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《生死停留》剧情分析本文为转载，出处不详。
你相信一个人在死前的最后一刻会因为他的愧疚因为他渴望得到的原谅而不愿意离开这个世界吗表面上的剧情：萨姆是一名心理医生，曾经成功的将现任女友——美术教师莱拉从自杀的边缘挽救回来。
某日萨姆从同事那里接手了一个古怪的患者亨利，他是一名艺术系的学生。
几次交谈后萨姆发现他能预言毫无预兆的冰雹，尚未发生的对话，以及从方便食品中取出的纸条上面的内容。
亨利的偶像是一名19世纪在布鲁克林大桥上自杀的画家，而且他也声称自己会在21岁生日时——也就是3天后，自杀于同一地点。
随着萨姆对亨利治疗的深入，怪事不断出现，原先治疗亨利的同事精神崩溃，他见到了本该已经死亡的亨利的母亲，并得知她非常愿意与亨利重归于好。
长期目盲的亨利的父亲也在某种神秘力量的驱使下重新复明，亨利打算求婚的女友似乎跟亨利并没有太多瓜葛，楼下邻居日复一日的在吊运钢琴……当最后时限到来的时候，萨姆在似乎被细纱笼罩的布鲁克林大桥上找到了亨利，经历了一系列无法解释的怪事后，萨姆已经无法确定周围的事物，他自己，以及亨利究竟是否是真实的了，所有一切似乎都被包括在一个梦境里。
亨利举枪自杀，那一刹那，整个世界随之扭曲，终结。
实际上发生的事情：梦境结束后的影片内容让我们可以大概推测出事情的原委。
亨利是一个即将度过21岁生日的年轻人，他准备好了戒指打算在这一天向女友求婚，并与原本关系不和的父母重归于好。
当他们满怀喜悦的开车穿越布鲁克林大桥时，汽车的前轮突然爆胎，整台车瞬间失去了控制。
父母和女友当场死亡，亨利也重伤濒死。
这时同为过路人的心理医生萨姆和护士莱拉冲上来努力希望能够挽救亨利的生命，但发现亨利已经不治。
就在这由生到死的弥留的几分钟内，亨利却无法坦然的撒手人寰，他内心充满了愧疚，认为是由于自己的过失而害父母和爱人失去了生命，于是他选择了停留，停留在生与死之间，营造出一个梦境来弥补他的过失，来消除他的愧疚。
这个梦境就是我们前面所看到的“表面上放生的故事”。
电影《万箭穿心》视听语言解读一、影调风格与光线设计影片大部分镜头都笼罩着一层灰蓝色，同时利用空气透视减弱了原本的清晰度和景深，给人造成一种压抑、潮湿、毛躁的感觉。
正是这种粗糙和带点儿“毛边”的影像风格，让整部影片获得了一种“像生活中随便裁苦心理的理解和情感共鸣。
在光线设置方面，经常采用逆光，增加了影片的焦躁感与疏离感。
如李宝莉一家刚刚搬进新屋的时候，她与马学武因为搬运工人的事情产生争执时，采用逆光，更加深化李宝莉本人的粗狂和毛躁的性格，在这样的一个画面中，李宝莉自然而然的成为了画面的中心，而给画面中的其他人物无形之中增加了一种压迫感和强势的意味。
再如，马学武与情妇周芬吃饭时，光线柔和轻快，整个氛围营造的轻松且浪漫，而镜头一转，李宝莉一人在家坐在沙发上看着电视，清冷的光线投射在身上，远景深中的小宝独自一人做着作业，小宝所处的空间中是处将李宝莉排斥在外。
门框为前景，人又在门框中，这样的构图形式将人物所处环境中的压抑与矛盾更进一步深化。
在李宝莉成为“女扁担”之后，小宝高考前，她到小宝的学校去开家长会，镜头以远景来展现李宝莉在象征着知识与文化（这恰恰是李宝莉最欠乏的）的学校面前的渺小。
在李宝莉进入学校之后，高大的墙壁与大景深的纵深感深化了人物的卑微与格格不入。
影片以马学武之死作为前后两段的分界点，在两段中，人物关系的构成形态却近乎相似，都是一种三角形的金字塔式的关系。
所不同的是，在角，小宝成为了画面的视觉中心，在小宝和李宝莉之间，可以看到父亲马学武的遗像在后景中，这样的画面设置，恰恰说明马学武之死是永远横亘在母子之间的一种抹不去的伤痕。
另外，在空间处理上，影片还有很多细节值得我们去关注。
在马学武的母亲搬到家中之后，导演拍摄了一组景深长镜头，让这个家中的四口人同时出现在一个画面当中，可以很明显的看出，前景是马学武，中景是小宝依偎着奶奶，而后景则是李宝莉一个人在暗调的房间里帮婆婆铺床，这样的一个镜头将四个人分处在两个不论是从调子和空间大小都极具差异的空间中，自然而然的将李宝莉割裂出这个家庭当中，人物之间的疏离感择给了一个全景镜头，小宝站在李宝莉的对立面，一个高大强壮，一个矮小佝偻，鲜明人物对立，在视觉上给我们以冲击，因为这个段落已经是影片的终极对决，两人的关系在此之后彻底降至冰点，加上前景构图上的局促，更加增添了这种压抑感。
最新最好看的十大印度电影介绍精美的画面，神秘的异域风情，灵动的舞蹈，凄美的爱情故事，这就是印度电影的魅力所在。
第一部《宝莱坞生死恋》。
宝若和戴夫德从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。
但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。
十年以后，戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。
理由是门不当户不对。
由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。
戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。
他沉浸在酒精的麻醉当中。
但是始终无法消除失去宝若的痛苦。
名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。
就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。
第二部《时尚》，宝莱坞名导揭露印度时尚界鲜为人知的潜规则。
这是一部超现代好看的印度片，与以往我们看到的载歌载舞的印度片不同，没有什么歌曲和舞蹈，但故事情节可以和大片相媲美。
高级时装挺进印度中产家庭，宝莱坞新作将镜头对准了印度时尚业，将其幕后的药物滥用、精神抑郁和***等内情悉数搬至台前。
前世界小姐、宝莱坞女星朴雅卡·乔普拉在该片中饰演一个小镇女孩，她梦想着有一天成为超级名模，但要想在孟买这个鱼龙混杂的大都市取得成功，她必须要克服一道道难关。
电影讲述了一个小城市普通家庭的漂亮女Meghna Mathur 梦想成为超模，不顾父母的反对只身一人来到孟买，开始她的模特求职路，最终凭着自己的天生丽质和男人的关系成为顶级模特，但是她却逐渐迷失了自己。
在看到曾经的超模的下场和现实中的种种残酷，她回到了家里，沉寂一年后，在父亲和朋友的鼓励下再次登台，当原来的超模最终因吸毒过量死亡的时候，她决心要靠自己成功，并最终在T型台上绽放耀眼的光芒。
印度电影史诗巨作（反派智商爆表的印度电影真的非常好看）什么时候开始了解并喜欢上印度电影的呢？跟很多人一样，是在看完《贫民窟的百万富翁》后开始的！我知道《贫民窟的百万富翁》算不上正宗印度电影，甚至都不算印度电影，因为这是一部由英国人执导、英国人编剧、英国人主演的好莱坞电影。
《贫民窟的百万富翁》剧照只不过，导演在印度取景，利用了印度电影惯用的歌舞元素，融入了印度文化和民俗风情，让这部好莱坞电影充满了宝莱坞特色。
其实，那时候根本不知道宝莱坞的存在，只知道世界上有个全世界电影人都心向往之的好莱坞。
之后，又看了阿米尔·汗的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》，《未知死亡》以及去年的《我的个神啊》。
《三傻》剧照沙鲁克·汗的《宝莱坞生死恋》和《天生一对》。
《宝莱坞生死恋》剧照以及萨尔曼·汗的《情到浓时》、《通缉令》，《小萝莉的猴神大叔》。
《小萝莉的猴神大叔》知道了印度国宝“三大汗”；知道了印度有个大的电影制片厂叫宝莱坞；知道了印度电影还分南印度电影和北印度电影；也慢慢开始明白，原来印度电影时间一般都很长且一言不合就又唱又跳的；也渐渐了解不是所有的印度电影都像我们在网上看到的视频短片那般夸张；电影主角也不像我们看到的印度阿三那样拥有神奇“开挂”能力。
印度电影也可以很认真、很严肃、很感人、很有内涵的，印度的动作科幻片也是很正经，很有逻辑，很有智商的。
比如，今天要说的动作科幻片《24：逆转时空》。
（终于说到正题了！呼~~~）海报是有点不上档次，片名听起来也像好莱坞流水线制作的一般科幻片，不过，影片整体效果还是很不错哒。
首先，剧情流畅，逻辑无明显bug，处处埋有伏笔，前后呼应。
影片围绕一块可以控制时间、逆转时空的手表展开。
男主的爸爸是一位科学家，多年来一直苦心钻研，不断试验，终于成功制造出了可以控制时间、逆转时空的手表。
男主爸爸的哥哥，也就是片中的大反派boss，为了得到这块手表，并想成为世界上唯一拥有这种特殊功能手表之人，于是残忍杀害了男主的父母。
《生死时速2海上惊情》经典影评集本片的导演和第一集的导演一样，三年后拍摄了续集。
第一集中的爱情元素成了衔接一二集的引子，抛弃了帅哥基努李维斯的女猪脚帕特里克泡上了一个新的特警，也就是续集的男猪脚。
影片中的刺激场景不少，主要围绕游轮展开。
几乎在船上各个部分都发生了惊险的故事。
影片耗资很大，达一亿零五百万美元，但是收效远比第一部差距太大了！男主角完全销声匿迹,或许是被讨论界骂死了.但除了不必要的油船爆炸,其他的还不错,至少比海神号好.可能是第一部太深入人心了,公司就不该拍第二部砸自己招牌.kenuvreeve很聪明的拒绝的演出请求,andrabullock却不那么幸运.压力伴随了她长达三年.直到选美小姐让她翻身.我晕船,所以不太喜欢海上的东西.这影片也不例外.但看看也无妨.基努·李维斯的《生死时速》获得了巨大的票房成功后，不知道为什么这个续集没把他找来继续演，虽说桑德拉·布洛克依然坚守阵地，但却不能挽回影片的市场反映萧条。
剧本和制作方面虽然都加大了投入，但由于演员阵容的变更，故事又从高速公路转到了海面。
不得不客观的说影片失败了，虽说看起来还可以，依然是有紧张的情节，和惊险的场面，但没有了基努影片就缺少了一大关键的亮点。
额，影评居然只有三个，哈哈哈，反正我是没看过一，直接看二，看看好不好看吧~最开始觉得电影很接近现实呀，男主对女主隐瞒了他的职业，这种设定真的太狗血了，虽然之后没按照这个路数走下去，只是作为一个引子~然后他们就上船发展故事了！男主可能是因为做警察的原因，感觉有点木讷的样子！但是男主嘛，一定很厉害呀！某种意义上我觉得反派才是亮点，有点心理变态的人有萌点呀，只可惜长得不够帅！最后庄发祥的那段，明明往左转才好，结果电影中一定要右转，所以才吹按惊险的一幕···这是无力吐槽！但是游轮感觉好结识！！哈哈哈，电影真的是省钱，感觉房子和船神马的都是薄板字做的，而且一点特效都没有，太逗了！最后设定用钟声来结束船的这场灾难，也太狗血了！但是最后看到了加勒比的海，真的很漂亮！好想出去玩~最后的结局不好~有点烂俗~。
第六感生死缘电影深度解析《第六感生死缘》讲述死神化身成乔·布莱克，去探寻媒体大亨威廉·帕里什的生活，在此期间与其女儿苏珊·帕里什坠入爱河，饱受人间七情六欲煎熬的故事。
影片中的“生死缘”是整部电影的骨肉，也是整部电影的灵魂。
大量的慢镜头特写聚焦在比尔的表情上，聚焦在苏珊和乔的脸上，看似温和、平缓，却蕴藏着令人内心波荡起伏的浓烈情感。
面对“生死缘”，这是一种异常细腻的情感表达方式，这是一种只有从灵魂深处才能体现出来的唯美之爱。
死神原本是一个冷酷无情的角色，但化身成乔现身人间后，却慢慢地理解了人类感情。
与比尔相处，从两者的较量，到和解，到建立友谊，让人感到死亡并非想象中的那么悲戚；与苏珊相爱，让人明白爱是一种责任、一种承担，包括成全他人之美，包括离弃今生情缘。
特别是在比尔生日的那晚，曾自私地决定把苏珊带走的死神乔，却在宴会场外的草地上踽踽独行，望着满天烟花绽放，他眼含泪光，暗自神伤。
这一场景，在死神乔的身上注入了一种扣人心弦的人文魅力，却又显得那么真实和自然。
而比尔，在影片中担当了一个十分厚重的角色，他是“生死缘”故事的引子，是真正的主骨，他对事业的承担和对家人的疼爱，他从恐惶不安到战胜恐惧到从容赴死，都是以一种独特的人格魅力推动着剧情的进展。
即使死亡的话题如此沉重，但在比尔的变化中，一切让人不再难以承受。
“生死缘”，当然离不开本片的女主人公苏珊。
她在整部影片，就是一种美的化身。
作为一个典型的白富美，苏珊有一双深邃而明亮的眼睛，既高贵典雅，又纯真善良，影片中大部分异乎寻常的唯美镜头，就是来自苏珊。
这是一种让人不忍伤害的美，这是一种注定被呵护的美，最后连死神都选择放手了，把自己所附身的真正的乔——那个在咖啡店与苏珊美丽邂逅的乔，归还给了苏珊。
通过“生死缘”，影片凸显了主人公们在面对生死时那份情感的纯粹和简朴，还有爱的伟大。
即使是比尔的大女儿艾莉森这个普通角色，她任劳任怨的宽大心胸，她对亲人真挚热烈的爱，也给影片营造了不少感人氛围。
那些让电影活色生香的失误镜头作者：遍野来源：《青春期健康》2015年第10期拍电影的时候总避免不了一些突发状况，大多数情况下都是NG、NG、再NG。
你还以为那些荡气回肠或者缠绵悱恻的经典镜头都是剧本的苦心安排？太天真了，少年！其实事情的真相并不是你想象的那样……原本该被剪掉的bug镜头、奇葩的道具、念错的台词，却带来意料之外的化学反应！今天小编就带你八一八，那些经典电影镜头背后的真相。
1.罗马假日（1953）导演在电影拍摄中原本只想让派克带公主参观这处位于罗马科斯梅钉圣玛利亚教堂（Santa Maria in Cosmedin）的小众景点，可是绅士在这里脱离剧本、擅自加入的调皮恶作剧却造就了这部电影作品里最甜美的片段之一。
也正是由于《罗马假日》，这个原本小众的景点自此成为罗马的标志性景点之一。
2.《码头风云》（1954）《码头风云》里，白兰度饰演的Terry是黑社会的打手，他对女孩Edie的哥哥之死负有责任，他想和Edie见面聊聊。
只见两人一边走路一边交谈，Edie从口袋里摸出一双白色手套准备戴上，可手套却掉到了地上。
Terry拾起了手套，经过一番纠结后戴到自己手上。
这时，两人上演了一场关于手套该如何捡起、如何戴上的复杂戏码，最终Edie从Terry手中夺下手套。
这段镜头被认为是：Terry内心的彷徨完全通过那只手套表现了出来，而Edie随时想夺回手套的态度说明她内心并没准备好接受他，两人仍处于敌对的立场。
其实，交谈的时候手套意外掉到了地上，饰演Edie的演员有些不知所措，而饰演Terry的白兰度戴上手套后发现手套竟然太小，两人只好紧张纠结地继续演下去……3.教父（1972）当教父唐·科里昂平和地给殡葬业者包那萨拉解释什么是“友谊”的时候，第一个全身镜头里来了一个不速之客：一只灰白相间的猫坐在了马龙.白兰度的膝盖上。
导演科波拉说：“马龙手中的猫并不是计划内的。
我看到它在摄影棚内转悠，于是就把它抱到马龙的手上。
永远的《宝莱坞生死恋》英俊有为的印度青年德夫达斯从英国留学归来，见到了青梅竹马的恋人帕罗，两人马上陷入爱情的河流中，并欲结为夫妻，共度一生。
但是，德夫达斯的家人却极力反对帕罗嫁给德夫达斯，因为帕罗的母亲曾是一个低贱的舞娘，他们认为帕罗的出生配不上优秀的德夫达斯，因此公然羞辱帕罗的母亲。
德夫达斯的软弱使帕罗对他们的爱情绝望，于是听从母亲的话嫁给一个有钱的鳏夫。
而德夫达斯则一蹶不振，从此沉迷于酒精之中，不可自拔，因此，他走上了一条不归之路。
这是印度著名歌舞片《宝莱坞生死恋》的剧情，如此俗套，几乎是许多前作的仿造品了。
因家族门第观念而分手的恋人太多，生死相许的爱情太多，爱情悲剧也太多，这种题材被翻拍得烂了，所以人们可以漠然甚至是看笑话喜剧一般来看待，纯粹是为了逗乐子，而根本不可能去细细品味其深处所蕴含的东西。
而《宝莱坞生死恋》这部拥有如此俗套剧情的影片却令我难以忘怀，究其原因，就在于那恢弘华丽的歌舞、诗性的语言和发人深思的爱情悲剧。
一、恢弘华丽的歌舞据闻这部歌舞片耗资巨大，经费充足，故而大到场景布置、房屋装饰，小到人物服装首饰，无不是精美华丽到极致，仿佛要让人生生迷醉于那绚丽浓郁的印度风情中。
而其中最能体现华美的印度风情的便是那恢弘华丽的歌舞了。
早就知道印度宝莱坞以歌舞片闻名世界，令人神往不已，此番见到《宝莱坞生死恋》中的歌舞场景，才真正体会到何谓“此舞只应天上有，人间哪得几回见”这句话的意思。
片中歌舞甚多，不便一一讲述，就挑选其中最令我难忘的几场来品味一番。
影片开头时的持灯舞是令我最为心醉的一场。
一开始，映入眼帘的是富丽堂皇的豪庭、精雕细琢的器具以及室内大红大绿的布帘。
在此华丽的背景之下，众舞姬的联合舞蹈，整齐一致的舞姿却又各具风情，让人眼花缭乱，应接不暇。
然后，帕罗在众女的拥簇下持着灯盏缓缓而出，来到室外，她高举灯盏，轻轻启唇唱到：我从未放弃希望。
歌声清亮婉转，动人心魂。
迎着皎洁的月色，她的额珠闪闪发光，容颜犹如梦幻所化。
看宝莱坞生死恋观后感影评宝莱坞生死恋观后感篇一高中看过的电影，这几天又翻出来看了看，还是那么感动那个印度才会发生的故事，还是那么喜欢看帕萝的那双眼睛，我在月光下和devdas一样看到那让我觉得美丽无比的姑娘。
说实话有的时候外国人的美我是欣赏的来的，正是因为我只认识印度的艾西瓦娅·蕾，所以我认定了她就是印度最美的女人。
也是从阿育王开始，觉得原来沙鲁克·罕是那么出色的演员，他的魅力不止是那双会演戏的眼睛，还有充满爆发力的演技!!我不再絮絮叨叨的说他们美丽的爱情，那个故事不需要别人讲给你听，需要你自己去体会那种含蓄委婉而又纠结的爱情，一切的一切都仿佛是神的捉弄。
记得那个情节，devdas拿着奶奶送的手镯来送给帕萝，两个人嬉笑的看着手相，devdas说帕萝：你会嫁给你的老男人。
帕萝反击道：你一辈子也不会结婚……然而后面的故事就是这么凑巧，两个相爱的人就这样被命运放在了车轮上，碾过他们曾经的美好，和永恒的爱情……帕萝为了devdas守着一盏不灭的灯，一直守着，可是她怎么也守不住他的生命，在他倒在她门前的树下时，那些抖落的花瓣诉说着曾经的爱，和逝去的火焰……哇塞，我啥时候这么文艺了，主要是受电影的感染，真的是一部非常好看的印度电影，如果你还相信爱情去看看吧，如果你早就不相信爱情也去看看吧……你永远会有一个帕萝为你守护你的那盏灯，也请你不要为了可以克服的困难去伤害你们的爱情……宝莱坞生死恋观后感篇二一对从小就青梅竹马的男女，由于世俗观念和身份地位的差别，使得两人在少年时期就受到家人阻挠和破坏。
如今男子在国外学业有成，回到家乡可以功成名就的时刻，与久别重逢的爱人相见，准备迎娶心爱女人时，再次遭到家人的反对和责骂。
一怒之下，男子离开家人，女人也即将被迫嫁给他人。
悲痛欲绝的男子只好整日以酒消愁，把自己麻醉在青楼妓院之中。
就算有名妓的眷顾，也不能把男子从爱人的思念中拯救。
最终男子忧郁成疾，准备在咽下最后一口气时能再见爱人一面，却也成为奢望之求黄粱一梦。
印度电影似乎总以音乐见长，电影开头，是一位狂喜的母亲捏着信在巨大宫殿里奔跑，向每一个遇到的人宣扬离家十年的儿子要回来的好消息，音乐自然是欢乐喜悦的，随着妇女跳动的脚步，房间里的白布被掀起来，故事也拉开了帷幕。
1、第一场歌舞跳在女主角帕萝出场之时。
彩色玻璃别具风格，帷幕间灯火明灭。
音乐里总有潺潺的水声，女人们金色的耳环和头饰沙沙作响，脚脖上的铜铃随着鼓点摇晃，清脆悦耳。
导演的安排可谓巧妙，先买个小关子，不急着露出帕萝的真面目。
于是，当音乐响起时，我们只能看见一双修长的手捧着一盏金色的高脚灯，她的手在细长的烛火四周翻动，指甲涂成大红色，撩人心弦。
在印度有个说法，如果你思念某人，希望他早日回来，就燃起蜡烛进行祈祷。
帕萝的这盏灯，可是燃了十年了啊。
她唱起歌来，歌声诉说思念和希望，突然有闪电，终于让我们看清了帕萝的脸，然而这张被白光打得瞬间惨白的脸与先前的艳丽手指形成了鲜明的对比，又让人心中觉察到隐隐的突兀和不安，似乎也在暗暗昭示着帕萝今后的不幸遭遇。
2、第二支歌，是男主角德夫和帕萝在别后的第一次正式见面。
扮演德夫的沙鲁肯，有双乌黑有神的眼睛，说话时眉毛常常挑成一条波纹，有时皱起来，就会露出质疑与挑衅的神态。
德夫从奶奶那里拿了传给儿媳妇的手镯送给帕萝，于是，月下定情，再就是甜蜜的打情骂俏。
童年的友谊何时发酵成了爱情？在二人的一颦一笑间完全展现。
嬉笑玩闹，百无禁忌，一个毒舌一个俏皮，欢快的手鼓和打击乐器，配以印度传统的琴声，节奏鲜明灵动。
由阿施瓦雅罗伯茨扮演的女主角帕萝，深深的眼睛，高挺的鼻子镶着宝石，双唇饱满，当光铺在她脸上时，那种朦胧与柔美之感，让她像极了从油画中走出来的仕女，尤其是一静一动间，真是轮廓优美，无懈可击。
在电影里，最美的一幕，当属德夫在月光中见到帕萝的那一晚。
当德夫推开彩色的玻璃门，正看到帕萝侧躺在睡椅上，烛火染亮她的右脸，身后是圆月一轮，温柔的烛光与清冷的月光一左一右照在她脸上，有种难以言喻的美。
