下载文档原格式
舞台空间在舞蹈艺术中的作用作者：李兴强来源：《参花（下）》2018年第09期摘要：舞台空间是为了舞蹈表演而设置的艺术空间，本身不存在意识与情感，但是在舞蹈创作的过程中需要有舞台空间参与舞蹈创作，对舞蹈艺术的表现形式进行扩大，优化舞台艺术的呈现。
为了提高舞台表演的整体效果，让观众更好地感悟舞蹈作品的情感内涵，就必须重视对舞台空间的优化设计，充分挖掘其艺术表现力，进而增强作品的品位，最大化地满足观众的欣赏需求。
本文重点就舞台空间在舞蹈艺术中的作用和设计方法进行探讨。
关键词：舞台空间舞蹈艺术作用舞台空间能够为舞蹈艺术提供广阔空间，是提高舞蹈艺术表现力以及满足人们审美需要必不可少的手段。
编导需要对舞台空间的盲区、可视区等展开综合应用，丰富舞台空间思想与情感，提高整个舞蹈表演的艺术层次，消除观众不良的观看体验。
一、舞台空间在舞蹈艺术中的作用在舞蹈演出当中必须借助一定的舞台空间，需要通过合理划分空间视觉区域的方式，增强舞蹈艺术表演的整体效果，满足观众多元化的观看与审美需要。
通常情况下，舞台空间主要可以分为可视区和盲区。
前者是舞蹈演员演出过程当中把观众兴趣点与注意力进行集中的区域，后者则是在舞蹈表演当中须遮挡的部分。
舞台空间本身是不存在意识与情感的，而在舞蹈作品的创编过程中，编导会赋予空间情感寓意，也会在对舞蹈作品进行编排时利用好舞台空间，使其能够更好地为舞蹈作品的表演提供服务。
一般而言，会结合多元化方法建立舞台空间，把蕴含真挚情感的舞蹈作品进行有效展现。
好的舞台空间可以显著增强舞台表演的艺术效果，也会明显提高整部舞蹈作品的审美以及情感内涵。
二、舞蹈艺术中舞台空间的创新设计（一）舞台灯光布景舞台灯光不仅仅是舞台空间设计的一个重要组成部分。
如今的舞台设计者已经突破了传统单一化的表现观念，开始把关注点放在了增大表现力方面，还特别注重对视觉与语言的灵活应用，保证创造出的舞台环境可以充分地将舞蹈形象展示出来，让舞蹈作品可以引起观众的情感共鸣，帮助观众理解舞蹈作品当中传达的思想内涵。
空间在舞蹈艺术上的影响空间是我们生活中的氛围，是生命中存有的基础，它可以是具体的，又是持续变化的，一提到舞蹈空间，人们的观念中一定会想到高、中、低三度空间，其实舞蹈有很多种空间样式，不仅仅是我们能看到的外在呈现在我们眼前的动作空间，而更重要的是内在与外在空间各自所要延续的空间语言，这就反映出舞蹈空间是有着独特魅力的。
舞蹈艺术和其它艺术门类是一样的，音乐家用乐器和人的声音，美术家用画笔，舞蹈家用肢体等它们只不过表现占有艺术空间的手段不一，这时我们舞蹈作为特殊的一个个体就可以借助其它这些艺术门类的元素充实到舞蹈创作中来，形成多种的表现空间，使创作达到一种很好的创新效果，所以，在创作中运用空间的多种方法来表现作品会给创作者一个冲击和思考。
一、舞蹈编导对空间的外在表现及运用舞蹈的外在表现是以动作语言作为主要媒介，当它呈现在舞台上时，一定占有了某种空间，所以，动作语言在空间中不但有传递的作用，而更重要的是动作语言怎样能在空间中得到恰当的运用。
空间围绕着动作，动作存有于空间之中，运用身体演绎出各种动态形象，并在空间中把动作移动位置，交换造型，用准确的语言来表现动作，下面就从两个方面来谈一下动作语言在空间中的运用：动作中的空间张力。
一般来说人们对作品的感受是通过观众的视觉得到的，在把舞蹈语汇准确的给观众传情达意时，一定通过创作过程来寻找，这就是舞蹈动作的过程，空间张力是舞蹈动作语言在空间中比较大的单位。
现在拿一个表现体裁来说，一些工人在抬石头的动作，我们思考一下，当他们把重担扛在肩上的那一刻，动作一定是铿锵有力，并且表现的动作形态由刚刚扛起的弯曲到扛起以后的直立。
这一形体动作的改变不光描述了一种环境空间，而且更加体现了动作在空间中的张力，从蹲到扛起的形态暗示了行动的过程，发生了空间的瞬间变化，在扛起的运作中我们可以让观众感到人要征服自然的心理变化，所以这种动作语言的表现，就可以给观众视觉及感受的扩大，形成了动作空间的张力。
简析舞蹈编导对空间的表现及运用舞蹈是一种以身体的动作、姿态与音乐的结合为手段的艺术形式，它通过舞者的身体运动和空间的运用来表现情感、诉诸想象力和传达信息。
而舞蹈编导则是负责构思和指导舞蹈作品的创作和实施过程的关键角色。
在舞蹈编导的工作中，对空间的表现和应用起着至关重要的作用。
本文将对舞蹈编导对空间的表现及运用进行简析。
舞蹈编导对空间的表现不仅包括对舞者在空间中的位置和动作的规划，更包括对整体舞台空间的利用和布局。
舞蹈作品的空间表现有助于构建舞蹈的情感和氛围，增强观众的感官体验。
编导者需要根据舞蹈作品的内容和主题，精心设计舞台空间的布景和道具，安排舞者的位置和移动轨迹，以达到最佳的表现效果。
舞蹈编导在运用空间时需要考虑舞者的移动方式和轨迹。
舞者的动作空间涉及到他们的身体姿势、动作线路、动作速度和体态特点等方面。
在编排舞蹈动作时，编导者需要考虑到舞者在空间中的流动和变化，合理安排他们的移动轨迹和动作线路，使得舞者的动作在空间中有条不紊地展开，形成连贯和流畅的舞蹈形式。
舞蹈编导对空间的表现还需要考虑舞蹈与观众之间的空间布局和互动关系。
编导者需要根据观众的观赏位置和观看角度，合理安排舞蹈作品与观众之间的距离和空间布局，以使观众获得最佳的观赏效果，并使舞蹈作品的表达更加贴近观众。
舞蹈编导对空间的运用也体现在对音乐、灯光和舞美的整合和协调上。
编导者需要将舞蹈的空间表现与音乐、灯光和舞美相结合，使得舞蹈作品在整体上呈现出丰富多彩的表现形式。
在设计舞蹈作品时，编导者需要考虑如何通过灯光的照明和舞台布景的搭建，营造出符合舞蹈作品氛围和情感的空间环境。
舞蹈编导对空间的表现还包括对舞蹈形式和风格的创新和实践。
编导者需要不断探索和尝试新的舞蹈表现形式和技巧，挖掘和利用空间的创意潜力，推动舞蹈艺术的发展和创新。
舞蹈编导对空间的表现和运用是舞蹈艺术创作中的重要组成部分，它涉及舞者、观众和整个舞台空间的合理布局、动作设计、音乐灯光舞美的整合以及对舞蹈形式和风格的创新。
舞台空间与舞台装置的艺术效果
舞台空间与舞台装置是构成舞台艺术的重要组成部分，它们在舞台艺术表现中发挥着
重要的作用。
首先，舞台空间是指舞台表演的空间范围，包括舞台上下左右及表演区域的大小。
舞
台空间的设计能够直接影响到舞蹈表演的视觉效果和艺术效果。
在舞台空间的设计中，可
以采用场景分化的手法划分不同的表演区域，通过不同的舞台布景和灯光设计营造出不同
的氛围和节奏，从而塑造出独特的艺术形式。
舞台装置是表演中用来搭建舞台布景、场景和道具的工具和设备。
舞台装置的设计需
要考虑到艺术效果以及实用性，它们的呈现方式应该符合舞蹈的内在形式和内容。
通过布景、道具、灯光和音乐等多种元素的结合，营造出视觉上丰富、富有情感色彩的舞蹈场景，使观众能够更好地理解和感受舞者的情感、形态和意境。
在表演中，舞台空间和舞台装置相互作用，共同营造出独特的艺术效果。
艺术效果的
表现可以通过各种手法来实现，如色彩、灯光、音乐等，通过这些元素的有机结合，加上
舞蹈动作、舞姿和情感的表达，使观众可以身临其境地感受到舞者在展现的形态和内容。
总之，舞台空间和舞台装置在舞台艺术表现中起着十分重要的作用，能够直接影响到
舞蹈表演的艺术效果。
它们的设计需要精益求精，通过多种手法和元素的结合，共同创造
出视觉与听觉上的丰富和感官上的享受，让观众在视觉、听觉上受到身心的双重震撼，赋
予舞蹈更加深刻和鲜明的意义。
简析舞蹈编导对空间的表现及运用一、空间表现舞蹈作品展现的不仅是舞者的身体动态，还有空间。
通过空间的表现，能够更为生动地体现舞蹈作品的内容和主题，以及呈现出编导者的审美观念和风格。
首先，《空间的材料与创造》的发表，使得“空间”讨论成为舞台艺术的范畴，日后逐渐演义成以“空间创意”为中心、结合时代主题的表现形式之一。
在舞蹈作品中，空间的表现方式主要有以下几种：1.状态空间状态空间又称静态空间，是指舞蹈作品中舞者迈出一步后，停顿在场地上进行表现的空间状态。
在此状态下，编导者需要思考舞蹈构图的平衡性、对称性、整体性等因素，从而选择合适的姿势、舞步、舞姿等，以表现出所希望呈现的主题和气氛。
2.运动空间运动空间是指舞蹈作品在动态表现中呈现出的空间状态。
这种空间状态的呈现不仅需要考虑舞蹈动作的连贯性和美感，更需要全身心地体现舞者所要表达的情感和意境。
此时，编导者需要善于运用舞蹈动作、音乐、灯光等元素，以营造出符合主题的运动空间。
3.交互空间交互空间是指舞蹈作品中舞者之间的空间关系。
交互空间的表现方式包括但不限于舞者之间的互动、跟随、碰撞等动态。
此时编导者需要思考每个角色的空间位置和边界，以保证交互空间的流畅性和自然性。
二、空间运用空间运用是指编导者利用不同的舞蹈技法和手法运用空间来呈现作品的情感和主题。
其中，空间布局是空间运用的主要手段之一，可以通过合理的场景、道具、舞台设计等布局方式，将舞蹈作品的整体情感和意境呈现出来，给观众带来视觉的震撼和感官的享受。
除此之外，编导者还可以利用舞蹈元素的组合方式，以及灯光、音乐、服装等多种手段，为舞蹈作品营造出不同的空间氛围、情感和情境。
例如，在某些史诗舞剧中，编导者通过复杂的舞蹈构图、声光电影的搭配，将观众带入另一个时空，感受不同的情感和丰富的文化体验。
总而言之，空间表现和运用是舞蹈编导非常关注的重要方面。
通过细致入微的空间设计和精心雕琢的空间运用，编导者能够更加准确地表现出自己的艺术意图和审美风格，让观众感受到舞蹈作品的美感和深度。
论舞蹈编创中的“空间”转化首先我们先来谈谈舞台空间。
舞台是呈现舞蹈作品的主要空间，它的布置和利用对于作品的视觉效果有着至关重要的影响。
在舞蹈编创中，舞者可以通过布景、灯光、舞美等手段来转化舞台空间，创造出具有独特氛围和情感表达的舞蹈作品。
美国舞蹈大师马莱·格拉汉姆的经典作品《凹凸》中，她运用了简约的舞台道具和灯光效果，将舞台空间转化为一个充满张力和对立的舞蹈世界。
舞者们在这个独特的空间中，通过肢体动作和情感表达，将观众带入到一场视觉和心灵的盛宴中。
这种对舞台空间的高度转化，使得舞蹈作品在视觉上更加具有震撼力和感染力，从而激发了观众的共鸣和思考。
其次是身体空间的转化。
舞者的身体是舞蹈作品的主要表现对象，而对身体空间的合理调整和转化会使得舞蹈作品更具表现力和视觉冲击力。
在编创过程中，舞者可以通过肢体动作的延伸、收缩、旋转等手段来改变自身的空间形态，从而创造出丰富多样的舞蹈效果。
现代舞《叶问》中的武打舞蹈表现了武术大师叶问的身体空间掌控能力。
舞者通过快速、精准的动作，使得身体空间在舞台上呈现出高度扩展和收缩的效果，从而展现了叶问在武术领域的无与伦比的力量和控制能力。
这种对身体空间的直观转化，不仅提升了舞蹈作品的表现力和感染力，也赋予了舞蹈作品独特的视觉美感和审美价值。
最后是道具空间的转化。
在舞蹈编创过程中，道具的运用可以为舞蹈作品增添意境和艺术感，同时也能够丰富空间表现和情感传达。
在古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中，天鹅的羽毛道具被巧妙地运用，使得舞蹈作品的空间变得更加生动和具有戏剧性。
通过扇动、抛洒等动作，舞者们将身体空间和道具空间巧妙地结合起来，从而呈现出天鹅在湖泊中飘逸自由的形象。
这种对道具空间的精准运用，将舞蹈作品的空间效果和情感表达提升到了一个全新的高度，深深地吸引着观众的眼球和心灵。
舞蹈编创中的“空间”转化是舞者和编创者通过对舞台空间、身体空间和道具空间的巧妙运用和转化，使得舞蹈作品呈现出更加多样和丰富的视觉效果和情感内涵。
浅析舞台美术在舞蹈表演中的重要性内容摘要 随着时代的飞速发展，舞台美术的表现手段也得到了突破与创新。
本文从什么是舞台美术入手，解析舞台美术在舞蹈中的重要作用。
舞台美术在舞蹈作品中不单纯的是为舞蹈作品服务,更重要的是根据作品的要求和意义，运用现代化科技的艺术手法，编创出形象、生动、富有灵魂的舞蹈作品使舞蹈整体画面更加饱满，这是作品的成功及提升作品欣赏价值的重要因素，这也是作品成功的重要环节。
1 舞台美术的特性1.1 什么是舞台美术舞台美术是指除舞蹈动作以外的一切为舞蹈动作服务的各个门类的艺术。
在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出作品中人物形象和人物所需的地理环境，从而起到渲染舞台气氛，使作品更加真实，栩栩如生。
它涉及的门类包括灯光、道具、布景、服装等等，简称为“舞美”。
1.2 舞台美术的特征最早出现在舞台上的是演员和有关的服装、化妆和随身携带的小道具。
随后，舞台布景艺术在慢慢出现。
欧洲文艺复兴时期戏剧开始从室外走向室内，逐渐的有了舞台上的灯光。
随着科技的不断发展舞台技术日趋完善，艺术手法不断扩大，舞台美术遂成为舞台演出中的重要组成部分。
过去观众们通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出，但今天一切都得到了改进，舞美设计师已经打破了传统的约束和模式，结合现代高科技艺术手法进行多样化的艺术加工给观众以更多的视觉感受，使舞蹈的画面更加饱满，作品更加生动形象、栩栩如生。
舞台的设计也越来越成为舞美设计师追逐的目标和动力。
相信随着舞台美术技术的进一步提高，舞台美术表现的手法会更加多样，舞蹈作品也会更加的生动形象具体化。
2 舞台美术中各门类艺术的作用前面说到舞台美术是一门综合的艺术，舞台灯光、布景、道具、服装等等是舞台美术的重要组成部分，也是舞蹈作品中不可缺少的有机组成部分。
它们密切的为舞蹈作品服务，有力的完善舞蹈的整体结构，对作品的成功及欣赏价值起着决定性的因素。
2.1 舞蹈中舞台布景和灯光的作用布景和灯光能够营造出符合作品要求的气氛、环境和情景，起着深化主题、交代人物、地点、时间的作用。
简析舞台空间在舞蹈艺术中的作用舞蹈艺术是一门表现手段独特的艺术形式，其中舞台空间是十分重要的因素之一。
舞台空间包括舞台的大小、形状、高度、布景等。
而这些因素都对舞蹈表演产生不同的影响。
本文将会简析舞台空间在舞蹈艺术中的作用。
舞台空间对舞蹈演员演出的影响舞台空间的大小对舞蹈演员的舞蹈表演有着显著的影响。
在大型的舞台上，演员的运动范围更为广阔，身体跨度可以完全得到展现，而在小型的舞台上，演员的动作则会受到限制。
因此，如果演员可以在大型的舞台上演出，就可以给观众留下更加深刻的印象。
此外，舞台空间的形状也会对演员的表演产生影响。
比如，圆形舞台就会让观众很难集中视线，而长条形的舞台则更适合展示多人编排的动作，以及展现出舞者的个人风格。
舞台空间对舞蹈编排的影响舞蹈编排离不开舞台空间的考虑。
舞台的高度、深度以及布景数量和布局都对编排有着重要的影响。
在编排时，舞蹈人员需要充分考虑这些因素，以确保更好的视觉效果。
在舞台的背景上，不同的光影效果也会为舞蹈编排增添着更丰富的艺术元素。
舞台空间也能够影响观众的视觉感受，更好的布景和布局可以让观众更好的融入到舞蹈表演中，从而提高观众的参与度。
舞台空间在现代舞中的运用舞蹈发展至今，现代舞已经成为了一种十分成熟的舞种。
在现代舞中，舞蹈编排更加强调创新性和艺术性。
因此，现代舞对舞台空间的运用更加灵活。
在现代舞中，舞台空间起着更加重要的作用，因为它可以提供许多创新性的舞台元素。
例如，在某些现代舞编排中，舞者会穿着特殊的衣服和鞋子，从而在舞台上留下印迹。
这些印迹可以帮助观众更好地记忆整个舞蹈过程中的动作顺序和舞者的表演轨迹。
此外，现代舞还经常将画面分割成几个不同的分区，在这些分区中，舞者可以表现出不同的情感和动作，让观众感受到更加不同的舞蹈氛围，更深刻地理解整个舞蹈过程。
结论舞台空间是舞蹈艺术中不可缺少的因素之一。
它可以影响舞蹈演员的表演，舞蹈编排的创意以及观众的参与度和视觉程度。
简析舞蹈编导对空间的表现及运用舞蹈编导是舞蹈艺术创作中的重要环节之一，它在舞蹈作品的创作过程中起着至关重要的作用。
对空间的表现及运用更是舞蹈编导需要考虑的重要因素之一。
空间是舞蹈艺术中的基本元素，舞蹈编导通过对空间的精心设计和运用，创造出丰富多彩的舞蹈形态和效果。
本文将从空间的概念入手，探讨舞蹈编导对空间的表现及运用的重要性，并通过具体案例分析，解析舞蹈编导在实际创作中如何巧妙运用空间元素，为舞蹈作品注入生机和魅力。
一、空间的概念及在舞蹈中的表现方式空间是指物体存在的位置，是物体所占用的三维范围。
在舞蹈艺术中，空间不仅仅是舞者们活动的场所，更是表达情感、传递信息、构建形态的重要媒介。
舞蹈编导通过对空间的巧妙运用，可以塑造出丰富多彩的舞蹈形态，丰富了舞蹈作品的艺术内涵和审美效果。
在舞蹈中，空间的表现主要包括平面空间和立体空间两个方面。
平面空间是指在舞蹈舞台上的构图和布局，通过舞者在平面上的位置、移动和造型等手段来表达。
而立体空间则是指舞者在舞台上的上下、前后、左右等方向的活动和运动，以及利用舞台空间中的高低、远近、前后等差异来展现。
舞蹈编导在创作过程中需要充分考虑这些空间元素，并通过精心设计和安排，使得舞蹈作品呈现出丰富立体的空间感。
在舞蹈创作中，具有典型代表性的作品中往往可以看到舞蹈编导对空间的精心设计和运用。
以中国当代舞蹈作品为例，著名舞蹈编导王民舞蹈《独舞空间》是一部典型代表作品。
整个舞蹈作品中，舞者通过对舞台空间的利用，展现了一种动与静、虚与实、明与暗的立体空间对话，以及在平面空间上的形态构图和布局。
舞者在空间中的起伏、扩散和聚集，使舞蹈作品呈现出一种层次丰富、充满张力的艺术效果。
除了中国当代舞蹈作品外，国际上也有许多优秀的舞蹈作品体现了舞蹈编导对空间的精妙运用。
比如美国现代舞蹈作品《地中海》，舞者通过对舞台空间的立体变化和动态运动的巧妙搭配，展现了一种空间的流动和变幻，使得整个舞蹈作品呈现出一种宛如浩瀚海洋般的宏大气势和深邃情感。
舞蹈中的空间利用与舞台布置舞蹈是一种艺术形式，它不仅仅是舞者们在舞台上优美的身姿展示，更是在舞蹈的空间利用与舞台布置中得到了完美体现。
通过合理的舞台布置和巧妙的空间利用，舞蹈演出能够更加生动、有力地传达出舞者们的情感和意境。
本文将探讨舞蹈中的空间利用与舞台布置，并展示其在舞蹈表演中的重要性。
一、背景与舞台设计在舞蹈表演中，背景与舞台设计是舞台布置的基础。
背景的选择和布置直接影响着观众对舞蹈作品的感受和理解。
舞台设计需要考虑舞蹈作品的风格、主题以及舞者们的动作需要，通过背景的建构和装饰来营造出适合舞蹈表演的环境和氛围。
在空间上，舞台的长度和宽度需要根据舞蹈表演的要求进行合理调整，以保证舞者能够充分展示自己的舞技和舞姿。
同时，在舞台的高度上也要有所考虑，以确保观众能够清晰地观看到舞者们的动作。
背景的选择和布置应该与舞蹈的主题和故事情节相契合，通过颜色、图案以及灯光的运用，给观众营造出一种独特而鲜明的视觉效果。
二、舞者的移动与空间利用在舞蹈表演中，舞者们的移动和空间利用是非常关键的。
通过巧妙地运用舞台的空间，舞者们能够组合出各种独特的舞蹈动作和形态，将舞蹈的美感和力量展现得淋漓尽致。
舞者在舞台上的移动不仅仅是线性的，还包括纵深、横向和斜向的移动。
舞者们可以通过向前、向后、向左、向右的移动来展现出不同的舞蹈效果。
舞者的身体也可以呈现出曲线、螺旋、扭转等形态，在舞台空间中创造出美妙的舞蹈画面。
舞者之间的距离和位置也是舞蹈中空间利用的重要方面。
通过舞者们之间的相互配合和空间关系的调整，可以创造出不同的舞蹈效果。
同时，舞者们的位置也需要根据舞蹈动作和编排的需要进行合理的调整，以确保表演的平衡和协调。
三、舞台道具的运用舞台道具是舞蹈中空间利用的重要组成部分。
舞台道具不仅可以丰富舞蹈作品的视觉效果，还可以为舞者们提供更多的支撑和表达的方式。
舞台道具的选择和摆放需要根据舞蹈的主题和故事情节进行精心设计。
舞台道具可以是实物道具，如椅子、桌子、花束等，也可以是虚拟道具，如灯光、映像等。
简析舞台空间在舞蹈艺术中的作用在我们生活的这个环境空间里，生活空间极为广阔，但整个空间被分割成一个一个的小空间，当人〔或人们〕占据其中一块进行与艺术相关的活动时，我们就把这块空间称为舞台。
人们站上舞台进行艺术创造时，舞台空间里就充满着一个有意思的事物：假定性。
本文就是通过对舞台空间及假定性的分析，来探讨舞台空间在舞蹈艺术中的作用。
舞台空间与舞蹈空间的紧密联系在所有的舞台艺术中，如果进行单项选择的话，舞蹈艺术更多地应该划定在空间艺术的范围内，其本质之一，就是对生存空间的身体占有形式〔包括第四维空间中的时间长度和实施空间行为时的力量〕。
无论是情节性的舞蹈还是非情节性的舞蹈，都有其动作的空间欲求形式。
在某种意义上讲，解读舞蹈的身体语言，就是解读其对生存空间的身体占有形式，从中可看出舞蹈的表情、姿势、动作、构图等原始动机及其人文意义。
所以，舞蹈艺术是离不开舞台空间的。
在本文中，主要以剧场舞台为例来进行探讨，同时，文中所提及论点同样适用于广场艺术舞台及劳作场地舞台。
舞蹈中舞台空间的形式根本分为两种：实景舞台空间和虚拟舞台空间。
实景空间主要是由布景和道具构成。
垂直组合的舞台常用天幕、纵向实景和高台构成，实景舞台还可以存在两层小空间的组合。
虚拟舞台空间主要是由灯光色彩、几何图案、说明动作、服饰道具以及巨大的天幕所构成。
舞蹈的舞台空间处理不同于话剧、歌剧，它全力的追求一个“空〞字，这是因为舞蹈是动作的艺术，他要求为演员提供尽可能大的活动空间，以虚拟的方式建立舞台幻觉。
对于实景舞台空间和虚拟舞台空间的选择，这取决于编导对舞蹈的解释所需的舞台结构而定。
作为一个编导，首先得明确你想表达什么。
所谓表达，指的不是情节层面的，甚至不是人物情感层面的，而是一些深层的认识——包括动作无法表达的隐含的情感，包括人的命运〔它实际已超越了人物命运本身〕，包括对人类社会的生存状态以及一些哲理思考。
这些是首先要明确的，而演出的舞台形式是随之而来的，是为表达这些东西而选择的。
在舞蹈中，长期以来形成了一个不成文的法那么，即空间意识，表演者只要一上场，头脑里就充满了对环境，对象、背景的强烈意识，用艺人的话说，是“心中要有事、有人、有情〞。
在任何人不管艺术上下，都是带着戏、带着神、带着情上场的，他们每个人心目中都有一个潜在的想象和追求，使人和空间的关系变成一种积极的、能动的关系。
由此，可看到舞蹈家必须和空间合而为一。
舞台空间与舞蹈空间是同一空间身体占有形式的两个视角，前者是一种外视角的四维空间审视，是观众的视角；而后者那么是一种内视角的四维空间探索，是以演员表演为中心的空间，是演员的视角。
所以，无论是舞台空间的布置还是舞蹈空间的表现，都是对空间的一种占有形式。
德国现代舞蹈家玛莉·魏格曼〔MarieWiegmann，1886—1973〕也说“时间、力量、空间是给舞蹈以生命的要素。
是三位一体的根本力量。
其中空间是舞蹈家真正活动的王国，由于它自己创造空间，因此空间是属于它的，它不是可以解释的、有限的、具体真实的有限空间，而是舞蹈方面想象的、非理性的空间。
这一空间可以打破所有的身体的界限，可以转化为外貌流畅的姿态进入一种无止境的意象里去。
舞蹈只有掌握空间才能获取它最后的和最具有决定性的效果〞。
而舞台艺术在长期的开展进程中，逐渐形成了假定性的特殊表现范围和表现方式。
于是我们就该谈到舞台假定性了。
舞台空间假定性的存在与开展所有的艺术创造都与其接受者订有这个“协商谈妥的契约〞，故此所有的艺术本质上都具有“假定性〞，舞蹈艺术自然不例外，舞蹈艺术就是借助普遍或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的帮助，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活和情感，给观众一种真实的幻觉。
艺术借助于一系列“约定俗成〞的东西给观众造成真实的幻觉。
所谓“约定俗成〞指的是“假定性〞。
它是一切艺术的本性。
就舞台空间而言，“假定性〞的含义在于对生活的自然形态进行变形与改造，使形象与它的自然形态不相符。
例如：我们可以让布带在舞台上起伏的翻滚，来表现是小溪、大海或沙漠；可以认为舞台上垂下的细条是柳枝、彩带或雨丝。
这其中，许多现代舞台科技手段被日渐大胆而巧妙地运用，一些新颖的构思得到了现代观众的认可甚至欢呼，其结果是增强了舞台的假定性。
在舞蹈表演艺术中，诸方面的假定性主要是通过演员表演与观众之间形成的“约定俗成〞。
舞台假定性的存在使得舞台上布置一个摆设齐全的“客厅〞，观众不会认为自己可以凑上去使用它，因为他们有过那样的“契约〞；演员优雅舒展地舞弄着一根马鞭舞蹈，观众却认为他是在骑马疾行，甚至是在征战沙场，也因为他们有过那样的“契约〞。
创造生活幻觉的舞台和破坏幻觉的舞台都在使用假定性，但使用的方法完全不一样。
中国艺术竭力反对的是取生活外形而遗忘生活本质的神韵。
中国人画飞天只需用流畅飘逸的线条勾出流动的裙带，西方人却要给安琪儿安上一对实实在在的翅膀。
中国传统表演艺术中，一只桨表现水上行舟，一只鞭表现陆地奔驰，水袖和花翎都可表现人物的心态情感变化。
任何生活与艺术关系的千奇百怪的难题都能在中国的表演美学观里轻松地化险为夷，挥洒自如地解决。
从这一角度讲，中国传统的表演美学观比西方传统的表演美学观先进。
那么，在舞蹈艺术中，舞台假定性又起到了怎样的作用？我们又该怎样运用舞台假定性为舞蹈艺术效劳呢？舞台空间假定性对舞蹈艺术的升华作用通过对舞台假定性的理解，我们知道当观众走入剧场时，就和我们建立了舞台假定性这一约定俗成的“契约〞，那我们应该如何利用舞台假定性为舞蹈艺术发挥作用呢？我们回过头来审视历年来的局部舞蹈作品中舞台假定性对舞蹈艺术所起到的具体作用：第一部芭蕾舞剧?皇后的喜剧芭蕾?中，整个舞台就运用了平面几何和立体几何的形式呈现出封建宫廷、教堂等场景，让观众步入剧场，大幕一拉开，就感受到了中世纪教堂那和谐的建筑，从而投入到舞剧所反映的环境当中，就此假定性的建立为舞剧的成功奠定了坚实的根底。
这是舞台利用环境创造假定性的例子。
我们以河北的秧歌为例，看看演员如何在8个点和“球体空间〞内驱动自己的身体和观众建立假定性的。
传统的秧歌?扑蝴蝶?展示的就是演员对假定性的成功运用。
一个顽皮的孩子〔演员〕晃着腰出来，一抬头发现了一只蝴蝶在枝头飞舞，他快乐极了，拍手引腿向左跳了一圈，向围观的群众形容这只蝴蝶有多么美，表示一定要捉住这只蝴蝶。
这时他的心情有急有喜，抬脚向前一步，身体向后挪一步，眼睛看着蝴蝶，面部表情生动地变化着。
接着他身体突然向后一闪，再转碎步，肩膀左右错、上下绕，显示出心情地冲动。
突然，他三大步向树枝另一侧转身，把身体往上一蹿，接着身体一蹲，转身就是往地上一趴，抬头看着蝴蝶，仰身再看，“蝴蝶还在〞，他快乐的在地上打了一个滚，他坐起来用屁股转了一圈，再把速度降下来，再慢一倍的速度走趟步，慢慢地向蝴蝶移过去，每一步都向蝴蝶倾吐一下自己的喜爱之情。
直到他向蝴蝶冲去时，树枝碰了耳朵，注意力又转移到树枝上去，把树枝折下来，再回头看蝴蝶时，蝴蝶已飞远了……舞台上并没有蝴蝶和树，这就是通过演员表演和观众建立了舞台假定性，从而成功的表现了“扑蝴蝶〞这一过程，充满了情趣。
上面我们分别用舞台空间和舞蹈空间中创造的假定性分析了假定性给舞蹈带来的升华作用。
下面再以我省著名旅游大型服饰及歌舞展演?丽水金沙?为例，看看编导是怎样巧妙运用舞台假定性为舞蹈艺术增光添色的。
观众走入剧场，首先看到舞台台口是一个大水池，两侧是石头小山，这就利用假定性让观众又“看到了〞云南的山水景致，相信接下来发生的事情〔舞蹈内容〕就是云南所发生和拥有的，这就拉近了该剧与观众的距离。
其中舞段徒婚?，先推了3个房屋造型的屏板上台，观众就通过假定性认同了接下来的舞蹈故事发生在“家里〞，再通过演员穿着摩梭人的服饰让观众进一步相信是发生在摩梭人的“家里〞。
?丽水金沙?中典型舞段?孔雀与大象?用一整块银色的布从上场口一直挡到下场口，只留下了舞台的上部空间及下部空间，这就完全是利用演员手部表演与脚部表演和观众成功建立舞蹈空间的假定性，使观众相信银色的布上端空间出现的就是一群孔雀，下端出现的就是几头大象。
动作是舞蹈艺术最根本的语言，而这一舞段整是利用演员动作，来建立了与观众的“契约〞，从而到达了舞段?孔雀与大象?的成功。
从上述例子我们不难看出，只要我们建立好舞台假定性，那么在舞蹈的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所表达的情感倾向，以及动作在运动中的“力效〞，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈意象，具有造型美、流动美、情感美的巨大审美欣赏价值。
演员虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和气氛，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境〞，营构无限的“虚境〞，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，即创造出舞台定性，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
众所周知，舞蹈是一种以人体动作为“语言〞的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
它“咏歌之缺乏，不知手之舞之，足之蹈之。
盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也〞。
当人们的情感到达极致，用语言与其他方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。
舞蹈艺术开展到21世纪的今天，它一面越来越群众化，一面也越来越成为个体心灵的火山口。
作为一名舞蹈编导，一定要学会巧妙运用能使舞蹈艺术得到升华的舞台假定性。
只要把握好与观众建立的这份“契约〞，从效果出发，大胆创新，定会创作出大家喜闻乐见的舞蹈作品。
参考文献：【1】刘建无声的言说民族出版社【2】中国大百科全书戏剧卷【3】童道明戏剧笔记中周戏剧出版社，1993。
