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幸运的套鞋1.开端在哥本哈根东街离国王的新市场[1]不远的一幢房子里，有人开一个盛大的晚会，因为如果一个人想被回请的话，他自己也得偶尔请请客才成呀。
有一半客人已经坐在桌子旁玩扑克牌，另一半客人们却在等待女主人布置下一步的消遣：“唔，我们现在想点什么来玩玩吧！”他们的晚会只发展到这个地步，他们尽可能地聊天。
在许多话题中间，他们忽然谈到“中世纪”这个题目上来。
有人认为那个时代比我们的这个时代要好得多。
是的，司法官克那卜热烈地赞成这个意见，女主人也马上随声附和。
他们两人竭力地反对奥尔斯德特在《年鉴》上发表的一篇论古代和近代的文章。
这篇文章基本上称赞现代。
但司法官却认为汉斯[2]王朝是一个最可爱、最幸福的时代。
谈话既然走向两个极端，除了有人送来一份内容不值一读的报纸以外，没有什么东西打断它——我们暂且到放外套、手杖、雨伞和套鞋的前房去看一下吧。
这儿坐着两个女仆人——一个年轻，一个年老。
你很可能以为她们是来接她们的女主人——一位老小姐或一位寡妇——回家的。
不过，假如你仔细看一下的话，你马上会发现她们并不是普通的佣人：她们的手很娇嫩，行动举止很大方。
她们的确是这样；她们的衣服的式样也很特别。
她们原来是两个仙女。
年轻的这个并不是幸运女神本人，而是替女神传送幸运小礼物的一个女仆。
年长的那个的外表非常庄严——她是忧虑女神。
无论做什么事情，她总是亲自出马，因为只有这样她才放心。
她们谈着她们这天到一些什么地方去过。
幸运女神的女仆只做了几件不太重要的事情，例如：她从一阵骤雨中救出了一顶崭新的女帽，使一个老实人从一个地位很高的糊涂蛋那里得到一声问候，以及其他类似的事情。
不过她马上就要做的一件事情却很不平常。
“我还得告诉你，”她说，“今天是我的生日。
为了庆祝这个日子，我奉命把一双幸运的套鞋送到人间去。
这双套鞋有一种特性：凡是穿着它的人马上就可以到他最喜欢的地方和时代里去，他对于时间或地方所做的一切希望，都能得到满足；因此下边的凡人也可以得到一次幸福！”“请相信我，”忧虑女神说，“他一定会感到苦恼。
332019/11OUTLINE / George Gershwin’s Porgy and Bess opened the Metropolitan Opera’s new season. This sumptuously realistic production is only the second time the work is presented in an American opera house. But the full orchestra and an all-black cast and chorus (as stipulated by Gershwin) did Gershwin proud. They delivered the full impact of the music that no Broadway production could ever achieve.大都会本季演出格什温的《波吉与贝丝》（Porgy and Bess ，又译《乞丐与荡妇》），正好是一个契机，让我们来看看这出歌剧的许多问题：比如这部剧是歌剧还是音乐剧？是对美国黑人致敬还是文化盗用剥削？非裔歌手对此剧的态度又如何？虽然格什温本人称《波吉与贝丝》是一出“民俗歌剧”，但这部剧早年的演出史，都比较像是百老汇音乐剧——从波士顿的“试演”，到1935年10月10日在埃尔文剧院[Alvin theatre ，今天的尼尔·西蒙（Neil Simon ）剧院]，以及接下来的巡演，都是百老汇的路数。
1942年百老汇的复排版《波吉与贝丝》，把许多剧中原有的宣叙调改为对白，更符合音乐剧的模式，而之后的各种不同制作，多半也是沿用这个版本，直到1976年休斯敦歌剧院大都会歌剧院上演颇具争议的《波吉与贝丝》大获成功George Gershwin’s Porgy and Bess opened Metropolitan Opera’s new season文：谢朝宗（本刊驻美特约记者）饰演波吉的埃里克·欧文斯不愿以此角在任何剧院首演，以免被定型为“黑人歌手”© Ken Howard / Met Opera342019/11才复原所有的音乐以歌剧形式演出。
有关举手之劳的作文【篇一：举手之劳做环保】我们的家乡, 它曾经是绿意盎然, 空气清新、碧云蓝天。
随着工商业的发展, 尽管造就了我们的经济奇迹, 但却带来了噪音、废气等环境污染, 将美丽变成肮脏。
但其实只要我们有心, 保护地球环境不是一件难事, 让我们从珍惜资源、绿化环境做起, 这样地球才不会受到污染。
小小年纪的我们也可以举手之劳做环保, 养成随手将垃圾分三类, 厨余、可回收、一般垃圾, 确实做好可以让更多垃圾再利用, 也可达到减量的目的；外出购物自行准备购物袋, 这样可以减少土壤、水源被有毒物污染。
另外, 我会提醒爸爸少开车多骑自行车或步行, 减少制造二氧化碳的制造可以让空气更清新, 减缓臭氧层继续被破坏。
我们赖以生存的地球越来越脆弱, 一下大雨就有土石流的危机, 无法预期的天然灾害迫使许多家庭流离失所, 海啸、狂风、暴雨等, 大自然的反扑部段提醒着我们, 环保的动作刻不容缓, 请大家一起动起来拯救唯一的地球。
【篇二：举手之劳】只是举手之劳, 把废物扔到垃圾桶里, 便净化了一寸环境；只是举手之劳, 让鱼儿重回水中, 便拥有了一片汪洋；只是举手之劳, 安慰受伤的朋友, 便温暖了一段冰凉；只是举手之劳, 捡起地上的书本, 便获得了一个微笑……一个暴风雨的晚上, 一对老夫妇来到一家旅馆, 要求订房。
可是这里已经没有空房间了。
服务生不忍心让两位老人重新回到雨中去, 愿意把自己的房间让给老夫妇住。
于是老夫妇就在服务生的房间里住了一晚。
第二天早上, 他们打算给服务生付房费。
服务生婉言谢绝。
老先生感叹道：“你这样的职员是任何老板都梦寐以求的。
我将来也许会为你建一座旅馆。
”服务生笑了笑。
他认为这只是一个玩笑。
过了几年, 老先生果然建起一座豪华饭店, 并聘请这位年轻人经营。
这家饭店就是美国著名的渥道夫·爱斯特莉亚饭店。
这个年轻服务生是该饭店第一任总经理乔治·伯特。
试想, 如果乔治·伯特没有留下老夫妇, 那么他可能永远都只是一个小小的服务生, 永远呆在那个小旅店里。
2021年第3期总第179期 月刊No. 03 2021 monthly No. 179国内外歌剧院扬声器布置方式的对比分析杨志刚（华东建筑设计研究院有限公司，上海 200070）【摘 要】 对国内外歌剧院扬声器布置的方式进行总结，分析影响扬声器布置方式的要素，结合实例讨论扬声器的明 装和暗装两种情形。
【关键词】 歌剧院；扬声器；布置方式；点声源；线阵列；音柱；明装；暗装DOI：10.3969/j.issn.1674-8239.2021.03.008Comparative Analysis of the Arrangement of Loudspeakers in Opera Houses at Home and AbroadYANG Zhi-gang(East China Architectural Design & Research Institute Co., Ltd., Shanghai 200070, China)【Abstract】This article summarizes the layout of loudspeakers in opera houses at home and abroad, analyzes the factors that affect the layout of loudspeakers, and discusses the two situations of loudspeaker installation and concealed installation with examples.【Key Words】opera house; loudspeaker; layout; point sound source; line array; sound column; exposed installation; concealed installation歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、文本、诗歌、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，于15世纪末至16世纪初在意大利宫廷中发展起来。
著名的近义词【近义词】：出名、有名、知名、闻名、驰名、1、江汉平原土地肥沃, 沟渠交错, 是著名的鱼米之乡。
2、他虽然还是个学生, 但在诗学上的造诣已足以和著名学者分庭抗礼。
3、古时候魏国有个著名的射手叫更羸, 他射箭百发百中, 大家都管他叫"神箭手"。
4、八皇后问题是一个古老而著名的问题, 是回溯算法的典型例题。
5、他无意间在我书桌上发现的那本书是杰克伦敦著名小说中的一本。
6、如果人仅仅为自己劳动, 也许他能够成为著名的学者, 伟大的智者, 卓越的诗人。
7、往往有这样的情形：为科学和技术开拓新道路的, 有时并不是科学界的著名人物, 而是科学界毫不知名的人物, 平凡的人物, 实践家, 工作革新者。
8、唐代元和年间的著名诗人施肩吾和赵嘏, 本是同年及第的进士, 但文人互轻, 两个人谁也不服气谁, 经常明争暗斗, 争长论短, 有时候弄得大家很不愉快。
9、余响作为大历时期著名诗人, 韦应物其人其诗都给后世文坛留下了丰富的话题和探讨的空间。
10、人们从四面八方赶来听这位著名小提琴家的演奏。
11、刘江专程去北京拜见著名作家王蒙。
12、太湖明珠？无锡, 山清水秀, 风光怡人, 北依长江, 南抱太湖, 西接南京, 东临上海。
商贾云集, 经济繁荣, 交通发达, 是全国十五个经济中心城市之一和著名的旅游城市, 发展引人注目。
13、野花各处都是：杂样儿的, 著名字的, 没名字的, 散在草丛里, 像眼睛, 像星星, 还眨呀眨的。
14、幻彩国际美容控股集团由国际著名海外风险投资基金控股。
15、单兆伟教授为国内著名的脾胃病专家, 他师承有源, 学验俱丰, 医术精湛, 选方用药严谨有度, 特别是临床运用芸香科理气药具有自成一家的经验。
16、我国已故著名社会学家费孝通先生, 上世纪30年代曾就读于伦敦政治经济学院并获得博士学位, 一生饱经沧桑。
17、余响作为大历时期自成一家的著名诗人, 韦应物其人其诗都给后世文坛留下了丰富的话题和探讨的空间。
歌剧魅影歌剧观后感推荐7篇观后感是对作品的一种思考和反思，可以帮助我们更好地吸收作品的精华，观后感可以让我们更加专注于影视作品中的细节和细节之间的联系，下面是本店铺为您分享的歌剧魅影歌剧观后感推荐7篇，感谢您的参阅。
歌剧魅影歌剧观后感篇1也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。
他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。
我甚至能感觉到那副怪兽似的脸上在流泪。
这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他能够放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。
但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。
爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们能够说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。
但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。
或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。
而拉乌尔和克里斯汀之后怎样呢？无从得知。
歌剧开始的拍卖会上，为什么仅有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
歌剧魅影歌剧观后感篇2也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。
但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
歌剧魅影观后感（通用29篇）歌剧魅影观后感 1《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。
是著名的安德鲁。
洛伊。
韦伯的得意之作。
华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的'渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。
所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。
与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情!歌剧魅影观后感 2我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。
电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段十分悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的'人杀掉。
瓦格纳曾对梅耶贝尔说：“你应该在60岁停止歌剧创作。
”的确，创作歌剧，本非易事，更别说是如此高龄，体力的衰退容易使作曲家陷入心有余而力不足之境。
年过古稀，已近耄耋，76岁的威尔第却拿起了手中的笔，开始创作《法尔斯塔夫》（Falstaff）。
是什么让早已名利双收、本该在乡间颐养天年的威尔第做此决定呢？我想，这终是源于他内心的创作欲望。
威尔第曾说过：“创作《法尔斯塔夫》完全是为了自娱。
”的确，以悲歌剧（tragic opera）出名的他，一直渴望创作一部喜剧作品。
或许是为了延续意大利喜歌剧的传统（自多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》后，再未出现优秀的喜剧作品），或许是为了自证（威尔第的几部喜剧均以失败告终，还被罗西尼建议不要创作喜歌剧），但最重要的因素还是那个基于莎士比亚戏剧的脚本。
当看到博伊托把自己毕生最崇敬之“偶像”的戏剧改编得如此成功时，创作欲望战胜了年龄和体力。
终于，在两人的珠联璧合下，《法尔斯塔夫》成为继《奥赛罗》后的又一个奇迹。
2019年1月末，在游经维也纳期间，我有幸碰上了维也纳国家歌剧院《法尔斯塔夫》的演出。
值得一提的是，在维也纳国家歌剧院这座历史悠久的世界顶尖歌剧院，歌剧可以摘下“博物馆艺术”的标签。
工作人员说：“这里每年有50多部的歌剧新制作、300多场的演出，上座率都能接近于百分之百。
”的确，从当晚的演出，我便感受到了此种“热闹”景象。
可容纳2000多人的观众厅几乎座无虚席，他们操着各种不同的语言，显然来自世界各地，而© M.PÖHN-Wr.Staatsoper 现 场LIVE经典永不过时——维也纳国家歌剧院版《法尔斯塔夫》观后Classics will never be outdated:On the Vienna State Opera’s Falstaff文：高柳青© M.PÖHN-Wr.StaatsoperOUTLINE / Today, the mode rn ve rsion of the ope raproduction is popular. But the Vienna State Opera’sproduction of Falstaff proved that “classics” will neverbe outdated.绝不仅限于本地人。
维也纳艺术史博物馆作者：孙海燕来源：《中国中小学美术》2022年第08期在音乐之都维也纳有一座19世纪末建成的古典主义建筑。
建筑的中央穹顶大厅铺满了名贵的大理石，拱顶上悬垂着闪亮的镭射球（图1），镶着金边的檐口和壁柱上有飞翔的天使。
这里每个月都会有一个夜晚，人们在庄重华贵的古典大厅中，和着音乐品尝鸡尾酒。
这并不是童话故事里的皇宫舞会，因为就在你刚抿了一口鸡尾酒的时候，那位博学多才的解说员便会开始向你透露一些收藏品的秘密。
这是维也纳艺术史博物馆（KHM）每月举办一次的KUNSTSCHATZI俱乐部活动。
一座世界顶尖的博物馆定期变身酒吧，原本阳春白雪、肃静典雅的空间（图2）变得如此时尚喧闹，这看似大逆不道、背离传统，其实很“KHM”，也很“维也纳”。
作家罗伯特·穆齐尔（Robert Musil）在谈到19世纪末的奥地利时曾说：“若不是出生在当时的人，很难相信即使在那个时候，时代变化的步伐比骑兵队的骆驼还要快……不过在那个年代，没有人知道变化何去何从。
”“也没有人能分清，哪些是上层，哪些是下层，什么在进步，什么在退步。
”维也纳艺术史博物馆的建立，就是在一系列重大事件的变化中诞生的。
一、群星闪耀的家族珍藏19世纪初，奥地利的统治者哈布斯堡家族醉心于艺术珍品的收藏。
1493年即位神圣罗马帝国皇帝的马克西米利安一世怀着强烈的艺术热情，成为众多艺术家的朋友和赞助人，其中就包括德国画家丢勒。
1590年至1595年，尼德兰大公弗朗西斯科·埃尔内斯托收藏了大量佛兰芒地区的绘画作品，其中就有老彼得·勃鲁盖尔的《农民的婚礼》。
17世纪初，鲁道夫二世继续收藏丢勒和老彼得·勃鲁盖尔的作品，同时也大量购入意大利文艺复兴时期的名家画作，提香的《达娜厄》、科雷乔的《朱庇特和伊俄》、帕尔米贾尼诺的《丘比特制弓》等都被其收入囊中。
1628年至1662年，蒂罗尔的斐迪南·卡洛和安娜·美第奇联姻，这场婚姻为奥地利带来了一批16、17世纪的意大利名画，其中包括拉斐尔的《草地上的圣母》。
剧院类型和运营形式大型的演出场馆，旨在成为一个高品质的歌剧院，同时可容纳参观活动，并可充当艺术区的市民空间。
地址和网站达拉斯，美国得克萨斯州。
建造年代2006年开始建造，2009年年底开业。
观众厅椭圆形的礼堂，具有现代风格的舞台。
池座和垂直堆叠的楼座可容纳2200名观众。
舞台尺寸为40.2米×19.5米。
建筑师福斯特合作事务所，英国伦敦。
剧院（设计和技术）顾问剧院项目顾问公司，英国伦敦。
声学顾问声音空间设计有限公司，英国伦敦。
建筑成本未公开。
概 要美国得克萨斯州，达拉斯Dallas, Texas, USA美国达拉斯表演艺术中心于2009年底开业，在占地约4万平方米的公园内设有四个全新场馆。
这个建筑是一个为期25年的计划的成果，目的是在城市中心创建一个世界一流的艺术区。
The Dallas Center for the Performing Arts, which英国剧场技师协会(Association of British Theatre Technicians，简称ABTT，成立于1961年)于1972年制作了第一部剧院设计和规划指南。
在1986年修订后，成为任何涉及剧院建筑、装修或者创造一个表现空间的标准参考。
2010年由该组织出版、朱迪思·斯特朗（Judith Strong）编辑的《剧院建筑设计指南》（Theatre Buildings: A Design Guide ）一书，是其继承者。
这本书使读者了解了剧院的规划和设计的全过程。
它在建筑物的每一个区域都有详细的注解，包括房子前面、礼堂、后台和行政办公区域。
它聚焦于一些具体的指导，比如音响、舞台工程、灯光、声音和视频，礼堂和舞台的尺寸等等。
餐饮、会议和教育使用等方面也包括在内。
书中涵盖了28座剧院的案例，《歌剧》杂志将编译其中精彩的个案，与业界共同分享。
剧院建筑设计指南之温斯皮尔歌剧院The Winspear Opera Housefrom Theatre Buildings: A Design Guide编译：季嘉葵剧院建筑Theatre Buildingsopened towards the end of 2009, comprises four new venues within a 10-acre public park. It is the result of a 25-year plan to create a world-class arts district inthe centre of the city.玛格特和比尔·温斯皮尔歌剧院是其中的主要建筑之一，它是达拉斯歌剧院和得克萨斯芭蕾舞团的常驻地，是上演歌剧、芭蕾舞、音乐剧和其他大Theatre type and operational formatLarge-scale performance venue, designed to function as a high-quality opera house as well as accommodate tours and act as a civic space within an arts quarter.Location and web reference Dallas, Texas, USA. Building datesStart on site 2006. Opened late 2009.AuditoriumOval shaped auditorium with contemporary-style proscenium. Audience of 2,200 seated in stalls and vertically stacked tiers.StagesDimensions 132’ × 64’.ArchitectFoster and Partners, London, UK.SummaryTheatre (design and technical) consultants Theatre Projects Consultants, London, UK.Acoustic consultantsSound Space Design Ltd, London, UK.Building cost Not published.温斯皮尔歌剧院主礼堂型舞台作品的场所。
