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罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。
人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。
罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。
这是历史的悲剧更是人的悲剧。
是作者对民族文化的深刻反思。
看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。
他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。
那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。
虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。
作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。
整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。
从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。
黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。
同时他也暗示出了农民本初的肤色。
如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。
通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。
《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。
《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。
名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。
含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。
![初中美术_中国画欣赏课件[1]](https://uimg.taocdn.com/8471a13a5a8102d276a22f25.webp)
名画《父亲》及广告作品评析名画《父亲》重庆洋人街：罗中立《父亲》上街头广告牌油画《父亲》作于二十世纪八十年代初，作者罗中立当时还是四川美院的一名学生。
10年的农村生活，带给作者种种震动和感慨，甚至同情、怜悯……在这种复杂情绪的强烈冲击下，油画《父亲》就“出世”了！在我看来，这幅油画比一张照片更要写实。
然而在那个年代，这幅画的超级写实手法，不可避免要受到非议。
有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。
于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。
这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。
据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了,但这些并不影响《父亲》的整体艺术感以及它的艺术价值。
我们见到的是父亲被太阳灼伤成咖啡色的皮肤，那深深的皱纹正是生活刻下的轨迹。
一双布满灰尘的变形的手，指甲里还填满了泥土。
似乎看见父亲用这双手握住镰刀锄头，将汗水一滴滴洒在黄土地上。
这幅画作重要的成功之处在于作者罗中立对父亲脸部光照的安排：一缕阳光斜斜地射来，在父亲脸上留下一些明暗变化，更显出他饱经沧桑的面容；眼部因光线较暗而笼罩在阴影里，自然给人一种目光深邃的感觉。
那双眼睛我们并不能看清，正因为这样，才比让人物整个地暴露于阳光下看，更使我们看到其内心隐藏的情感。
每次看到《父亲》，我都会被他深深打动。
品读出作者对“父亲”整体形象的无比深情，对“粒粒皆辛苦”的农民生活的深切关怀和同情、甚至感激，更多的是产生了心理上的共鸣：那种慈祥、宁静、幸福的神态充满了无言的人性关怀。
好像他是我们的爷爷，是我们的亲人……前不久，在重庆洋人街上：高大的《父亲》上了街头广告牌，引起了很多的关注。
大家对此意见不一，有的认为肆意将艺术作品包装成广告是一种侵犯版权的行为，有的则认为这样为社会创造了有利价值是可取的。
我作为社会小小的一份子，还是赞同此类公益广告的。
《父亲》的公益广告，一方面宣传了孝道，《父亲》全是沟壑纵横的树皮般的脸给我们带来的震撼与深思，"子欲孝而亲不在，亲不再是孝子的无奈" 一种无法言语的疼痛示意我们更多的关心父母，平时应多花点时间来陪伴我们的父母。
父亲作品赏析
一、作品背景
《父亲》是我国当代画家罗中立1980年创作完成的一幅超写实肖像油画作品。
二、作品内容
画面中描绘了一位头裹白布，手端旧茶碗在烈日下辛苦劳作的农民老人形象，他嘴唇干裂，手上的干茧，额头淌着汗水，脸上布满皱纹。
在太阳的照射和黄色大地的衬托下，老人的皮肤显得更加黝黑。
三、艺术特色
①画家采用照相写实主义手法进行描绘，纪念碑式的构图，饱含深情地刻画出农民父亲艰苦朴素的形象。
②人物皮肤刻画以棕褐色为主，深沉又富有内涵，容貌刻画得极为细腻、情感深邃而含蓄。
棕褐色的皮肤与背景的金黄色形成鲜明对比，加强了画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
四、整体评价
《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战。
《父亲》的创作说明艺术家开始关注普通的劳动农民，从而改变了当时以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，对我国之后的肖像画创作产生很大影响，是为落后的农村及农民代言。
罗中立油画《父亲》赏析心灵深处的感动——罗中立油画《父亲》赏析80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。
罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。
一．油画《父亲》诞生的时代背景1975 除夕之夜，重庆的某个角落，站着一个中年农民，他死死地盯着粪池，依靠在厕所墙壁上，嘴里叼着一支旱烟，身体已经冻得僵硬，四处的高低起落的灯光和人们的欢乐映射在他麻木呆滞的脸上，他经不起雪水的潮湿冰冷，冻得缩成一团，但是心中却还有所期盼，他期盼粪池快满，多赚几个工分，变成粮食和家人共享的其乐融融。
就是这样的一个普通农民触动了从此路过的罗中立，他看到的不但是中年农民的痛苦和无助，更重要的是他看到了处在那个时代背景下农民的孤独，十年浩劫后的中国农民还在默默无言承受着生活的辛酸苦痛。
罗中立想替他们说点什么，于是便有了感动一代人的《父亲》。
在画家的笔下，我们看到的不仅是中国千千万万的农民，更是代表着整个中华民族的不屈的脊梁。
他并不是罗中立一个人的父亲，更是那一代人的父亲，是整个中华民族精神上的父亲。
二．油画《父亲》带给观者的感动作品整体画面具有一种悲剧性的震撼力，激起了观者内心的共鸣，使之看到佝偻着身体在田野里劳作的自己的父亲，不用更多的语言便让观者有一种想哭的悲伤。
画面中，老人枯黑.干瘦的脸上布满了沟壑般的皱纹，深陷的眼睛透露这凄楚。
迷茫又带有恳切的目光，像是缅怀过去，又像是在期待未来。
干裂的嘴唇似乎已被风干许久。
仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝多少酸甜苦辣，犹如耕犁一般的大手捧着一个破了又被重新粘合的粗瓷碗在喝水，淋漓的汗水从脸上细小的毛孔里渗出稀疏的胡须，虽然没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者却将这一位饱经风霜的父亲刻画的严谨朴实，发人深省。
《父亲》这幅画赏析
《父亲》这幅画是由当代艺术家罗中立创作的一幅油画，也是中国现代美术史上具有里程碑意义的作品之一。
该画以巨幅尺寸和细腻的笔触，描绘了一个充满艰辛和劳累的农民形象，表达了对父辈的崇敬和感恩之情。
从艺术手法来看，罗中立采用了写实主义风格，以细腻的笔触和真实的色彩，还原了农民的生活状态和形象特征。
画中的父亲形象高大而魁梧，身穿破旧的衣服和裤子，手拿烟斗，坐在椅子上，眼神坚毅而深邃。
画家通过父亲的形象，表现了农民的艰辛和劳累，也表达了对父辈的敬意和感激之情。
从文化背景来看，《父亲》这幅画反映了中国农村的现状和历史。
在20世纪80年代，中国农村还处于贫困和落后状态，农民的生活条件十分艰苦。
罗中立通过这幅画，表达了对农民的关注和对农村现状的反思。
同时，这幅画也反映了中国现代美术的发展趋势，即更加关注现实生活和社会问题。
从精神内涵来看，《父亲》这幅画表达了对父辈的敬意和感激之情。
父亲是家庭的顶梁柱，承担着家庭的重任和期望。
罗中立通过这幅画，表达了对父亲的敬意和感激之情，也呼吁人们要珍惜父辈的付出和牺牲，感恩他们的辛勤劳动和付出。
总之，《父亲》这幅画是一幅具有深刻内涵和历史价值的作品。
它不仅反映了中国农村的现状和历史，也表达了对父辈的敬
意和感激之情。
同时，它也提醒我们要珍惜父辈的付出和牺牲，感恩他们的辛勤劳动和付出。
