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秦腔古韵的简介
秦腔，即秦声，也称“秦曲”、“秦腔”、“西府秦腔”。
中国西北地区的汉族传统戏曲声腔剧种之一，起源于陕西关中一带。
因主要流行于陕西关中地区而得名。
历史上，它曾与陕西方言、关中建筑、秦腔音乐和民俗风情有着密切的关系。
秦腔是中国古老的戏曲剧种之一，产生于中国的西北地区，发源于陕西，流传于甘肃、宁夏、青海等西北地区。
在陕西咸阳兴平一带，当地人民把民间音乐——秦声称为“梆子”，又称“梆子腔”，流传到甘肃一带后，又称“西府秦腔”。
从起源来看，秦腔的形成与秦人的历史文化、民风民俗有着密切的联系。
我国最早的地方戏就是从秦人的文化与风俗中产生和发展起来的。
著名的“三危山”传说就是秦人先民在生活中创造出来的神话故事。
从音乐上看，秦腔以锣鼓乐器伴奏为主，有“板式”之分，即“单打”和“双打板”两种。
在音乐中还可以根据需要加入“梆子”或“唢呐”等乐器伴奏。
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秦腔起源于古代陕西甘肃一带应以什么为击节乐器
秦腔，起源于古代陕西、甘肃一带，因以枣木梆子为击节乐器，又称"梆子腔”。
古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。
因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。
秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。
秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。
秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的，唱词结构是永言体，唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短，但其句式基本上可归纳为十字句、七字句、五字句、散文句等。
常见的有十字句和七字句，也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。
秦腔秦腔，我国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心位置为今宝鸡市的凤翔与岐山，称“西秦腔”)。
秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。
又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
起源秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。
清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。
始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。
""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也曾把京剧称为"乱弹"，还有的剧种也以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹但是，更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
演变秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。
作为一名热爱传统文化的学生，我有幸参加了秦腔教学课堂，亲身感受了这一古老剧种的魅力。
在这段时间的学习中，我不仅对秦腔有了更深入的了解，也对传统文化产生了更深的敬意。
以下是我对秦腔教学课堂的心得体会。
一、秦腔的历史渊源秦腔，又称秦声，是中国戏曲四大声腔之一，起源于陕西关中地区。
秦腔的历史悠久，距今已有两千多年的历史。
在漫长的历史长河中，秦腔吸收了民间音乐、戏曲、曲艺等多种艺术形式，形成了独特的艺术风格。
秦腔的唱腔高亢激越，节奏明快，富有强烈的感染力，被誉为“中国戏曲的活化石”。
二、秦腔教学课堂的学习内容秦腔教学课堂主要分为理论学习与实践操作两部分。
在学习过程中，我们了解了秦腔的历史、起源、发展、流派以及著名秦腔剧目等理论知识。
同时，我们还进行了唱腔、身段、表演等方面的实践训练。
1. 理论学习在理论学习中，我们通过观看秦腔经典剧目、聆听秦腔唱腔，了解了秦腔的艺术特色。
教师详细讲解了秦腔的唱腔、板式、调式等基础知识，使我们对秦腔有了初步的认识。
2. 实践操作在实践操作中，我们首先从学习秦腔的基本唱腔开始。
教师耐心地指导我们发音、咬字、运气等技巧，使我们逐渐掌握了秦腔的基本唱法。
随后，我们学习了秦腔的表演身段，如台步、手势、眼神等。
在反复练习中，我们逐渐掌握了秦腔的表演风格。
三、秦腔教学课堂的心得体会1. 增强了民族自豪感通过学习秦腔，我深刻感受到了中华民族的悠久历史和灿烂文化。
秦腔作为中国传统戏曲的代表，凝聚了中华民族的智慧与情感。
在学习过程中，我为我国丰富的文化遗产感到自豪。
2. 提升了审美能力秦腔的唱腔、表演形式以及剧目内容都具有很高的审美价值。
在学习秦腔的过程中，我逐渐提高了自己的审美能力，学会了欣赏秦腔艺术的美。
3. 培养了耐心和毅力秦腔的学习过程并非一帆风顺。
在练习唱腔、身段等过程中，我遇到了很多困难。
但在教师的耐心指导下，我逐渐克服了困难，培养了耐心和毅力。
4. 拓宽了人际关系秦腔教学课堂是一个充满活力的集体。
秦腔,起源于古代陕西、甘肃一带,因以为击节乐器
流行于陕西甘肃一带的秦腔，主要剧目有神话、民间故事和各种公案戏组成。
其中比较著名的曲目有《春秋笔》、《和氏璧》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《铁公鸡》、《三娘教子》等。
秦腔最早起源于西周，是中国最古老的戏剧之一。
由于古时候的陕西甘肃一带属于秦国，所以才被称为秦腔。
由于秦腔最早开始演出的时候，经常用枣木梆子敲击伴奏，所以也被很多人称为梆子腔。
关于它的起源大约是在先秦时期，但关于其正式形成却有不少的说法，主要分为三种，分别是先秦、唐代跟明代。
秦腔的起源秦腔是流行于我国西北地区一直主要的地方戏曲，是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
它的发源和成长虽无十分可靠的材料考证，但大体上可以肯定，它是以陕西关中地区为中心发展起来的。
这一地区就是周代的“秦”，直到现在，人们还都习惯称它为“秦”，“秦腔”也就以此而得名。
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。
近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。
秦腔音乐属板腔体结构。
其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。
秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。
秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。
光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。
辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。
名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。
特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。
魔导师十级秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古都西安．便称”秦腔”关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。
明万历年间（1573-1620）抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。
该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶当已形成。
另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名陕、甘一带，后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路，在甘肃又演变发展成东、南、中三路。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。
建国以来，陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达，陕西中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。
经理四级秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。
甘肃古称西秦，故名之。
高级魔法师六级阿宫腔音乐的演变过程作者：盖建仁阿宫腔他就是阿宫腔，有人称是“北路秦腔”。
这一说法实为欠妥，要说是北路秦腔，那还是在文革中把阿宫腔原生态唱法改良的太多，有些地方秦腔化了，那时要演革命英雄，难免对阿宫腔音乐及伴奏上大力的改革，使原有风格荡然无存。
阿宫腔音乐他有独立性，独特性，和全国各剧种都不接近，唯有和秦腔音乐接近处，他的击乐完全和秦腔一样。
秦比唐早几百年，先有阿宫腔后才出现了秦腔，确切地说，是秦腔沿用了阿宫腔好多套路击乐和唱法，秦腔是唐朝皇帝李隆基登基后才慢慢形成，李隆基皇帝擅长歌舞，尤其在音律上有研究，他在位期间，在民间招收了好多乐工，歌女，他的行宫在千亩梨园，他把这些招来的民间艺人安排在梨园成天演练。
后来人把唱戏的艺人称为“梨园弟子”，李隆基也被后人尊称为戏剧界师祖。
西安骡马市解放前后还有李隆基的庙，前门书写“戏剧师祖”。
秦腔这一音乐是李隆基所创立，因为李隆基在位时所招收的乐工几歌女，大多来源于侵阿房宫乐工歌女的后代，他们在民间演艺了很多年宫廷调及阿宫腔，在给李隆基献艺时也就唱的是秦阿房宫的宫廷调，李隆基把这些乐工几个女的唱法加以整理和改革，秦腔才慢慢形成，可以说，秦腔这一音乐的形成和出现，是在阿宫腔的基础上演变过来的。
他的击乐全部采用阿宫腔的套路，唱法也有相似的地方。
解放后，秦腔用的好多牌子曲都沿用了阿宫腔的整套曲子。
比如，现在秦腔用的“小桃红”一曲，是我师傅在50年代初，把这曲子移植到秦腔中的，我们应该尊重历史。
完全可以这样说，秦腔音乐完全是在阿宫腔音乐基础上演变形成的。
这就是作者在文章中提到的是“北路秦腔”的不实之谈。
我认为，作者第一说法比较确切。
阿宫腔来自秦阿房宫，他纯属宫廷乐舞，他的拖腔带有“噫咽”之音，这个音就是宫娥内侍的遗音。
现在，在古典剧中，皇帝出场，内侍官也喊“噫。
”这就足以说明阿宫腔音乐他是独立的，别具一格，他的音乐娴雅，婉转，钢劲有力，缠绵激昂，是当今其他剧种远远颁布道德，它优美的唱功和舞台音乐都有感人的艺术魅力和地方特色。
阿宫腔音乐鼎盛时期，那是在1961年富平县剧团改为阿宫腔剧团赴京演出的“王魁负义”和“女巡按”两剧。
那时的音乐指导实惠孝存，艺术指导时段天焕。
那是小戏阿宫腔搬上舞台比较成功的一步，他们二人把原生态的阿宫腔音乐原汁原味的展现给了人们，文革至今剧团不再演出阿宫腔了，因而这一剧种即将灭绝，虽然有时参加省上的个别活动，原阿宫腔改良的不是人们所熟悉的阿宫腔了，就如人们所说“北路秦腔”。
我认为阿宫腔音乐由秦腔之长，无秦腔净角唱法之短，应号召全社会同仁志士，为了振兴这一即将灭绝的剧种，给后人有所交待，我们从现在起，应赶快挖掘整理，因为现在还健在的搞过阿宫腔音乐的老艺人还有几位，如不然，我们这一代将是社会的罪人。
秦腔的起源和发展作者：小意思发布时间：2006-1-28 15:42:51中国戏剧剧种都因地域而得名，秦腔也不例外。
有人认为秦腔得名于秦代，此说不确。
那秦腔到底起源于什么时候？明代万历间（1573－1620年）《钵中莲》传奇抄本中，第十四出中曾用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，与现在的秦腔唱词大体一致。
用赵逵夫的说法，就是：一、在明代末叶“秦腔”作为一种有系统声腔的剧种已经形成；二、“秦腔”这个名称也已经确定；三、它已经分化为“西秦腔”等两个以上的声腔流派。
艺术流派的形成是其长久流传达到成熟的标志，故可以肯定，秦腔至此时已经流传了较长的时间，相当成熟。
而从清初刘献廷的《广阳杂记》卷三“秦犹新声，有名乱弹者，其声甚散而哀”等可知，秦腔是形成于明末清初新兴的戏曲品种。
清人陆次云在《圆圆传》中云：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱‘西调’，*阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”说明到明代末年，秦腔已基本定型并渐趋成熟。
秦腔发源于陕西，很快就向东流传到山西、河北、河南、山东等省，而且很快就流入江南各地。
清乾隆二十七年（1762年）广州魁巷“梨园馆碑记”中，就有关于昆、乱合演唱秦腔的“太和班”的记载。
在由陕西附近地区和远赴全国各地进行长期演出的诸多秦腔班社中，最有影响的班社之一，是乾隆年间秦腔名艺魏长生及其所率领的秦腔班。
魏长生是四川人，字婉卿，十三岁时（1757年）随舅父到西安当学徒，次年在陕西东府渭北同蒲（陕西大荔、蒲城）一带参加民间秦腔班社学戏，不久登台演出。
魏长生曾三次进京。
在化妆上改“包头”为梳水头；在旦角表演上讲求形神兼备，并创造了“踩跷”的特殊表演形式，一经登台，风靡京师。
逮及乾隆五十年，（1785年）清廷断然下诏禁唱秦腔，魏长生备受打击，遂于乾隆五十三年（1783年），带着秦腔班社，经河北、天津、山东到达扬州，立即被江鹤亭看中，收为徒弟。
他在扬州连演四年，使扬州出现了“到处笙箫，尽唱魏三之句”（谢榕生《扬州画舫录》序）的热烈场面。
据刊印于清乾隆五十年（1785年）之《燕兰小谱》载，当时在京可考的秦腔名伶有魏、陈银官等21人，剧目27部。
秦腔在清中叶以后，不但几乎遍演全国，它在广东的支派“西秦戏”（流行于广东海丰、陆丰等地），还在清末就到新加坡、印尼等国进行演出。
清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。
为此它曾和昆山腔、弋阳腔、柳子腔等被誉为全国戏曲的所谓南昆、北弋、东柳、西梆的“四大声腔”。
秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736－1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，据统计仅西安地区就有三十六个秦腔班社，到清末光绪年间（1875－1908年），秦腔虽已不如乾隆时兴盛，但在西安和其它各县，仍有一些比较出名的班社。
秦腔所演的剧目多是取材于《列国》《三国》《杨家将》《说岳》等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富居我国三百多种剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个。
1912年8月，以陕西省修史局总修纂李桐轩（陕西薄城人），修纂孙仁玉（陕西临潼人）和范紫东等人为核心，以“开发民智”，“移风易俗”为宗旨，在西安创办了“易俗社”，编写新剧，进行艺术改革，和其它秦腔班社一起，促进了秦腔艺术的发展和提高，培养了大批秦腔艺术人才。
先后演出有《双锦衣》、《新华梦》、《三滴血》、《韩宝英》、《卧薪尝胆》等新戏。
1938年7月，抗战方炽，柯仲平、马健翎在延安成立了民众剧团，边区其他各分区也成立了秦腔剧团，编演了大量反映当时人民斗争生活的秦腔现代戏，使秦腔艺术的改革和发展，进行一个新的历史阶段。
秦腔在其形成和发展变化中，最关键的就是出现了一代代杰出的演员，如清乾隆年间的魏长生，还有被誉为花部四美的王湘云、陈美碧（银宫）和渭南派的申祥麟、同洲派的栾小惠、周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。
光绪中后期还有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（艺名麻子红）刘立杰（木匠红———当代秦腔泰斗刘毓中之父）、王文鹏等。
辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗、何振中、宋尚花等。
虽然秦腔有它的发展鼎盛期，有过1958年进京汇报演出，1959年献礼演出及根据周总理指示巡回十三省演出的辉煌。
