30年审美文化研究

审美共同体问题研究审美共同体问题研究引言在当代社会中，审美成为了一种热门话题，广泛影响着人们的观念、价值观以及文化交流。

审美共同体问题研究即是探索不同人群在审美上的共同点和差异，从而更好地理解审美观念的形成、发展和变化。

本文将从不同角度来探讨审美共同体问题，并分析其对个体、社会和文化的影响。

一、各个审美共同体的特点1. 地域性审美共同体地域性审美共同体是指在一定地域范围内，因为地理、气候、文化等因素，形成的具有共同审美观念和价值取向的群体。

例如，中国南方地区的人们更倾向于自然与和谐的审美观念，而北方地区的人们更注重雄浑与豪迈。

这种差异形成了不同地域性审美共同体之间的互补和交流。

2. 年龄性审美共同体年龄性审美共同体是指在不同年龄阶段形成的具有共同审美观念的群体。

年轻人倾向于追求新潮、前卫与个性化的审美，而年长者则更偏爱传统、稳重与内涵的审美。

这种差异体现了年龄性审美共同体对不同时代审美潮流的反映和塑造。

3. 文化性审美共同体文化性审美共同体是指在不同文化背景下形成的具有共同审美观念和价值体系的群体。

不同民族的审美观念在文化性审美共同体中有着独特的体现。

例如，中国文化强调中庸之美和和谐之美，而西方文化注重个性和自由。

二、审美共同体的形成1. 个体经验与教育的影响审美观念的形成与个体的经验和教育有密切关系。

个体的成长环境、家庭背景、接受的教育和文化熏陶等因素，会影响到个体对审美的感知与理解，从而形成不同的审美共同体。

2. 媒体与大众文化的作用媒体和大众文化对于审美共同体的形成和发展起着重要的推动作用。

广告、电影、音乐、时尚等媒体形式不断地引导和塑造人们的审美观念，进而影响到审美共同体的形成。

例如，流行音乐的崛起和传播，使得年轻人审美观念趋向于多样化与个性化。

三、审美共同体的影响1. 对个体的价值取向和人生态度的塑造审美共同体对个体的人生态度和价值取向产生重要的影响。

个体在参与审美共同体过程中，不仅收获美的体验和享受，更形成了对美的追求和珍视。

《当代影视作品中徽文化符号与审美研究》篇一一、引言徽文化，作为中国传统文化的重要组成部分，其深厚的底蕴和独特的魅力在当代影视作品中得到了广泛的展现。

本文旨在探讨当代影视作品中徽文化符号的运用及其审美价值，通过对影视作品的分析，揭示徽文化在当代审美文化中的地位和影响。

二、徽文化的内涵与特点徽文化，发源于古代徽州地区，包括物质文化和非物质文化两个方面。

其特点主要表现在建筑风格、饮食习俗、艺术形式、民间传说等方面。

徽派建筑、徽剧、徽菜等都是徽文化的代表性符号，具有鲜明的地域特色和独特的审美价值。

三、影视作品中徽文化符号的运用1. 建筑符号：影视作品中常常出现徽派建筑，如宏村、西递等古村落的典型建筑，通过镜头展现其独特的建筑风格和美学价值。

2. 服饰符号：影视作品中的人物穿着徽州特色的服饰，如旗袍、马褂等，展现徽州人的生活习俗和审美观念。

3. 艺术符号：徽剧、徽州剪纸、徽州木雕等艺术形式在影视作品中得到展现，呈现徽文化的艺术魅力。

4. 民俗符号：影视作品通过描绘徽州地区的婚丧嫁娶、节日庆典等民俗活动，展现徽州人的生活态度和审美情趣。

四、影视作品中徽文化的审美价值1. 地域性审美：影视作品通过展现徽州地区的自然风光和人文景观，呈现地域性审美特色，使观众对徽州地区产生强烈的认同感和归属感。

2. 历史性审美：通过影视作品，观众可以了解徽州地区的历史文化和社会发展，感受历史性审美价值。

3. 情感性审美：影视作品通过描绘人物的情感纠葛和命运波折，展现徽州人的情感世界和人性之美，使观众产生共鸣和情感投射。

4. 艺术性审美：影视作品中的徽文化符号以其独特的艺术表现形式，为观众带来视觉享受和审美愉悦。

五、当代影视作品中徽文化的影响1. 传承与发展：影视作品对徽文化的传承和发展起到了重要作用，使更多人了解和认识徽文化，进一步推动其传承和发展。

2. 文化交流：影视作品作为文化交流的载体，将徽文化推向国际舞台，促进中外文化交流与互鉴。

《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着科技的迅猛发展，新媒体时代已成文化交流的重要阵地。

其中，动画艺术以其独特的艺术表达形式，在新媒体平台上绽放光彩。

本篇论文将深入探讨新媒体时代下动画艺术的审美性，从艺术表现形式、受众心理反应及社会文化价值等多角度进行分析，旨在揭示动画艺术在新媒体时代下的美学特征和价值。

二、新媒体时代动画艺术的表现形式新媒体时代的动画艺术，融合了传统动画与现代科技，呈现出多样化的表现形式。

从二维手绘到三维立体，从静态图像到动态视频，动画技术不断推陈出新，为观众带来前所未有的视觉体验。

其特点包括：1. 技术创新：利用先进的计算机图形技术，实现高度逼真的画面效果，给观众带来沉浸式的观赏体验。

2. 表现力丰富：通过色彩、光影、动作等元素，表现复杂的故事情节和情感内涵。

3. 跨文化交流：动画作品能够跨越语言和文化的障碍，成为全球观众共享的艺术形式。

三、动画艺术的审美特征动画艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 视觉审美：动画作品通过精美的画面、流畅的动作和丰富的色彩，为观众带来美的享受。

其视觉审美不仅体现在画面本身，还体现在画面的组合与构图中。

2. 情感共鸣：动画作品通过讲述故事、塑造角色，使观众产生情感共鸣，从而引发对作品美学的思考。

3. 创新表达：动画艺术为艺术家提供了无限的创作空间，可以表现现实世界中无法观察到的现象，或是超越现实的想象世界。

四、动画艺术在新媒体时代的受众心理反应在新媒体时代，动画艺术的受众心理反应主要体现在以下几个方面：1. 娱乐性吸引：动画作品以轻松、有趣的风格吸引观众，成为人们休闲娱乐的重要选择。

2. 情感投射：观众在观看动画作品时，往往会将自身的情感投射到角色身上，与角色共同经历喜怒哀乐。

3. 文化认同：动画作品中的文化元素和价值观念，能够引发观众的共鸣和认同，从而加深对作品的理解和欣赏。

五、动画艺术的社会文化价值动画艺术在新媒体时代具有重要的社会文化价值。

古代文人的雅俗共赏与审美趣味研究导言古代文人不仅致力于触摸传统文化的雅致，也对庶民生活和俗朴文艺有着独特的兴趣。

他们的审美趣味既追求高雅，又包容世俗。

这种雅俗共赏的态度源于文人对人性的洞察，以及对美感的独特理解。

本文将探讨古代文人的雅俗共赏和审美趣味，并举例说明他们如何在不同的艺术形式中展现这种趣味。

审美趣味与人性的体察文人世界的自由与安逸古代文人身居世外桃园般的自由和安逸的环境中，能够追求自己内心真实的兴趣。

在这种环境下，他们能够更加深入地观察和体察人性的各个层面。

这样的观察和体察使得文人在审美趣味上更加敏锐、独特。

对日常生活的诗意表达古代文人常常通过诗歌、绘画等形式来表达对日常生活的赞美和诗意。

他们不满足于表面的平凡和世俗，而是通过艺术的手法，将日常生活提升为一种更高层次的审美体验。

古代文人的雅俗共赏独特的审美眼光古代文人具有独到的审美眼光，能够欣赏和品味那些在世俗眼光中被忽略的美。

他们能够将平凡的物品和景色置于高雅的艺术背景之下，从而让人们从新的角度去审视日常生活中的美。

对古典文化的继承与创新古代文人深深嵌入了中国传统文化的土壤中，他们既尊重古典文化，又有勇于创新的精神。

在他们的作品中，我们既可以看到对古代诗词和书画的传承，也可以看到他们对传统文化的创新和改造。

这种雅俗共赏的态度，使得他们的作品既有古典的韵致，又有现代的情调。

与庶民生活的交融古代文人与庶民生活有着密切的联系，他们不仅居住在庶民的社区中，并且参与到俗世间的生活和文艺活动中。

这种交融使得古代文人能够更好地理解庶民的审美趣味，并将其融入到自己的创作中。

在他们的作品中，我们可以看到对普通人生活的赞美和体察，展现出古代文人的雅俗共赏。

古代文人的审美趣味展现诗歌中的雅俗共赏古代文人喜欢用诗歌来表达对人生、自然和社会的感悟。

他们通过咏史抒怀、写山写水等形式，展示了他们对大自然和人类生活的独特理解。

在诗歌中，他们用简练的文字表达了对自然美、人情美的赞美，以及对人生百态的体察，使得读者既能领略到高雅的艺术境界，又能与他们共鸣在跌宕起伏的生活中。

关于当代审美文化的相关研究
在关于当代审美文化的相关研究中，较为集中体现在关于审美文化的定义方面。

在国内的研究中，最早对审美文化进行定义的是北京大学哲学系教授、博士生导师叶朗。

叶朗在《现代美学体系》一文的研究中指出，审美文化是文化大体系中的重要组成部分之一，具体来说，审美文化是人类文明特有的产物，是人在审美活动中所产生观念和行为的总和，审美文化是审美社会学研究的中心课题。

由此可以看出，叶朗对于审美文化的定义，是对社会文化大体系的深入和引申。

周宪在其著作《中国当代审美文化研究》一文的研究中指出，审美文化作为一种文化形态，植根于中国当下的消费文化背景中，是一种依托消费文化的审美形态。

姚文放《浅谈当代舞蹈的审美表现》中对当代审美文化的定义做了明确的界定,他的观点认为，当代审美文化是当代商品社会特有的产物，是一种以都市大众为对象，以大众媒体为传播载体的文化形态，审美文化体现出较为明显的商业色彩特征。

综上所述，对于不同学者关于审美文化定义观点的总结可以看出，对于审美文化的定义虽然各自具有不同的特点，但是归结而言也具有一定的共通之处。

总结而言，审美文化是当地商品社会的产物，隶属于社会文化的大范围内，审美文化涵盖了高雅文化和通俗文化等多方面的内容，具有中西文化交融的特点，伴随着人类文明的发展，存在于大众的日常生活中。

审美文化不仅影响了大众的审美趣味，并且也对当下的舞蹈作品创作具有一定的影响。

审美文化与当代审美文化概说孙波摘要：何为“审美文化”？何为“当代审美文化”？20世纪80年代末以来，已有众多学者进行了探讨和研究，都有其理论的和现实的依据，都对“审美文化”作了深入的哲学思考，并有了完整统一的共识。

从追溯“美学”学科的渊源开始，我认为：“审美文化是人类文化各个层面（古、今，中、西乃至全世界物质的、精神的、制度的、行为的等）呈现出来的具有审美因子的社会感性文化。

”对“审美文化”一词的理解应用理性的思维，从整个文化大背境中，从它的实际使。

“当代审美文化”则应具有特殊的时代内涵，而当代性则是它的关键所在。

关键词：美学; 审美文化；当代审美文化；当代性美学作为传统与经典的表征，在当代无异发生了极大的变化。

受制于“大众传播媒介”的影响及“日常生活审美化”审美倾向的无节制泛滥，人们的审美观受审美现实的引导发生了无法逆转的变化。

“美学”（德文Asthetik,英文Aesthetics）一词是1750年首次由德国哲学家鲍姆伽通提出，并看作一门独立学科。

这门学科是用以命名一门研究感性思维和形象思维的新学科，和过去只研究理性认识的哲学学科有了区别。

正如黑格尔所指出，“就是取这个意义，美学在沃尔夫学派之中，才开始成为一门新学科”。

[1] 鲍姆伽通的《美学》发表在1750年，足见美学作为一门独立学科，也是一门新学科，是比较晚近的事。

但这并不等于说，“美学”的历史只是从鲍姆伽通时代才开始的，“美学”一词使用的范围也绝不限于1750年以后有关美和艺术的哲学。

正如朱光潜所说“人类自从有了历史，就有了文艺；有了文艺，也就有了文艺思想和美学理论”。

［2］__________________________________________ ________________________________作者简介：孙波（1981－），女，贵州省安顺市人，陕西师范大学美术学院硕士研究生美学作为一门独立学科，起初鲍姆伽通就给它命名为“埃斯特惕克”（Aesthetic）。

当代中国审美泛化问题研究当代中国审美泛化问题研究艺术品和审美观点是我们的文化背景和社会价值的重要体现。

但是近年来，我们可以看到审美泛化在中国的艺术市场上的日益增加。

审美泛化是指在审美价值中舒适度的上升所引发的一种模糊状态，它让我们逐渐失去对审美的真正感受，而且也会对我们的审美观点产生不好的影响。

本文将探讨当代中国审美泛化问题研究，并举出五个例子证明。

一、现状当前艺术市场上最明显的审美泛化体现在价格的飙升和一些艺术品的智商化、商业化趋势上。

很多人都因为商业价值而购买艺术品，决定购买的因素主要是品牌、收藏和投资潜力。

在这种趋势下，艺术品的价值与它的审美价值已不再相符。

艺术品作为一种审美创作，一定程度上代表着一种文化价值。

但在商业化的趋势下，艺术品的价值越来越被人为的塑造，包括名人日报、流行博客等的音乐作品都是短暂的、附带性的产品产生。

这些艺术品对大多数人的价值评估的判断仅凭经验和规范。

二、审美泛化的五个例子以下五个例子都是当代中国审美泛化的重要体现之一，每个例子都有自己的特点和原因。

1.商业化之歌歌曲本应该是一种艺术形式，体现出歌手和作曲家对于生活的感悟和认识。

但是，中国当代歌曲的大多数都失去了这些特点，变成了商业化的产品，忽略了音乐品味和风格的独特性。

决定歌曲价值的是经验和规范，而非审美价值。

2. 智商化的电影电影是一种全球性艺术形式，它可以把作者的想法以及审美意识传递给观众。

但是，当代中国的电影市场逐渐呈现出智商化的趋势。

观众只关注电影的盈利率和商业价值，而不关注电影的艺术价值。

3. 风靡一时的流行绘画艺术家或绘画作品应该有鲜明的个性和风格，而不是附合和模仿。

然而，在中国，流行的绘画作品充斥着市场，其模仿和模式化已经走向普及。

画廊、艺术学院和市场上的作品各种千万花样，其中大多数都无法充分体现出一个作者的独特想法和风格。

4.装饰性的建筑艺术建筑艺术本应该是一种创意、个性化且实践意义的艺术，它需要人们用心思考、设计、建造，并根据精神、文化和生活要求进行改进和实践。