印度宝莱坞

1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王对于大部分印度人来说，沙鲁克·汗如同一个“印度梦”。

他双亲早逝，出身平凡，凭借自身努力成为了宝莱坞近20年来最具影响和代表性的人物。

1992年进入电影圈，第二年，1993年开始拿最佳男演员奖，此后凭着努力敬业的态度，出色的演技获奖无数，成为印度头号男影星。

本世纪初，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》成就了他的国际巨星身份，曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。

他每次去英国出席颁奖典礼都如同一场风暴来袭，2004年前往芝加哥取外景时曾造成万人围观交通堵塞，2008年被《商业周刊》世界最具影响力50位人物排名41位（唯一入围影星）。

2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表宝莱坞向好莱坞发起的一次宣言。

推荐！2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》2008 《天生一对》2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》《加油印度》2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》《永不说再见》看的次数最多2004 《爱无国界》《宝莱坞不可完成的任务》《故土》2003 《爱没有明天》2002 《宝莱坞生死恋》2001 《阿育王》《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面1998 《怦然心动》《迪尔·瑟》/《发自内心》1997 《烈火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺2 阿米尔·汗Aamir Khan 宝莱坞完美主义者出身演艺世家，8岁时就是国民童星。

随后却坚决不愿从影，但最终在九十年代初重返影坛。

被许多业内人士认为是印度影坛最具才气和创造力的明星，2001年还以制片人的身份获得了奥斯卡外语片提名（《印度往事》），就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁克·汗。

是皇家工程学院的学生，三人共居一室并结为好友。

在以严格著称的学院里，兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法的故事。

故事以两个好朋友在寻找消失多年不见的好兄弟兰彻（苏克·旺度）的过程中展开的回忆：讲述十年前兰彻（苏克·旺度）顶替他人来到皇家工程学院（ICE）的故事。

这是一所印度传统的名校，这里的检验学生的唯一标准只有第一（指成绩）！成绩不好就意味着没有未来！而兰彻（苏克·旺度）却不愿意随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。

他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。

最后他用智慧成为了印度科学界的一位天才科学家（具有400多项专利），他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己。

“三人帮”中兰彻和拉杜想成为工程师，法尔汉却想成为野生动物摄影家。

影片中随时穿插着幽默的语言，行为。

他们把院长称为“病毒”，把查尔图称为“沉默者”（无声火）。

角色介绍：兰彻真名叫冯苏王杜。

是印度一个富人家的小佣人，从小爱读书，这个富人约定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻”去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。

兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家瞠目结舌，与众不同的兰彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、像完成任务般学习，虽然老师、院长不喜欢他，但他的成绩始终排第一。

毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学家。

按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学生。

拉杜是兰彻的兄弟之一。

想当工程师，但是没自信，迷信神佛。

家里很穷，父亲原来是邮局局长，现瘫痪在家，母亲经常抱怨，还有个姐姐因家里无法负担一辆车的陪嫁而变成剩女。

后来经历一次自杀，摔断了16根肋骨和两条腿，从此开始思考人生。

并在兰彻和法罕等人的帮助下脱离了植物人的状态，康复了。

印度是世界上生产电影最多的国家，是美国好莱坞的4倍。

印度宝莱坞电影舞蹈的激情演出，时而热情澎湃，时而风情万种，时而幽默风趣，常使多达数万名的现场观众如痴如醉，欢呼雀跃。

风靡全球的印度宝莱坞电影中的现代印度舞，也被称作“宝莱坞式舞蹈”。

艺术家们已经把这种群众性的表演加工提炼，搬上了舞台。

电影艺术可不是印度的土产，而是西方的舶来品。

随着现代化的进程，印度的宝莱坞舞，它通常具有极大的即兴成分和电影的娱乐特点，是黎明百姓无拘无束的创造性想象力的产物，是感情与剩余精力发泄和艺术表现望的结果。

其中没有形成僵化程式和结构的倾向，而是既受舞者个性和某种集体意识和社交需求的显现。

印度宝莱坞舞蹈资源十分丰富，类多，特色独到。

一切影响印度人民生活的自然现象，包括日月星辰、江河湖海、四季交替、万物复生等等，都是印度宝莱坞舞蹈的表内容；舞者个人的生理优势都可转变成它的表现形式，人民讴歌大自然，表现对诸位神灵的虔诚信仰和狂热崇拜，都可用它来做最佳媒介。

印度宝莱坞电影舞蹈的特点；更加突出的则是它对现代歌舞表演的演绎方式，在舞蹈编导上，甚至引入世界各地的新元素，增强表现力，在音乐上注入流行和摇滚色彩，再加上舞台布置的美仑美奂和灯光音响上求新求变，曾经的大篷车已经变成了时尚的化身。

印度舞蹈家的想象力和创造力十分丰富，他们融会了印度的传统音乐和流行音乐，贯通了印度古典民族舞蹈和现代舞蹈。

编导的歌舞既有浓郁的印度风情，又极富时代气息，深受印度和各国各个阶层观众的热烈欢迎。

世界上每年拍摄电影数目最多的国家印度，国内外观众喜欢印度舞蹈，常常因为人们通过她，能够感受到印度的千年的古老文化，了解到印度人民的哲学思想，美学观点和风俗人情，以及印度古典舞蹈那高超的技艺和经过千百年来代又一代传承下来的独特表演方式，演员那千变万化的手语，一会儿喜，一会儿怒，既传神又会"说话"的面部表情，复杂的脚点技巧，浓郁东方色彩的舞蹈造型；以及那艳丽的服饰，丰富多变的节奏，如痴如醉的歌声，使人真是目不暇接，屏息凝神。

印度电影界的超级巨星了解宝莱坞的传奇演员们印度电影产业自20世纪初以来一直繁荣发展，而宝莱坞（Bollywood）作为印度电影的中心和代表，涌现出许多传奇演员。

这些演员不仅在印度国内享有盛誉，也赢得了全球观众的喜爱和赞誉。

他们的影响力和魅力不仅局限于银幕，更深刻地塑造了印度电影的发展和文化。

本文将介绍几位宝莱坞的传奇演员，带您了解他们的故事和贡献。

【段落一】作为宝莱坞最具代表性的巨星之一，阿米尔·汗（Aamir Khan）是一位卓越的演员和制片人。

他以其出色的演技和对角色的深度理解而闻名。

从早期的《喷香》到后来的《三傻大闹宝莱坞》，汗一直保持着一贯的卓越表演。

他敢于接触各种题材，不畏惧挑战。

此外，他还通过自己的制片公司推动了一系列具有思想深度和社会意义的电影，如《摔跤吧！爸爸》和《拉吉库马尔·希拉尼》。

阿米尔·汗不仅仅是一位杰出的演员，同时也是印度电影发展的推动者。

【段落二】除了阿米尔·汗，沙鲁克·汗（Shah Rukh Khan）也是宝莱坞颇受欢迎的巨星之一。

他被誉为“电影之王”，是宝莱坞最具国际影响力的演员之一。

沙鲁克·汗以其独特的魅力和精湛的演技赢得了全球观众的倾心。

他在《教父》和《傲慢与偏见》的宝莱坞版本中的出色表现赢得了外界的称赞。

沙鲁克·汗还是一位慈善家，并积极投身于各种慈善事业，为社会作出了积极贡献。

【段落三】除了这两位巨星，卡琳娜·卡普尔（Kareena Kapoor）也是宝莱坞的传奇演员之一。

她是一位出色的女演员，以她的自信和魅力而闻名。

卡琳娜·卡普尔在电影界具有广泛的影响力，并在众多电影中扮演了多样的角色。

她的才华和美貌使她成为了宝莱坞的女神之一，备受崇拜和追捧。

此外，卡琳娜·卡普尔还积极参与社会活动，致力于女性和儿童权益的倡导和捐助。

【段落四】除了这些巨星，萨尔曼·汗（Salman Khan）也是宝莱坞最受欢迎和家喻户晓的明星之一。

宝莱坞开放分类：电影、艺术、印度宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别名。

尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，看上去“宝莱坞”还是会被继续沿用下去，甚至在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。

宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Urdu)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。

不少影片中的对白中都有英语单词短语，甚至整个句子。

一些电影还被制成两种或三种语言的版本（使用不同语言的字幕，或者不同的音轨）。

宝莱坞和印度其它几个主要影视基地(泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等)构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。

宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

影片类别--------------------------------------------------------------------------------宝莱坞的电影通常是音乐片。

几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。

印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。

歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面-- 一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。

这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。

如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。

影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。

宝莱坞发展历程宝莱坞是指印度孟买电影产业，也是全球最大的电影产业之一。

宝莱坞的发展历程可以追溯到20世纪初，随着电影技术的进步和印度独立后的经济繁荣，宝莱坞逐渐崛起并成为世界电影的重要力量。

宝莱坞的起源可以追溯到1913年的《罗拉奇特（Raja Harishchandra）》，这是一部由达达•萨海布•法尔克（Dadasaheb Phalke）执导的无声电影，它标志着印度电影业的诞生。

在接下来的几十年里，电影成为了印度人的主要娱乐方式，并且制片业开始崛起。

20世纪50年代，宝莱坞开始进入其黄金时代。

这段时期见证了许多经典电影的制作，其中包括《拾芥人》（Do Bigha Zamin）和《地平线》（Mother India）。

这些电影在世界范围内产生了巨大的影响，使宝莱坞获得了更多的国际关注。

70年代和80年代是宝莱坞电影业的又一次重要时期。

这个时期出现了几位著名的导演和演员，比如尤希•查詹、阿米尔•汗和沙鲁克•汗。

这些人在宝莱坞的发展中起到了重要的推动作用，他们的作品不仅在印度国内大获成功，也赢得了国际观众的喜爱。

21世纪以来，宝莱坞继续发展壮大。

随着全球化的浪潮，宝莱坞电影也越来越受到国际观众的关注。

《三傻大闹宝莱坞》、《印度合伙人》和《摔跤吧！爸爸》等电影在全球范围内取得了巨大的成功，使印度电影业获得了更大的国际影响力。

此外，宝莱坞还积极探索与其他国家的合作，推动国际电影市场的发展。

印度导演和演员与好莱坞和其他国际电影人进行了合作，制作了一部又一部跨文化合拍电影。

这些合作不仅在商业上取得了成功，也加深了不同国家电影人之间的相互理解和友谊。

总的来说，宝莱坞的发展历程展示了印度电影业的蓬勃发展和国际影响力的不断增强。

它不仅在经济上为印度做出了重要的贡献，也为世界电影带来了独特的魅力和视角。

随着时代的变迁，宝莱坞将继续发展壮大，并继续为观众带来更多优秀的作品。

印度男演员阿克谢库玛尔宝莱坞的大叔级巨星阿克谢·库玛尔，宝莱坞的大叔级巨星阿克谢·库玛尔(Amitabh Bachchan)作为印度男演员，是宝莱坞的传奇巨星。

他以其独特的形象和精湛的演技深受观众喜爱。

多年来，他在电影界塑造了许多经典的角色，并赢得了广泛的赞誉。

他不仅是印度电影的标志性人物，也是一位备受尊敬的社会活动家和国际知名名人。

阿克谢·库玛尔于1942年10月11日出生在印度北方邦的姆巴伊市。

他的父亲Harivansh Rai Bachchan是一位印度著名的诗人和作家，而母亲Teji Bachchan则是一位家庭主妇。

阿克谢·库玛尔在一个艺术氛围浓厚的家庭中成长，这对他的职业发展产生了深远的影响。

阿克谢·库玛尔的职业生涯始于1970年代初，当时他在电影《Saat Hindustani》中扮演主角。

尽管这部电影并没有在票房上取得很大成功，但他因出色的演技引起了观众的注意。

随后，他在接下来的几年里出演了一系列电影，如《Zanjeer》、《Sholay》和《Deewar》，这些电影使他迅速崭露头角。

阿克谢·库玛尔的许多角色都塑造了一个强大、有魅力又正直的男性形象。

他擅长扮演反派或复仇者的角色，并通过丰富的表演技巧给观众留下深刻印象。

他的表演风格以其独特的嗓音、深情的眼神和流利的台词著称。

他的每次亮相都令观众充满期待，他的演技演绎成为每个导演梦寐以求的目标。

除了演绎令人难忘的角色外，阿克谢·库玛尔还以其对社会问题的关注而闻名。

他积极参与慈善事业，特别是关注儿童教育和健康领域。

他支持多个慈善组织，并利用自己的影响力来宣传各种社会问题。

他还积极参与政治，并曾担任过印度议会的成员。

作为一位国际知名的印度影星，阿克谢·库玛尔受到全球粉丝的热爱和追捧。

他的影响力超越了印度电影界，并在国际舞台上大放异彩。

他曾经多次荣获印度电影界的最高荣誉奖项——国家电影奖，并获得了许多国际奖项的认可。