电影《费城故事》视听语言分析
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费城故事影评导语:费城故事影评(一)费城故事(ThePhiladelphiaStory)是1940年由导演乔治·丘克执导的经典喜剧。
改编自百老汇的舞台剧。
由詹姆斯·史都华、凯瑟琳·赫本、卡莱·葛伦联合主演。
《费城故事》是有关三角恋爱、离婚又复合的喜剧电影,在1930至1940年代,这是非常典型且受欢迎的影剧题材。
然而此片之所以在当代及后世都被认为是杰作主要原因,在于导演、编剧、3位男女主角、2位男女配角的整体表现杰出,剧中人物的心理、彼此之间的互动,刻划得细腻且传神。
费城故事(1993年)重拍。
这是一部奥斯卡影帝、影后联手出演的爱情巨片,女角由三届影后《惊才绝艳》、《猜猜谁来吃晚餐》、《非洲女皇号》主演凯瑟琳。
赫本担任,男主角则为《浮生若梦》、《史密斯先生赴华盛顿》主演影帝詹姆斯。
斯图尔特。
费城名媛特雷西与丈夫迪克特离异后,准备再嫁。
婚礼前夕,迪克特与《侦探》杂志的记者麦考利,丽兹拜访特雷西,并邂逅了特雷西绯闻满天的父亲西斯。
于是,一段段亲情,爱情的告白,在影片幽默,讽刺的言语交锋中展开。
迪克特一面冷静地护卫特雷西,一面在冷嘲热讽中透露自己深藏的感情。
麦考利从对上流社会的冷嘲热讽,到不自觉地投入特雷西爱情的漩涡。
未婚夫乔治则在婚礼前一刻表达了与特雷西相同的神圣婚姻观。
她该如何抉择?一番多角恋爱的角逐后,特雷西悟到了爱的真谛,情路跋涉,终点亦是起点。
费城故事影评(二)好片!经典……估计每个人评价一部影片的时候或多或少的都要用到这样的词语的!我们不是专业的影评人,但我可以把自己对看完这部影片后的感受告诉大家!这部影片深深震撼了我的心!打动人的不仅仅是感人的故事,还有故事中安迪为了维护自己权益,运用法律武器,挑战这个社会种种的不平(对同性恋的歧视,对艾滋病患者的……)。
是呀!人生中充满了很多曲折,我们每一天可谓都在挑战和面对这些困难。
但真正战胜困难的又有几个人呢?就像我现在,每天面对各种各样的售后问题,大部分是我没有碰过的,我不懂的,可如果我中途放弃了,我以后永远都不会懂,甚至以后面对各种曲折和困难的时候,我的第一反应都会是:要不要放弃?我觉得很多现在的年轻人都存在这样的人生选择——到底要不要放弃?如果还是感觉迷惘,那不妨看看这部两大影帝主演的电影《费城故事》吧!相信看完之后,你会得到更多!费城故事影评(三)好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地,严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好,各大影片公司都不愿花钱投拍。
费城故事电影分析费城故事是一部由斯蒂芬·弗雷斯执导,汤姆·汉克斯和丹泽尔·华盛顿主演的电影。
这部电影讲述了一个真实的故事,故事发生在费城的一家法律公司,汤姆·汉克斯饰演的律师和丹泽尔·华盛顿饰演的被控谋杀的黑人男子之间的关系。
影片以其深刻的人物刻画和扣人心弦的剧情而闻名。
首先,影片通过对主要人物的塑造展现了深刻的人物内心世界。
汤姆·汉克斯饰演的律师在片中展现了他的聪明才智和坚定意志,他不顾一切地为被告辩护,展现了他对正义的追求和对客户的忠诚。
而丹泽尔·华盛顿饰演的被告则展现了一个在困境中坚强的黑人形象,他的内心世界和对自己处境的认知也让人深有感触。
其次,影片通过扣人心弦的剧情吸引了观众的眼球。
故事情节紧凑,扣人心弦,让人无法自拔。
律师与被告之间的法庭对决和心灵碰撞,让人看得如痴如醉。
同时,影片也通过对法律和社会现实的深刻探讨,引发了人们对正义和种族歧视的思考,让人在观影的过程中不仅得到了娱乐,还得到了心灵上的震撼和启发。
最后,影片的成功离不开导演和演员的精湛表演。
斯蒂芬·弗雷斯的执导功力可见一斑,他通过精准的镜头语言和剪辑手法,将影片的节奏掌握得恰到好处。
而汤姆·汉克斯和丹泽尔·华盛顿的出色表演更是为影片增色不少,他们的形象塑造和情感表达让人印象深刻,为影片的成功打下了坚实的基础。
总的来说,费城故事是一部充满深刻内涵和感人情感的电影,它通过对人物的塑造、剧情的展开和演员的精湛表演,成功地吸引了观众的眼球,让人在观影的过程中得到了娱乐,也得到了思考。
这部电影不仅是一部优秀的作品,更是对社会现实的深刻反映,对观众产生了积极的影响。
值得一提的是,这部电影还获得了多项奖项的肯定,为其在电影界的地位和影响力增添了不少光彩。
不要因为你的爱而羞愧——费城故事你知道一千个律师被绑在海底,意味着什么?他意味着一个好的开始!费城,给人的感觉就是一个充满机遇与挑战的地方,到处都弥漫着钞票、香水的味道,人们努力地工作,拼命地赚钱,但是却忘记了人心底的感觉,忘记了去爱和被爱。
因为这部电影,费城被解释为兄弟之爱的城市。
影片讲的是一名律师因为艾滋病被事务所解雇,为讨回公道诉诸法律的故事。
开场展现了一个滔滔雄辩的称职律师,接着是他去医院定期看病的情节,影片故意回避了许多一般人认为富有戏剧性的场景,如主角第一次得知感染病毒是的震惊、家人的最初反应等等,彻底摒弃廉价的眼泪,使感情升华到崇高的境界。
汤姆•汉克斯扮演了一个高难度的角色:形体动作不多,内心活动极其复杂。
他不敢向同事透露病情,他恐惧死神的来临,他敬业、热爱家人和朋友、憧憬生命的奇迹……这一层又一层的心态,掩盖在日益憔悴的面容下,流露在混杂着希望和绝望的眼神中。
影片的化妆非常高超,使我们清楚的见证了艾滋病对主角的摧残。
汉克斯为演好这一角色,大幅度减轻体重,使得人物形象的塑造更加逼真。
布鲁斯•斯布林斯丁主题歌凄凉哀怨又不乏内力,配上费城街景的蒙太奇,具有希腊悲剧大合唱的审美痛感。
影片的高潮是歌剧女神玛丽亚•卡拉丝演唱的咏叹调,作为歌剧迷的主角表面上在描述这一唱段的内容及背景,其实是他渴望生命的呼唤。
这段顾左右而言他的戏将充满激情的高雅歌剧、汉克斯金斯舞蹈的动作融合在一起,催人泪下,感人肺腑。
我永远不会忘记Andrew拖着点滴瓶在他的客厅中沉醉高歌的样子,那一刻,他好像随着歌曲在飞翔,他呐喊“I’m life ,I’m love.”那一刻的他是那么的渴望得到别人的理解,得到真正的关心,得到同等的对待。
其实,他知道到最后这场官司是输是赢,已经不再重要了,因为他曾经为了生活努力工作、为了自己和爱自己的人用力地活着。
在电影中,汉克斯在痛苦的情感挣扎中,升腾起一脸的平和与释然。
原来这个艾滋病患者、这个同性恋者,根本不需要什么同情,他也不奢望被大众理解,他只要求公平的对待,需要捍卫自己的权益!当时的汉克斯在影片中展现出了惊人的感染力,温柔与坚定,热情与绝望,被他丝丝屡屡地刻画出来,感人至深,情动于心。
费城故事精彩影评3则费城故事精彩影评3则导语:好看的电影往往需要更多的时间来细细回味,不知道你看完电影会有什么样的触动呢?看看小编精心选出的几则影评有没有打动你的地方吧。
费城故事观后感(一)人的一生中最重要的到底是什么?是爱,是一分钟都不能缺少的感情和安慰。
爱和感情像阳光和空气-样,让一个活着的人获得生命,获得成长的力量和勇气。
前几天看了一部想看很久的影片《费城故事》,先前就听说过它是讲关于同性恋方面的,但我对于此类类主题并不是大感兴趣,而真正地原因是在于其获得过奥斯卡大奖及其主演是汤姆·汉克斯,恰巧我又是喜欢看电影的人,所以便抽出空来去学校礼堂瞧了一瞧,因为这场电影是为了纪念世界艾滋病日而专门放映的,感兴趣的人不是很多,所以空位不少,随便挑了一张椅子坐下,可这一坐,便是90分钟。
主人公安德鲁是费城一位十分杰出的律师,他毕业于名牌大学,思维敏捷,精通法律,原本在事业上一帆风顺,可由于他同时是个同性恋,和其他同志一样,不时地出没于各种专属于同性恋者的场所,到那里去寻找只属于自我的快乐。
但是十分可惜,他因此患上了艾滋病,我们都明白,这是一种致命的病毒,死亡率很高,而在主人公生活的年代,因为自身的某种不良行径而患_上这种病则还有另一层含义:你将被社会所抛弃。
因此当他的上司从他脸上的伤疤明白他患有艾滋病之后,便使用诡计将他开除出了公司,安德鲁当晚明白他被开除的真正原因,能够预见其当时的绝望情绪,但他并不服输,随后在走访了9家律师事务所都没能如愿找到帮他打这起非法解雇员工案子的律师之后,他踏进了乔(我们的男二号)的事务所。
但是同其他多数人一样,乔对于艾滋病(尤其是因为同性恋引起的)一开始也是十分反感。
他看不起同性恋者,认为他们是社会的异类,是不洁身自好的臭虫,并不肯为其打这场官司。
于是安德鲁只好绝望的离开,但是当镜头长时光地给到其出门后在大街上好似四处寻觅的双眼时,我开始意识到我错了,他的眼睛里闪现的并不是绝望,而是坚韧,是期望。
美国电影《费城故事》视听语言的修辞功能探析戴钰珈,彭在钦(湖南科技大学人文学院,湖南湘潭411100)摘要:《费城故事》是一部经典电影,其利用视听语言中的四大修辞功能,即视觉隐喻、视觉缝合、语义强调和情感渲染,完成电影话语表达,实现其审美价值。
它在现实社会矛盾重重的背景下直面现实问题,为弱势群体对生命与自由的追求而发声。
关键词:费城故事;画面语言;听觉元素;修辞功能中图分类号:H315文献标识码:A文章编号:1671-9743(2018)07-0087-04收稿日期:2017-11-20作者简介:戴钰珈,1995年,女,湖南娄底人,硕士研究生,研究方向:戏剧与影视学;彭在钦,1964年,男,湖南浏阳人,教授,硕士生导师,研究方向:当代文学评论与影视文学。
20世纪80年代,美国出现一种被命名为“艾滋病”的疾病,对这种未知疾病的恐惧,引发了人们对患病人群和同性恋群体的歧视。
1994年,好莱坞拍出《费城故事》,此影片获得多个奖项,讲述曾是金牌律师的主人公安德鲁,因得艾滋病而被上司以莫须有的理由开除,于是找到律师乔做辩护律师,一起用法律维护自己权益的故事。
众所周知,艾滋病在目前为止仍然无法根治,一旦患病就相当于被判缓期死亡。
《费城故事》则在这时期横空出世,被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片,标志着好莱坞不再回避社会现实问题,反对社会歧视,正式向泛滥美国的艾滋病宣战,同时也标志着美国群众对于权益的维护,只有保证了特殊群众的权益才能实现追求自由的可能性。
“电影是一种语言,对电影语言的结构分析是电影研究的一种重要方法,因为电影本性、电影观影心理和电影叙事策略等要素归根到底都要落实在电影语言的结构上”[1]226。
电影的视听语言是观众了解故事发展、把握人物情感、理解影片意义的必然存在。
在这些电影语言中,“修辞”作为电影完成其话语表达的视听语言技巧,是电影内容实现其审美价值的常用手法之一。
以《费城故事》为例,分析视听语言的四大修辞功能。
费城故事影评费城故事影评(一)费城故事(ThePhiladelphiaStory)是1940年由导演乔治;丘克执导的经典喜剧。
改编自百老汇的舞台剧。
由詹姆斯;史都华、凯瑟琳;赫本、卡莱;葛伦联合主演。
《费城故事》是有关三角恋爱、离婚又复合的喜剧电影,在1930至1940年代,这是非常典型且受欢迎的影剧题材。
然而此片之所以在当代及后世都被认为是杰作主要原因,在于导演、编剧、3位男女主角、2位男女配角的整体表现杰出,剧中人物的心理、彼此之间的互动,刻划得细腻且传神。
费城故事(1993年)重拍。
这是一部奥斯卡影帝、影后联手出演的爱情巨片,女角由三届影后《惊才绝艳》、《猜猜谁来吃晚餐》、《非洲女皇号》主演凯瑟琳。
赫本担任,男主角则为《浮生若梦》、《史密斯先生赴华盛顿》主演影帝詹姆斯。
斯图尔特。
费城名媛特雷西与丈夫迪克特离异后,准备再嫁。
婚礼前夕,迪克特与《侦探》杂志的记者麦考利,丽兹拜访特雷西,并邂逅了特雷西绯闻满天的父亲西斯。
于是,一段段亲情,爱情的告白,在影片幽默,讽刺的言语交锋中展开。
迪克特一面冷静地护卫特雷西,一面在冷嘲热讽中透露自己深藏的感情。
麦考利从对上流社会的冷嘲热讽,到不自觉地投入特雷西爱情的漩涡。
未婚夫乔治则在婚礼前一刻表达了与特雷西相同的神圣婚姻观。
她该如何抉择?一番多角恋爱的角逐后,特雷西悟到了爱的真谛,情路跋涉,终点亦是起点。
费城故事影评(二)好片!经典……估计每个人评价一部影片的时候或多或少的都要用到这样的词语的!我们不是专业的影评人,但我可以把自己对看完这部影片后的感受告诉大家!这部影片深深震撼了我的心!打动人的不仅仅是感人的故事,还有故事中安迪为了维护自己权益,运用法律武器,挑战这个社会种种的不平(对同性恋的歧视,对艾滋病患者的……)。
是呀!人生中充满了很多曲折,我们每一天可谓都在挑战和面对这些困难。
《费城故事》:热爱生命与坚守正义 《费城故事》热爱生命与坚守正义 作者张素凤 陆洋 一、前言 《费城故事》于 1993 年在美国上映,成为汤姆· 汉克斯连续两次赢得 奥斯卡奖的开始,丹尼尔· 华盛顿的表演也是可圈可点,因为《费城故事》 而出名的那首《费城街头》同样充满了流离淡然的情绪,流畅却略带苍凉 的节奏始终让人难以忘怀。
影片讲的是一名年轻有为的律师因为感染艾滋病被律师事务所解雇, 之后他为讨回公道而诉诸法律的故事。
这是一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事,它被称为好莱 坞面对艾滋病的影片。
它标志着好莱坞不再逃避社会现实,而正式向泛滥美国的艾滋病宣战 了。
观众在影片中得到了教育,人们对艾滋病的传播途径和症状进展有了 更多的了解,也对艾滋病病人这个特殊的社会群体有了更深刻的认识。
他们并不是人们想象中的肮脏和龌龊,他们也是有血有肉的鲜活生命, 他们也有着你我都有的梦想和期待。
这部影片号召人们理解、接纳,关心帮助艾滋病病人,同时也赞扬了 艾滋病病人坚强执著、 自强不息的奋斗精神, 在社会上引起了广泛的关注。
电影开场展现了一个滔滔雄辩的出色律师,接着是他定期去医院看病 的情节。
影片故意回避了人们普遍认为极有戏剧性的场景,如男主人公第一次 得知感染病毒时的震惊与恐惧、家人的伤心与逃避等。
擦干廉价的眼泪,真挚的感情升华为崇高的追求。
汉克斯扮演的角色极具高难度他的肢体动作不多,内心活动却极其复 杂。
他不愿向同事透露病情,他热爱律师事业,挚爱家人和朋友,留恋青 春与爱情。
他也畏惧死神的来临, 憧憬生命的奇迹……这种种复杂微妙的心态, 掩 盖在他日益憔悴的面容下,流露在他混杂着希望和绝望的眼神中。
二、艾滋病与生存 影片的悬念终于揭开安德鲁是一名同性恋,并且患上了艾滋病。
当他的老板觉察到他的病情后,精心设计了一个小小的工作失误,借 故炒了他的鱿鱼。
这在美国属于违法行为,因为联邦法律规定禁止歧视伤残人士,只要 他们能够胜任工作。
电影《费城故事》视听语言分析
《费城故事》是一部拍摄于1993年的影片,影片讲述的只是发生在费城的一件小事,一个身患艾滋病而被解雇的律师幢告原公司并用法律维护自己合法利益的故事。
但是影片的主题又不仅仅停留在对艾滋病人和同性恋者的歧视这一狭义的社会现象上。
它真实描述了同性恋在美国这样一个社会的大镜子看到了人性的关爱,包容,勇敢,谴责,冷漠,谎言!
影片的开头伴随着一首低沉的主题曲《费城街头》展开,画面配上独立会堂、自由钟、餐厅厨房、充满生气的街道、被凉风卷带的落叶、自由快活的人们等等一系列蒙太奇画面,构成了一段很乱的镜头,这段镜头可以理解为导演故意自由组成的镜头。
剪辑点与旋律的重音点不是一致的,按照导演的思路,开篇是勾勒一个费城的众生相,展示一下故事环境,尽管有些画面的剪辑有些跳,但与无源音乐的配合还是显得流畅通顺。
无源音乐就是能够弥补转场时的不接,从而创造种种剪辑的可能,并且一铺旋律,还能弥补画面造型上的不足。
法庭上的驳论多采用中近景镜头,用不同的机位组接镜头,使镜头流畅连贯,同时插入一段话外音,提示情节发展,这一段占了影片的很大部分,我们能真切的感受到一场正义与非正义的较量,对方律师傲人冷漠的姿态和乔的诙谐率真的言辞形成强烈对比,都代表一种社会态度,却赋予不同现实意义。
在法官和证人发言时用了一个虚焦镜头,突出说话的对象,让观众的注意力集中在说话者上,法庭上一位妇女的证词很多人提及,她说,我没有罪,也不无辜,只是想活下去,她温柔善意的眼神轻轻浮过安迪,背景音乐低沉,两颗受伤的心得到刹那的慰藉。
这又是影片的一个人性的碰撞点,极其委婉。
安迪和乔在谈论案件的时候,当他意识到乔的依然不理解,而自己马上就要面临离开这个世界时,突然转移了话题,他说:你听歌剧吗,这是玛丽亚卡拉斯的。
慢慢地整个屋子被音乐笼罩,著名女高音卡拉斯委婉的声音在回荡,随着弦乐和大提琴的相继出现,那段音乐在红色背景的映衬和灯光交替闪烁下,将旋律释放到灵魂,每一个音符都在不断地冲击着早已颤抖的心,最终好像身体已不存在,只有灵魂随着旋律在游荡,忽高忽地,飘荡在空气中,安迪一手握着吊瓶支架,一手扶额,沉浸在音乐之中,光影明暗,他用舞蹈般的动作诉说着渴望生命的呼唤,憧憬着生命的奇迹,一个人性光辉四射的形象跃然出现。
在音乐高潮来临时,谁能不与安迪同时流下激动悲壮的泪水?安迪说:我即生命,我是神圣的,来到这世上,我被遗忘了,我是爱!这是本片的华彩乐章。
这段音乐在画面的内的空间感塑造上作用非凡,导演是选取了歌剧女皇玛丽亚卡拉斯的一段歌剧片段,同时通过俯拍安迪的自语,引导观众的情绪,可以说这场戏非常的成功。
若隐若现的歌曲声和忽明忽暗的壁炉火光,加上情绪色彩的展现配合镜头的慢推,两个律师心灵上的理解在这一刻实现,歌曲声中都是闪烁泪珠。
最终安迪赢得了胜利并获得了赔偿。
然而家人和朋友无数次的招唤和永远的爱还是没有留住他,他还是安详地走了。
影片中,在镜头组接上还会插入字幕,用来提示时间的流逝和事情的经过,这种蒙太奇表现的非常到位,它有一定的叙事表现能力,让镜头组接自然同时还能完成了场面的调度,提示下段发展情节的空间。
影片的最后是安迪的葬礼,然而不是我们想的那样有悲伤的气氛,所有的人洋溢在爱里。
导演很巧妙的插入了安迪童年时光的一段家庭影象剪辑,表达的是童年的美好纯真与现实社会复杂无常形成的对比,意为人心最初都是善良的。
这是个了不起的结局。