艺术概论第十章《艺术创作》
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艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/(过程)艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用已掌握的艺术创作本领,以生活中得来的素材为材料,围绕一定的主题倾向,进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,并能运用艺术语言和各种表现技巧,把它物化为供人欣赏的艺术形象,简言之,即艺术作品的全部创作过程,一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述,其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明,作为人类一种特殊的精神产品,艺术创作活动有其特殊的规律性,它是要求创作者纯化自己的思维,摒除杂念和功利心,以全身心投入其中的一种创造劳动,“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用,主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发,这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》,喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律,使“技”游刃有余,达到自由境界,方能与“道”相通,而且,此外提及的“技”是含规律与含目的的,艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践,才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界,这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意,意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》:“凡画山水,意在笔先”,清代画家方熏将“意”与风格相联系,认为“意”具有奇、高、深、远等特点,因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念,“隐含的读者”不是真实的读者,而是对读者接受能力和视野的潜在考虑,它贯穿于整个艺术创作过程之中,支配和制约着艺术家的创作活动,伊瑟尔指出:读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来,而是贯穿艺术创作的全过程;文学是一种交流的过程,它与读者之间的关系是一种对话的关系,因此,不论作者是否意识到,他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”,这就是“隐含的读者”。
《艺术概论》名词解释(必考)一、名词解释1.艺术创作答:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体(社会生活)能动反映的过程2.艺术作品答:是艺术生产的“产品”。
3.艺术鉴赏答:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4.艺术风格答:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
5.艺术语言答:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
6.艺术语言答:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
7.艺术心理定势答:是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
8.艺术思维答:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。
9.素材答:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10.期待视域答:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,它圈定了理解可能的限度。
11.形象思维答:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。
12.造型艺术答:是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/(过程)艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用已掌握的艺术创作本领,以生活中得来的素材为材料,围绕一定的主题倾向,进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,并能运用艺术语言和各种表现技巧,把它物化为供人欣赏的艺术形象,简言之,即艺术作品的全部创作过程,一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述,其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明,作为人类一种特殊的精神产品,艺术创作活动有其特殊的规律性,它是要求创作者纯化自己的思维,摒除杂念和功利心,以全身心投入其中的一种创造劳动,“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用,主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发,这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》,喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律,使“技”游刃有余,达到自由境界,方能与“道”相通,而且,此外提及的“技”是含规律与含目的的,艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践,才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界,这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意,意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》:“凡画山水,意在笔先”,清代画家方熏将“意”与风格相联系,认为“意”具有奇、高、深、远等特点,因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念,“隐含的读者”不是真实的读者,而是对读者接受能力和视野的潜在考虑,它贯穿于整个艺术创作过程之中,支配和制约着艺术家的创作活动,伊瑟尔指出:读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来,而是贯穿艺术创作的全过程;文学是一种交流的过程,它与读者之间的关系是一种对话的关系,因此,不论作者是否意识到,他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”,这就是“隐含的读者”。
艺术概论重点:
第一章:艺术的本质及其特征
Ⅰ、关于艺术的本质有哪几种观点及其代表人物
Ⅱ、艺术的三个特征①形象性(如何理解)
②主体性(如何理解)
③审美性
第二章:艺术的起源,主要有哪几种管带你及其代表人物和思想观点
第三章:艺术的功能与艺术教育
Ⅰ、艺术教育的概念,根本目标及其具体任务
Ⅱ、艺术的功能:①审美认知(概念)
②审美教育(概念,原因,特点)
③审美娱乐(概念)
第四章:文化系统中的艺术
Ⅰ、艺术与哲学的关系及区别
Ⅱ、艺术与宗教的关系及区别
Ⅲ、艺术与道德的关系及其区别
Ⅳ、艺术与现代科学的关系及区别
第五章:实用艺术
实用艺术的种类:建筑艺术,园林艺术,工艺美术,现代设计
Ⅰ、建筑艺术的三个设计原则:实用,美观,坚固(其中美观变得越来越重要了)
Ⅱ、园林艺术的三个特征:建筑没,自然美,文化没;其中文化美是核心和精华。
Ⅲ、实用艺术的审美特征(实用性和审美性,变现性和形式美,民族性和时代性)
Ⅳ、这一张书后面一些典型例子
第六章:造型艺术
Ⅰ、造型艺术的种类
Ⅱ、造型艺术的审美特征
Ⅲ、这一章书后面的例子
第十章:艺术创作
Ⅰ、艺术创作主题——艺术家
Ⅱ、艺术创作过程
Ⅲ、艺术创作心理
Ⅳ、艺术流派的形成
第十一章:艺术作品
艺术作品的层次,典型和意境
第十二章:艺术鉴赏的一般规律。
《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体:艺术家(-)艺术家与社会,艺术家的定义;社会生活对艺术家的影响;艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神(社会责任);艺术家体验生活的特点。
名词解释艺术家:是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体,他在整个艺术活动中具有重要地位。
在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃,以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。
是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品;艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者;读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话,因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。
因此,离开了艺术家,就没有了艺术创作,也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。
艺术四要素:艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体;鉴赏者(读者)——艺术创作受体。
艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性,并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。
人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节,无论艺术创作还是鉴赏,都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程,它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。
简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响,(1)家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
(2)民族文化和民族性格的熏陶和影响。
民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。
因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印,世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征(包括艺术心理和艺术形式诸特征)就说明了这一点。
《艺术概论》专升本参考书目及考试大纲一、参考教材《艺术学概论》(彭吉象主编,北京大学出版社,2006年版)二、考试题型填空、名词解释、简答、论述、作品分析等。
三、考试大纲第一章艺术的本质与特征1.掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2.理解马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3.掌握艺术的基本特征,要求能结合具体作品进行综合阐述。
第二章艺术的起源1.掌握关于艺术起源的五种主要观点,需能答出其理论主张、代表人物及其意义、局限性等信息。
2.理解艺术的发生是多元决定的。
3.理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。
第三章艺术的功能与艺术教育1.掌握艺术的主要功能,需能结合具体艺术现象进行阐述。
2.理解美育与艺术教育的作用。
第四章文化系统中的艺术1.了解艺术与文化的关系,理解艺术在人类文化中的地位与作用。
2.掌握艺术与哲学之间的相互关系,需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。
3.掌握艺术与宗教之间的相互关系,需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。
4.掌握艺术与道德之间的相互关系,需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。
5.掌握艺术与科学之间的相互关系,需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。
第五章实用艺术1.了解艺术分类的主要方法。
2.了解实用艺术的主要种类。
3.了解实用艺术的主要审美特征。
第六章造型艺术1.掌握造型艺术的定义和主要种类。
2.理解造型艺术的主要审美特征。
3.掌握中国绘画的民族特色第七章表情艺术1.了解表情艺术的主要种类。
2.理解表性艺术的主要审美特征。
3.掌握音乐艺术的主要种类和音乐形象的主要特点。
第八章综合艺术1.掌握综合艺术的定义和主要种类。
2.掌握综合艺术的主要审美特征。
第九章语言艺术1.了解语言艺术的主要种类。
2.掌握语言艺术的主要审美特征。
3.掌握小说的“三要素”。
第十章艺术创作1.掌握艺术家的特点。
2.掌握艺术家与社会生活的关系。
3.掌握艺术创作过程的三个阶段,需能够展开进行阐述。
艺术概论第三编.艺术创造艺术创造主体(艺术家)的涵义,了解艺术创造是特殊的精神生产,理解艺术家的修养和能力,以及创造中主体与客体的关系,掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点,理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
主体论意志主义主体论弗洛伊德主义主体论存在主义主体论意志主义主体论叔本华—“生活意志”表象我意志尼采—“强力意志”超人日神酒神伯格森—生命冲动”生命冲动主体客体艺术家审美活动艺术创造主体审美精神产品体验者实践者创造者生产者第十一章艺术创造过程1.艺术体验(1)材料的储备和审美经验的积累;(2)艺术的体验和审美发现;(3)创造欲望的萌动及动机的生成;第十一章艺术创造过程2.艺术构思整合变形移情意蕴的凝结第十一章艺术创造过程艺术意象的形成艺术意象,是艺术家在构思的过程中,将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
第十一章艺术创造过程 3.艺术表现第十一章艺术创造过程艺术内涵的深化主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;艺术意蕴将在物化过程中获得提升; 艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
第十二章艺术创造的心理要素与艺术思维艺术创造的心理要素审美感知审美想象审美情感审美理解艺术思维形象思维抽象思维灵感人形象思维A. 形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料B. 形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩C. 形象思维具有突出的审美创造性功能。
抽象思维①抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法;②形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。
形象思维与灵感灵感的特征突发性超常性易逝性深度表现形象思维灵感交互作用本编结束谢谢!版权所有:山东艺术学院艺术文化系。
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:170492课程名称:艺术概论英文名称:Introduction to Art课程类别:学科基础课学时:30课时学分:2学分适用对象:艺术与设计学院各专业;全校各专业通识教育选修课考核方式:考试先修课程:美学概论二、课程简介:《艺术概论》包括三部分:第一部分为艺术总论,系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术;第二部分为艺术种类,把艺术分为5大部类(包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术)16门艺术,从美学和文化学的角度进行了阐述;第三部分为艺术系统,对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神,此外还借鉴了国内外最新的研究成果,在体系和内容上都有新的拓展;在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件;讲授深入浅出、例证丰富,能使学生从感性认识到理性升华,符合学生的认知规律。
Introduction to Art consists of three parts. General Introduction to Art as Part 1 talks about its nature, and characters, origins, functions and art in the culture system. Classifications of Art as Part 2 are divided into five categories (i.e. applied art, plastic art, countenance art, comprehensive art and linguistic art) and sixteen classes in term of aesthetics and culturology. Part 3 is a system of art, which gives an overall introduction to the artistic creation, works of art and art appreciation.This course studies the art from the angles of aesthetics and culturology in order to explore and develop the humanistic spirit. Besides, it also develops its systematic structure and content by using achievements in the latest research abroad. Slide show and multimedia are widely used in the course delivery that help to explain the profound in simple terms and examples, which is in conformity with the learning pattern of students from perceptual knowledge to rational cognition.三、课程性质与教学目的课程性质“艺术概论”是教育部规定的高等院校素质教育的重点课程之一,也是广东财经大学艺术学院各专业必修的学科基础课,同时还可以作为专业拓展课模块的全校通识教育课程。
第十章艺术创作第一节艺术创作的主体艺术家(三个方面:自身特点、与社会、文化修养)1.什么是艺术家(名次解释)艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要和审美需要。
2.艺术家自身的特点:①艺术家内部有多种多样的职业和分工。
个体性艺术生产和集体性艺术生产。
一次性的生产和多次性的艺术生产。
(个体艺术生产的文学家、雕塑家、画家等。
集体性艺术生产的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。
一次性艺术生产如绘画、雕塑、文学等。
多次性的艺术生产如音乐、曲艺、杂技等表演艺术。
)②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术生产是一种自觉的精神生产,真正的艺术家不会把艺术作为一种谋生的手段,而是看作自己毕生的事业和追求,并为之奉献自己全部的心血和生命。
例:被称为“后印象主义”三位大师的塞尚、凡高和高更,在世时都十分的穷困,而如今他们的作品却举世皆知、价值连城。
屈原在流放中写出了千古传颂的诗篇《离骚》,司马迁在遭受酷刑后发愤著述,写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》。
③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术家在艺术创作中占有核心地位,艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
艺术家自身的感受、情感思想、心境、愿望、志趣等因素,对艺术创作活动都有着至关重要的意义。
如明代剧作家汤显祖在创作《牡丹亭》时,当写到杜丽娘因情感梦,相思病危之际,禁不住泪如泉涌,独自躲进一间柴堆的屋子哭泣。
④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术的生命就在于创造和创新,没有创造和创新,就没有艺术。
这就意味着艺术家必须不断地超越前人、超越同时代人、超越自己。
⑤艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
《艺术概论》教学大纲课程编号:B102027课程名称:艺术概论英文名称:An Introduction to Art课程类型:学科基础总学时:32 讲课学时:32 实验学时:0学分:2适用对象:汉语言文学本科专业(广告学方向)第一部分大纲说明一、课程的性质、目的和任务《艺术概论》是我校人文学院汉语言文学(广告学方向)专业本科学生必修的基础理论课程之一,《艺术概论》就是艺术理论。
它概括、简明地讲述艺术的基础理论,阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
通过本课程的学习,使学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征,认识并熟悉艺术主要门类的基本知识,从美学与文化学的角度理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程,进而达到提高艺术鉴赏力与艺术修养、树立健康向上的审美理想和增强人文素质的目的。
培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,奠定扎实的理论基础,使学生的创作更有自觉性、思想性、创新性。
二、课程的基本要求运用跨学科结合的方法来分析鉴赏艺术作品与艺术现象,贯彻理论联系实际的原则,着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力。
通过具体、生动、形象的艺术实例与图片资料,对艺术的本质与构成、艺术创作与流派、艺术发生发展、艺术鉴赏与批评等方面进行深入浅出的阐析与探讨。
以课堂教学讲授为主,以课堂讨论交流为辅,以相应的课内外练习为补充。
通过抓好预习、授课、作业、讲评、复习、考试等到环节,把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来。
三、本课程与相关课程的联系本课程与中外艺术史、文艺理论、美学等课程联系较为紧密。
对文学艺术发展历程及文艺基础理论的通关通识有助于艺术理论的理解和深化。
四、学时分配五、教材与参考书使用教材:彭吉象著《艺术学概论》(第三版),北京大学出版社,2006年8月。
主要参考书:1.张法:《中国艺术:历程与精神》,中国人民大学出版社2003年第1版。
2.王岳川:《西方艺术精神》,高等教育出版社,2005年第1版。