【文献综述】莎士比亚喜剧研究

浅析莎士比亚的喜剧人物形象本文档格式为WORD,感谢你的阅读。

摘要：今年是莎士比亚诞辰450周年，各个地方都在举行莎士比亚诞辰450周年跨文化戏剧节。

这么多年以来，对于莎士比亚的研究及成果绝对是数不胜数，特别是具有深刻的思想性和值得深思的悲剧，各个时代的莎翁评论家都非常关注。

可是，评论莎士比亚喜剧的要少得多。

作为一个伟大的作家无论创作的是悲剧还是喜剧，都是精湛的创作艺术与深刻思想相结合的经典，莎士比亚的喜剧作品中也体现了其深刻性。

本论文以表演学为基础研究如何塑造莎翁的喜剧人物，结合《威尼斯商人》，考察其喜剧作品的人物形象。

关键词：莎士比亚；喜剧作品；人物形象I561 文献标志码：A 1007-0125（2014）08-0031-01戏剧是以人为表现对象，用“动作”作为表现手段的艺术。

它不仅是一种综合性的艺术，同时还是一种特殊的集体艺术。

但戏剧演出的核心却又是人们常常说的演员。

因为在舞台上能够借助于所有其他艺术家的创造，运用自己的表演艺术直接面对观众塑造出完美的舞台形象。

所以在戏剧演出中占据核心地位的是演员。

那么作为一名演员，应该明确戏剧表演艺术的创作任务是把剧作家创造出来的文学形象进行升华，通过准确、鲜明、富有表现力的能够给人以美的享受的外部形式，不仅真实，而且要美的展现给观众，使观众从中领会生活的真谛，并且获得对于人生有益的启示，提高了艺术修养，还能获得审美上的满足。

我国的著名表演艺术家于是之老先生谈他自己的创作经验时说：“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉。

” 演员创造的鲜活的人物形象会给观众留下深刻印象，会记住这一刻。

“演员对角色的理解、认识、爱憎以及对所反映的生活的评价，是通过慎重的选择和运用自己所占有的生活素材，揭示其有的思想逻辑和心理状态，寓褒贬于人物的行为之中而展现出来的。

这样的人物才可能从本质上反映出生活的真实。

”演员在塑造人物性格必须非常认真，多次揣摩，仔细研究，莎士比亚在烘托人物性格特征是会抓住时机非常巧妙的运用喜剧元素去凸显人物。

莎士比亚的悲剧与喜剧的对比与评析介绍莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品广泛涵盖了各种不同类型的戏剧，包括悲剧和喜剧。

本文将对莎士比亚悲剧和喜剧进行比较与分析，探讨这两种戏剧类型在莎士比亚作品中的特点和不同之处。

悲剧特点•悲剧是一种以令人难过和伤心为主题的戏剧形式。

•莎士比亚的悲剧以人物的灾难结局为特点，揭示了人性的弱点和命运之残酷。

•悲剧中常常有复杂的情节、充满冲突的角色关系和深刻而引人思考的主题。

### 代表作品•《哈姆雷特》：这部悲剧讲述了丹麦王子哈姆雷特被父亲谋杀后复仇的故事。

它深入探讨了权力、犯罪、背叛等主题。

•《麦克白》：麦克白是一个野心勃勃的将军，他因欲望而导致自己的灭亡。

这部悲剧展现了人性中的黑暗面和罪恶与良知之间的冲突。

喜剧特点•喜剧是一种以幽默和欢乐为主题的戏剧形式。

•莎士比亚的喜剧常常涉及爱情、误会、戏剧性变装等元素，带给观众欢乐和轻松愉快的氛围。

•在喜剧中，通常有一系列曲折离奇的情节、喜剧角色以及令人耳目一新的结局。

### 代表作品•《仲夏夜之梦》：这部喜剧讲述了四对年轻情侣周围发生了一系列令人拍案叫绝却又颇具幽默感的事件。

它揭示了爱情中的种种荒诞与迷惑。

•《威尼斯商人》：这部喜剧以商人安东尼奥和犹太放贷人夏洛克为主线，探讨了金钱、爱情和信任的关系。

它着重展现了人性中的善与恶、互相理解与和解的主题。

对比与评析•题材：悲剧往往涉及严肃而深刻的主题，例如权力、道德、命运等；而喜剧则更注重欢笑和幽默，常常围绕爱情以及社会生活中的误会和戏剧性事件展开。

•情节：在悲剧中，角色通常经历挫折和灾难，故事走向令人遗憾和伤感；而在喜剧中，角色常常面临一系列曲折离奇但最终带来欢乐结局的情节发展。

•角色塑造：在悲剧中，莎士比亚创造了许多复杂而深入描绘人性弱点的角色；而在喜剧中，则有更多喜剧性角色，如愚蠢可笑或戏剧性装束等。

•主题探究：悲剧倾向于探索人性中的阴暗面和命运的无情；而喜剧则更注重对爱情、友谊和社会关系的探讨，强调人类相互理解与和解。

莎士比亚作品中的幽默与讽刺手法剖析在世界文学史上，威廉·莎士比亚被公认为最伟大的戏剧家之一，他的作品不仅构思独特、情节曲折，更因为其出色的幽默和讽刺手法而广受赞誉。

本文将从莎士比亚作品中整理出多个例子，剖析其中的幽默和讽刺手法，以展示他作为一位天才作家的才华。

首先，莎士比亚作品中的幽默手法十分丰富多样。

他巧妙地运用了语言幽默、场景幽默和人物幽默等手法，使得观众在阅读或观看他的作品时不禁忍俊不禁。

在文学作品中，莎士比亚经常使用双关语和异类对比来创造语言幽默。

例如，在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特曾说：“To be, or not to be: that is the question”（生存还是毁灭，这是个问题）。

这句震撼人心的台词中，哈姆雷特巧妙地运用了“be”这个词的多重意义，既呼应了自杀的方式，又暗示了他对人生的思考，带给观众一种深思熟虑的幽默感。

莎士比亚的场景幽默也是他作品的一大特色。

他善于在人物互动的场景中制造出令人捧腹大笑的情节。

例如，在《罗密欧与朱丽叶》中，仆人彼得因为他拙劣的记忆力而产生了许多讽刺和笑料。

在一幕中，彼得被要求取信给朱丽叶的信件，他竟然不知该信在哪里，结果引发了一连串的误会和搞笑情节。

此外，莎士比亚对人物的幽默描写也是独树一帜的。

他刻画的人物形象个性鲜明，有时他们的言行举止也颇具幽默感。

例如，在《威尼斯商人》中，著名的犹太人商人夏洛克因其扭曲的人格特征而引发了很多幽默和讽刺。

他的独特的语言方式、笃信财富的观念以及他与其他角色之间的互动都成为了幽默场景的来源。

除了幽默，莎士比亚作品中的讽刺手法也十分精湛。

他通过对人性、社会现象和政治冲突的讽刺，展示了他对人类心理的深刻洞察和对社会问题的批判。

在莎士比亚的作品中，对人性的讽刺是常见的。

他以生动的方式揭示了人性中的虚伪、贪婪和自私等弱点。

例如，在《奥赛罗》中，莎士比亚通过描绘奥赛罗被他的朋友背叛的故事，暗示了人性的局限性和对欲望的控制困难。

爱能征服一切——莎士比亚喜剧创作初探关键词：莎士比亚；文艺复兴；人文主义莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的诗人和剧作家，他的创作鲜明地体现了人文主义文学的特征，把欧洲人文主义文学推向了高峰，成为世界文学发展史上的重要里程碑。

莎士比亚无论是在思想上还是在艺术上都是一个无比丰富、无比复杂的作家，此而忽视对其，特别是在喜剧创作中所反映的人文主义理想、平等博爱的人道主义思想，对青春、友谊、爱情的歌颂和赞美，于当今社会具有很高的认识价值和十分重要的现实意义。

一莎士比亚创作喜剧的时期，正是伊丽莎白女王统治的极盛时期，对内由于宗教改革，血腥立法，镇压农民起义，为资本主义发展扫清了许多障碍，因此资产阶级拥护王权。

专制王朝与资产阶级新贵族结成联盟，大大削弱了封建贵族的力量。

国内政局相对比较稳定，资本主义工商业得到迅速发展，此时的莎士比亚思想比较单纯，尽管他看到社会繁荣的背后潜藏着危机，存在许多矛盾和斗争，但他仍然相信人文主义理想在现实中能够实现作品基调是明朗的，乐观的。

莎士比亚对人文主义理想的实践几乎充斥在每一部作品当中，其题材来源也相当广泛，有的借用古代作品，有的来自民间传说，而大部分则利用意大利现成的故事，只有个别作品直接取材于英国现实，尽管如此，这些剧作却蕴含着丰富的现实内容。

“单是《温莎风流娘们儿》的第一幕就比全部德国文学包含着更多的生活气息和现实性，单是那个兰斯和他的狗克莱勃，就比全部德国喜剧加在一起更具有价值。

莎士比亚往往采取大刀阔斧的手法来急速收场，从而减少实际上相当无聊但又不可避免的废话”②。

二贯穿于莎士比亚喜剧创作中的基本主题是歌颂爱情和友谊。

这些剧作描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想旧观念的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情和真挚无私的友谊。

《维洛那二绅士》中的普洛丢斯喜新厌旧，背弃海誓山盟，烦妻害友，终因妻子的爱情感化而浪子回头。

文献综述汉语言文学莎士比亚戏剧中丑角的人物功能问题研究在西方国家，每一个家庭里都有两本必备的书。

一本是《圣经》，另外一本就是《莎士比亚全集》。

莎士比亚的戏剧以其辉煌的成就一直深刻影响了几世纪的读者，莎士比亚不只是英国的，他更是全世界的，正如一位著名学者所说的那样。

丑角是莎剧中一个不可缺少的成分，少了丑角这个独特的成分，莎剧的魅力会大大减弱。

近年来，学者们也围绕了丑角的人物功能做了一些研究。

本综述把他们分开来介绍，兹说明。

著名文艺理论家巴赫金对丑角有着独到的见解，他认为：“这个世界里, 丑角是主人公, 一切人的言行都丑角化。

丑角是人们征服恐惧、战胜血腥的见证与结晶, 人们赋予了他无所畏惧的内涵。

丑角天然地站到了平民大众一面, 丑角通过笑和引发笑来战胜恐惧与严肃。

在这一过程中, 丑角具有快感原则的积极肯定的性质, 他战胜了自己的恐惧, 并且在传播非官方的真理中发挥作用, 由此在公众之间创造一个乐融融的和睦局面。

丑角最重要的作用是通过解放情感、团结观众, 在主人公和那些嘲笑他的人之间创造一种互相理解, 以唤起共笑, 把笑的目标转向对恐惧的对抗、对世界的丑陋与霸权的征服。

这时的笑表达着和狂欢双重性同样的内涵: 对恐惧、霸权的征服,对幸福、欢乐的肯定。

”[1]黑格尔通过对古典喜剧的研究, 认为：“丑角的真正本质特征在于丑角主观上充满自信,高高兴兴地不把失败放在眼里，觉得自己超然于这种失败之上。

”[2]（许昌学院公共外语教学部）李丽娜在《仲夏夜之梦》中的丑角分析这一文章中指出：“小丑的形象, 只是他们言语放肆, 行为怪诞, 制造笑料的面具。

小丑独特的个性, 卓越的才情, 超然物的品格与他们鲜明的形象融为一体, 他们是美与丑的统一, 智者与愚人的耦合。

他们粗鄙丑陋的外表下是善良可爱, 超然物外的灵魂, 他们看似滑稽可笑的言行举止却闪烁着智慧的光芒。

小丑代表着狂欢夜强化着狂欢, 对于制造欢乐气氛, 推动故事情节的发展, 体现狂欢精神起着重要作用。

研究莎士比亚的戏剧作品莎士比亚（William Shakespeare）是英国文艺史上最具影响力和最重要的戏剧家之一。

他的作品诙谐风趣，情节扣人心弦，人物形象鲜明，哲理深刻。

他的戏剧作品广泛研究的原因在于它们不仅揭示了人性的复杂和深刻，而且探讨了人类存在的意义。

本文将对莎士比亚的戏剧作品进行研究，主要围绕其创作风格、常用主题和对后世产生的影响展开讨论。

一、创作风格莎士比亚的创作风格可谓多样而独特。

他善于运用多种修辞手法，如隐喻、比喻、诙谐等，使得他的作品充满了艺术美感。

此外，他的舞台设定和舞台动作安排也十分精妙。

莎士比亚的戏剧作品还流露出对人性的深刻洞察力，多样化的角色形象和错综复杂的情节使得观众无法预测剧情的发展。

二、常用主题莎士比亚的戏剧作品常常涉及人类存在的一些永恒主题，包括爱情、权力、命运和背叛等。

其中，爱情是莎士比亚作品中最为突出的主题之一。

在《罗密欧与朱丽叶》中，他表达了爱情的力量和矛盾；在《哈姆雷特》中，他探索了父子关系和家庭束缚对于爱情的影响。

此外，莎士比亚对权力及其滥用也有着深入的思考和揭示。

《麦克白》中的主人公就是一个鲜明的例子，他的贪欲和野心使得他走上了自虐的道路。

三、对后世的影响莎士比亚的戏剧作品对后世产生了深远的影响。

首先，他的作品成为了后世戏剧家的灵感之源，他们通过研究莎士比亚的创作方法和创新手法，推动了戏剧艺术的发展。

其次，莎士比亚所创造的角色形象也被广泛引用和模仿。

哈姆雷特的矛盾心理和奥赛罗的疑信之间的冲突成为戏剧舞台上的经典形象。

莎士比亚的戏剧作品还在文学界产生了深远影响。

他丰富的词汇量和流畅的文字表达成为了后世作家的学习对象。

他的剧作不仅在英语世界中广泛传播，而且被翻译成多种语言，使其影响力超越了英国本土。

总之，莎士比亚的戏剧作品是人类文化宝库中的一颗瑰宝。

他的作品风格独特，主题广泛且深刻，对后世有着深远影响。

对于热爱文学和戏剧的人们来说，研究莎士比亚的戏剧作品意味着对整个人类文化的深入了解和探索。

文学大师莎士比亚的悲喜剧莎士比亚（William Shakespeare）被公认为文学的巨匠，他的作品横跨各个题材和流派。

其中，悲喜剧作为他的代表作之一，给读者留下了深刻的印象。

悲喜剧作品融合了悲剧和喜剧的元素，带给观众复杂的情感体验。

本文将探讨莎士比亚的悲喜剧作品对人们的影响以及其艺术特点。

首先，莎士比亚的悲喜剧作品对观众产生了深远的影响。

这些作品不仅仅是娱乐性的，而且反映了人类生活中的普遍主题和情感。

悲喜剧通过情节的发展和人物关系的描绘展示了人性的复杂性。

观众在欣赏这些作品的过程中，对于人类情感的理解和共鸣得到了加深。

莎士比亚以其深刻的洞察力和精湛的写作技巧塑造了许多令人难忘的角色。

他的悲喜剧作品中的角色形象丰满而具有鲜明的个性。

主要角色通常都有着复杂而动人的内心世界，他们经历着爱情、背叛、嫉妒、痛苦和幸福等各种情感冲突。

观众可以通过这些角色的经历和感受，思考和体验人类的情感旅程。

莎士比亚的悲喜剧作品还展现了人生的转折和变化。

在这些作品中，他通过情节的反转和角色的遭遇展示了命运的无常和决定性时刻。

观众在欣赏这些作品的过程中，思考人生的起伏和不可控制的因素，从而更好地理解并面对生活中的挑战。

除了情感和人生的表达，莎士比亚的悲喜剧作品也通过幽默和喜剧元素增添了观众的娱乐享受。

他善于运用语言和对话来制造笑料和揭示人物之间的矛盾。

通过喜剧元素，他让观众在沉重的情节中放松并感受到欢乐。

悲喜剧因此成为观众可以同时感受到欢笑和泪水的艺术形式。

莎士比亚的悲喜剧作品的艺术特点也值得一提。

首先，他的作品具有高度的戏剧性。

剧本中的对白和情节发展都设计得十分紧凑，引人入胜。

观众在观看演出或阅读剧本时，往往会被故事情节的紧张性和角色之间的互动所吸引。

其次，莎士比亚的悲喜剧作品具有深刻的思想内涵。

他通过人物的对话和内心独白表达出对人类生活、道德和伦理的思考。

观众在欣赏这些作品的同时，也得到了对人类社会和人类行为的思考启示。

【文献综述】莎士比亚喜剧研究文献综述汉语言文学莎士比亚喜剧研究莎士比亚他不属于一个国家，不属于一个民族，亦不属于一个时代。

正如与他同一时代的剧作家本?琼森[1]说“他不属于一个时代，而属于所有的世纪”。

而且，对于他成就的概括也再没有哪一种赞美能像歌德[2]那样恰当了，“说不尽的莎士比亚”从真正意义上诠释了他一生存在的意义。

莎士比亚在戏剧艺术上造诣最深、贡献最大的是悲剧。

然而，历史剧和喜剧则是构成莎剧辉煌成就不可缺少的组成部分。

本综述仅对莎士比亚喜剧的艺术作些粗浅的探讨，以此来表现作品中的人物形象特别是女性形象以及戏剧中所带有的兴趣性。

莎士比亚一生的创作大致可以分为三个阶段，而第一阶段正是他的历史剧、喜剧和诗歌。

青年时期的莎士比亚受当时人文思潮的影响，怀抱着人文主义的理想，对社会、人生以及人类前景的态度是很乐观的，所以他的喜剧创作的基调也是浪漫、激越、明朗的。

这个时期，他的戏剧创作共10部，它们是抒情性的浪漫剧，歌颂、宣扬的是人文主义的生活理想。

第一、喜剧的思想倾向，主要是轻松愉快的欢乐笑声中表示对正面事物的肯定，主要的人物形象也都是正面人物，即使开始的形象是反面的，但是通过道德的感化，也成为了正面人物。

在《仲夏夜之梦》中的赫密雅和莱珊德，最后在欢乐地仙境中举行婚礼，但是开始，他们被王权和父命束缚住。

古代严酷的刑法维护封建家长的权威，但是赫密雅并没有被吓服，她宣布了捍卫婚姻自主的决心，在她的眼里，这一原则才是神圣的，不容许违反的：我情愿这样开、这样谢，这样自生自灭，殿下，也不能把我宝贵的贞操奉献给什么主人——假使他的主权我的灵魂怎么也不愿承认。

[3]她终于跟着她的情人逃离了雅典，没有婚姻自由的国土，对于她，好比“人间地狱”，再也不值得留恋了。

又如《威尼斯商人》的波希霞，在法庭上智胜贪婪的犹太人夏洛克，与情人聚会时索取指环等场合，都充满这浓烈的喜剧气氛，引起不绝于耳的笑声，就是波希霞在友谊、道义和爱情上的美德的肯定。