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园林意境及其创造和表达方式摘要：所谓意境，从美学的角度讲，它是欣赏者在艺术形象的审美过程中所获得的美感境界，它来源于艺术形象，但又有别于艺术形象。
意境是情景交融的观点，是我国传统的美学思想，它滥觞于南朝著名文学理论批评家刘勰的巨著《文心雕龙》一书，其在文学上的表现便是景与情的结合。
写景即是写情，见景生情，借景抒情，情景交融。
如李白《黄鹤楼送孟浩然至广陵》诗：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
诗中虽只字未见提及诗人的感情，但是通过诗人对景物的描写，使读者清晰地见到帆船早已远去，而送别的人还伫立江边怅望的情景，浓厚的友情溢盈于诗表。
因此，以景抒情，情更真，意更切，更能引起欣赏者感情的共鸣。
关键词：意境园林创作一、园林意境意境是中国美学对世界美学思想独特而卓越的贡献，中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。
所以，就园林艺术而言，意境就是由物境（园景形象）和情境（审美感情、审美评价、审美理想）在储蓄的艺术表现中所形成的高度和谐的美的境界。
例如：在我国传统园林的意境表达上，植物造景就有松之坚贞、梅之清高、竹之刚直不阿、兰之幽谷品质、菊之傲骨凌霜、荷花出淤泥而不染等等，在山水创作方面更有观拳山勺水如神游峻岭大川之说。
一般说来，凡园林均有意境，相对于西方园林，意境涵蕴更是中国古典园林非常重要的特点和创作内容，中国古典园林的美，并不是孤立的园景之美，而是艺术意境之美。
它融会了诗情画意与形象、哲理等精神内容，通过游人眼前具体的园景形象而暗示更为深广的优美境界，实现了“景有尽而意无穷”的审美效果。
总之，写景是为了写情，情景交融，意境自出。
所以一切景语皆情语。
人们处在园林这种有“情”的环境中，自然会产生不同深度的联想，最后概括、综合，使自我感觉升华，成为意境。
二、园林意境的创造1、情景交融的构思。
园林中的景物是传递和交流思想感情的媒介，一切景语皆情语。
情以物兴、情以物迁，只有在情景交融的时刻，才能产生深远的园林意境。
园林意境美的创造及园林植物意境美的表现中国园林在美学上的最大特点是重视意境的创造。
中国自然山水园林之所以能够达到“虽由人作,宛自天开”的效果,是源于造园者创造园林意境的得道,以及对自然山水、植物等造园要素意境表现的得道。
从中国园林意境的含义着手,阐述了中国园林意境的创造方法和园林植物意境美的表现方法。
标签：中国园林;园林植物;意境美;创造;表现一、中国园林意境的含义中国园林在美学上的最大特点是重视意境的创造。
意境的渊源十分久远。
王国维在《人间词话》中说“境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心之一境界,故能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界”。
可见意境是在外形美的基础上的一种崇高的情感,是情与景的结晶体,即只有情景交融,才能产生意境。
园林意境是通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界,它同中国的文学、绘画有密切的关系。
园林意境的思想可以溯源至东晋到唐宋年间,随着当时崇尚自然的文艺思潮而出现山水诗、山水画和山水游记,继而影响了园林创作的指导思想,园林转向以自然山水为主体,园林设计者寄情于山水,使得园林这样一个自然的空间境域内涵超出了构成造园要素的建筑、山石、水体和植物之实体及其构成的境域事物,给感觉者以余味和遐想的余地,因而产生了园林意境,如东晋简文帝入华林园,对随行的人说:“会心处不必在远,翳然林木,便自有濠濮间想也。
”可以说已领略到园林意境了。
二、园林意境美的创造方法1.小中见大、以少代多的方法我国园林善于模拟自然,运用浓缩和提炼的手法,结合风景园林构图基本规律,控制物象、组织空间,使景物的大小、色彩、质感迎合人们传统审美的要求。
在我国风景园林中,当游人看到某些小型山石、水体时,常常会有“咫尺山林”、“一峰若太华千寻,一勺若江湖万里”的感受。
2.不同的园林植物合理的配置,产生不同的意境利用植物造景,能使游人产生联想,增加园林意境美。
如规则栽植的乔木给人以整齐、庄重、雄伟的感受;自然配置的树木给人以轻松、活泼的感受。
论中国古典园林艺术的意境美论中国古典园林艺术的意境美中文摘要中国古典园林作为中国古典文化的一部分，集艺术、文学、哲学等多学科于一体，具有极高的文化价值。
“以诗情画意写入园林”是中国造园艺术的特色。
而园林中意境的营造，更使得这种艺术发挥至极致，它区别于绘画、诗词等需要借助于线条、语言等无形意境的创造，而是在有限定范围内通过特殊手法来表达出创作者的思想、意蕴，使景传递出情，情与景交融，由此形成情绝风雅，神韵独高，蕴含哲理，耐人寻味的园林境界，进而体现出博大的中华文化及其精髓。
现代景观设计的重要目标之一是实现人类生活环境与自然环境的和谐共生，主张人工景观和自然景观密切结合的观点与中国古典园林不谋而合，因此分析中国古典园林意境对现代景观的发展尤为重要。
本文分析中国古典园林意境文化内涵，提出要点，并结合现代景观设计实例分析其营造手法在现代景观设计的传承与创新。
明确现代景观实际事例应当以传统文化的蕴含为重，用现代人的审美意识去剖析中国古典园林意境丰富的内涵，使之能够对现代景观设计的思想和实践起到借鉴和指导作用，为中国现代景观设计寻找一条切实可行的途径。
关键词：中国古典园林意境美景观设计传承与创新ABSTRACTAs a part of Chinese classical culture, Chinese classical garden is a subject in integration of art, literature and philosophy, and has a high cultural value.. "To write a quality suggestive of poetry or painting gardening art garden" is Chinese characteristics. And the creation of the artistic conception in the garden, but also makes the art of play to the extreme, it is different in painting, poetry and other need with the aid of in lines, language, and other intangible artistic creation, but in limited range through a special way to express the creator of ideas, meaning to make the scene conveys emotion, feeling and scene blending, thus forming the vast artistic, verve alone high, contain philosophy, intriguing Garden State, which reflects the breadth of Chinese culture and essence. One of the important goals of modern landscape design is to realize human living environment and the natural environment of harmony, advocate artificial landscape and natural landscape is closely combined with point of view and the Chinese classical gardens coincide. Therefore, the analysis of the artistic conception of Chinese classical gardens to modern landscape development is particularly important.This paper analyzes the connotation of artistic conception culture in Chinese classical gardens, and puts forward the main points, and combines with modern landscape design case to analyze its creation techniques in the modern landscape design heritage and innovation. Clear practical examples of modern landscape should be in traditional culture contains, with modern people's aesthetic consciousness to analyze the artistic conception of Chinese classical garden rich connotation, which can provide reference and guidance role in the modern landscape design idea and practice, find a feasible way for the Chinese modern landscape design.1.意境之说意境是中国古典美学的一个重要范畴，其发展大体上经历了从哲学——文学——绘画——园林的过程。
中国古典园林的意境美“意境”是中国特有的术语，属于中国古典美学的范畴，在中国美学史上占有极其重要的位置。
可以说对“意境”的追求是中国艺术所要达到的最高境界和最终目的。
中国造园艺术在这方面更是有特殊的表现，它是理解中华民族美感特点的一个重要领域，也是中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面。
一、中国古典园林的定义中国古典园林艺术博大精深，是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母。
它以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美境界。
它深浸着中国文化的内涵。
古典园林在词典上的定义是流传下来的种植花草树木供人游赏的风景区，在一定时期内被认为是正宗和典范的。
张家骥在《中国造园论》中对中国古典园林这样定义：园林，是以自然山水为主题思想。
以花木、水石、建筑为物质表现手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽的，具有高度自然精神境界的环境。
二、中国古典园林的“意境”中国园林的意境是比直观的园林景象更为深刻更为高级的审美范畴。
首先蕴涵了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园中驻足，并通过景物中的题咏使其感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。
叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏。
中国古典美学的“意境”说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。
在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，从而也更容易把握。
正是对“意境”的追求。
使中国园林不同于其他国家造园而独树一帜。
而“虽由人作，宛自天开”的咫尺山林正是中国园林所追求的“意境”。
三、园林“意境”的创造要创造园林“意境”，首先要求造园家要胸中有丘壑，这就是中国画论所强调的“意在笔先”。
造园和作画一样都必须先立意，但任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。
“意境”的意义，首先是神（主观）与境（客观）会，进而超以境（主客观统一）外，得其环中。
既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、显现造化自然的生机勃勃景象。
中国古典园林艺术中意境美的创造方法1、大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林善于模拟自然，在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。
例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以"咫尺山林"、"一峰若太华千寻，一勺若江湖万里"的意境心理感受。
我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。
如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。
再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。
又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。
这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。
2、虚中有实、实中有虚"虚中有实、实中有虚"是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。
例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。
在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。
在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。
这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。
除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。
如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。
3、有藏有露、有收有放在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。
园林设计中的意境营造手法摘要：意境是中国古典园林的灵魂，是中国古典园林造园艺术追求的最高境界。
本文从阐论中国古典园林意境的营造出发，提出园林设计中常见的意境营造手法，探究现代园林意境营造。
关键词：园林设计；意境；营造意境营造，是中国古典艺术作品的最高艺术标准，而作为中国古典艺术作品的重要组成部分的古典园林设计就十分注重意境的营造，着力在古典园林的设计过程中综合利用多种手段和形式来达到一种诗情画意的情感，追求一种天人合一的境界。
可以说，中国古典园林艺术的意境营造历史悠久，源远流长。
因此，本文从中国古典园林意境营造入手，探究现代园林设计中意境的营造手法。
1 中国古典园林意境“虽由人作，宛自天开”的中国古典园林集建筑、山水、动植物、雕刻、园艺、诗画等于一体，是世界上独树一帜的艺术珍品，深浸着中华文化博大精深的内蕴。
儒家思想、禅宗思想、道家思想等深深影响着中国文化发展的历程，从而对于古代造园艺术也有深远的陶染作用。
中国古典园林中的意境是造园家们追求的最高审美境界，具有明显的民族特色和地域特点，通常寓情于景，以物比德，来达到触景生情、情景交融、“乘物以游心” 般物我两忘的境地。
正如王国维所说：“文人造园如作文，讲究鲜明的立意，使情与景统一，意与象统形成意境”。
中国古典园林在“天人合一” 思想指导下，往往采用师法自然的手法来营造园林。
颐和园、承德避暑山庄、沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等都是目前现存较为完整的古典园林，充分展示出我国古代劳动人民的智慧和创造力，体现了中华文化的独特魅力，从中也能发掘出造园手法的深层内涵。
2园林设计中意境的营造手法2.1象征从秦代“一池三山”式的湖中有岛的做法开始，象征手法广泛地被运用在园林植物的栽培种植中。
除了符合地域特点、气候特点的植物外，体现人文情怀的植物，也广泛地被运用进来。
苏轼说“宁可食无肉，不可居无竹。
”梅、兰、竹、菊、荷花、松树、柏树、桃树、李树这些符合中国传统的植物运用在园林造景中，如在湖池中种植荷花，荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，在这样的文化背景下，呈现了景观丰富的文化底蕴。
中国古典园林的设计理念一、自然与人工的融合中国古典园林的设计理念强调自然与人工的融合。
中国古代文化中有“山水之间人为添景”和“致天人之美，造园林之胜”的观念。
设计师以自然为基础，通过对景观的改造和塑造，将人工景观与自然景观融合在一起，使整个园林呈现出自然优美的景观。
例如，园林中的假山、亭廊、池塘等人工结构都是以自然山水为原型而建造的。
二、意境的营造中国古典园林强调园林的意境营造，注重通过景观创造心灵的寄托和情感的表达。
在园林的设计中，设计师通过布局、植物、建筑等手段，营造出具有独特意境的景观，使人们在欣赏园林之美的同时，获得心灵的愉悦和放松。
这种意境的营造，常常具有文人墨客的色彩，强调抒写情感、表达意境的空间。
三、尺度与层次的处理中国古典园林在设计中注重尺度与层次的处理，以营造出层次分明、有节奏感的空间。
通过布局、建筑物的高低、路线的曲折等手法，使园林空间显得宽广而舒适。
同时，通过不同景观之间的错落有致和大小景观的配合，使整个园林空间更加有层次感。
这种尺度与层次的处理，使人在园林中行走时能够体验到不同景观的交替和变化。
四、隐逸与开敞的结合中国古典园林常常注重隐逸与开敞的结合，通过景观的布局，既保留了一定的私密性，又能够给人以宽广开阔的感觉。
例如，园林中常常有错落有致的假山，通过山石的遮挡，形成隐逸的空间；同时，又有开阔的水面、广场等，体现了尊重自然和人的需要。
这种隐逸与开敞的结合，既满足了人们的需求，又使整个园林空间更加完整和有趣。
五、虚实结合的表达中国古典园林中常常通过虚实结合的手法，表达出景观的深远意义。
即通过真实的景观和虚构的景观相结合，将园林中的空间扩展到无限，给予观者更多的想象空间。
例如，园林中的假山和水面常常被设计成有远近、高低的变化，通过透视、幻觉等手法，营造出虚实交错的景观，给予观者以无限遐想的空间。
总之，中国古典园林的设计理念注重自然与人工的融合、意境的营造、尺度与层次的处理、隐逸与开敞的结合，以及虚实结合的表达。
中国古典园林设计中深远意境的创造摘要意境的特殊规定性是什么呢？在这个问题上，中国的园林大概最能说明问题（最能说明什么是意境）。
那么什么是中国园林的意境呢？就是突破小空间，进入无限的大空间。
**古典园林是中国私家园林的典型代表，因此古典园林在意境创造上取得的成就和艺术手法是值得我们研究和探索的课题。
本文以**古典园林为研究案例，阐述其深远意境创造的艺术手法。
关键词古典园林意境内涵创造1.意境是中国古典美学的一个重要范畴1.1意境在中国古典美学体系中占有重要的地位意境是中国园林的内涵，赋予园林艺术以灵魂，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境。
所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。
景有尽而意无穷便是如此。
园林意境的感知，产生于园林景物对游人的影响。
在造园实践和建筑实践中，意境的创造有着独特的体现，取得了突出的成就。
因为中国古典园林的美，并不是一座孤立的建筑物之美，而就是在于艺术意境之美。
这样的意境能够给予观者更为丰富的美的感受。
以下就以中国古典园林杰出的代表作之一**园林为例，阐述其古典园林的意境创造。
1.2中国园林艺术在审美上的最大特点中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。
中国古典园林通过综合运用各类艺术语言（空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型）造成鲜明的艺术形象，引起人们的共鸣和联想，构成意境。
中国园林的特点不是一座孤立的建筑物的美，也不是一片孤立的风景的美，而是有意境。
中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。
1.3古典园林的意境古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。
蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足蕴含了造园者的人生态度，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。
1.3.1中国古典园林造园之精髓造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是景有尽而意无穷。
这便是中国古典园林造园之精髓。
明代有位造园学家，名叫计成，他有一部书叫《园冶》，其中有一段话：轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
中国每一处园林都少不了亭子。
亭子在中国园林的意境中起到很重要的作用。
这样的建筑物起什么作用呢？它的作用就在于能把外界大空间的景象吸收到这个小空间中来。
1.3.2突破有限，进入无限中国园林的其他建筑，如台榭楼阁，也都是起这个作用，都是为了使游览者从小空间进到大空间，也就是突破有限，进入无限。
我们可以举个例子来说明一点，就是王羲之的《兰亭集序》。
这篇文章一开头就指出，兰亭给人的美感，主要不在于亭子本身的美，而是在于它可以使人仰观宇宙之大，俯察品类之盛。
这两句话是很有名的。
说明，中国园林建筑的意境，就在于它可以使游览者从有限的时间空间进入无限的时间空间，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感。
2.中国古典园林蕴含着博大精深的中国传统文化2.1诗词、中国画对造园意境的影响最大一座园林是由很多景点组成的，而各景点均可包含各自的意境。
**古典园林，往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。
如网师园水面较小，在设计时充分考虑了它的实际情况，水面聚而不分，仅在东南和西北角伸出水湾小涧，**池岸叠石处理成洞穴状，却能造成源头深远，使你感到此处水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大了水面的界线，给人余意不尽的印象。
2.2园林景物，构成景外之境精彩的园林景物，构成景外之境，而通过这种境，对人的感化感知而产生情，这就是园林的情境交融。
情的产生除了园林景物之外，还有一个重要的因素就是人。
景、境是外因，而人则是内因，外因通过内因起作用。
即景物感化人、感知人，即情景交融。
因此，对于古典园林的欣赏，首先要了解其历史背景，园主的生活经历，以及当时的造园风格等因素。
在游览中细细品味，感悟园林意境之所在，因此，游人的生活经验、文化素养、思想情感等，决定了其对园林意境的感知感化的程度。
2.3园林意境的感知2.3.1园林意境的感知，产生于园林景物对游人的影响主要体现在人的眼、鼻、耳3个感官上。
作用于眼睛的主要为景物的外形、空间比例尺度、色彩、明暗，这些方面也是构成园林景观的主要部分。
如拙政园的听雨轩，轩外种植芭蕉，它宽大的叶片在雨滴的敲击下发出清脆的声音。
松风亭利用风入松间，发出沙沙松涛声，感受宁静。
这些由景物的外形而产生对景物的意境的感悟，便是园林意境的感知。
2.3.2园林意境是园林景物所体现的深层次的一种境界景是实的，而境是虚的，是变化的。
境是由景的存在而产生，景是肉体，而境是灵魂。
境的虚亦非虚无缥缈，而是园林意境的一种空间想象和时间想象。
即景物产生意境，意境让人感知，真山真水进而影响到人的思想情感。
3.园林景物与自然界园林景物与自然界的季节变化(风霜雨雪)和天象变化(日月星辰)紧密相关。
也正是这些不断变化的天时景象，使得意境更加深化，趣味无穷，给人以更深的艺术感受。
园林里很多景物，都是以此为主题，来寄托造园主寄情自然，把自身溶入到大自然之中的情怀。
如网师园的月到风来亭，其对联取自唐·韩愈的诗句：晚来秋将至，长月送风来，在这里秋夜赏月，月光、池水、波光交相辉映，一幅诗情画意的景象。
留园的闻木樨香轩，是秋季的景色，在其四周种植桂花，花开时节，四周飘香。
拙政园的荷风四面亭为夏季景色，亭四周环水，水面种植荷花。
待霜亭则为冬季雪景。
这些都是以时间季节的转换变化，来体现造园者所寄于景物的意境。
4.意境寓于景物园林的意境依托于园林景物，意境的表达不能缺少景物所构成的外部园林空间。
如拙政园的造园主导思想是超尘脱俗，在建筑上以主体建筑远香堂与之呼应，山水上则以远香堂北侧的主水面和远香堂南的主假山，以及堂东的小土山来营造外部空间，而主景为水中荷花，体现出污泥而不染，濯清涟而不妖的思想境界。
5.意境主导造景园林的意境虽然是以园林景物来传导体现的，并通过对园林景物的园林空间环境的感悟来达到，但园林意境先于园林景物而产生。
也就是说，在园林景物创造之前，景物所表达的思想性已经存在，并在园林景物创造过程中，自始至终指导着园林外部景物的营造。
如**网师园，以渔隐为主题，其主体景象自然以水为主，即为网师、渔翁所寓居的境界，水便处理为理想的渔场湖面，创作出湖光飘渺的景象。
6.园林意境与人园林的意境完全是因人的存在而存在。
意境是精神境界之所在，是人类特有的东西，离开了人，意境也就无从谈起。
在这一意义上讲，园林意境自造园开始便赋予了造园的动机、目的，直至造园结束。
园林能给游人感知，而由此产生共鸣，皆由园林意境的特定效果所致。
首先，造园者的思想情绪、世界观、社会背景、生活经历等，对园林有着直接的影响。
其次，不同的思想感情反映在不同的园林景物中。
园林的意境产生在造园前，也存在于园林景物的创造过程中，指导着景物的构筑。
因此，园林意境存在于园林景物创造的全过程中。
而在园林景物建成之后，它所带给游人的感受，是要游人通过身临其境的感悟，深刻体会景物本身之外所包含的时空。
中国造园注重景和情，景自然也属于物质形态的范畴。
但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即意境。
因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
7.中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境中国园林的特点不是一座孤立的建筑物的美，也不是一片孤立的风景的美，而是有意境。
**古典园林是中国私家园林的典型代表，以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长，**园林注重文化与艺术的和谐统一，意境在中国古典美学体系中占有重要的地位，是一个具有民族特色的高层次的美学概念。
在中国古典园林的建筑实践中，采用了很多独特的手法来创造园林的意境。
7.1借景在园林设计中占的地位一处园林的大小、规模是有限的，怎样将大自然的万水千山缩略于园中，得其神髓与意境，怎样小中见大，在有限中见出无限，是造园家为园林布景前首先要思考的问题。
在**园林的造园实践中，常常采用虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美感。
分景和隔景都是通过分隔空间来扩大空间感，增加景色的层次，使景色的趣味多样化。
借景，则是把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破有限的空间而达到无限的空间。
借景在园林设计中占有特殊重要的地位，它的目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具特色和变化。
在**园林中，拙政园西部的宜两亭是借景手法的典型例证。
虚实结合的美学原则不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景。
园林意境的产生，是虚实的结合，情景的结合。
不但要有景，而且要有声、影等景外之景，这样才能历久弥新，不断有新的境界。
月影、花影、树影、云影、风声、雨声、水声、鸟声&&这种种虚景，在构成园林意境中有很重要的作用。
如拙政园中的松风水阁，亭侧植有黑松数株，有风拂过，松枝遥动，松涛作响，色声皆备。
在此处看松听涛，仍能使人遥想起当年园中主人的高洁情操。
又如听雨轩，轩前一泓清水，植有荷花，池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映。
无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，都能听到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。
7.2园林的含蓄美园林建筑艺术常常通过含蓄与朦胧美来达到不尽之意。
造园家在为园林布局时，常让幽深的意境半露半含，或是把美好的意境隐藏在一组或一个景色的背后，让观赏者自己去联想，去领会其深度，这就是园林的含蓄美。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中，景物置于月色和烟雨之中，迷蒙苍茫，隐约可见，比起风和日丽、一览无余的境界，更有一番韵味。
这种欲藏先露的含蓄造园手法，在**园林艺术中实例很多。
如拙政园，一进大门便横着一座假山，借以挡住游者视线，不使全园尽收眼底。
也有利用建筑来起到掩映效果的。
这种做法出于意料之外，合乎情理之中。
园林中的道路、山径、溪流，往往断断续续，弯弯曲曲，纡迴曲折，方能产生含蓄之意。
如拙政园的梧竹幽居，一湾流水，逶迤曲折，绕过叠石，穿入花间，悄然远去，寄寓着深远的意境，使人感到流水淙淙无尽头。
7.3古典园林的题名创造园林含蓄朦胧的意境美，另一个不容忽视的手段是古典园林的题名。
这大都与古典诗文息息相关，相当含蓄地点出了主要景点的美感特征及造园旨意。
如浮翠阁取自苏**三峰已过天浮翠句，此阁建在西园假山高处，周围树木茂盛，故借以为名；题名充满诗情画意，的确达到了引人遐思、耐人寻味的含蓄效果。
