物：列夫托尔斯泰，一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来这就是艺术的起源。

（5）实践论：艺术作为一种精神生产。

艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感性形式，并且有其深刻的思想内涵，特殊的规律与独立的价值。

（艺术不是一种赏玩之物，而是一种生活的必须。

它的存在形式在本质上不是为装饰消遣）关于艺术起源的六种观点艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。

为了便于考艺术类专业同学复习，我们按照综合考试【艺术学】的考试大纲要求，专门整理了中外艺术基本知识，方便大家记忆。

首先是西方音乐史的部分。

一。

古代与中世纪西方音乐的历史可以追溯到古代希腊罗马。

最发达的是他的音乐理论,那个时代的音乐比较简单,主要是单声部形态.公元5世纪到14世纪，西方音乐进入中世纪时期.这个时期主要是基督教宗教礼拜音乐，有格利高里圣咏、赞美诗等.12世纪左右，复调音乐开始传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。

二.文艺复兴时期（15--16世纪)起点:英国和欧洲大陆偏北地区这个时期音乐的主要风格样式是声乐复调,主要是无伴奏的多声部歌唱。

16世纪是文艺复兴的音乐成就最高时期，除了宗教音乐外,世俗音乐也得到很好的发展，16世纪法国尚松和意大利牧歌就是这种音乐的典范。

晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐拍的帕勒斯特里那的无伴奏声乐浮雕将文艺复兴宗教音乐推向顶峰.三。

巴洛克时期（1600—-1750年）特点：1.这个时期，复调音乐达到巅峰,代表新趋势的主调音乐正在新起。

巴洛克音乐是以一些大型声乐题材的登场拉开序幕的,歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志.2。

器乐得到了前所未有的发展。

歌剧产生于意大利的佛罗伦萨.第一部歌剧：《奥菲欧》意大利作曲家蒙特威尔第巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德奥转移。

重要人物：德国作曲家J。

S巴赫和亨德尔巴洛克时期著名作曲家及作品：J。

S巴赫(1685—1750）德国作曲家最伟大的音乐家之一，将各种风格的曲子都创作到极高的水平.除歌剧外，他涉及到几乎所有的音乐领域：管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲，以及声乐的康塔塔、受难乐等。

作品：《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《b小调弥撒》等亨德尔（1685—1759）德国作曲家前期创作主要是歌剧，共46部,后期转向清唱剧创作，取得了极大的成功。

作品：《弥赛亚》（清唱剧）四。

古典主义与浪漫主义时期古典主义时期(18世纪下半叶）古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等.在声乐上也有建树，莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品.古典时代的音乐一般比较客观、含蓄、节制而有分寸，因而得到广泛的赞誉。

综合文化基础知识文化是一个国家、一个民族的灵魂，是历史的瑰宝和人类智慧的结晶。

拥有丰富的文化基础知识，不仅可以拓宽我们的视野，提升个人素养，还可以帮助我们更好地理解和尊重不同文化，增进国际间的交流与合作。

本文将从综合的角度，介绍一些关于艺术、历史、哲学和文学等方面的基础知识。

一、艺术基础知识1.绘画艺术：绘画是一种通过线条、色彩和构图表达情感和思想的艺术形式。

了解绘画的基本元素和技法，如明暗、画面构图和色彩运用，可以帮助我们更好地欣赏和理解绘画作品。

2.音乐基础知识：音乐是人类最早的艺术形式之一，通过声音的组合和节奏的编排传达情感和思想。

学习音乐的基础知识，如音阶、节拍和乐器分类等，可以提升我们对音乐作品的欣赏水平。

3.舞蹈基础知识：舞蹈是一种通过身体的动作和姿势来表达情感和思想的艺术形式。

了解舞蹈的基本功、舞蹈类型和基本舞步，可以更好地欣赏和理解舞蹈表演。

二、历史基础知识1.世界历史概览：了解世界历史的大致脉络，比如古代文明的兴衰、现代国家的形成等，可以帮助我们更好地理解和分析当今世界格局。

2.中国历史要点：中国拥有悠久的历史文化，了解中国历史的一些重要时期和事件，如夏商周的兴衰、秦汉的统一和明清的王朝更替等，有助于我们更好地把握中国的发展脉络。

3.世界文明互动：历史上，不同文明之间的交流和互动给人类文化带来了独特的发展。

了解世界各大文明的互动，如东西方文明的交流、丝绸之路的贸易和文化传播等，可以拓宽我们的视野，培养跨文化交流的能力。

三、哲学基础知识1.哲学思想流派：哲学是关于宇宙和人类及其认识的基本问题的研究，了解不同哲学流派的代表性思想，如柏拉图的理念论、康德的启蒙思想和马克思的唯物史观等，可以帮助我们思考人生和社会的意义。

2.伦理学基本原则：伦理学研究人类行为和道德规范，了解一些基本的伦理学原则，如道德相对主义、功利主义和伦理形式主义等，可以帮助我们更加理性地分析和判断伦理问题。

四、文学基础知识1.文学流派和经典作品：文学是言语艺术的一种，通过语言的表达来表现情感和思想。

论走向综合的基础教育阶段的艺术课程摘要：当前我国正在进行新一轮国家基础教育课程改革，在这次改革中基础教育阶段的艺术教育课程正在由分科课程向综合课程发展时，艺术类课程全部将实行综合课。

如何理解艺术类课程由分科向综合的发展？如何认识新艺术课程与传统艺术课程的关系？如何理解新的艺术课程的价值？这些问题的探索直接与新课程中艺术教育的实验效果有关，直接与新课程能不能推广普及有关，因此研究这些问题无疑将有着十分重要的理论意义与实践价值。

关键词：艺术教育分科综合新课程改革开放以来，我国基础教育在全面发展，取得辉煌成就的同时，还存在着一些问题，主要是基础教育总体水平还不高，课程不能完全适应时代发展的需要，“应试教育”愈演愈烈。

在20世纪80年代后期及整个90年代，我国对基础教育领域中普遍存在的“应试教育”进行批判与反思，并对基础教育领域中如何实施素质教育的问题进行了实验与创新，而且，这两个方面的工作是同时进行的，这就从根本上区分了“应试教育”与素质教育两种不同的教育发展之路。

世纪之交，在总结教育改革的成功经验和分析我国社会和经济发展需求的基础上，从素质教育理念的提出到新一轮基础教育课程改革的实施，拉开了我国教育改革的新的一幕。

为了真正落实和贯彻素质教育的基本理念，国家于2001年推行了新一轮基础教育课程改革。

在新课程改革中，基础教育阶段的艺术教育课程由原来的分科课程日益向综合课程全面过渡。

一、原因：分科与综合的选择传统的艺术类课程在基础教育阶段主要是指音乐课程与美术课程，在学校的设置中，也是以音乐课与美术课的教学为标志的，重点在传授这两门艺术学科的知识与技能，它和我国长期以来的基础教育中的双基论是一致的，着重强调的是对基础知识与基本技能的传授与掌握。

但是这种艺术教育的成绩却是没有达到预期目的。

多少年来，我国教育培养的人才中，艺术类专业人才在基础教育阶段并没有取得较好的效果，其他人才的艺术素养方面也十分不容乐观，艺术教育成了真正的升学应试的牺牲品。

艺术设计主要学什么
艺术设计是一门综合性学科，它涉及丰富多样的内容和技能。

艺术设计主要学习的内容包括以下几个方面。

首先是艺术基础。

艺术基础是艺术设计学习的基础，包括色彩学、构图学、素描、绘画技法、人体结构学等。

通过学习艺术基础，能够让学生掌握良好的美术基本功，提高自己的观察能力和审美能力。

其次是设计理论。

艺术设计要求有一定的美学理论基础，要能够理解设计的原理和规则。

学习设计理论可以帮助学生形成系统的设计思维，培养创造力和独立思考的能力。

再次是设计技术。

艺术设计学习还要掌握一些专业的设计软件和工具的使用，如Photoshop、Illustrator、CAD等。

学习设计
技术可以使学生更好地实现自己的设计理念，提高设计的质量和效果。

另外，艺术设计学习还包括学习艺术史和设计史。

通过学习历史，可以了解和研究过去的艺术和设计作品，为今后的创作提供灵感和借鉴。

最后，艺术设计学习还需要不断提升自己的创造力和表达能力。

通过参加各种设计比赛、展览和实践活动，可以锻炼自己的设计思维和实际操作能力。

综上所述，艺术设计主要学习的内容包括艺术基础、设计理论、
设计技术、艺术史和设计史，以及创造力和表达能力的培养。

通过对这些内容的学习，可以培养学生的综合素质，提高他们在艺术设计领域的竞争力。