谈校外美术教育写生教学中“基本功”训练误区及对策[论文]

小学美术教学存在的误区及改进策略小学美术教学是培养学生的审美能力和创造能力的重要环节，然而在实际教学中存在一些误区。

本文将从教学目标、教学方法、教学资源方面提出改进策略，以期提高小学美术教学的质量。

教学目标方面存在误区。

在许多学校，小学美术教学仅仅是让学生掌握一些基本技能和知识，忽视了培养学生对艺术的理解和创造能力的重要性。

需要重新明确小学美术教学的目标，将其定位为培养学生的审美能力和创造能力，提高学生对艺术的认识和欣赏水平。

改进策略：1. 设定明确的教学目标，包括培养学生的感知能力、表达能力、创新能力和欣赏能力等方面。

2. 引导学生独立思考，培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。

3. 注重学生的个体差异，给予学生更多的选择和发挥空间，鼓励学生通过艺术创作表达自己的想法和情感。

教学方法方面存在误区。

许多学校采用传统的教学方法，强调传授知识和技能，忽视了学生的主体性和参与性。

这种教学方法往往限制了学生的创造力和想象力。

需要探索更加灵活多样的教学方法，激发学生的学习动力和创造力。

改进策略：1. 运用启发式教学方法，鼓励学生通过发现和探索的方式学习，培养学生的问题解决能力和创造能力。

2. 创造艺术情境，为学生提供艺术创作的实践机会，让学生在实践中体验和感受艺术。

3. 采用多媒体教学手段，利用电子课件、网络资源等丰富教学内容，增加学生的参与度和学习兴趣。

教学资源方面存在误区。

由于许多学校的美术教师资源有限，教学用品和设备也较为简陋，导致小学美术教学缺乏足够的支持和保障。

需要加强对小学美术教师的培训和支持，提供更好的教学资源。

改进策略：1. 加强美术教师的培训和专业发展，提高他们的教学能力和创新思维。

2. 提供丰富的教学资源，包括绘画材料、工具、参考书籍、艺术品欣赏等，为学生的美术学习提供更多的支持。

3. 借助教育科技手段，利用电子教材、在线教育平台等资源，优化教学环境，提升教学效果。

小学美术教学误区与对策小学美术教学中存在一些常见的误区，如只注重技法训练而忽视创造力培养，过于强调作品的外表而忽视过程的重要性等。

针对这些误区，可以采取一些对策来优化小学美术教学，提高学生的学习效果。

以下是一些常见的小学美术教学误区及对策。

一、误区：只注重技法训练而忽视创造力培养市面上有很多美术辅导班，家长和学生往往倾向于追求技法的快速提升。

有些老师为了迎合家长和学生的心理，只注重技法训练，而忽视了创造力的培养。

对策：1.建立丰富的艺术知识体系，引导学生从观察和理解现实世界中提炼出创造力的灵感。

2.提供多种美术材料和技法的选择，让学生有更多的可能性进行创造和表现。

3.组织艺术实践活动，鼓励学生自由表达和创造。

可以组织户外写生活动，让学生观察大自然并进行艺术创作。

二、误区：过于强调作品的外表而忽视过程的重要性很多老师和家长注重作品的外表，只追求形式上的美观，忽视了学生在创作过程中的思考和表达能力的培养。

对策：1.让学生了解艺术创作的过程。

教师可以向学生介绍一些艺术家的创作经历，让学生认识到创作不是一蹴而就的，需要经历反复实践和思考。

2.注重学生对作品的思考和表达。

在学生完成作品后，老师可以组织小组讨论，让学生分享作品背后的意义和感受。

3.鼓励学生尝试新的艺术表现方式，如表现情感、讲述故事等，以培养学生的表达能力和创造力。

三、误区：缺乏个性化的指导很多老师把所有学生都当作一个整体来进行指导，没有针对学生的个体差异来进行个性化的指导。

对策：1.了解学生的兴趣和特长，鼓励他们在创作中发挥个人的特色。

2.制定个性化的学习计划。

根据学生的不同水平和需求，制定不同难度和目标的学习任务，让每个学生都能有所收获。

3.开设小组或合作学习的形式。

通过小组活动或合作创作的方式，让学生能够互相学习和借鉴，提高学习效果。

四、误区：只注重理论知识，忽视实践能力的培养有些美术老师只注重美术理论的讲解，忽视了学生的实践能力的培养。

小学美术教学存在的误区及改进策略随着教育理念的不断更新和美术教学的深入发展，小学美术教学也逐渐受到了重视。

在实际的教学中，我们不难发现美术教学存在着一些误区，这些误区不仅影响了教学效果，也限制了学生的艺术发展。

有必要对小学美术教学中的误区进行深入探讨，提出相应的改进策略，以促进小学美术教学的健康发展。

一、误区一：过分强调技法，忽略创意在小学美术课堂上，很多老师往往过分强调技法的教授，而忽略了学生的创意和想象力。

他们主要关注学生的作品在形式上的表现，忽略了学生的内心世界和情感表达。

这种教学模式容易让学生产生厌学情绪，限制了他们的艺术表现。

改进策略：老师应该重视学生的创意和想象力，鼓励他们在绘画过程中表达个性和情感，不拘泥于技法的规范。

在教学中可以引导学生去观察、感知和思考，激发学生对美术的热爱和兴趣，并促进学生的自主学习和探究精神。

老师应该在教学中注重培养学生的观察能力和表现力，通过比较、思考等方法引导学生对艺术作品进行分析，提高他们对形式语言的敏感度和理解力，从而激发他们的艺术创作潜能。

教师在教学中需要适当引导学生学习技法，但不应该过分强调规范和标准化，而应该使学生理解技法的本质，培养他们掌握技法的能力，以便更好地表达自己的想法和情感。

二、误区二：缺乏生活和实践的融入老师应该注重将生活和实践融入到美术教学中，通过观察、体验、实践等方式，让学生更加了解和感受美术在日常生活中的重要性和价值，激发学生对美术的热爱和兴趣。

老师应该注重发现和挖掘学生身边的美，引导学生从身边的生活、环境和事物中获取灵感和素材，通过感性的表达和形式的构建来进行创作，使学生的艺术作品更加接近生活、贴近人心。

老师在教学中应该注重锻炼学生的实践能力，让他们在实际的创作过程中感受和体验美术的乐趣，不断丰富和拓展自己的情感世界和艺术表现。

老师也应该通过实践活动来提高学生的观察和表现能力，培养他们的审美情趣和创造力。

三、误区三：片面追求功利和成绩老师应该重视学生的艺术修养和综合素质的培养，不应该片面追求功利和成绩，而应该注重学生的整体发展和个性表达。

小学美术教学存在的误区及改进策略小学阶段是孩子们接触美术教育的重要时期，因此，教师们应该认识到小学美术教学存在的误区，并采取相应的改进策略。

本文将探讨小学美术教学常见的误区及改进策略，以期更好地促进小学美术教育的发展。

一、误区一：注重技法，忽略创造力小学美术教育中，往往会过度强调技法，而忽略了学生的创造力。

这种做法容易使得学生只注重作品的完成度，而忽略了个人的特色和想象力。

因此，教师应该在教学中鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力，让学生在绘画的过程中积累创意和自信，培养出独特的美术风格。

改进策略一：鼓励学生创造和想象小学美术教师可以设计一些富有启发性和激发性的主题作业，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，如“预测未来城市”的作品等等。

同时，教师应该尽量避免过于强调技法，而是更侧重于引导学生发挥想象力。

改进策略二：提供多样化的工具和材料教师在美术教育中应该尽可能提供多种多样的工具和材料，以激发学生的兴趣，发现他们的潜力和创造力，让学生更加自由地表达。

例如，可以采用蜡笔、水彩、水粉等具有不同特点的工具和材料，鼓励学生用不同的材料尝试新颖的表现方式。

二、误区二：缺乏教学计划和评价标准小学美术教育中，教师往往缺乏具体的教学计划和评价标准。

这使得教学过程缺乏方向性和目标性，无法精准评价学生的成果和提升点。

因此，教师应该制定科学的教学计划和评价标准，以提高教学效果。

改进策略一：制定教学计划小学美术教育的教学计划不仅包括教学内容、教学方法和教学目标，还应该规范学生的学习步骤和完成时间。

同时，为了提高学习效果和质量，还可以设置不同阶段的教学目标和任务，促进学生循序渐进地学习和提高。

改进策略二：建立评价标准小学美术教育的评价标准应该具有可操作性和科学性，包括学生发挥想象力、表现能力、审美能力等各种方面。

教师可以在教学过程中设计一些自评、同评和教师评估等多方位的评价方式，并根据评价结果调整课堂教学内容及方法。

三、误区三：过度关注考试在小学美术教学中，许多教师过于关注学生的考试成绩，忽略了学生的全面发展和艺术修养。

谈幼儿美术教育的误区和对策目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，使幼儿绘画水平停滞不前。

因此必须采取相应的对策。

一、美术教育的两大误区误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好示范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。

这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。

误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。

这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。

这样的误区应如何解决呢？我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。

重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。

二、活动设计思路要清楚确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。

虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。

教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。

当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。

内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。

教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。

教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。

小学美术室外写生课存在问题及对策研究标签：小学美术;写生;问题对策随着小学美术重视程度日益提升，如何确保教学效果成为重要的课题，室外写生作为重要的手段被广泛应用于教学领域，取得较好的应用效果。

一、室外写生课存在的问题1.管理细节忽略，普遍存在安全隐患通常情况下，室外写生分为两种，一种是在教学楼外组织动态、静态物体的写生，而写生目标通常是选定的;另一种是野外写生，属于“拔高式”的，学生可以任意选择写生对象，但前提是符合学习标准及要求。

组织室外写生，在挪动桌椅时，虽然不会出现大的安全问题，但易出现磕碰现象，小学生喜动，嬉戏中容易出现意外;野外写生则需乘车，一旦出现交通事故，后果与影响严重，同时野外蚊虫较多，叮咬问题严重。

另外，室外写生也容易出现很多不可控的问题。

2.效果未达预期，教学方法没有创新相关数据显示，73.2%的室外写生课都达不到预期的效果，“大相无形”，室外写生本身就是教学手段的创新与延伸，其教学效果往往处于隐形状态，但从反馈情况来看，很多学生对室外写生没有什么感受，认为有与没有一个样。

分析效果不突出的原因，主要与教学方法有关，很多时间好的教学策略也要有相应的教学方法作为辅助，如果仅仅从组织角度来看，那么需要改进的地方有很多。

如写生目标选择、现场组织、引导以及讲评等。

3.辅导讲评较差，赏识教育需要加强学习过程也是成长的过程，在室外写生过程中，必须要有相应的辅导。

如讲明光线、颜色、笔法等运用;结尾时必须要讲评，对学习过程出现的问题及好的方面进行总结，但从实际组织来看，很多时候是不存在辅导及讲评环节的，教学效果不明显。

同时，部分老师对学生赞扬少，训斥多，缺乏对学生作品优点的欣赏，导致学生也对自己写生作品没信心，最终丧失兴趣。

二、室外写生课对策方法1.打破以往模式，“教”为“不教”小学美术写生教学要打破“教学生如何画”的教学模式，要引导学生学会怎样画，过早地讲解绘画知识，如比例、透视等，往往妨碍学生的观察和表现。

谈校外美术教育写生教学中“基本功”训练的误区及对策作者：曾晓鸣来源：《中国校外教育·基教(中旬)》2012年第06期本文通过对当前校外美术教育的写生教学中存在的一些误区的分析，探讨一些可操作性的改进途径，力求逐步让学员积极主动地投入课堂，培养善于观察和积极思考的能力，使其眼、耳、口、手、心都能同步动起来，达到真正理解美、创造美的效果。

美术教育写生教学误区策略林风眠强调：“真正的艺术品，是在很复杂的自然现象中寻出足以代表它的特点、质量、同色彩，以极有趣的手法归纳到整体的意象中以表现之的”。

囿于当前绝大多数高等院校招生考核条件设置的局限性，很多校外美术指导师往往偏重于传授应试技能和专业技巧，而忽视了新课程标准提出的“通过学习美术，丰富学员的视觉、触觉，发展学员的空间思维和动手能力，激发学员的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思维，从而提高学员的审美能力，完善人格”的有关要求。

在当前的美术基础训练中，我们的美术指导师往往存在着这样的问题：那就是只传授专业技巧的知识，而忽视学员个体独立的观察和思考。

不可否认，现行的教学法在一定阶段内、某个角度上解决了学员一些认识物象和技能的问题。

但在实际操作过程中，并没有真正落实在“把人的先天潜力转变成一种自觉的能力，启动学员的内驱力”这个着力点上。

甚至于，在现行基础教学中的许多重要环节在着误导学员的可能性。

学员在掌握了一些技能的同时，却也使他丧失了自觉的能动性，这可以说是得不偿失的。

由于工作的性质，笔者经常会组织一些比较大型的美术类比赛。

在这些比赛中，经常会看到一个存在很普遍的共性问题：同一个指导老师的几十个学员的作品的作画模式和作画风格就像是出自同一人之手。

创作作业明显存在着严重的抄袭现象。

很多学员经过了一系列专业的美术技巧训练之后，在创作阶段，如何用自己的眼睛选中一个独特的视角，如何用自己的大脑去深入思考构思，反而成了最大的问题。

小学美术教学误区与对策【摘要】本文探讨了小学美术教学中存在的误区与对策。

误区包括只注重技法、缺乏个性化教学、过分追求成品、教师主导等问题；对策包括注重培养学生的审美能力和创造力、设计个性化教学、重视过程的教学、营造互动氛围等。

结论强调小学美术教学应注重培养学生的素养和能力，引导他们发展艺术兴趣和潜力，而非灌输知识。

只有如此，学生才能获得启迪和提升，成为具有独特审美能力的艺术人才。

本文旨在引起对小学美术教学的思考，促进教师改进教学方法，激发学生对美术的兴趣与热爱。

【关键词】小学美术教学误区，对策，审美能力，创造力，个性化教学，学生特点，兴趣，良好互动氛围，学习兴趣，素养，艺术兴趣，独特审美能力，艺术人才1. 引言1.1 小学美术教学误区与对策引言：小学美术教学作为培养学生审美情趣、创造能力和艺术素养的重要环节，扮演着不可或缺的角色。

在实际教学过程中，我们常常会陷入一些误区，导致学生的学习效果远远达不到预期。

为了更好地指导小学美术教学工作，我们有必要深入剖析这些误区，并提出相应的对策。

误区一：只注重技法，忽视基础素养的培养一些教师在进行美术教学时，过分强调技法的传授，结果导致学生只会机械地模仿，缺乏创造性的思维和表现能力。

我们需要转变教学理念，注重培养学生的基础素养，包括对色彩、构图、形式等方面的理解和掌握。

误区二：缺乏个性化教学，忽视学生的特点和兴趣每个学生都具有独特的特点和兴趣，而一刀切的教学方法往往无法满足他们的需求。

我们应该根据学生的特点和兴趣设计个性化的教学内容和活动，激发他们的学习热情和创造力。

误区三：过分追求成品，忽视过程的重要性有些教师在美术教学中过于注重作品的成品，忽视了学生创作过程中的体验和收获。

真正有价值的教育应该是让学生在创作的过程中获得快乐和成长，并通过反思和总结提升自己的艺术修养。

误区四：教师主导，学生被动接受部分教师在教学过程中过于主导学生的学习，导致学生变得被动和依赖性强。

小学美术教学误区与对策1. 引言1.1 误区与对策的重要性美术教学中存在的误区与对策是非常重要的，这直接关系到学生艺术素养的提高和个人发展的全面性。

只有通过深入分析和解决教学中存在的问题，才能更好地引导学生发展艺术细胞和创造力，使他们能够充分展现自己的想象力和审美能力。

误区的存在往往会给学生的学习带来困难和阻碍，因此及时发现并针对性地对策，不仅有助于提高教学质量，也有利于培养学生独立思考和创新精神，为他们未来的发展打下良好的基础。

正确认识误区与对策的重要性，有助于开拓教育教学的视野，促进艺术教育的全面发展。

引导学生树立正确的学习态度和价值观，培养他们的独立性和创造性，是实现教育目标的关键。

在美术教学中，高度重视误区与对策的问题，并及时进行研究和调整，对于提升学生的综合素质和艺术修养至关重要。

2. 正文2.1 常见的小学美术教学误区1. 过分注重作品成品，忽略过程。

在教学中，很多老师只注重学生的作品成品，忽略了学生在创作过程中的思考、探索和表达过程。

这会导致学生只关注结果而忽略了过程中的乐趣和学习机会。

2. 针对性教学不足。

有些老师在教学中没有根据学生的不同特点和兴趣进行针对性的教学，导致学生无法真正发挥自己的潜力和表现出色。

3. 缺乏创新教学方法。

传统的美术教学方法可能会导致学生缺乏创新意识和能力，无法发挥出自己的创造力。

4. 忽视素描与色彩基础。

一些老师在教学中忽视了学生对素描和色彩的基础训练，直接让学生进行复杂的创作，导致学生在基础技能上存在短板。

1. 注重过程，倡导探索和表达，让学生在创作中享受乐趣和学习。

2. 针对性教学，根据学生的不同特点和兴趣制定教学计划，激发学生的学习热情和创作激情。

3. 创新教学方法，引入新颖的教学方式和工具，培养学生的创新意识和创造力。

4. 加强基础训练，注重对学生的素描和色彩基础进行系统训练，打下良好的美术基础。

2.2 误区分析与对策在小学美术教学中，常见的误区包括注重形式而忽略内容，单一的教学方法，对学生创造力的限制等。

小学美术教学误区与对策小学美术教学是培养学生审美情感、丰富想象力、发展创造力的重要途径，但在教学过程中也存在一些误区，影响了学生的艺术修养和学习兴趣。

本文将针对小学美术教学中的误区进行分析，并提出相应的对策，希望能够帮助教师们更好地进行美术教学。

误区一：只注重技法，忽视审美情感的培养在小学美术课堂上，一些教师只注重教授绘画、剪纸等技法，忽视了学生的审美情感的培养。

这样的教学模式会使学生产生学习压力，缺乏对艺术的兴趣和表现欲望。

对策一：注重情感体验，激发学生的审美情感在美术教学中，教师应该注重情感体验，通过艺术作品的欣赏和分析，引导学生用心感受和思考艺术作品所表达的情感，培养学生的审美情感。

教师可以引导学生观察和描摹自然界的美景、美物，鼓励他们用自己的方式去表现，以此来激发学生对艺术的热爱和创作的兴趣。

误区二：作品评价不够客观在美术教学中，一些教师对学生的作品评价往往不够客观，容易一味地追求作品的美观程度，而忽视了作品的表现力和创造力。

对策二：注重作品评价的多样性教师在评价学生的作品时，应该注重多方面的表现：包括作品的整体效果、表现力、创造性等。

教师可以通过对作品的细节表现、整体构图等方面进行评价，帮助学生更好地认识自己的作品，并在评价过程中给予积极的建议与鼓励，让学生感受到自己的成长与进步，从而更有动力去创作。

误区三：教学内容单一，缺乏多元化一些教师在美术教学中，只重视某一种材料、某一种风格的作品，忽视了多样性带来的启发和提高。

在美术教学中，教师应该引导学生接触不同的艺术形式和材料，让学生在多种不同的媒介中进行创作。

比如让学生使用丙烯颜料、水彩、素描等多种材料，用不同的手法进行创作，以达到独立思考、创造、表达自己的目的。

误区四：教学内容过于抽象，不贴近学生生活在美术教学中，一些教师的教学内容和形式过于偏向于抽象，缺乏和学生生活的联系，导致学生难以理解和接受。

对策四：贴近学生生活，注重实践教师在美术教学中，应该贴近学生的生活实际，选择有代表性的艺术作品，引导学生认识、模仿并创作，使学生能够通过观察、体验、实践，更好地理解艺术作品所表达的情感和思想，更好地创作出自己的作品。