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《生死停留》剧情分析本文为转载，出处不详。
你相信一个人在死前的最后一刻会因为他的愧疚因为他渴望得到的原谅而不愿意离开这个世界吗表面上的剧情：萨姆是一名心理医生，曾经成功的将现任女友——美术教师莱拉从自杀的边缘挽救回来。
某日萨姆从同事那里接手了一个古怪的患者亨利，他是一名艺术系的学生。
几次交谈后萨姆发现他能预言毫无预兆的冰雹，尚未发生的对话，以及从方便食品中取出的纸条上面的内容。
亨利的偶像是一名19世纪在布鲁克林大桥上自杀的画家，而且他也声称自己会在21岁生日时——也就是3天后，自杀于同一地点。
随着萨姆对亨利治疗的深入，怪事不断出现，原先治疗亨利的同事精神崩溃，他见到了本该已经死亡的亨利的母亲，并得知她非常愿意与亨利重归于好。
长期目盲的亨利的父亲也在某种神秘力量的驱使下重新复明，亨利打算求婚的女友似乎跟亨利并没有太多瓜葛，楼下邻居日复一日的在吊运钢琴……当最后时限到来的时候，萨姆在似乎被细纱笼罩的布鲁克林大桥上找到了亨利，经历了一系列无法解释的怪事后，萨姆已经无法确定周围的事物，他自己，以及亨利究竟是否是真实的了，所有一切似乎都被包括在一个梦境里。
亨利举枪自杀，那一刹那，整个世界随之扭曲，终结。
实际上发生的事情：梦境结束后的影片内容让我们可以大概推测出事情的原委。
亨利是一个即将度过21岁生日的年轻人，他准备好了戒指打算在这一天向女友求婚，并与原本关系不和的父母重归于好。
当他们满怀喜悦的开车穿越布鲁克林大桥时，汽车的前轮突然爆胎，整台车瞬间失去了控制。
父母和女友当场死亡，亨利也重伤濒死。
这时同为过路人的心理医生萨姆和护士莱拉冲上来努力希望能够挽救亨利的生命，但发现亨利已经不治。
就在这由生到死的弥留的几分钟内，亨利却无法坦然的撒手人寰，他内心充满了愧疚，认为是由于自己的过失而害父母和爱人失去了生命，于是他选择了停留，停留在生与死之间，营造出一个梦境来弥补他的过失，来消除他的愧疚。
这个梦境就是我们前面所看到的“表面上放生的故事”。
电影《万箭穿心》视听语言解读一、影调风格与光线设计影片大部分镜头都笼罩着一层灰蓝色，同时利用空气透视减弱了原本的清晰度和景深，给人造成一种压抑、潮湿、毛躁的感觉。
正是这种粗糙和带点儿“毛边”的影像风格，让整部影片获得了一种“像生活中随便裁苦心理的理解和情感共鸣。
在光线设置方面，经常采用逆光，增加了影片的焦躁感与疏离感。
如李宝莉一家刚刚搬进新屋的时候，她与马学武因为搬运工人的事情产生争执时，采用逆光，更加深化李宝莉本人的粗狂和毛躁的性格，在这样的一个画面中，李宝莉自然而然的成为了画面的中心，而给画面中的其他人物无形之中增加了一种压迫感和强势的意味。
再如，马学武与情妇周芬吃饭时，光线柔和轻快，整个氛围营造的轻松且浪漫，而镜头一转，李宝莉一人在家坐在沙发上看着电视，清冷的光线投射在身上，远景深中的小宝独自一人做着作业，小宝所处的空间中是处将李宝莉排斥在外。
门框为前景，人又在门框中，这样的构图形式将人物所处环境中的压抑与矛盾更进一步深化。
在李宝莉成为“女扁担”之后，小宝高考前，她到小宝的学校去开家长会，镜头以远景来展现李宝莉在象征着知识与文化（这恰恰是李宝莉最欠乏的）的学校面前的渺小。
在李宝莉进入学校之后，高大的墙壁与大景深的纵深感深化了人物的卑微与格格不入。
影片以马学武之死作为前后两段的分界点，在两段中，人物关系的构成形态却近乎相似，都是一种三角形的金字塔式的关系。
所不同的是，在角，小宝成为了画面的视觉中心，在小宝和李宝莉之间，可以看到父亲马学武的遗像在后景中，这样的画面设置，恰恰说明马学武之死是永远横亘在母子之间的一种抹不去的伤痕。
另外，在空间处理上，影片还有很多细节值得我们去关注。
在马学武的母亲搬到家中之后，导演拍摄了一组景深长镜头，让这个家中的四口人同时出现在一个画面当中，可以很明显的看出，前景是马学武，中景是小宝依偎着奶奶，而后景则是李宝莉一个人在暗调的房间里帮婆婆铺床，这样的一个镜头将四个人分处在两个不论是从调子和空间大小都极具差异的空间中，自然而然的将李宝莉割裂出这个家庭当中，人物之间的疏离感择给了一个全景镜头，小宝站在李宝莉的对立面，一个高大强壮，一个矮小佝偻，鲜明人物对立，在视觉上给我们以冲击，因为这个段落已经是影片的终极对决，两人的关系在此之后彻底降至冰点，加上前景构图上的局促，更加增添了这种压抑感。
最新最好看的十大印度电影介绍精美的画面，神秘的异域风情，灵动的舞蹈，凄美的爱情故事，这就是印度电影的魅力所在。
第一部《宝莱坞生死恋》。
宝若和戴夫德从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。
但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。
十年以后，戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。
理由是门不当户不对。
由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。
戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。
他沉浸在酒精的麻醉当中。
但是始终无法消除失去宝若的痛苦。
名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。
就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。
第二部《时尚》，宝莱坞名导揭露印度时尚界鲜为人知的潜规则。
这是一部超现代好看的印度片，与以往我们看到的载歌载舞的印度片不同，没有什么歌曲和舞蹈，但故事情节可以和大片相媲美。
高级时装挺进印度中产家庭，宝莱坞新作将镜头对准了印度时尚业，将其幕后的药物滥用、精神抑郁和***等内情悉数搬至台前。
前世界小姐、宝莱坞女星朴雅卡·乔普拉在该片中饰演一个小镇女孩，她梦想着有一天成为超级名模，但要想在孟买这个鱼龙混杂的大都市取得成功，她必须要克服一道道难关。
电影讲述了一个小城市普通家庭的漂亮女Meghna Mathur 梦想成为超模，不顾父母的反对只身一人来到孟买，开始她的模特求职路，最终凭着自己的天生丽质和男人的关系成为顶级模特，但是她却逐渐迷失了自己。
在看到曾经的超模的下场和现实中的种种残酷，她回到了家里，沉寂一年后，在父亲和朋友的鼓励下再次登台，当原来的超模最终因吸毒过量死亡的时候，她决心要靠自己成功，并最终在T型台上绽放耀眼的光芒。
印度电影史诗巨作（反派智商爆表的印度电影真的非常好看）什么时候开始了解并喜欢上印度电影的呢？跟很多人一样，是在看完《贫民窟的百万富翁》后开始的！我知道《贫民窟的百万富翁》算不上正宗印度电影，甚至都不算印度电影，因为这是一部由英国人执导、英国人编剧、英国人主演的好莱坞电影。
《贫民窟的百万富翁》剧照只不过，导演在印度取景，利用了印度电影惯用的歌舞元素，融入了印度文化和民俗风情，让这部好莱坞电影充满了宝莱坞特色。
其实，那时候根本不知道宝莱坞的存在，只知道世界上有个全世界电影人都心向往之的好莱坞。
之后，又看了阿米尔·汗的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》，《未知死亡》以及去年的《我的个神啊》。
《三傻》剧照沙鲁克·汗的《宝莱坞生死恋》和《天生一对》。
《宝莱坞生死恋》剧照以及萨尔曼·汗的《情到浓时》、《通缉令》，《小萝莉的猴神大叔》。
《小萝莉的猴神大叔》知道了印度国宝“三大汗”；知道了印度有个大的电影制片厂叫宝莱坞；知道了印度电影还分南印度电影和北印度电影；也慢慢开始明白，原来印度电影时间一般都很长且一言不合就又唱又跳的；也渐渐了解不是所有的印度电影都像我们在网上看到的视频短片那般夸张；电影主角也不像我们看到的印度阿三那样拥有神奇“开挂”能力。
印度电影也可以很认真、很严肃、很感人、很有内涵的，印度的动作科幻片也是很正经，很有逻辑，很有智商的。
比如，今天要说的动作科幻片《24：逆转时空》。
（终于说到正题了！呼~~~）海报是有点不上档次，片名听起来也像好莱坞流水线制作的一般科幻片，不过，影片整体效果还是很不错哒。
首先，剧情流畅，逻辑无明显bug，处处埋有伏笔，前后呼应。
影片围绕一块可以控制时间、逆转时空的手表展开。
男主的爸爸是一位科学家，多年来一直苦心钻研，不断试验，终于成功制造出了可以控制时间、逆转时空的手表。
男主爸爸的哥哥，也就是片中的大反派boss，为了得到这块手表，并想成为世界上唯一拥有这种特殊功能手表之人，于是残忍杀害了男主的父母。
《生死时速2海上惊情》经典影评集本片的导演和第一集的导演一样，三年后拍摄了续集。
第一集中的爱情元素成了衔接一二集的引子，抛弃了帅哥基努李维斯的女猪脚帕特里克泡上了一个新的特警，也就是续集的男猪脚。
影片中的刺激场景不少，主要围绕游轮展开。
几乎在船上各个部分都发生了惊险的故事。
影片耗资很大，达一亿零五百万美元，但是收效远比第一部差距太大了！男主角完全销声匿迹,或许是被讨论界骂死了.但除了不必要的油船爆炸,其他的还不错,至少比海神号好.可能是第一部太深入人心了,公司就不该拍第二部砸自己招牌.kenuvreeve很聪明的拒绝的演出请求,andrabullock却不那么幸运.压力伴随了她长达三年.直到选美小姐让她翻身.我晕船,所以不太喜欢海上的东西.这影片也不例外.但看看也无妨.基努·李维斯的《生死时速》获得了巨大的票房成功后，不知道为什么这个续集没把他找来继续演，虽说桑德拉·布洛克依然坚守阵地，但却不能挽回影片的市场反映萧条。
剧本和制作方面虽然都加大了投入，但由于演员阵容的变更，故事又从高速公路转到了海面。
不得不客观的说影片失败了，虽说看起来还可以，依然是有紧张的情节，和惊险的场面，但没有了基努影片就缺少了一大关键的亮点。
额，影评居然只有三个，哈哈哈，反正我是没看过一，直接看二，看看好不好看吧~最开始觉得电影很接近现实呀，男主对女主隐瞒了他的职业，这种设定真的太狗血了，虽然之后没按照这个路数走下去，只是作为一个引子~然后他们就上船发展故事了！男主可能是因为做警察的原因，感觉有点木讷的样子！但是男主嘛，一定很厉害呀！某种意义上我觉得反派才是亮点，有点心理变态的人有萌点呀，只可惜长得不够帅！最后庄发祥的那段，明明往左转才好，结果电影中一定要右转，所以才吹按惊险的一幕···这是无力吐槽！但是游轮感觉好结识！！哈哈哈，电影真的是省钱，感觉房子和船神马的都是薄板字做的，而且一点特效都没有，太逗了！最后设定用钟声来结束船的这场灾难，也太狗血了！但是最后看到了加勒比的海，真的很漂亮！好想出去玩~最后的结局不好~有点烂俗~。
第六感生死缘电影深度解析《第六感生死缘》讲述死神化身成乔·布莱克，去探寻媒体大亨威廉·帕里什的生活，在此期间与其女儿苏珊·帕里什坠入爱河，饱受人间七情六欲煎熬的故事。
影片中的“生死缘”是整部电影的骨肉，也是整部电影的灵魂。
大量的慢镜头特写聚焦在比尔的表情上，聚焦在苏珊和乔的脸上，看似温和、平缓，却蕴藏着令人内心波荡起伏的浓烈情感。
面对“生死缘”，这是一种异常细腻的情感表达方式，这是一种只有从灵魂深处才能体现出来的唯美之爱。
死神原本是一个冷酷无情的角色，但化身成乔现身人间后，却慢慢地理解了人类感情。
与比尔相处，从两者的较量，到和解，到建立友谊，让人感到死亡并非想象中的那么悲戚；与苏珊相爱，让人明白爱是一种责任、一种承担，包括成全他人之美，包括离弃今生情缘。
特别是在比尔生日的那晚，曾自私地决定把苏珊带走的死神乔，却在宴会场外的草地上踽踽独行，望着满天烟花绽放，他眼含泪光，暗自神伤。
这一场景，在死神乔的身上注入了一种扣人心弦的人文魅力，却又显得那么真实和自然。
而比尔，在影片中担当了一个十分厚重的角色，他是“生死缘”故事的引子，是真正的主骨，他对事业的承担和对家人的疼爱，他从恐惶不安到战胜恐惧到从容赴死，都是以一种独特的人格魅力推动着剧情的进展。
即使死亡的话题如此沉重，但在比尔的变化中，一切让人不再难以承受。
“生死缘”，当然离不开本片的女主人公苏珊。
她在整部影片，就是一种美的化身。
作为一个典型的白富美，苏珊有一双深邃而明亮的眼睛，既高贵典雅，又纯真善良，影片中大部分异乎寻常的唯美镜头，就是来自苏珊。
这是一种让人不忍伤害的美，这是一种注定被呵护的美，最后连死神都选择放手了，把自己所附身的真正的乔——那个在咖啡店与苏珊美丽邂逅的乔，归还给了苏珊。
通过“生死缘”，影片凸显了主人公们在面对生死时那份情感的纯粹和简朴，还有爱的伟大。
即使是比尔的大女儿艾莉森这个普通角色，她任劳任怨的宽大心胸，她对亲人真挚热烈的爱，也给影片营造了不少感人氛围。
那些让电影活色生香的失误镜头作者：遍野来源：《青春期健康》2015年第10期拍电影的时候总避免不了一些突发状况，大多数情况下都是NG、NG、再NG。
你还以为那些荡气回肠或者缠绵悱恻的经典镜头都是剧本的苦心安排？太天真了，少年！其实事情的真相并不是你想象的那样……原本该被剪掉的bug镜头、奇葩的道具、念错的台词，却带来意料之外的化学反应！今天小编就带你八一八，那些经典电影镜头背后的真相。
1.罗马假日（1953）导演在电影拍摄中原本只想让派克带公主参观这处位于罗马科斯梅钉圣玛利亚教堂（Santa Maria in Cosmedin）的小众景点，可是绅士在这里脱离剧本、擅自加入的调皮恶作剧却造就了这部电影作品里最甜美的片段之一。
也正是由于《罗马假日》，这个原本小众的景点自此成为罗马的标志性景点之一。
2.《码头风云》（1954）《码头风云》里，白兰度饰演的Terry是黑社会的打手，他对女孩Edie的哥哥之死负有责任，他想和Edie见面聊聊。
只见两人一边走路一边交谈，Edie从口袋里摸出一双白色手套准备戴上，可手套却掉到了地上。
Terry拾起了手套，经过一番纠结后戴到自己手上。
这时，两人上演了一场关于手套该如何捡起、如何戴上的复杂戏码，最终Edie从Terry手中夺下手套。
这段镜头被认为是：Terry内心的彷徨完全通过那只手套表现了出来，而Edie随时想夺回手套的态度说明她内心并没准备好接受他，两人仍处于敌对的立场。
其实，交谈的时候手套意外掉到了地上，饰演Edie的演员有些不知所措，而饰演Terry的白兰度戴上手套后发现手套竟然太小，两人只好紧张纠结地继续演下去……3.教父（1972）当教父唐·科里昂平和地给殡葬业者包那萨拉解释什么是“友谊”的时候，第一个全身镜头里来了一个不速之客：一只灰白相间的猫坐在了马龙.白兰度的膝盖上。
导演科波拉说：“马龙手中的猫并不是计划内的。
我看到它在摄影棚内转悠，于是就把它抱到马龙的手上。
永远的《宝莱坞生死恋》英俊有为的印度青年德夫达斯从英国留学归来，见到了青梅竹马的恋人帕罗，两人马上陷入爱情的河流中，并欲结为夫妻，共度一生。
但是，德夫达斯的家人却极力反对帕罗嫁给德夫达斯，因为帕罗的母亲曾是一个低贱的舞娘，他们认为帕罗的出生配不上优秀的德夫达斯，因此公然羞辱帕罗的母亲。
德夫达斯的软弱使帕罗对他们的爱情绝望，于是听从母亲的话嫁给一个有钱的鳏夫。
而德夫达斯则一蹶不振，从此沉迷于酒精之中，不可自拔，因此，他走上了一条不归之路。
这是印度著名歌舞片《宝莱坞生死恋》的剧情，如此俗套，几乎是许多前作的仿造品了。
因家族门第观念而分手的恋人太多，生死相许的爱情太多，爱情悲剧也太多，这种题材被翻拍得烂了，所以人们可以漠然甚至是看笑话喜剧一般来看待，纯粹是为了逗乐子，而根本不可能去细细品味其深处所蕴含的东西。
而《宝莱坞生死恋》这部拥有如此俗套剧情的影片却令我难以忘怀，究其原因，就在于那恢弘华丽的歌舞、诗性的语言和发人深思的爱情悲剧。
一、恢弘华丽的歌舞据闻这部歌舞片耗资巨大，经费充足，故而大到场景布置、房屋装饰，小到人物服装首饰，无不是精美华丽到极致，仿佛要让人生生迷醉于那绚丽浓郁的印度风情中。
而其中最能体现华美的印度风情的便是那恢弘华丽的歌舞了。
早就知道印度宝莱坞以歌舞片闻名世界，令人神往不已，此番见到《宝莱坞生死恋》中的歌舞场景，才真正体会到何谓“此舞只应天上有，人间哪得几回见”这句话的意思。
片中歌舞甚多，不便一一讲述，就挑选其中最令我难忘的几场来品味一番。
影片开头时的持灯舞是令我最为心醉的一场。
一开始，映入眼帘的是富丽堂皇的豪庭、精雕细琢的器具以及室内大红大绿的布帘。
在此华丽的背景之下，众舞姬的联合舞蹈，整齐一致的舞姿却又各具风情，让人眼花缭乱，应接不暇。
然后，帕罗在众女的拥簇下持着灯盏缓缓而出，来到室外，她高举灯盏，轻轻启唇唱到：我从未放弃希望。
歌声清亮婉转，动人心魂。
迎着皎洁的月色，她的额珠闪闪发光，容颜犹如梦幻所化。
看宝莱坞生死恋观后感影评宝莱坞生死恋观后感篇一高中看过的电影，这几天又翻出来看了看，还是那么感动那个印度才会发生的故事，还是那么喜欢看帕萝的那双眼睛，我在月光下和devdas一样看到那让我觉得美丽无比的姑娘。
说实话有的时候外国人的美我是欣赏的来的，正是因为我只认识印度的艾西瓦娅·蕾，所以我认定了她就是印度最美的女人。
也是从阿育王开始，觉得原来沙鲁克·罕是那么出色的演员，他的魅力不止是那双会演戏的眼睛，还有充满爆发力的演技!!我不再絮絮叨叨的说他们美丽的爱情，那个故事不需要别人讲给你听，需要你自己去体会那种含蓄委婉而又纠结的爱情，一切的一切都仿佛是神的捉弄。
记得那个情节，devdas拿着奶奶送的手镯来送给帕萝，两个人嬉笑的看着手相，devdas说帕萝：你会嫁给你的老男人。
帕萝反击道：你一辈子也不会结婚……然而后面的故事就是这么凑巧，两个相爱的人就这样被命运放在了车轮上，碾过他们曾经的美好，和永恒的爱情……帕萝为了devdas守着一盏不灭的灯，一直守着，可是她怎么也守不住他的生命，在他倒在她门前的树下时，那些抖落的花瓣诉说着曾经的爱，和逝去的火焰……哇塞，我啥时候这么文艺了，主要是受电影的感染，真的是一部非常好看的印度电影，如果你还相信爱情去看看吧，如果你早就不相信爱情也去看看吧……你永远会有一个帕萝为你守护你的那盏灯，也请你不要为了可以克服的困难去伤害你们的爱情……宝莱坞生死恋观后感篇二一对从小就青梅竹马的男女，由于世俗观念和身份地位的差别，使得两人在少年时期就受到家人阻挠和破坏。
如今男子在国外学业有成，回到家乡可以功成名就的时刻，与久别重逢的爱人相见，准备迎娶心爱女人时，再次遭到家人的反对和责骂。
一怒之下，男子离开家人，女人也即将被迫嫁给他人。
悲痛欲绝的男子只好整日以酒消愁，把自己麻醉在青楼妓院之中。
就算有名妓的眷顾，也不能把男子从爱人的思念中拯救。
最终男子忧郁成疾，准备在咽下最后一口气时能再见爱人一面，却也成为奢望之求黄粱一梦。
印度电影似乎总以音乐见长，电影开头，是一位狂喜的母亲捏着信在巨大宫殿里奔跑，向每一个遇到的人宣扬离家十年的儿子要回来的好消息，音乐自然是欢乐喜悦的，随着妇女跳动的脚步，房间里的白布被掀起来，故事也拉开了帷幕。
1、第一场歌舞跳在女主角帕萝出场之时。
彩色玻璃别具风格，帷幕间灯火明灭。
音乐里总有潺潺的水声，女人们金色的耳环和头饰沙沙作响，脚脖上的铜铃随着鼓点摇晃，清脆悦耳。
导演的安排可谓巧妙，先买个小关子，不急着露出帕萝的真面目。
于是，当音乐响起时，我们只能看见一双修长的手捧着一盏金色的高脚灯，她的手在细长的烛火四周翻动，指甲涂成大红色，撩人心弦。
在印度有个说法，如果你思念某人，希望他早日回来，就燃起蜡烛进行祈祷。
帕萝的这盏灯，可是燃了十年了啊。
她唱起歌来，歌声诉说思念和希望，突然有闪电，终于让我们看清了帕萝的脸，然而这张被白光打得瞬间惨白的脸与先前的艳丽手指形成了鲜明的对比，又让人心中觉察到隐隐的突兀和不安，似乎也在暗暗昭示着帕萝今后的不幸遭遇。
2、第二支歌，是男主角德夫和帕萝在别后的第一次正式见面。
扮演德夫的沙鲁肯，有双乌黑有神的眼睛，说话时眉毛常常挑成一条波纹，有时皱起来，就会露出质疑与挑衅的神态。
德夫从奶奶那里拿了传给儿媳妇的手镯送给帕萝，于是，月下定情，再就是甜蜜的打情骂俏。
童年的友谊何时发酵成了爱情？在二人的一颦一笑间完全展现。
嬉笑玩闹，百无禁忌，一个毒舌一个俏皮，欢快的手鼓和打击乐器，配以印度传统的琴声，节奏鲜明灵动。
由阿施瓦雅罗伯茨扮演的女主角帕萝，深深的眼睛，高挺的鼻子镶着宝石，双唇饱满，当光铺在她脸上时，那种朦胧与柔美之感，让她像极了从油画中走出来的仕女，尤其是一静一动间，真是轮廓优美，无懈可击。
在电影里，最美的一幕，当属德夫在月光中见到帕萝的那一晚。
当德夫推开彩色的玻璃门，正看到帕萝侧躺在睡椅上，烛火染亮她的右脸，身后是圆月一轮，温柔的烛光与清冷的月光一左一右照在她脸上，有种难以言喻的美。
电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头2009-12-29 9:23:33 来源：Mtime时光网作者：灰狼/news/2009/12/28/1422085.html资料来自时光网，仅供学习了解之用，请浏览后即可删除。
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目录电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头 (1)1.《历劫佳人》1958年 (3)2.《我是古巴》1964年 (4)3.《俄罗斯方舟》2004年 (5)4.《职业：记者》1974年 (6)5.《赎罪》2007年 (7)6.《蛇眼》1998年 (8)7.《好家伙》1990年 (9)8.《大事件》2003年 (10)9.《雨月物语》1953年 (11)10.《不羁夜》1997年 (12)11.《不夜城》1998年 (13)11.《不夜城》1998年 (14)12.《人类之子》2006年 (15)13.《冬荫功》2005年 (16)14.《老男孩》2003年 (17)15.《辣手神探》1992年 (18)时光网特稿长镜头，是不是很无聊的东西？如果不是，你是否忍受得了小津安二郎、侯孝贤等人的影像？如果不是，你是否能对塔尔可夫斯基镜头下诗人手持蜡烛走过温泉的九分钟报以掌声（《乡愁》）；你是否会对杨贵媚在公园长椅上那六分钟的哭泣声感同身受（《爱情万岁》）；你又是否会在囚徒和牧师交谈的十七分钟定格镜头里心平气和（《饥饿》）？如果不是，为什么时任金马奖评审的小虫会斥责蔡明亮把摄影师廖本榕搞成了“植物人”？如果说是，你又算不算奥逊·威尔斯和阿尔弗雷德·希区柯克的忠实追随者？如果说是，你是否能对尼古拉斯·凯奇张扬跋扈的开场秀视若无睹（《蛇眼》）；你是否能对敦刻尔克海滩的恢弘景观嗤之以鼻（《赎罪》）；你是否能在托尼·贾楼梯打斗的惨烈过程中不闻不问（《冬荫功》）？如果说是，为什么杜琪峰依靠《大事件》的7分钟便拿下了金马奖，还引得好莱坞买走了电影版权？也许这是动与不动的关系，而与镜头的长度无关，“长镜头”是美学的扩展面，也同样是技术的制高点。
感动一生十大经典爱情电影片段爱情电影中的经典片段常常让我们感动不已，其中一些片段甚至能够给我们带来深远的思考和启示。
在下面的文章中，我将为大家盘点十大经典爱情电影片段，这些片段不仅令人难以忘怀，还能够让我们感受到爱情的美好和力量。
让我们一起回顾这些让人心动的经典片段。
1.《泰坦尼克号》片段描述：主人公杰克和罗丝站在船头，伸开双手感受到风的吹拂，杰克紧紧搂住罗丝，罗丝抬起手臂，仿佛要触摸到天空一般。
这一场景成为了《泰坦尼克号》中最著名的爱情画面，也是爱情电影中最经典的一幕。
两个人在广阔的海洋面前，彼此相依相偎，展现出深深的爱意和无限的守护。
2.《雨中春意浓》片段描述：女主角在大雨中跳起了非常美丽的芭蕾舞，男主角看到后接过她的雨伞，两人一起在雨中翩翩起舞。
这个片段用美丽的舞蹈表达了两人对彼此的深深情感，同时也展现了他们对生活的热爱和乐观态度。
雨中的舞蹈成为了两人之间无言的告白，令人陶醉。
3.《西雅图夜未眠》片段描述：男主角向电台DJ表白，告诉她无论何时，他都在那里等待她。
这一场景展示了一种深深的对爱情忠诚和执着的态度。
男主角向心仪的女孩表白自己的心意，同时也表达了他对她的无限守候和等待。
4.《罗密欧与朱丽叶》片段描述：罗密欧在祭坛前凝视着朱丽叶，表达了对她无尽的爱意。
这一片段展示了两人之间深挚的爱情，即使是在世俗和家族压力面前，他们仍然勇敢地表达了彼此的爱意。
5.《城市之光》片段描述：盲人女孩触摸到了男主角的脸庞，并说出了一句绝美的台词：“你的眼睛是闭着的，但你的心是睁着的。
”这句台词意味深长，表达了对爱情的理解和感受。
即使眼睛看不见，但内心依然能够感受到爱情的存在。
6.《离别时刻》片段描述：男女主角分手前，他们相互许下承诺，无论相隔多远，他们都会永远想念对方。
这个片段展示了两个人对彼此的真挚情感和深深的思念之情，即使分别也无法改变他们对爱情的承诺。
7.《一生所爱》片段描述：男女主角在雨中相拥，其中男主角说出了经典的台词：“你是我一生所爱”。
凝目观影，映入眼帘的画面简直极具东方韵味之绚丽：雕梁画栋的阔豪宫殿型建筑，满目金光玉润的陈设，还有一对登样情侣，凄婉分离，鸳鸯难聚，此时琵琶、胡琴、鼓器，齐声合奏，配之的印度民乐歌舞，或奔放或婉转，或喜悦或悲切，衔接流畅自然，行云流水，令人沉浸其中，耳目翻新，叹为观止！这便是《宝莱坞生死恋》，一部与《红磨房》《芝加歌》共称为21世纪初三大歌舞片的钜作，而实际其歌舞之专业，场面之华丽，剧情内涵动人，更胜后两者。
（该片本人已收D9，重看三次，每遍皆有感触）本片讲述着一个因印度种姓问题导致的爱情悲剧。
男主角德阜达（沙鲁克"汉饰），赴英国留学十年后返乡。
当其见到了青梅竹马的恋人帕罗（艾什瓦雅"雷饰），他们心心相印，重拾起了恩爱的时光。
如果按通常情况，二人本应喜结连理，拜得天地，成一桩好姻缘。
却不料阜达母亲从中阻挠，她嫌弃帕罗母亲是贱民出身，强拆鸳鸯，破坏婚恋。
于是，帕罗之亲在被羞辱后，一气之下毅然将女儿远嫁给贵族老头。
由于痴情的戴维关键时候表现出软弱与犹豫，他仅能望见身爱的心上人，离之远去，终日买醉沉沦。
尽管后来，他结识了舞妓婵佐穆琪，可任凭新红颜知己百般垂爱，戴维仍不理不采，继续酗酒度日，抑郁病重。
同样，国色天香的玉女帕罗嫁入豪门，生活也并不好过，贵族老头深爱前妻，故意疏远了新婚夫人，小女子仅当了个挂名后母，独守空房。
故事前半段，叙述简洁，情节流畅，配之舒适音乐，虽有几分宣宾夺主，却在张驰间，成功把握好节奏，难得可贵。
而放眼瞧去，富丽堂皇的豪庭，精雕细琢的器具，与及室内大红大绿色彩的布帘，融合了好莱坞歌舞片绚烂华景与东方风韵，简直把印度上流社会，展现得宏大辉煌，雍容华贵，气派非凡。
当然一部好的音乐片，不能全靠故事和画面堆砌，也应该有优美的音乐，但印度导演桑杰"里拉"布汗萨里在歌舞制作可谓亦大下苦功，全片多场歌舞，或单人，或多人，均制作精良，如第一段女主角等待男方，衣着天蓝照人的衣饰，掌中则托灯，翩然起舞，思念之情于几句动听歌曲间，活泼而羞涩。
最佳银幕之吻Jack and Rose's smooch on the front deck of the Titanic is the best movie kiss of all-time, according to new research.一项新调查显示，杰克和罗丝在泰坦尼克号船头甲板上接吻的镜头是史上最棒的银幕之吻。
The tender moment between Kate Winslet and Leonardo DiCaprio's characters takes place seconds after Rose utters the infamous line, 'I'm flying' as Rose perches with her arms outstretched on the bow of the ship as Jack holds her tight.当莱昂纳多•迪卡普里奥饰演的杰克紧紧地环抱着凯特•温斯莱特饰演的罗丝时，罗丝站在船头伸开双臂，说出了那句著名的台词：“我在飞翔”。
然后这柔美的一幕就出现了。
50个最佳银幕之吻杰克罗丝船头深情拥吻夺冠The scene from the Oscar-winning blockbuster fought off competition from Lady and the Tramp'scanine canoodle over spaghetti and the kiss between Sam and Molly in Ghost.《泰坦尼克号》中的接吻镜头击败了《小姐与流浪汉》中意大利面前的狗狗之吻以及《人鬼情未了》中的山姆茉莉之吻。
50个最佳银幕之吻杰克罗丝船头深情拥吻夺冠50个最佳银幕之吻杰克罗丝船头深情拥吻夺冠Han Solo and Princess Leia's embrace in Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back also featured in the top 50 greatest movie kisses.《星球大战2：帝国反击战》中汉索罗和莱娅公主的拥吻也入选50大最佳银幕之吻。
电影作品的鉴赏方法电影作品的鉴赏方法我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。
但是仅仅如此是远远不够的。
古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。
因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。
这在电影艺术欣赏中是至关重要的。
领略内在的主旨主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。
电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。
没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。
失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。
以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。
我们先来看《人生》，如果我们单纯借着对刘巧珍的一腔同情来看待，这部影片无疑讲述的是农村青年高加林进城后忘恩负义抛弃刘巧珍另求新欢的现代“陈世美”的故事。
但事实并非如此。
让我们跳出单纯的感情巢穴，以高于剧中人物的视角来关览，那么影片展示的不仅仅是刘巧珍的爱情悲剧，更多的是透露出在传统文化重压下，农村青年高加林探求人生价值的心路历程。
影片中主人公高加林是一个不甘心禁锢于农村的闭塞与落后，不懈地追求现代物质文明与精神文明的所有抱负的青年。
他不愿意沿着祖祖辈辈走过的路在走下去，不愿意在高加沟的土地上刨一辈子坑。
他的向往，他的追求是与时代同步的。
然而，他却无法冲破那重重的传统的训诫与厚密的社会关系、人情世故。
离开了黄土地，背弃了刘巧珍的高加林最终被一心要挤入其中的都市生活所抛弃，不得不又回到那被黄土覆盖着的穷山村。
背叛传统却又不被现代文明所接纳，这两两相背的碰撞，使高加林处于无以归属的游离境地。
也许，这就是人生路上不可避免的代价。
高加林的悲剧是有深刻的时代烙印的，他的经历传达着一批经历了十年动荡最先感受到改革的风气而力求变化的农村青年对人生的探索、追求与困惑。
舞蹈鉴赏论文河北科技大学电子商务刘园园舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
每周四的舞蹈鉴赏课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。
平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。
舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。
如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。
此外，老师经常播放与舞蹈有关的视频，包括CCTV3的舞蹈大赛和电影等。
在CCTV3的舞蹈大赛中有各种舞蹈，包括民族舞、双人舞、独舞等舞蹈，让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。
看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
结论：舞蹈鉴赏使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。
“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。
舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。
舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。
我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。
舞蹈电影无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
欢歌畅舞好莱坞作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
