艺术作品论剖析66页PPT

比较分析
将不同作品进行比较和分析，可以更 好地了解作品的风格、特点和优劣。
艺术作品的构成要素
主题
构图
艺术作品都有一定的主题，通常是关于人 物、事件、情感等，主题是艺术作品的灵 魂和核心。
构图是艺术作品的基础，包括布局、比例 、透视等，构图的优劣直接影响作品的整 体效果。
色彩
线条
色彩是艺术作品的重要元素，不同的色彩 搭配可以表达不同的情感和思想。
环境艺术设计与城市规划
03
环境艺术设计在城市规划中扮演着重要的角色，它可以帮助我
们更好地管理和利用城市空间。
07
现代艺术与当代艺术
现代艺术的代表流派与艺术家
1 2 3
印象派
代表艺术家有莫奈、雷诺阿等，他们的作品以光 影变化和色彩丰富为特点，对后来的现代艺术产 生了深远影响。
立体主义
代表艺术家有毕加索、勃拉克等，他们的作品以 几何图形和拼贴手法为特点，打破了传统的绘画 空间概念。
线条是艺术作品的骨骼，是表现形态、质 感、空间感的重要手段。
03
绘画艺术欣赏
中西方绘画的差异
01
绘画风格
中国画注重意境和神韵，强调主观感受和笔墨情趣；西方画则注重透视
和色彩，追求真实感和立体感。
02
绘画题材
中国画多以山水、花鸟、人物为题材，表现自然美和人文美；西方画则
多以宗教、历史、现实生活为题材，表现社会现实和人性。
戏剧
通过表演创作的艺术 形式，包括话剧、歌 剧、舞剧等。
02
艺术欣赏入门
艺术欣赏的意义
提升审美能力
通过欣赏艺术作品，可以培养 人们对美的敏感和鉴赏能力， 使人们更加欣赏美、发现美。
促进情感表达

希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此，希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象，并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说， 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸， 即它与形体良好的人体比例相似。例如，古 希腊的建筑柱式中，陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”，伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例，以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是， 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果，这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样，是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐， 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式，又包括宇宙的抽象形式——“理型”，这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术（园林及建筑群体 美术）等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说， 造型性是主要的形态特征，所以 美术又称造型艺术。

《最后的晚餐》
总结词
戏剧性的构图、完美的透视效果
详细描述
达·芬奇的另一杰作，描绘了耶稣与门徒共进最后一餐的场景。画作采用戏剧性的构图，完美展现了空间透视效果， 使观者仿佛置身其中。
《向日葵》
总结词
鲜艳的色彩、生动的笔触
详细描述
梵高的杰作，以鲜艳的黄色和绿色为主调，展现出向日葵的生命力。画家通过生动的笔触，将向日葵 的形态表现得淋漓尽致，给人留下深刻印象。
04
美术作品的创作技巧
构图与布局
01
02
03
构图技巧
分析作品中的构图方式， 如对称、平衡、重复等， 以及这些构图方式对整体 视觉效果的影响。
空间处理
探讨作品中空间感的营造， 如何通过透视、色彩、明 暗等因素来表现三维空间。
布局安排
研究作品中的元素排列和 组织方式，以及如何通过 合理的布局来引导观众的 视线。
美术作品还可以通过隐喻和象征等手法间接表达情感，如用狮子 象征勇猛和力量。
观众的情感共鸣
优秀的美术作品能够引发观众的情感共鸣，使观众在欣赏作品的 同时感受到作者所要表达的情感。
06
美术作品的审美体验
美术作品的美感体验
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形式美 美术作品通过线条、色彩、构图等形式要素，创 造出视觉上的美感，给人以美的享受。
重线条和意境。
题材选择
东西方的美术作品在题材选择上 也存在差异，西方作品多以宗教、
历史和肖像为主题，而东方作品 则多以山水、花鸟和人物为表现
对象。
色彩运用
东西方在色彩运用上也有所不同， 西方作品强调对比和饱和度，而 东方作品则注重色彩的和谐与自 然。
美术作品中的象征意义
符号与图案

2）题材与素材的区别 （2009年简答题29。） ①素材是艺术家在创作之前所收集到的能引起创作冲动 的原始的生活形象或资料。 ②题材是从素材中提炼、加工而形成的。 素材是题材的原材料。素材是题材的基础。
3）题材无差别论和题材决定论 题材无差别论 ——①认为题材之间不存在意义上的差别，对于艺术价值
来讲，题材只是作为表达艺术家感受的一种媒介而已， 因此，选材无关紧要。
现实美是第一性的，艺术美是第二性的。 从根源上看，艺术美来源于现实美。 艺术美是现实美（包括自然美与社会美）在艺术家头脑 中反映的产物，是现实美的深化和升华，是人的合目的 性与合规律性的审美创造。
二、艺术美的条件
（1）美的艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是 和谐的、统一的；
（2）美的艺术作品必须能创造出一种意境和风格，具备 某种意蕴和较高的格调。
2、分为四个层次 ①寓于各门类艺术的物质材料之中； ②包含在作品的形式构成之中； ③作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义； ④文化意义。
3、三个特点
①它是感性的、具体的； ②它是多义的； ③它具有历史的生成性。
（二）艺术作品的意境
1、定义 最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中。 ——指艺术作品中表现出来的情景交融、虚实统一，
3、格调与风格 的区别与联系 联系：都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。 区别：①风格更多体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质，在
运用富有个性的艺术语言时，所形成的不同于他人的艺术风貌； ②格调则多渗透在作品中的意蕴和情调。较之风格有着更为重要
的实践意义。从创作角度看，它是作者思想境界和艺术境界的最高 体现。从欣赏角度看，它是艺术批评的重要的标准之一。
举例说明。
《欢乐颂》采用了突破交响曲规范，高潮处由快板转为急板， 在辉煌的团结的凯歌中结束全曲。歌词采用德国作家席勒同名 诗歌，表达世界人民相亲相爱和平共处的美好愿景。

的《便条》确实具有一种诗的韵味。由此看来，一个作品是否属于诗，不仅有形式上的 因素，同时也有内在的要求。而这种内在的东西，往往是更为重要的。这就是说，诗之 所以是诗，而不是分行写作的东西，重要的因素在于它的内在诗性。
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• 对于诗歌等文学作品来说，文学性是区分文学和非文学的重要标尺，但是什么是文学性？一般来说，文学 性并不仅仅是俄国形式主义者所说的形式结构、构造方式、韵律和语言材料等，它还应当包括更为丰富的 内涵。至于这种内涵是什么，则需要我们在以后的章节中逐步明确。
they were delicious so sweet and so cold
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英美新批评派的看法 • 英美新批评派同样强调文学形式的重要性，反对把形式与内容分开，认为
脱离具体形式的内容根本不是文学艺术。美国文艺理论家韦勒克·沃伦指 出：“俄国的形式主义者最激烈地反对‘内容对形式’的传统二分法。这 种分法把一件艺术品分割成两半：粗糙的内容和附加于其上的、纯粹的外 在形式。显然一件艺术品的美学效果并非存在于它所谓的内容中。几乎没 有什么艺术品的梗概不是可笑的或者无意义的（这种梗概只有作为教学的 一种手段才有意义）。但是，若把形式作为一个积极的美学因素，而把内 容作为一个与美学无关的因素加以区别，就会遇到难以克服的困难。
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黑格尔
• 遇到一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我 们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。前一个因 素，——即外在的因素——对于我们之所以有价值， 并非由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内 在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意 蕴。那外在形状的用处就在指引到这意蕴。因为一种可 以指引到某一意蕴的现象并不只是代表它自己，不只是 代表那外在形状，而是代表另外一种东西，就像符号那 样，或者说得更清楚一点，就像寓言那样，其中所含的 教训就是意蕴。文字也是如此，每个字都指引到一种意 蕴，并不因为它自身而有价值。同理，人的眼、面孔、 皮肉乃至整个形状都显现出灵魂和心胸，这里意蕴总是 比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该 具有意蕴，也是如此，它不只是用了某种线条，曲线， 面，齿纹，石头浮雕，颜色，音调，文字乃至于其他媒 介，就算尽了它的能事，而是要显现出一种内在的生气， 情感，灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品 的意蕴。

一、素描基础-色彩手绘效果图作品
在学习中我也特别在乎素描的重要性，学习素 描的时候下了不少功夫，这里的三幅作品为初学素 描时所作，内容很单调，技法也相当欠缺，在后来 大量的临摹练习后才逐步领略素描的基本表现方法, 还要加上色彩的搭配。
图2-1是初学时的临摹作品，图2-2是后期的手 绘绘画作品。
手绘 字体
图1-1是毕业时的作品。
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CAD
AutoCAD
-- CAD环境布局设计
--CAD家装布局设计
CAD 作品
AutoCAD
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
一、软件绘画-cad环境布局设计
在学习cad时开始感觉难,但是经过一段时间的 熟悉和了解,最后很清楚知道了它的功能,我们怎么运 用它才能做到最好它不仅考验我们的耐心和细心。
图2-1、图2-2是初学色彩时的静物写生作品， 图2-3是后期的色彩绘画作品，通过几幅的对比， 觉得自己在色彩绘画中还是有所进步的。
色彩 构成
COLOUR
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
二、色彩构成作品
色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的 知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂 的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量 与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成 之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。 色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构 成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离 形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
图2-8是通过为期一学期的色彩构成学习之后 所作的色彩创作，作为装饰画它体现的是一种宁静 与和谐的美 。
nd
手绘
Hand painted

（南唐）顾闳中《韩熙载夜宴图》（中国画）（局部）
（二）艺术作品的情境
1. 典型 2. 意境
1. 典型
典型，又称“典型人物”“典型性格”或“典型形象”， 狭义来说，是指艺术作品中所塑造出的成功人物形象， 而广义来说，典型又被认为应包括典型人物、典型事件、 典型环境等。但无论如何界定，可以说，典型的核心是 在特定的情境中塑造出鲜明生动的人物形象，这一点是 为大多数人所公认的。
对于艺术作品形式与内容的认知，一般认为，经历了 三个重要阶段：形式与内容二元对立，以内容压倒形 式；形式统摄内容的形式本体论；形式与内容不分的 形式结构层次论。如果单就形式而言，则可以说形成 了形式重于内容或形式与内容相统一两个方面的观念， 虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举，但这 两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。
杜尚《泉》
2.艺术制作的物质材料媒介
物质材料，在艺术作品的制作过程中更是发挥着 重要的媒介作用。其实，从原始艺术发展的初期 开始，人类就在不断拓展着艺术制作的物质材料 媒介。
距今约两万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画以及其他许多 史前的岩洞壁画，就都是原始人运用色彩持久的多种矿物质绘制 而成的。
南宋马远的画惯取一角之景，并善用空白，因此常被戏称为“马一角”，他的《寒 江独钓图》，更是运用大片空白突出了“寒”与“独”的意境。
在郑君里导演的《林则徐》中，林则 徐送别邓廷桢的一场戏，有意将李白 “孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” 的意境融入画面。
《城南旧事》的片头，镜头摇过秋日中随风摇曳的枯草，然后由巍峨古老 的长城化出。这些都已经成为中国电影史上的经典镜头，充分显示出意境 的感人的艺术魅力。
1. 艺术感兴的物质材料媒介 2. 艺术制作的物质材料媒介 3. 艺术传播的物质材料媒介

• 圣安东尼是公元4世纪时开始修道的圣人，据说在他禁欲生活的过程中，信仰 上曾受到许多望向的考验（“诱惑”这个词在圣经中也有“试炼”的意思）。
• 达利公然承认他的画是在努力表现一种潜意识，他把这种超乎理智之上的东西 看成是艺术所要捕捉的“更为重大的现实”。为从潜意识中产生意象，他运用 所谓“偏执狂临界状态”的方法，在自已身上诱发出幻觉世界。这一幅《圣安 东尼的诱惑》，是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者 如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。
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生《 的醒 梦前 》一
只 蜜 蜂 飞 自 石 榴 而 产
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《醒前一只蜜蜂飞自石榴而产生的梦》
• 是达利在二战中创作了一幅著名的油画，这幅画 可称为达利表现潜意识最为典型的作品。从裂开 的石榴里跳出一条大鱼，鱼的大嘴中又吐出一只 猛虎；猛虎的血盆大口中又冲出另一只猛虎，吼 叫着张开利爪朝**的熟睡者加拉扑过来，一支步 枪的刺刀尖已扎到她裸露的手臂上。远处的天空 中，一只大象长着尖细而无限延长的腿，似乎要 升入无限的高空去。梦者在即将醒来的一瞬间， 一只蜜蜂从石榴周围飞过。酣睡者加拉似乎是在 痛苦中辗转，力图摆脱这可怕的梦境。
•
宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟
订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。从公元286年前后到公元305年,隐
居在尼罗河畔的皮斯皮尔（今戴尔梅蒙）山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种
种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。达利以奇特的
想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼
据西方报刊传闻，声誉欠佳，因为他允许别人冒他的真名制造伪作。达利活了
85岁，也是现代派画家中最长寿的画家之一。此幅《圣安东尼的诱惑》作于6

罗丹《巴尔扎克像》
正是因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴实、简练的艺术手法，来突出这位伟 大作家内在的精神气质，以形式最大限度的简化，来达到形式与内容的完美统 一，所以才使得这座雕像取得了巨大的成功。
二、艺术形式的多样化
（一）艺术语言组合
事实上，中外美学家、艺术家早就已经注意到艺术语言组合在艺术作 品中的重要形式作用。尤其是20世纪，随着各类型艺术的进一步发展， 艺术语言的组合方式更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。 如被称为“结构主义语言学之父”的瑞士语言学家索绪尔（1857— 1913），即曾在《普通语言学教程》中提出“语言的结构主义模式”， 并提出应当将“语言”和“言语”区分开来，语言是社会性的符号系 统，而言语则是个人的表达方式。其后，结构主义语言学的影响波及 人文社会科学的许多方面，晚近发展起来的艺术符号学，作为艺术学 的一个分支，即以揭示艺术符号的特征、构成方式、意义传达等方面 的特殊规律为主，成为当代艺术学的有机组成部分。
不设不施的自然美
宗白华指出：“魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两 个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的 方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙 蓉’比之于‘错采镂金’是一种更高的美的境界……这 是美学思想上的一个大的解放。诗、书、画开始成为活 泼泼的生活的表现，独立的自我表现。”
（二）结构
结构在一部艺术作品中是处于统摄地位的重要形式，如 果一部作品结构欠佳，就将一损俱损，即使具有完美无 缺的艺术语言组合或艺术符号，也难于传达出艺术作品 真正的思想与情感内涵。正如苏珊·朗格所说：“你愈 是深入地研究艺术品的结构，你就会愈加清楚地发现艺 术结构与生命结构的相似之处……正是由于这两种结构 之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件 普通的事物区别开来——使它们看上去像是一种生命的 形式。”