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中国美术史（八十一）-----五代绘画艺术的成就五代绘画在六十年间达到一个新的水平，发展了唐代艺术的世俗的倾向，在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。
画院画家的活跃是一突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达。
五代的绘画艺术作为一种技艺行业有中古手工业的某些特点：竞争，父子相传，有固定的专长，商品化。
五代绘画技艺的行业随着商业的发达而得到发展，绘画技巧日益提高。
画院画家的主要任务是图绘帝王贵族的肖像和生活。
南唐保大五年元旦大雪举行盛大宴会，召名手绘图纪念，是最有名的例子。
参加绘制者包括：高太冲画李璟像，周文矩画诸大臣和乐队，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池沼禽鱼等。
画院画家也奉命画寺庙的宗教壁画或建筑物内部的作为装饰的山水和花鸟，并有较高的社会地位“翰林待诏”的名义，有较好的生活条件，用经济力量支配他们的实践活动，对艺术的提高又有鼓励的作用。
而且生活方面具有手工业劳动者的特点，所以保持了画家与广大社会的联系和画家的一定程度的独立思考的可能。
五代绘画艺术的发展在人物画、花鸟画和山水各方面都有表现。
人物方面突出的现象是肖像画的普遍化。
肖像画是有历史渊源的，五代写真名手和他们的作品在数量上值得注意，例如：西蜀有常重胤、宋艺、阮知晦、李文才、袁仁厚等，南唐有高太冲、周文矩、顾闳中等，堪称人才济济。
五代寺院中有所谓“真堂”。
成都大圣慈寺三学院真堂的壁画以贵族肖像为内容，有阮知晦绘后蜀孟知祥肖像、张玖绘他的僚属们的肖像。
对于了解这一风气，敦煌莫高窟的五代及北宋初期的洞窟内现存有肖像意义的供养人多幅，可以作为参考。
人物画的主要成就是反映贵族生活更深入到表现精神状态，于是形象刻画达到进一步精确。
有情节的绘画，构图丰富而集中表达了主题。
花鸟画摆脱唐代作为装饰艺术的要求，写实风格得到进一步发扬。
从五代开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种样式，展示人们精神世界的一个有力的方面。
花鸟题材在文学艺术中反映人们向往生活和乐观的情操。
浅论隋唐时期的人物绘画隋唐时期是中国古代最繁荣的时期，由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，很多艺术都在这一时期取得了关键的发展成就。
正如苏东坡所言：“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。
故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，古今之变，天下之能事备矣。
”（《书吴道子画后》）。
隋唐人物画继承了魏晋南北朝人物的“传神”标准，题材内容更加丰富，出现描述和记录历史事件的史实性绘画，多人舞、大场面的构图可以看出这一时期人物画驾驭能力的提高，表现宫女题材的仕女画也出现了富有特色的固定模式，例如张萱和周昉分别代表唐代不同时期的人物画特点和精神面貌。
周昉，出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
唐张彦远《历代名画记》中说他“初效张萱，后有小异，颇极风姿，所画衣冠，不近闾里，衣裳劲简，彩色柔丽”。
《宣和画谱》评论他“多见贵而美者”，善画“贵游人物”，且作“浓丽丰肥之态”。
他别创一体的“周家样”，到周昉时代，“裙屐游宴”的绮罗人物画已成为与佛道绘画及封建纲常伦理并重的人物画主要题材了。
以周昉《簪花仕女图》为例，《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景，无论用笔、用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细而又不却弹性。
设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位，细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙，头饰闪亮，多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材，较以前也发生了度化，转化人情世俗化。
从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画面布局上用假山烘托主体，人物的用大小来体现主次，从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求！在隋唐人物画的众多著名画家中，吴道子是最有影响力的，尽管目前来看，没有一幅可以确认是吴道子的传世作品，无法亲见吴道子“吴带当风”的人物画的面貌，但是很多人仍然把他称为“画圣”，并十分认可他对中国绘画的贡献，可见吴道子在当时及后代所具有轰轰烈烈的影响。
