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中外家具发展史家具是人类几千年来文化艺术的结晶，它伴随着人类的脚步，从远古走向今天，就象人类生活的另一种诠释，演绎着人类文明的进程。
我国家具有着悠久的历史,它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分,也是世界家具宝库中一颗璀灿的明珠。
首先传统家具可以分为以下五个阶段：一、商、周至汉朝时期的传统家具（公元前17世纪—公元280年）这一时期人们习惯席地而坐，所以这一时期属于低行家具时期。
（1）、夏商西周时期。
这一时期的家具是我国古代家具的初始时期，其造型古朴，人们信奉鬼神的观念，家具往往有种庄严之感。
（2）、春秋战国时期。
这是从奴隶制社会转向封建社会的一个重要时期。
当时的漆木工艺已经达到相当高的水平。
（3）、汉朝时期。
这一时期中国封建社会进入第一个鼎盛时期出现了座榻、坐凳等家具类型。
二、两晋至五代时期的传统家具（265—960）（1）、两晋、南北朝时期。
期间主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式变化。
与少数民族融合，出现了低型和髙型两大家具系列。
（2）、隋唐时期。
是我国髙型家具的形成时期，它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。
（3）、五代时期。
家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。
这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。
三、宋、辽、、元时期的传统家具（690—1368）（1）宋、辽、金时期，宋代家具已经普及一般家庭，结束了矮行家具时代。
宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。
此外还重视尺寸和结构与人体的关系，开艺严谨，造型优美，使用方便。
家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。
四、明代传统家具（368—644）明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。
第1篇大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享关于中外家具史的话题。
家具，作为人类文明的重要组成部分，见证了人类社会的变迁和文化的交融。
在这短短的三分钟里，我将带领大家领略中外家具史的魅力。
一、中国家具史中国家具历史悠久，可以追溯到新石器时代。
在漫长的历史长河中，中国家具经历了从原始、简陋到精致、典雅的演变过程。
1. 先秦时期：这一时期家具主要以竹、木、藤、石等天然材料为主，造型古朴、实用。
如：床、几、案等。
2. 秦汉时期：家具制作技艺逐渐成熟，出现了雕刻、镶嵌等装饰手法。
如：汉代的铜镜、漆器等。
3. 魏晋南北朝时期：家具造型多样，注重装饰。
如：扶手椅、交椅等。
4. 唐宋时期：家具制作技艺更加精湛，形成了独特的风格。
如：宋代的圈椅、书桌等。
5. 元明清时期：家具制作技艺达到巅峰，形成了具有代表性的明清家具。
如：明式家具简约、典雅，清式家具富丽、繁复。
二、西方家具史西方家具史同样源远流长，经历了古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时期。
1. 古希腊、古罗马时期：家具以石制、木制为主，造型简洁、庄重。
如：床、椅、桌等。
2. 中世纪时期：家具逐渐注重实用性，出现了柜子、衣柜等家具。
3. 文艺复兴时期：家具制作技艺不断提高，装饰手法丰富。
如：哥特式家具、巴洛克家具等。
4. 18世纪：家具风格多样化，如：洛可可、新古典主义等。
5. 19世纪至今：家具设计更加注重人性化、环保，出现了现代家具。
三、中外家具史的交融中外家具史在交流中相互影响、相互借鉴，形成了独特的文化内涵。
1. 中国家具对西方的影响：明式家具简约、典雅的风格传入欧洲，影响了欧洲家具的设计。
2. 西方家具对中国的影响：新古典主义家具、现代家具等传入中国，丰富了我国家具市场。
3. 中外家具史的交融：现代家具设计中，融合了东西方家具的优点，如：中式家具的简约与西方家具的实用性相结合。
总结：中外家具史是人类文明的重要组成部分，见证了人类社会的变迁和文化的交融。
中西家具发展历程中西家具发展历程始于古代，每个文明都有其独特的家具风格和制作技艺。
古希腊和古罗马的家具注重实用性和舒适度，以木材和大理石为主要材料。
中世纪的欧洲家具则更注重华丽的装饰和雕刻，反映了封建贵族阶级的地位和财富。
到了文艺复兴时期，家具制作开始出现了更多的创新和个性化。
意大利的文艺复兴风格家具以优雅和精致的特点闻名，庄重的实木材料和精湛的雕刻工艺成为其特色。
法国的巴洛克风格家具则以奢华和繁复的装饰取胜，常常使用黄金和宝石来装饰。
这些高度装饰的家具适合用于宫廷和贵族的居住环境。
18世纪的欧洲，随着工业革命的到来，家具制造业发生了巨大的变革。
机械生产和工厂制造让家具变得更加普遍和可负担。
新的设计概念和材料的引入让家具更加实用和多样化。
古典主义成为当时的主导风格，家具设计开始追求简洁、对称和比例美。
19世纪的19世纪，艺术和手工艺术运动的兴起对家具制造业产生了重大影响。
威廉·莫里斯等艺术家提倡手工制作和自然主义的风格，倡导传统工艺和材料的使用。
这种注重手工艺和材料的运动影响了整个家具行业，特别是在英国和美国。
20世纪初，现代主义风格开始影响家具设计。
简约、功能性和材料的使用变得更加重要。
许多设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等提倡简洁、流线型的设计，使用钢铁、玻璃和塑料等新兴材料。
这种现代主义风格对家具行业产生了深远的影响，并推动了家具设计的创新和发展。
到了21世纪，家具设计更加注重环保和可持续发展。
许多设计师开始运用可再生材料和绿色生产技术，以减少资源消耗和环境污染。
定制家具和智能家居概念的兴起也为家具行业带来了新的发展机遇。
总的来说，中西家具的发展历程展示了不同文明和时代对于家具的追求和理解。
从古代的实用性到现代的创新性，家具设计始终在与时俱进，反映着人们对于生活和美的不断追求。
中外家具发展简史中外家具发展简史家具的历史与人类文明的发展史同步，已经有几千年的悠久历史了。
从遥远的原始时代到信息社会的今天，随着人类生活方式的不断改变，科学技术的不断进步，家具也逐步演变形成了一条蕴含人类文明精神的文脉与不同地域、不同时代的各种家具风格。
这是人类文明和社会发展史一个不可分割的有机组合部分。
家具史作为一门独立的专业课程，具有非常复杂的交叉学科特点。
首先，它与建筑史有着密不可分的关系，绝大多数的家具风格，基本上是以建筑风格的演变发展为脉络的；其次，家具史的发展同艺术史、科学技术史的发展极为密切，家具的发展一直伴随着艺术与科技的发展而发展，反映了不同时代人类的生活形态和生产力水平，在这个历史过程中始终融艺术、科技、材料与工艺于一体，通过科技的进步，新材料的发明和工艺的提高，艺术风格的演变不断达到新的高度。
今天，我们要研究与分析中外家具的历史演变和各种不同流派的家具风格，学习前辈艺人与设计大师是如何创造与工作，同时也更清晰的了解前人已经走过的道路，以免多走弯路。
用中外优秀的家具文化遗产来启迪和扩展我们今天的家具设计与创造。
通过对中外家具历史的回顾与反思，家具发展的脉络更加清晰可辨，历史的明镜是指导我们今天家具设计的线索和方向标。
“取法乎上，仅得其中，取法其中，仅得其下”。
中国传统明清家具设计的发展高峰与近代中国家具发展的停滞与落后形成的巨大反差；欧洲工业革命的西方现代家具的迅猛发展尤其是北欧设计学派的异军突起与意大利设计的大放光彩，更加激起我们当代中国家具设计师吸取历史经验教训，学习现代设计思想，引进西方先进技术，开拓中国现代家具设计的历史使命感与神圣职责。
从现代设计运动开始之日起一直起主导作用的北欧设计学派在家具设计教育上有着非常成功的“三分法”教学体制，其中第一部分构成就是学习熟悉研究家具设计史及相关领域的发展史；其二是基本专业技能的训练，即实际能力的培养；其三才是教师指导和科学的教学方法。
由此可见，家具史在家具设计教学中的重要地位与作用。
从这个高度来看，学习研究中外家具史是培养具有高水准的，具有历史和社会责任感，具有人文素质的现代家具设计师的必要环节，也是提高中国现代家具文明水平的重要方式之一。
第一节外国古代家具一、古代埃及家具（公元前27世纪——公元前4世纪）埃及是世界是最早的文明古国之一，古埃及创造了灿烂的尼罗河流域文化，产生了人类第一批巨大的、神圣的、以金字塔为代表的纪念性建筑，写出了人类文明的辉煌一页。
公元前4000年，埃及成为统一的强盛帝国，形成了中央集权的皇帝专制制度，有发达的宗教为政权服务，因此有了皇宫、陵墓、神庙等雄伟、神密、威严的纪念性建筑，也因此有了与这些建筑空间相配套的精美的生活器物、家具、壁画、雕塑。
古埃及的家具吸取了日、月、大地之精华的成功之作，在艺术造型与工艺技术都达到了很高的水平，造型以对称为基础，比例合理、外观富丽堂皇而威严，装饰手法丰富，雕刻技艺高超。
桌、椅、床的腿常雕成兽腿、牛蹄、狮爪、鸭嘴等形象。
装饰纹样多取材于尼罗河两岸常见的莲花、芦苇、鹰、羊、蛇、甲虫等形象。
家具的木工技艺也达到一定的水平、已出现较完善的裁口榫接合结构，镶嵌技术也相当熟练。
家具装饰色彩与古埃及壁画一样，除金、银、象牙、宝石的本色外，在家具表面多样以红、黄、绿、棕、黑、白等色。
古埃及家具为后世的家具发展奠定了良好的基础，直接影响了后来的古希腊与古罗马家具，到了19世纪，它又再次影响了欧洲的家具，可以说，古埃及家具是欧洲家具发展的先行者和楷模，直至今天，仍对我们的家具设计、建筑设计、室内设计有着一定的借鉴和启发作用。
二、古代希腊家具（公元前11世纪--公元前1世纪）古希腊是欧洲文化的摇篮。
据荷马史诗记载，在公元前8世纪起，在巴尔干半岛，小亚细亚和爱琴海的诸岛屿建立起了很多的小奴隶制国家，又向意大利西西里和黑海沿岸发展建立了许多小的域邦国家，总称为古希腊。
古希腊经济繁荣，文化发达。
而古希腊的艺术和建筑，更是成为欧洲的典范和基础。
古希腊建筑反映着平民文化的胜利与民主的进步，从圣地建筑群和庙宇型制的演进，木建筑向石建筑的过渡和建筑柱式的演进，以雅典卫城建筑群为代表达到了古典建筑艺术的光辉灿烂的高峰。
尤其值得推崇的是，古希腊人根据人体美的比例获得灵感，创造了三种经典的永恒的柱式语言：多立克式（Doric ）、爱奥尼式（Lonic)和科林斯式(Corinth)，成为人类建筑艺术中的精品。
古希腊家具与古希腊建筑一样，由于平民化的特点，具有简洁、实用、典雅的众多优点，尤其是坐椅的造型呈现优美曲线的自由活泼的趋向，更加优美舒适。
家具的腿部常采用建筑的柱式造型并采有旋木技术，推进了家具艺术的发展。
令人非常可惜的是繁荣的古希腊没有留下一件家具实物，我们今天只能在古希腊的故事石雕和彩陶瓶中略窥一斑。
古希腊家具也是欧洲古典家具的源头之一，它体现了功能与形式的统一、线条流畅、造型轻巧、为后世人所推崇。
三、古罗马家具（公元前5世纪--公元5世纪）古罗马从公元前6世纪末建立了共和制，随着罗马人的不断扩张与征战，到公元前1世纪末已经从一个幅员不大的城邦国家发展成横跨欧、亚、非三洲的强大帝国，并使罗马帝国的经济、文化和艺术都得到了空前的繁荣和发展。
古希腊晚期的建筑与家具成就由古罗马直接继承，古罗马人把它向前大大推进，达到了奴隶制时代建筑与家具艺术的巅峰。
古罗马家具的造型坚厚凝重，受到了罗马建筑造型的直接影响。
采用战马、雄狮和胜利花环等做装饰与雕塑题材，构成了古罗马家具的男性艺术风格。
当时的家具除使用青铜和石材，木材也大量使用，在工艺上旋木细工，格角榫木框镶板结构也开始使用。
桌、椅、灯台及灯具的艺术造型与雕刻、镶嵌装饰达到很高的技艺水平。
第二节中世纪家具一、拜占庭家具（公元328——1005年）拜占庭帝国在5世纪至6世纪是一个强大的帝国。
它的前身是东罗马帝国。
公元4世纪，罗马帝国分裂为东罗马帝国和西罗马帝国。
拜占庭帝国以君士坦丁堡为首都，以巴尔于半岛为中心，位于东西方的交汇点上。
拜占庭家具继承了罗马家具的形式，并融合了西亚和埃及的艺术风格，融和波斯的细部装饰，模仿罗马建筑的拱券形式，以雕刻和镶嵌最为多见，节奏感很强。
在家具造型上由曲线形式转变为直线形式，具有挺直庄严的外形特征，尤其是以王座的造型最为突出，木板雕刻，上部装有顶盖或高耸的尖顶，以显示皇帝的威严。
这种坐椅对后来的家具影响很大。
二、罗马式家具（公元10-13世纪）自罗马帝国衰亡以后，意大利封建制国家将罗马文化与民间艺术揉和在一起，而形成一种艺术形式，称为仿罗马式，它是罗马建筑风格的再现，兴起于11世纪，并传播到英、法、德和西班牙等国，为11——13世纪的西欧所流行。
仿罗马家具的主要特征是在造型和装饰上模仿古罗马建筑的拱券和檐帽等式样，最突出的还有旋木技术的应用，有了全部用旋木制作的扶手椅。
用精美技艺加工，用铜锻制和表面镀金的金属装饰件对家具既起加固作用，同时又是很好的装饰。
三、哥特式家具（公元12-16世纪）12世纪后半叶，哥特式建筑(Gothic Architecture)在西欧以法国为中心兴起，而扩展到欧洲各基督教国家，到15世纪末达到鼎盛时期。
这一时期是欧洲神学体系成熟的阶段，哥特式的教堂使宗教建筑的发展达到了前所未有的高度，最典型的代表有法国的巴黎圣母院、英国的坎特伯雷大教堂，西班牙的巴塞罗那教堂和德国的科隆大教堂。
高耸的尖拱，三叶草饰和多彩的玫瑰玻璃窗，成群的簇柱，层次丰富的浮雕，把人们的目光引向虚幻的天空和对天堂的憧憬中。
受到哥特式建筑的影响，哥特式家具同样采用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，以刚直，挺拔的外形与建筑形象相呼应，尤其是哥特式椅子（主教坐椅）更是于整个教堂建筑与室内装饰风格相一致。
第三节近世纪家具一、文艺复兴家具（公元14-16世纪）文艺复兴是指公元14-16世纪，以意大利佛罗伦萨、罗马、威尼斯等城市为中心，以工匠、建筑师、艺术家为代表，以人文主义和新文化思想为主流，以古希腊、古罗马的文化艺术思想为武器的一场反封建、反宗教神学的“文艺复兴”运动。
这是一场被恩格斯称为“人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革。
”这场变革激发了意大利前所未有的艺术繁荣，并从意大利传播到了德、法、英和荷兰等欧洲其它国家。
文艺复兴时代的建筑、家具、绘画、雕刻等文化艺术领域都进入了一个崭新的阶段，众星灿烂，大师辈出，恩格斯热情洋溢的赞美文艺复兴时代“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面、在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”，如建筑大师行维尼奥拉（GiacomoBarazzi daVignola 1507-1573）和帕拉第奥（Andrea Palladio 1508-1580），雕刻大师和画家、建筑师米开朗琪罗（Michelengelo Buonarroti 1475-1564年），绘画大师、建筑师、工程师达.芬奇（Leonurdo de Vinci 1452-1519年）和拉斐尔(Raphael Santi 1483-1520年)等。
自15世纪后期起，意大利的家具艺术开始吸收古代建筑造型的精华，以新的表现手法将古希腊、古罗马建筑上的檐板、半柱、女神柱、拱券以及其它细部形式移植到家具上作为家具的造型与装饰艺术，如以贮藏家具的箱柜为例，它是由装饰檐板、半柱和台座等建筑构件的形式密切结合成的家具结构体，这种由建筑和雕刻转化到家具的造型装饰与结构，是将家具制作工艺的要素与建筑装饰艺术的完美的结合，表现了建筑与家具在风格上的统一与和谐。
文艺复兴后期的家具装饰最大特点是灰泥石膏浮雕装饰，做工精细、常在浮雕上加以贴金和彩绘处理。
文艺复兴时期家具的主要成就是在结构与造型的改进与建筑、雕刻装饰艺术的结合，可以说，文艺复兴家具主要是一场装饰形式上的革命，而不是整体设计思想和工艺技术上的革命，真正意义上的家具革命是300年以后的欧洲工业革命的现代派家具。
二、巴洛克风格家具（公元17世纪-18世纪初）经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于矛盾和复杂的矛盾中，一批中、小型教堂、城市广场和花园别墅和设计追求新奇复杂的造型，以曲线，弧面为特点。
如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑、突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。
“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑，圆润，凹凸不平，扭曲的特征用语。
追求动感，尺度夸张，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。
而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应，“巴洛克”艺术的阳刚之美与“洛可可”的阴柔之美交相辉映，成为17世纪至18世纪流行欧洲的两大艺术风格流派。
