(完整版)电影基础理论与常识

电影小知识一、什么是电影？电影的发源是什么？依据视觉暂留原理 , 运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上, 经过放映过程在银幕上造成活动影象以表现必定内容的艺术形式。

科学实考证明 , 人眼在某个视像消逝后 , 仍可使该物象在视网膜上滞留0.1~0.4 秒左右。

我们当前看到的电影 , 正是依据这类“视觉暂留”理论 , 以每秒 24 格画面匀速转动 , 使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的缝隙 , 造成一种连续的视觉印象 , 产生传神的动感。

1894-1895 年, 法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机 , 真实的电影终于出生了。

初期电影都是黑白无声片 , 但是 , 给电影配音个添色的试试几乎是与电影出生的同时开始的。

最初给电影配音所有采纳临场人工操作的方式。

1928 年世界上第一部音话同步的有声电影问世 , 配音设施为用机械连结装置带动大型录音唱片造成音画同步成效的“维他风” 系统, 这类方法很快就被光学录音系统所取代。

彩色电影在其原始阶段也是人工操作的 , 直到 1935 年, 三色的彩色系统问世 , 才拍出第一部真实的彩色电影。

二、中国电影史上第一部电影《定军山》三、蒙太奇来自法语 ,montage 的音译 , 原义为建筑学上的组成、装置 , 借用到电影艺术中有组接、组成之意。

在电影创作中 , 依据主题的需要 ,情节的发展 , 观众注意力和关怀的程度 , 将全片所要表现的内容分解为不一样的段落、场面、镜头 , 分别进行办理和拍摄。

而后再依据原定的创作构想 , 运用艺术技巧 , 将这些镜头、场面、段落 , 符合逻辑地、富于节奏地从头组合 , 使之经过形象间相辅相承和相反相成的关系 , 互相作用 , 产生连结、对照、响应、联想、悬念等成效 , 组成一个联绵不停的有机的艺术整体——一部完好地反应生活、表达思想、条理贯穿、生动动人的电影。

这类组成一部完好电影的独到的表现方法称为蒙太奇。

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。

2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

电影基础知识题库单选题100道及答案解析1. 世界上第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《爵士歌王》D. 《定军山》答案：A解析：1895 年卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》被公认为世界上第一部电影。

2. 以下哪位导演被誉为“电影之父”（）A. 格里菲斯B. 卢米埃尔兄弟C. 爱森斯坦D. 梅里爱答案：B解析：卢米埃尔兄弟是电影的发明者，被称为“电影之父”。

3. 电影的基本语言是（）A. 画面和声音B. 台词C. 音乐D. 特效答案：A解析：画面和声音是构成电影的基本元素，是电影的基本语言。

4. 蒙太奇手法的发明者是（）A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案：A解析：格里菲斯首先在电影中使用了蒙太奇手法。

5. 以下不属于电影景别的是（）A. 远景B. 中景C. 全景D. 前景答案：D解析：电影景别通常包括远景、全景、中景、近景和特写，前景不属于景别范畴。

6. 电影中，表现人物膝盖以上部分的景别是（）A. 中景B. 近景C. 全景D. 特写答案：A解析：中景展现人物膝盖以上部分。

7. 特写镜头主要用于（）A. 展示环境B. 突出细节C. 表现人物关系D. 交代故事背景答案：B解析：特写镜头能够突出展现细微的部分和重要的细节。

8. 以下属于电影声音类型的是（）A. 人声B. 音响C. 音乐D. 以上都是答案：D解析：电影声音包括人声、音响、音乐。

9. 电影中用于渲染气氛、表现人物情绪的音乐是（）A. 主题音乐B. 背景音乐C. 插曲D. 片头曲答案：B解析：背景音乐常用于渲染气氛和表现人物情绪。

10. 电影《公民凯恩》的导演是（）A. 奥逊·威尔斯B. 希区柯克C. 黑泽明D. 伯格曼答案：A解析：《公民凯恩》由奥逊·威尔斯执导。

11. 意大利新现实主义电影的代表作是（）A. 《罗马，不设防的城市》B. 《偷自行车的人》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案：D解析：以上三部都是意大利新现实主义电影的经典之作。

电影学的基本知识一、景别一般为大远景、远景、全景、中景、近景、特写和大特写。

（1）大远景：人在画面中所占的位置极小，机位较远，环境占主要地位。

一般用来表现广阔的空间，给人气势磅礴、严峻、宏伟的感受。

往往在抒发情感，渲染气氛，长生强烈艺术感染力上发挥作用。

一般不适用于表现横向动感强的效果，因为主体物在这样广阔的空间，其运动常常显得微不足道。

这一景别在一部电影中所占的比例不会很多。

（2）远景：比起大远景，人在画面中的位置明显了些，重要了些，但仍处于较远的位置。

·它适合展示事件发生环境和人物活动背景，展示事件规模和气氛，表现多层景物。

（3）全景：可清楚地看到人的全身。

·它适合表现人物全身形体运动（步行、跳舞等）表现事件的全貌，交代时间、地点和时代特征等，并有利于表现人与环境的关系。

（4）中景：表现人体膝盖以上的部分叫中景，常常用于叙事性的描写，因为这种镜头既可看清楚人物半身动作，也可看到所处环境细部。

·有利于交代人与人之间、人与物之间关系。

它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围，所以在一部影片中所占比重较大。

（5）近景：腰部以上的人像为近景，这种镜头既能让观众看清人物的面部表情，又可看到半身的动作和手势，使观众对角色产生一种交流感，产生置身事件之中的感受，不像全景、中景表现得那样客观。

·近景常用于表现某景的局部。

（6）特写：肩部以上的人物为特写。

他把人或物完全从环境中推出来，让观众更集中、更强烈地去感受角色的面部表情和内在情绪，突出特定人物的情绪，细腻刻画人物性格。

（7）大特写：表现人物面部局部，如一双眼睛、一颗纽扣等。

·这种画面用得恰当可以产生强烈的视觉冲击力和镜头切换。

二、景深指被摄景物能产发较为清晰影像的最近点的距离。

当镜头聚集于被摄景物中的某一点可清晰成像。

在这一点前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰。

这种距离大，称为景深大；这种距离小，称为景深小。

电影基本知识点总结一、电影的历史电影的历史可以追溯到19世纪末的早期摄影和影像技术。

公认的第一部电影是1895年由法国导演梅利埃斯制作的《火车进站》。

20世纪初，电影技术得到广泛应用，各国开始制作电影，并建立了电影院和电影工业体系。

电影产业经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代、数字电影时代等阶段。

电影产业不断发展，涌现了许多经典作品和杰出人才，形成了丰富多彩的电影文化。

二、电影的类型电影的类型可以根据题材、风格和表现手法进行分类。

常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、剧情片、纪录片、动画片等。

不同类型的电影具有不同的特点和特色，满足了观众对不同主题和体验的需求。

三、电影的制作流程电影的制作流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄阶段、后期制作和发行阶段。

剧本创作是电影制作的基础，要求编剧根据主题设定和故事情节来创作具有戏剧张力和情感共鸣的剧本。

筹备阶段包括选址、选角、选组、布景、服装、化妆等工作，需要导演和制片人做出合理的安排和决策。

拍摄阶段是电影制作最为重要的阶段，需要导演、摄影师、演员、工作人员等齐心协力，按照计划和要求来完成拍摄任务。

后期制作包括剪辑、特效、配乐、声音效果等工作，需要技术人员和艺术家集中精力，确保电影的质量和效果。

发行阶段需要制片方和发行方共同合作，选择合适的推广和宣传渠道，让观众了解和接触到电影。

四、电影的技术特点电影是一种集摄影、录音、剪辑、特效等技术于一体的艺术形式，具有多种技术特点。

摄影是电影的基础技术，要求摄影师根据镜头选择、光影构图、运动轨迹等原则来完成摄影任务。

录音是电影的重要技术，要求音响师根据音效效果、声音质量、音响设计等要求来完成录音任务。

剪辑是电影的重要技术，要求剪辑师根据剧情需要和观众期待来完成剪辑任务。

特效是电影的重要技术，要求特效师根据效果要求和技术限制来完成特效任务。

这些技术特点共同构成了电影的技术特色，为电影的表现和创新提供了广阔的可能性。

电影知识什么是电影？电影起源于哪里？根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影.电影艺术综合艺术的一种.利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。

遗憾的艺术电影的重要属性之一,它是一次完成的艺术,不象诗歌小说戏剧散文等文学形式,写好乃至发表或演出之后,还有修改甚至再创造的可能.电影只能将终极成果发行放映,才能被观众认识接受,才能判定优劣成败,而此时电影的制作创造已经完成定型,它已通过特殊制作手段,将一切凝固在胶片上,几乎无法修改.如要修改就得重新演出,重返外景地,重新摄制,重新洗印,而同样,再补正的过程中的效果也只能在洗印出来后通过放映才能知道.从这个意义上看,电影艺术往往与遗憾同在.故此,人们把电影称为"遗憾的艺术".第七艺术电影艺术的同义语,语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜.1911年,乔托·卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著,第一次宣称电影是一种艺术;是一种综合建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术".热媒介对电影特性认识的比喻性说法．电影由于采用了＂光－－光＂反应的原理制作，从拍摄一直到放映，光亮度基本上没有损耗．可以说胶片上接受了多少，就能在银幕上释放多少，这就使画面的逼真性，清晰度达到很高的程度；能准确的还原世界．相比较另一种媒介形式－－电视的＂光－－电＂反应工作原理拍摄光信息受到损耗，画面不够清晰，逼真，需观众参与补充，电影被称为＂热媒介＂，而电视则被称为＂凉媒介＂．其理论提出者是美国大众传播学家迈克卢汉。

第一讲、认识电影第一节、电影是什么一、电影的几种身份1、初识电影（1）定义电影——根据“视觉暂留”原理，运用照相手段,把外界事物的影像摄录在胶片上，通过放映，在银幕上造成活动影像，以表现一定内容的技术。

电影：将活动记录下来。

电影的不同译法:电影记录法、电影造型、电影塑造、电影滑稽剧、小说电影、电影制造“我们亲眼看到了一门非凡艺术的诞生：它可能是唯一的现代艺术，因为它是机械的产物，同时又是人类思想的产物”——德吕克（2）.从杂耍到艺术“人是唯一对图像本身感兴趣的动物”汉武帝——走马灯——皮影戏诡盘——照相机组——照相枪爱迪生——电影透视箱（1891）卢米艾尔兄弟(1895.12.28）《第七艺术宣言》乔托卡努多（1911）2、作为技术的电影——电影对技术有着绝对依赖性（24格/秒，分为超8毫米，16毫米，35毫米，70毫米）声音色彩电脑特技的运用3、作为商品的电影制作流程前期准备(策划、编剧）拍摄后期制作：剪辑、合成、冲印销售：宣传、发行、放映4、作为艺术的电影——“木乃伊情结”——永恒指向：对于人的心灵、情感的探索、捕捉、把握、表达《金鸡》、《孔雀》）二、电影作为艺术1、电影观赏的特性：（1）连续性（连续剧和电影的差别——一个是以情节来支撑的，一个是以情绪来支撑的）（2）幻觉性——假定性影响真实感的因素有A.文化、政治B.细节（3）诗歌性（抒情性、跳越性）2、电影与电视的区别（1）承载方式的不同（磁带胶片——溴化银感光颗粒）（2）文学含量的不同——情绪和情节（3）受众的不同（由于电影的高成本而造成了区别）——导致观念的不同3、电影特殊的存在形式——特殊的放映环境：黑暗、封闭、陌生（1）封闭，易于集中，不为外界所中断（2）黑暗，易于进入最佳的欣赏状态（3）陌生A.陌生化B.关注自己还是关注别人梦境的模拟（黑暗、对想象力的尽情发挥、梦的似是而非的心理感受——情感的自居）三、电影作为语言语言：记录、表意、传情语言的“功能”之外是什么？第二节、电影的语言1、表达的方式：视觉、听觉2、诉诸的对象——感观——感性——直觉——沉淀的经验3、电影语言的特征• A 多维度、单向度• B 极富现实感的语言• C 电影语言具有多义性、隐秘性和遍在性• D 强大的感染力《自己去看》• E 开放性和深广性——活跃的，具有生命力和生长性的•4、电影语言的构成•A画面•B声音•台词（对白、旁白、独白）•声响动效（《要活下去》、《死囚散步》）动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响•C剪辑•画面和画面•画面和声音例：《金鸡》第二讲、电影的时空艺术的分类时间艺术：文学、音乐、舞蹈空间艺术：绘画、雕塑、建筑“造型形象在时间上的发展——这就是电影的基本特性”——查希里扬《银幕的造型世界》一、时空的概念1、什么是“时空”时空：顾名思义，即时间和空间“往古来今谓之宙,四方上下谓之宇。

一、电影的基本语言㈠电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。

直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象)的主要审美特征。

银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。

画面和声音是电影艺术最基本的语言.㈡画面语言和声画组合的不同方式1、画面语言有两个层次①第一个层次______环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空间）造型即故事发生的地点及地点的特色.1.什么时间，什么光线、色彩、影调等.2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.3.人和空间关系的造型镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动.②第二个层次包括影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构成的个性和韵味。

2、声音①声音元素________人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段）②声音运用规律与声画组合______声音和画面共同创造着电影艺术的意境。

二、电影的结构形式____蒙太奇㈠蒙太奇的性质蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。

作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用.镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。

按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成.㈡蒙太奇形成的历程1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）2.美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。

解读电影电影学基础知识入门电影是现代社会中极具影响力的一种艺术表达形式，它可以通过图像、声音、剧情等形式，将故事情节和人物形象生动地展现给观众。

电影学作为一门学科，旨在深入研究电影的各个方面，包括电影制作、电影叙事、电影审美等。

本文将围绕电影学的基础知识展开，为读者解读电影的奥秘。

一、电影的定义与历史电影作为一种艺术形式，可以以图像和声音的方式记录、再现现实世界。

受到技术的限制，早期电影只能以黑白无声的形式呈现，随着科技的发展，电影逐渐从沉默影片发展到有声电影，并且开始使用彩色技术。

以《蒙太奇》为代表的苏联电影运动，则深刻影响了电影叙事的发展。

二、电影的制作过程电影的制作过程可以分为准备阶段、拍摄阶段和后期制作阶段。

在准备阶段，剧本创作、人员招募、场景勘察等工作进行。

拍摄阶段是电影制作的核心，包括导演、摄影师、演员等各个职位的合作。

后期制作阶段则是对拍摄的素材进行编辑、音效处理、配乐等工作。

三、电影叙事与剧情结构电影叙事是指通过影像和声音来传达故事情节和人物形象。

电影的剧情结构主要包括开场、引子、发展、高潮、结局等几个部分，其中高潮是整个故事发展的最高点，也是最吸引观众的地方。

四、电影声音的运用声音在电影中扮演着重要的角色，它可以传递信息、增强画面氛围，也可以引导观众的情感。

电影中的声音可以分为对白声、配乐声和音效，它们共同构成了电影的声音世界。

五、电影的视觉风格与摄影技术电影的视觉风格是通过摄影手法和表现手法来实现的。

摄影师通过光线、构图、色彩等手段，来创造出符合电影主题和情感的视觉效果。

柯达克莱昂和罗杰·迪金斯等摄影师以其独特的风格影响了后世电影的摄影技术。

六、电影的意义与反思电影作为一种艺术形式，具有丰富的内涵和多样的表达方式。

电影可以通过呈现现实世界的形象和情节，引发观众的思考和共鸣。

同时，电影也是社会和文化的一面镜子，可以反映社会问题和观念变迁。

七、电影的分类与流派电影可以按照题材、内容、形式等多个维度进行分类。

电影小知识一、什么是电影？电影的起源是什么？根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式。

科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1~0.4秒左右。

我们目前看到的电影,正是根据这种“视觉暂留”理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感。

1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了。

早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的。

最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。

1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的“维他风”系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替。

彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影。

二、中国电影史上第一部电影《定军山》三、蒙太奇来自法语,montage的音译,原义为建筑学上的构成、装配,借用到电影艺术中有组接、构成之意。

在电影创作中,根据主题的需要,情节的发展,观众注意力和关心的程度,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行处理和拍摄。

然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些镜头、场面、段落,合乎逻辑地、富于节奏地重新组合,使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系,相互作用,产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果,构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。

这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。

四、什么是歌舞片？歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。

多由歌唱演员担任主要角色。

主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。

较著名的有《白毛女》《刘三姐》和《江姐》等。