浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感

浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感第一篇：浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感浅谈经典爱情绝唱------------听《梁祝》小提琴协奏曲有感摘要：《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。

全曲的故事情节沿着“草桥结拜——同窗三年——十八相送——英台抗婚——楼台相会——哭灵投坟——双双化蝶”的顺序展开，根据故事情节中喜怒哀乐的不同，在音乐上运用不同的乐器演奏出跌宕起伏的剧情。

本文从作品的简介、音乐架构和影响以及个人看法三个方面进行简要谈谈欣赏感受。

关键字：梁祝小提琴爱情引言每当想起缠绵悱恻的爱情故事，第一个浮现在脑海的就是梁山伯与祝英台这对苦命鸳鸯。

在小提琴、大提琴、长笛、双簧管、竖琴等乐器的交替演奏下，《梁祝》正是这个故事在音乐上的完美再现，在寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿的同时，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

正文一、《梁祝》小提琴协奏曲和作者的简要介绍《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

此曲的题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章标题，以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“双双化蝶”为主要故事情节。

而说道此曲，不得不提及的就是给予它生命和灵魂的作者们。

陈钢是上海人，从小跟父亲陈歌辛学习音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。

建国后进入文工团，十五岁开始音乐创作，1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、苏联专家等，毕业后留校任教。

大学四年级时，和何占豪合作写了蜚声国外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，随后又编写了《我爱祖国的台湾》、《清水江恋歌》等作品。

而何占豪是浙江人，曾在浙江省越剧团乐队工作，后进入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题，也因此创作了这部经典之作。

浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》之感想第一篇：浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》之感想浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》之感想浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》之感想“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。

”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈••唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。

毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。

即使点点的怀念也是爱的心情。

这是一个千古传颂的故事，那一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。

《梁山伯与祝英台》主要讲了这样一个故事：东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。

庄里有一户殷实富户，人称祝员外。

祝家族规，财产传男不传女。

因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。

英台才貌双绝、聪颖好学。

到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。

在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。

英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。

两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。

山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。

然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。

山伯始终不知英台为女子。

三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。

三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。

二人依依不舍，互赠信物。

山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。

在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。

但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。

临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。

英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。

小提琴协奏曲梁祝观后感摘要：一、引言二、影片简介三、小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特点四、观后感及启示五、结尾正文：【引言】在中国电影史上，有许多优秀的影视作品，其中的一部便是改编自民间传说《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲《梁祝》。

这部作品以其独特的艺术表现手法，吸引了无数观众的目光。

作为一名音乐爱好者，我有幸欣赏到了这部美妙的作品，下面就来分享一下我的观后感。

【影片简介】《梁祝》是一部讲述梁山伯与祝英台凄美爱情故事的电影，通过小提琴协奏曲的形式将这段爱情表现得淋漓尽致。

作品中运用了丰富的音乐元素，将东西方音乐风格完美融合，呈现出一幅宏大的音乐画卷。

【小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特点】首先，这部作品在旋律上具有鲜明的民族特色。

它运用了中国传统音乐的五音阶，使得音乐充满了浓郁的东方韵味。

同时，作品在配器上巧妙地结合了西方管弦乐队和民族乐器，使音乐更具表现力。

其次，作品在情感表达上十分细腻。

通过小提琴的演奏，将梁山伯与祝英台之间的爱情表现得真挚动人，让观众感受到他们之间深厚的情感。

此外，作品在描绘人物性格方面也颇具特色，如梁山伯的英勇豪迈、祝英台的柔美婉约等，都通过音乐得以生动呈现。

【观后感及启示】观看《梁祝》后，我被这部作品深深打动。

它不仅让我领略到了中国传统音乐的优美旋律，还让我对梁山伯与祝英台这段伟大的爱情有了更深刻的理解。

在现实生活中，我们也应当珍惜身边的人，用真诚的心去对待每一段感情。

此外，这部作品还让我对音乐创作产生了浓厚的兴趣。

作为一名职业写手，我深知创作出一部优秀的作品并非易事，但正是这样的挑战激发了我不断努力、追求卓越的动力。

【结尾】总之，小提琴协奏曲《梁祝》是一部极具艺术价值的作品，它带给观众的不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

小提琴协奏曲梁祝听后感小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》听后感小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。

它取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。

《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

翌年5月《梁山伯与祝英台》首演于上海并获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

自问世以来，《梁山伯与祝英台》以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。

它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。

《梁山伯与祝英台》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用奏鸣曲式，音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。

接着，在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”。

这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，多少人听了段旋律都为之陶醉，可以说《梁山伯与祝英台》受人喜欢很大程度上是由这段音乐决定的。

然后音乐转入活泼、欢快的回旋曲。

独奏与乐队交替出现，描写了梁祝二人同窗共读时的生活情景。

（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

）在这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

在第一部分结束部，音乐由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

小提琴协奏曲《梁祝》赏析
《梁祝》是中国民间故事中的一个经典，它描述了爱情故事中人
物们幸福欢乐未来的结局。

今天，它以小提琴协奏曲形式被传唱，带
给听众们感动、温暖之情。

小提琴协奏曲《梁祝》一般由三个乐章组成，以大幅的旋律线为
结构。

首先，前奏空灵而轻快，体现出“梁祝”古老传说中人物们美
满生活的自然之美；其次，肖邦式的中段乐曲，表达出一种平静、幸福、浪漫的情调，展示了此段感情经历中甜蜜的恋曲；最后，结尾的
乐章充满乐感和活力，让聆听者感受到一种不可思议的欢乐主义。

作品中，小提琴的弓形力度精准的表现出了许多转变和变化，它
的协奏技巧对乐句的描绘十分成熟，乐句的变奏也十分优美抒情。

明
亮的高音和深厚的低音搭配一起，使乐曲的结构更加完整，更有感染力。

在高技能的演奏下，感情中的纠葛交织在一起，有着无限的美好
回忆，每一个细节都充分地记录下来，正如此曲最后的高潮，展示了
人物们未来幸福生活一样，让聆听者有着无限的梦幻。

小提琴协奏曲《梁祝》的传唱，使人衷心的感受到了来自《梁祝》古老传说中的美好，从而有助于人们体会到真挚的爱情，进而发现人
生的意义。

听《梁祝》小提琴协奏曲之感中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。

梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。

芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄美的爱情；卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。

而何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小提琴曲。

还记得刚开始听的《梁祝》小提琴曲时候，那时我读高二，我就被该曲深深吸引了。

旋律悠扬而动听，仿佛可以置身于化蝶的梦境。

音乐对我而言，除了欣赏之外，更大程度的是为我营造了一个十分惬意的氛围。

然而我知道自己对音乐的认识还是很浅的。

通过查资料得知小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。

以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

之所以喜欢《梁祝》小提琴曲，是在于它的轻柔中的优美与悲伤的爱情。

刚开始在轻柔的的背景下传来了有优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱这风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，描绘了梁祝二人求学路上春光明媚、鸟语花香的故事，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。

仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。

尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。

很快，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了了我的脑海中。

在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。

其旋律的特点是音乐上行和下行,上行时二人对幸福生活和美好爱情的向往;下行时好像预示他们生活中的曲折。

此处由独奏小提琴从高音区转入中音区,大提琴底沉的声调与独奏小提琴“一唱一合”,形成对答,仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。

对小提琴协奏曲梁祝的感受
小提琴协奏曲《梁祝》是一首享誉中外的经典之作，是中国现代音乐中的杰出代表之一。

这首曲子由中国著名作曲家陈钢和何占豪合作创作，以中国古代爱情故事《梁山伯与祝英台》为题材，采用交响乐与中国民间戏曲音乐相结合的表现手法，讲述了一段缠绵悱恻、感人至深的生死之恋。

这首曲子的音乐特点是其他任何协奏曲都无法比拟的。

它采用了中国传统音乐的曲调和节奏，同时又融入了西方古典音乐的元素，形成了独特的音乐风格。

小提琴协奏曲《梁祝》的旋律优美、流畅，曲调缠绵、婉转，使人们在欣赏中感受到一种独特的美感。

这首曲子的演奏技巧非常高超，需要演奏者具备高超的演奏技巧和深厚的音乐功底。

吕思清是一位著名的小提琴演奏家，他曾在多个国际音乐比赛中获得大奖，并被誉为“东方第一小提琴家”。

他在演奏《梁祝》时，将演奏技巧和音乐情感完美结合，使得这首曲子更加生动、感人。

小提琴协奏曲《梁祝》是一部杰出的音乐作品，它代表了中国现代音乐的最高水平，同时也在世界范围内赢得了广泛的赞誉。

无论是音乐艺术价值还是历史价值，都堪称是一部经典之作。

它不仅仅是一首音乐，更是一种文化、一种精神，代表着中国音乐文化的伟大复兴。

再听《梁祝》有感（随笔.润物）小提琴独奏曲《梁祝》以它那凄婉优美的旋律、如泣如诉的琴声征服了多少听众的心，听者在获得艺术享受的同时无不感受到心灵的震撼与撞击。

这个作品不仅是中华文化艺术宝库里的一颗璀璨的明珠，同时在世界文艺殿堂里也当之无愧的占有一席之地。

本人不想就该作品在艺术上做任何评说，因为本人在艺术上也是门外汉，硬说也说不到点子上。

本人想说得是我对历史上创作并进行过历次反复锤炼《梁祝》的作家表示由衷的钦佩和崇敬。

为什么这么说呢。

《梁祝》这个故事发生在西晋时期，距今约一千七百年左右，主人公是有原型的。

最初也就是在民间口口相传的一个小故事，如果不是艺术家们对其进行深发掘、再创造、提高其内涵和艺术品位，那我想这个小故事最多也就是街头巷尾一个小段子，恐怕早就淹没在历史长河中了。

就好比是黄金，如果没有挖金人和冶金者那黄金就是沙子、土块、石头而已。

记得有位哲人曾经说过:世上本不缺千里马，缺地是伯乐。

还有个关于和氏璧的故事想必大家早都熟知了。

当初卞和为了献壁两只脚被两代楚王以欺君之罪先后给剁掉了，当卞和以残疾之躯抱着壁在荊山下哭泣的时候，也曾有人奚落他，早知今日何必当初啊。

卞和怎么回答的，我哭的不是我的两只脚，我哭的是绝世之宝无人识啊。

再后面的故事我就不想赘述了。

第三代楚王让匠人对该壁进行加工雕琢，就成为了后人们都知道的和氏壁。

与和氏壁有关的成语像“价值连城”，“完壁归赵”等。

由此可见和氏璧确实是一个旷世奇宝。

那么朋友请您来评判一下，和氏璧与卞和相比哪个更珍贵？没有卞和那和氏璧永远就是一块石头。

有了卞和不仅还美玉于清白，还有可能找到第2块、第3块、第N块和氏璧。

朋友们大家看看是不是这么个理，孰轻孰重就不用我说了吧。

好了，先放到这是，咱不耽误时间了。

《梁祝》原本是流传在民间的小故事，但作者敏锐地发现了故事里面反封建特别是反封建婚姻制度的闪光点，并加以再创造、再提高，经过历次多少作者的反复锤炼，终于使《梁祝》历经千余年而不衰。

浅谈欣赏小提琴协奏梁祝感想Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》感想报告梁祝故事是我国四大民间传说之一。

对于梁祝的了解是从文学接触开始的，从文学中可以感受到一段哀婉动人的爱情。

那是千古的绝唱，不可承受的痛。

我分明看见了一对古典的情侣，正出落成双飞的蝶，醉入花荫。

对梁祝有了更深的感情，是因为它的音乐，梁祝小提琴协奏曲。

从一个琴音开始，萦绕在琴弦上的双蝶，翩翩的飞。

一片片粼粼的波光，就是一串串如泣如诉的音符。

琴声呜咽，声声触及痛处。

我的心情不自禁的跟着颤栗。

一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘怎奈黎明不懂哀伤，双人成单。

谁能忘记那段时光，离别容易再见难。

我在远方，想起过往，心薄裘寒，泪眼凝霜。

我在远方，最是情难忘，忍不住惆怅。

我在远方，惜君如常，天上人间，蝶舞成双。

我在远方，魂与梦为伴，千古共向晚。

你在远方。

余音绕梁.人醉了,梦也醉了,醉了多少人的魂,一醉就是千年的美丽.多情的蝶儿哪肯离去,依然守候在记忆里,编织着恒古的缠绵和凄美.是谁,在爱情的史册里留下了最经典的一页!一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘掩不住内心的波澜：琴声幽幽的涉过泉水，水中的月亮凄凉的度过无边的寒夜。

苦，是一种什么样的味道痛，又是一种什么样的挣扎世界静寂，悠扬着永恒的琴声……《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。

从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。

第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。

最后一段则是化蝶，是主题再现。

《梁山伯与祝英台》是一部广泛流传的民间故事，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲，如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。

《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析《梁祝》是中国古代民间传说中的一个浪漫爱情故事，也是中国文化中不可磨灭的经典。

在中国音乐史上，也有一部叫做《梁祝》的小提琴协奏曲，它由中国著名作曲家陈其钢创作，曲目因历经多次修改，在经过三版后于1988年定稿。

下面是对《梁祝》小提琴协奏曲的作品分析。

首先，这首协奏曲旋律优美，节奏感强。

它融合了西方古典音乐与中国传统音乐的元素，巧妙地运用小提琴高亢悠扬的音色来表达梁山伯与祝英台两位恋人之间的真挚感情。

曲子的开头以深沉悠远的长音为引子，接着出现了引发人情感共鸣的主题乐段，之后小提琴与管弦乐团交替表现，营造出浮动不定的神秘气氛，这既符合戏剧情节需要，又表现了梁祝两人之间的跌宕起伏和情感纠葛。

其次，这首曲子在编曲上也有独特之处。

与一般协奏曲惯用的三乐章结构不同，《梁祝》协奏曲采用了四乐章，曲目分别为《主题》、《英台》、《出塞》和《重逢》。

四个乐章之间虽然相互独立，但又是相互联系、相互贯通的，使整个曲子显得更加完整、丰满。

同时，陈其钢还将交响乐团与古典中国乐器的演奏相结合，融合出中国传统文化中的笛、胡琴、琵琶等乐器，为曲子增添了浓郁的中国风，让整首曲子更具感染力和艺术价值。

最后，这首协奏曲的音乐语言表现了中国传统文化的精髓和时代精神。

作者通过音乐表现了中国古代传奇爱情故事的动人情节，展现了中国文化独特的审美情趣和人文精神。

同时，在时代变革和文化交融的历史背景下，这首协奏曲的诞生也代表了一种文化自觉和时代自觉，它既是东西方文化交流的一面旗帜，也是中国艺术创新的一次成功尝试。

综上所述，小提琴协奏曲《梁祝》是一部综合性很强的作品，它把中国传统文化元素和西方现代音乐形式有机融合起来，展现了中国音乐文化的丰富性和多样性。

在世界文化交流的大背景下，《梁祝》协奏曲既有经典韵味又有现代审美价值，是中国音乐文化的瑰宝之一。