下载文档原格式
浅谈古建筑与现代建筑的融合古建筑与现代建筑的融合，是一种在建筑设计与城市规划领域中的新趋势。
它既是对古建筑文化传承的一种尊重，也是对现代建筑设计的一种创新，更是对城市空间的一种完美组合。
古建筑具有独特的文化底蕴和历史价值，而现代建筑则追求科技创新和功能实用。
古建筑与现代建筑的融合，可以让传统与现代、历史与现实、文化与科技相互交融，为城市增添更多的魅力与活力。
下面，我们就来浅谈一下古建筑与现代建筑的融合。
古建筑与现代建筑的融合是城市发展的需要。
随着城市化进程的不断加快，越来越多的古建筑面临拆除或改造的命运。
古建筑作为城市的历史记忆和文化遗产，拥有不可替代的价值。
如何在保护古建筑的前提下进行城市更新和建设，成为了摆在我们面前的一道难题。
而古建筑与现代建筑的融合，可以有效地解决这一难题，既能保护古建筑的原始风貌和历史特色，又能满足现代城市发展的需求，实现古建筑与现代城市的和谐共存。
古建筑与现代建筑的融合是对传统文化的传承。
古建筑作为中华传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，具有独特的审美价值和艺术魅力。
古建筑的传统形式和功能并不完全适应现代人的生活需求，因此需要进行相应的改造和更新。
古建筑与现代建筑的融合，可以在尊重古建筑原始风貌的基础上，通过现代科技手段和建筑设计理念，对古建筑进行功能性改造和再利用，使其焕发新的生命力，为当代社会所用。
古建筑与现代建筑的融合是对城市空间的创新。
城市是现代人生活的重要场所，城市空间的设计和规划直接影响着人们的生活质量和幸福感。
古建筑与现代建筑的融合，可以丰富城市空间的多样性，使城市更具活力和魅力。
在城市更新和建设中，通过在古建筑周边新增现代建筑，或者在古建筑内部融入现代元素，可以打破原有的空间格局，产生新的视觉冲击和空间体验，为城市增添更多的文化气息和人文底蕴。
古建筑与现代建筑的融合是对建筑设计的艺术追求。
古建筑和现代建筑各具特色，但二者相互融合之后，所呈现出来的建筑形态和风格，通常会超越原有的设计概念和艺术表达，呈现出更为丰富多彩的魅力。
中国古典园林与现代景观的融合摘要：中国古典园林源远流长，风格独树一帜。
在快速进步的社会，创造出一种既保持古典园林风格，又与现代建筑和景观相结的新景观。
不断推动中国园林的与时俱进。
关键词：中国古典园林现代建筑和景观新景观Abstract: The classical Chinese garden has a long history, unique style. The rapid progress of society, to create a new landscape toa maintain a classical garden style, but also with modern architecture and landscape knot. Continue to promote the ChineseGarden of times. Keywords: Chinese classical gardens of modern architecture and landscape landscape中国古典园林的概述：“园林”一词是我国的特有名称。
是一种从苑囿发展而来的山水园林形式，凝聚了中华民族政治思想、社会经济、文化艺术、科学技术和自然观念发展的精华。
中国古典园林追求天人合一思想，寻求人与自然的和谐。
所谓“虽由人作、宛自天开”，源于自然而高于自然。
但近些年来，中国园林陷入了既没有继承古典园林的精华，又没有创造出新的景观形式的尴尬。
原因是古典园林都是由高高的围墙封闭，供少数人游玩居住的。
都是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。
这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性，而古典园林过于纠结细节的繁琐也并不符合当今“快餐时代”的要求。
古典园林与现实的大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被理性的西方建筑和景观所满足，无论是“纯理性”的格罗皮乌斯（Walter Gropius）和“少就是多”的密斯▪凡▪德罗（Mies van der Rohe），还是以彼得▪沃克为代表：对形式的追求，材料的主体以获得景观的本体，使设计回到光线，空间，场所和植物这些造园要素中的极简主义。
荷花建筑方案设计荷花，作为中国传统文化中的一种象征，拥有着许多美好的寓意。
其清香幽雅的花语，象征着纯洁、高雅和宁静。
在当代的建筑设计中，荷花元素也被越来越多地运用，成为建筑设计的灵感之源。
本文将以荷花为灵感，设计一种荷花建筑方案，探讨荷花元素在建筑设计中的应用。
一、设计理念荷花在中国文化中有着深远的意义，被赞美为“花中君子”，象征着高尚的品格和美好的品质。
因此，我们在设计荷花建筑方案时，希望能够将荷花的优雅和神奇融入建筑之中。
我们认为，建筑不仅仅是为了提供人们生活的空间，更应该是一种艺术的表达和文化的传承。
因此，在设计过程中，我们将注重荷花元素的运用，打造一种与众不同的建筑风格，让人们在其中感受到荷花的美丽和神秘。
二、建筑外观设计荷花的瓣片状的花朵，给人一种清新、优雅的感觉。
在建筑外观设计中，我们将荷花的形态融入到建筑之中，打造出独具特色的外观。
建筑的主体结构呈现出荷花瓣的形状，层叠而起，给人一种流动的美感。
建筑顶部设计成花蕾状，仿若荷花盛开之时，散发出淡雅的清香。
建筑立面采用玻璃幕墙，反射着阳光下的光影，呈现出荷花花瓣的质感。
整体建筑外观简洁大方，同时又不失趣味性，给人一种亲近自然的感觉。
三、建筑功能与布局荷花建筑的功能主要分为两个部分，一是公共空间，为人们提供休闲娱乐的场所；二是私人空间，为人们提供居住和工作的地方。
建筑布局采用环形设计，中央是一个宽敞明亮的中庭，整个建筑围绕中庭展开，形成一个有机的空间布局。
中庭地面铺设着透明玻璃地砖，映射着荷花的倒影，给人一种梦幻般的感觉。
公共空间包括展览厅、咖啡厅、图书馆等，为人们提供丰富多彩的文化娱乐活动。
私人空间包括住宅区和办公区，设计成小区式布局，绿树环绕，安静祥和。
四、建筑材料与装饰荷花建筑的材料选择上，我们希望能够体现出荷花的高雅与纯洁。
主要采用玻璃、石材和木材等环保材料，打造出精致典雅的建筑外观。
建筑表面采用水幕墙和绿植装饰，营造出清爽的绿色环境。
浅谈古建筑与现代建筑的融合古建筑与现代建筑的融合是指将古代建筑的形式、材料、构造与现代建筑的设计理念、技术、功能有机结合起来，创造出既具有古建筑风貌又满足现代人居需求的建筑形态。
古建筑与现代建筑的融合，既能传承和发扬古建筑的文化精髓，又能满足现代社会的建筑需求，体现了文化传承与创新发展的统一。
形式融合。
古建筑的形式多以传统的斗拱、翘角等为主，而现代建筑更加注重简洁明快的线条和现代感的造型。
在融合中，可以将古建筑的传统形式与现代建筑的线条结合起来，形成独特的建筑风格。
在现代办公楼的外立面设计中，可以采用传统建筑中的斗拱、飞檐等元素，以突出建筑的历史文化底蕴。
材料融合。
古建筑多采用天然材料，如木材、石材等，而现代建筑则更多地采用混凝土、钢材等新型建筑材料。
在融合中，可以使用现代材料还原古建筑的形制和细部造型，既保留了古建筑的历史特征，又提升了建筑的耐久性和安全性。
在古城区进行保护性改造时，可以使用混凝土材料对古建筑进行保护性加固，既保留了古建筑的原貌，又能满足现代建筑的功能和使用需求。
构造融合。
古建筑的构造方式多以木结构为主，而现代建筑则多采用钢结构或钢筋混凝土结构。
在融合中，可以运用现代建筑的构造理念和技术手段，结合古建筑的形式特点和木结构的优势，创造出既具有古建筑风貌又具备现代建筑安全性和耐久性的建筑形态。
在改建古建筑时，可以在原有建筑的基础上增设钢结构或混凝土结构，提升古建筑的承载能力和功能性。
功能融合。
古建筑往往以宫殿、寺庙、园林等文化、宗教场所为主，而现代建筑更注重实用性和功能性。
在融合中，可以在古建筑的基础上增设现代设施和功能，使其适应现代人的生活和使用需求。
在古建筑的内部空间中增设卫生间、电梯、空调等现代设施，提升古建筑的使用便利性和舒适度。
古建筑与现代建筑的融合不仅可以传承和发展古建筑的文化价值，也能满足现代社会的建筑需求和人们的生活需求。
推动古建筑和现代建筑的融合是一项重要的城市建设任务，既有助于保护和传承文化遗产，又能提升城市形象和居住环境的品质。
浅谈传统建筑材料在现代建筑中的运用在现代建筑的发展进程中，传统建筑材料并未因时代的变迁而被淘汰，反而以其独特的魅力和价值在新的建筑设计中焕发出新的生机。
传统建筑材料，如木材、石材、砖块、瓦片等，承载着历史的记忆和文化的底蕴，它们的运用不仅能够赋予现代建筑独特的质感和风格，还能在可持续发展的背景下，为建筑行业带来更多的可能性。
木材作为一种传统建筑材料，具有天然的美感和良好的保温性能。
在现代建筑中，木材常常被用于建造结构框架、装饰墙面和天花板等。
例如，一些现代的木屋建筑，通过巧妙的设计和精细的加工，将木材的温暖质感与现代的建筑形式相结合，营造出舒适而自然的居住环境。
此外，木材还可以通过胶合木等新型技术，实现更大跨度的建筑结构，为现代建筑的空间设计提供了更多的创意。
石材在建筑中的应用历史悠久，其坚固耐用的特性使其成为许多古老建筑的主要材料。
在现代建筑中，石材不仅用于建筑的基础和外墙，还可以作为室内装饰的元素，如地面和墙面的铺贴。
天然石材独特的纹理和色彩，能够为建筑增添高贵和典雅的气质。
同时，随着石材加工技术的不断进步，各种新型的石材制品，如超薄石材板，也为现代建筑的设计提供了更多的选择。
砖块是一种常见的传统建筑材料，其良好的抗压性能和易于施工的特点使其在建筑中得到广泛应用。
在现代建筑中，砖块不再仅仅是单调的砌墙材料，而是通过不同的砌筑方式和色彩搭配，创造出丰富多样的建筑外观。
例如，一些建筑师采用镂空的砖砌手法，使建筑在保证结构稳定的同时，实现了良好的采光和通风效果。
此外，砖块还可以与其他材料相结合，如玻璃、钢材等，形成独特的建筑表皮，展现出现代建筑的创新与个性。
瓦片作为传统建筑的屋面材料，具有良好的防水性能和装饰效果。
在现代建筑中，瓦片的运用更加多样化。
除了传统的坡屋面，瓦片还可以用于建筑的立面装饰、围墙和景观设计等。
一些现代建筑将瓦片以独特的排列方式组合在一起，形成富有韵律感的建筑外观，为城市景观增添了一抹亮丽的色彩。
清水出芙蓉，天然去雕饰【摘要】清水出芙蓉，天然去雕饰，意指清澈的水中绽放着娇艳的芙蓉花，展现出自然的纯真与美丽。
这一意象在文学艺术中也有着深刻的象征意义，代表着纯洁、高贵和坚强。
清水出芙蓉的历史传承丰富多彩，蕴含着深厚的文化底蕴。
而天然去雕饰的美学观念则强调自然、朴实和平和，反对过度的雕琢和繁复。
这一观念在艺术表现中常以简约、清新的形式呈现，给人以清逸、纯净之感。
清水出芙蓉，天然去雕饰的结合展现出独特的魅力，传统与现代在这里融合出独特之美。
我们珍视自然本色，追求内心的平静与宁静，体验生活中的真实与美好。
【关键词】清水出芙蓉，天然去雕饰，含义，象征意义，历史传承，美学观念，艺术表现形式，魅力，传统与现代融合，珍视自然本色，内心的平静与宁静。
1. 引言1.1 清水出芙蓉，天然去雕饰"清水出芙蓉，天然去雕饰"这句古语源自唐代诗人杜牧的《清明》诗，形象地描绘了清澈的水中绽放着娇艳的芙蓉花，展现出一种自然与纯洁的美景。
在当代社会，这句诗句被人们引用，不仅仅是在描述自然景观，更成为一种美学观念和生活态度的象征。
"清水出芙蓉"代表着追求天然本真，珍视自然之美的心境和态度；而"天然去雕饰"则表达了追求简约、素雅的审美倾向，拒绝繁复、夸张的装饰风格。
在现代社会，人们越来越注重回归自然，追求简约与自然之美。
清水出芙蓉的意象让人联想到清新、纯洁的感觉，而天然去雕饰则强调从繁复中解放，回归本真，展现出一种朴素、典雅的美。
在这个充满喧嚣的社会，清水出芙蓉，天然去雕饰的美学观念和艺术表现形式不仅让人们感受到一种平静与清净，更让人们体会到传统与现代的融合之美。
愿我们珍视自然本色，追求内心的平静与宁静，体会清水出芙蓉，天然去雕饰的魅力。
2. 正文2.1 清水出芙蓉的含义"清水出芙蓉"这个成语源自于中国古代文学，在《楚辞·九歌·东皇太一》中有“清水出芙蓉，天然去雕饰”一句。
浅谈古建筑与现代建筑的融合古建筑与现代建筑的融合是一种建筑设计的理念，旨在将传统建筑的特色与现代建筑的技术和功能相结合，创造出具有古典美感和现代功能的建筑作品。
这种融合不仅可以保留传统建筑的文化遗产和历史意义，还可以满足现代社会的需求和审美需求。
古建筑是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国古代建筑的技艺和智慧。
古建筑以其应用性与装饰性相结合的特点，展现了中国古代人民对居住环境和自然的理解和追求。
而现代建筑则注重功能性和实用性，强调科技和创新，能够更好地满足人们的生活和工作需求。
在古建筑与现代建筑的融合中，一方面需要保留古建筑的特色和历史意义，另一方面也要注重现代化的需求和建筑技术。
在设计建筑外观时，可以保留古建筑的传统造型和装饰，如琉璃瓦、斗拱和雕刻等，同时利用现代材料和技术，增加建筑的耐久性和节能性。
古建筑与现代建筑的融合还需要考虑到建筑功能的变化和社会发展的需求。
由于现代生活和工作方式的改变，建筑需要提供更多的活动空间和优质的室内环境。
在古建筑中可以增加现代化的设施和设备，如电梯、空调和通风系统等，以提升建筑的使用价值和舒适度。
古建筑与现代建筑的融合也可以在建筑材料上进行。
古建筑常使用木材、石料和砖瓦等传统材料，而现代建筑则更多地采用混凝土、钢铁和玻璃等新材料。
在融合设计中，可以将传统材料与现代材料相结合，以保留古建筑的历史风貌和人文精神，同时增加建筑的结构强度和耐久性。
古建筑与现代建筑的融合还需要注重空间布局和比例尺度的考虑。
古建筑通常以庭院和院落为中心，追求空间的开敞和自然的呼吸。
而现代建筑更注重内部空间的独立和隔离。
在融合设计中，可以借鉴古建筑的空间布局和比例尺度理念，打造舒适、和谐的室内空间，并注重室内外的连贯和过渡。
在实践中，古建筑与现代建筑的融合可以应用于各种建筑类型，如住宅、商业建筑和公共建筑等。
可以在传统园林中增加现代化设备和设施，打造多功能的休闲活动场所；在古建筑保护区中，可以建造现代化的文化展示中心，以展示古建筑的历史和文化价值。
浅谈现代建筑设计与古建筑设计的融合摘要：现代建筑设计与古代设计融合形成的风格就是仿古建筑风格，这种风格在当今建筑行业中备受相关单位青睐。
基于此，本文阐述了现代建筑设计与古建筑设计融合的重要意义以及古建筑的特征，对现代建筑设计与古建筑设计的融合策略进行了探讨分析。
关键词：现代建筑设计；古建筑设计；意义；特征；融合；策略我国是世界文明古国之一，而古建筑规模宏大、数量惊人、建筑风格独特，是中华民族灿烂文化的缩影，是古代劳动人民智慧和心血的结晶，是我国作为文明古国的重要标志。
因此必须加强对古建筑的保护，传承古建筑建造技法，不仅是对历史遗迹的保护，更是对我国历史文化的传承，所以对现代建筑设计与古建筑设计的融合进行分析具有重要意义。
一、现代建筑设计与古建筑设计融合的重要意义1、历史文化意义。
古建筑所保留下来的古建筑设计，融入现代建筑之后，不仅突出了文化积淀对城市的长久影响，也同时有发扬和传承历史文化具有非常重要的作用。
中国古建筑所包含的中华文化，不仅仅是中国文化中灿烂的瑰宝，而且也为世界所共有。
古建筑设计相当于古代文化在建筑这一领域的反映，也代表着中国文化当中的和谐统一与自然相处的精神。
2、建筑意义。
古建筑设计与现代建筑设计融合交织，不仅是继承过去较为出色的建筑工艺、建筑艺术。
如果在现代建筑的设计中，以“取行，会意，传神”这样的原则进行古元素在现代生活中的一个延续，将会很好的体现传统精神。
3、生活与审美需求。
在现代建筑设计中，应用古建筑设计，融合现代先进的工艺和愈加简洁实用的设计，可以在精神层次提升古建筑设计的精华，并且创造出适合现代社会生活需求的全新风格建筑。
二、古建筑的主要特征分析1、材料特征。
古建筑大多数是以木材作为主材料，其中以木构主梁为承重骨架，砖瓦为围护物。
以木材为主要建筑材料的原因主要有：取材方便，施工技术简单；便于适应不同的气候条件；承重与维护结构分工明确；有较好的抗震性能；便于修缮、搬迁。
文化主题化，主题场景化——以成都天府芙蓉园规划设计为例摘要：“场景化营造”是未来城市公园设计的必然方向，天府芙蓉园做为“成都198”环城生态带上的重要节点和示范项目，承载着都市辐射周边的“城市会客厅”功能。
作为开放包容的城市模块，天府芙蓉园既是“文化演绎为主题、主题具象为场景”的物理空间，也是传统与现代文化交融的社会空间，更是构建场所记忆的精神空间。
天府芙蓉园，借鉴了Henry Hoare在Stourhead Park的“场景式”（Picturesque Staging）和“叙事式”（Narration）相结合的手法，在延续历史的同时，切合现在与未来的生活场景需求。
成都自古有“城墙遍种芙蓉花”的盛况，因而获得“芙蓉城”美誉。
从龟画芙蓉、到芙蓉护城再到大唐的芙蓉乐舞，可见芙蓉传说由来已久，悠悠千年。
斗转星移，千年锦官城的随常小景已成历史印迹，隐匿在了故纸堆里。
如今的成都，既有天府之国的基因，又有致力建设宜居宜业宜商宜人城市的实践土壤。
天府芙蓉园以历古弥新的文化景观，渗透混搭的建筑形态，多元时尚的业态呈现，承载成都市民休闲生活的千姿百态，还原成都作为新一线城市厚重丰富的文化底蕴。
《借景》中有云：构园无格，借景有因；因借无由，触情俱是。
天府芙蓉园的造园手法正是利用时光长廊+组团斑块+现有河道因地制宜的改造，将芙蓉文化和历史记忆通过借景的方式呈现出“文化主题化，主题场景化”。
该项目位于成都市武侯区金花桥街道新苗社区，占地面积约1300亩，第一期占地约550亩。
作为成都市武侯区落实“中优”要求和打造天府文化重大部署的天府芙蓉园项目。
客群满足本地居民客群花卉观光、公园游憩、亲子游乐、儿童教育的主要需求，同时让外地旅游客群及商务客群充分感知成都芙蓉花文化和传统成都饮食文化。
设计中以“时空隧道”为概念，将时代发展进步的成果和对历史的回顾融为一体。
以一条文化景观走廊为主线串联起成都不同历史时期的文化历史片段。
采用虚实相映的手法，用实体的文化长廊象征天府数千年的历史文化脉络，不同历史时期的文化历史片段故事形成多个节点。
浅谈中国古典园林空间设计手法在现代建筑设计中的运用浅谈中国古典园林空间设计手法在现代建筑设计中的运用摘要：从中国古典园林的空间设计手法上，探寻在现代建筑设计中如何运用古典园林艺术，来适应现代建筑的需要。
本文着重论述中国古典园林空间设计手法在现代城市景观及建筑设计中的继承和发展。
关键词：古典园林空间设计建筑运用正文：中国古典园林是中华民族几千年来的历史结晶，源远流长,经过数千年发展,已形成风格各异的多个流派,技艺精深,内涵丰厚。
其追求自然山水景色的意趣，园景构图模仿自然，布局灵活多变。
“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对院子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。
古代园林设计手法的运用，在当代中国经济高速发展的时期在各个方面都得到了很好的继承。
一、中国古典园林空间设计手法园林艺术是一种视觉的空间艺术，园林设计首先必须有空间。
在自然界，空间是无限的，是看不见、摸不着的。
人们只能从物质空间中感受到它的存在，而园林空间正是在既定的空间上进行经营、分割，进而深化空间，拓展空间，从而在有限的园林宅间中创造出无限的精神空间。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
中国园林艺术对空间的经营方式是和中国传统的独特空间意识分不开的。
中国古典园林讲究“因地制宜”、“法无定式”，主要通过山水、建筑物和动、植物，运用借景、对景、分景、隔景等多种手法来组织空间，从而形成应对不同需求的空间形式。
另外，在空间与空间的结合部，例如，边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，也表现出中国古典园林特有的空间曲径通幽，曲折变化。
古典园林在选址上总把自然的山、水、古树以及周围环境上的成景、借景条件作为首要的因素加以考虑，在自然山水的基础上加以改造整理，结合建筑、叠石、花木构成园景。
浅谈芙蓉与现代建筑的空间结合摘要：中国本土文化与现代建筑设计息息相关，本土文化与现代建筑的空间设计结合有着重要的意义，我们要通过合理科学的方式、方法把空间设计与中国本土文化有机的结合起来。
关键词：人民大会堂；空间设计；室内空间1、追溯中的思考——设计理念的形成自唐代始，湖南湘江一带种植木芙蓉，繁花似锦，光辉灿烂。
唐末诗人谭用之赞曰：秋风万里芙蓉国。
”从此湖南省便有芙蓉国”之雅称。
宋朝范成大在《木芙蓉》中描述到“冰明玉润天然色，凄凉拚作西风客。
”吟咏木芙蓉丽质天成，形容其如冰一样明净无瑕，似玉一般润泽生辉。
湖南，长沙，盛产芙蓉，众所周知，以其为题，自然一呼百应。
正因为其代表性，所以长沙本地，有芙蓉区、芙蓉宾馆，可见芙蓉的形象，已经被湖南人民所认可与接受，而芙蓉题材的非独一性，则让这一主题更具说服力。
建筑形体本身，是以梯形、三角形为组合的，这种几何形体，显示出建筑刚强、硬朗、雄壮的形象，在室内设计上，运用了以花形为主题的设计元素，可谓“刚柔并济”，更显示出一种和谐美。
芙蓉花，开花时绚烂夺目，色彩丰富，花形柔美，婀娜多姿。
体现出新时代的生机勃勃，繁荣昌盛，更代表了和谐、融洽的时代精神。
湖南大会堂以代表花卉“芙蓉”作为设计的主题，用简洁、大方的设计手法在空间里表现其明净无暇的特点，以芙蓉米黄色的花色作为设计主调，并提取芙蓉花绚烂、婀娜的花形，作为装饰设计与标识设计的元素，使装饰设计感觉大气、高贵、简洁并具有地域特点。
而提取出来的芙蓉花的图样，在室内装饰设计中作为设计主题，用于墙面、柱子、地面石材纹样、家具装饰图腾、门把手装饰、布艺沙发图案，更可运用湖南大会堂内相关的会议用品，例如信封信纸、胸卡、水杯，还有工作人员服装等等。
2、空间的组织方式湖南人民大会堂室内空间规划分为七个部分：主入口大厅；首、二层休息厅；贵宾入口门厅；贵宾入口后中庭•走廊；大观众厅；主席议事厅；贵宾休息厅。
3、交往空间的形态分割3.1主入口大厅，整个空间主题展开的首要区域。
通过三层半高的入口门廊，普通与会人员首先进入的场所就是主入口大厅。
主入口大厅进深约16M，面阔约38M，正对入口的是观众厅后侧墙及各层外走廊，两侧是偏厅走廊以及解决上下垂直交通的自动扶梯，与室外通透高大的入口门廊相比，大厅显得比较狭长碎，为弱化这种狭长的空间感觉，我们将大厅靠入口的位置与两侧走道部分的天花作为凹池天花的第一层次，将大厅中央及顶层外走廊部分的天花连成一体，作为凹池天花的第二层次，这样做首先利于天花与周边墙身的收口，其次将大厅的空间与顶层走廊在天花上连成一个整体，拉大了大厅的进深感，并且丰富了天花的层次。
天花周围是均匀分布的筒灯，中央是简洁的矩形大水晶吊灯，吊灯占据大厅中心的三跨，中间一跨的较低，两侧的较高，减弱了大厅空间的进深的狭长感觉，并在吊灯上利用不同颜色的水晶搭配做成芙蓉花的形象，使简洁的造型吊灯有丰富的细节。
与入口处的一排方柱相对应，大厅内的柱子同样采用了矩形，用米黄色的洞石亚光打磨作为饰面材料，柱子中央做了凹槽，丰富了柱子的细节，柱子的顶部在石材上用芙蓉花的纹样用烧面处理作为收口处理，增加了柱子的装饰性。
地面采用浅色的沙安娜米黄大理石，在轴线的位置用黑金沙花岗石做分隔的波打线，波打线比柱子宽，由入口直通到走廊墙边，在地面上将大厅与走廊的空间连成一体，减弱了大厅的狭长感。
观众厅的墙面采用了与外墙顶部相同的带凹纹的石材，将室外空间带入到室内，让人产生一种空间延续的感觉。
大厅中央入口正对着接待台的背景墙，请名家以岳阳楼、洞庭湖为主题作画，使进入大厅的与会人员感受到湖南省山清水秀的地方特色。
整个大厅的设计造型简洁但有细节让人回味，干净也不失大气与富丽堂皇。
3.2贵宾入口门厅，整个空间运用了创新的设计理念与会的领导及贵宾通过特别设计的入口门廊进入到入口门厅。
入口门厅层高5.2m，入口两侧两排柱距8m的柱子将入口延伸至后面的中庭及贵宾休息厅。
装饰设计利用柱子形成的虚空间，强调从入口到中庭的导向型，在天花上以两排柱子为边界，做成凹池造型天花，凹池四周藏光，凹池中间顶棚将芙蓉花的图纹以筒灯的形式表现出来，丰富了天花的造型，并避免了吊灯等下垂的灯具令空间变得低矮，配合中央的凹池天花，排柱两侧的天花是与走道方向垂直的条形灯带，使整个门厅的天花都具有韵律感。
柱子采用了米黄色洞石做饰面，采用了与主入口大厅同样的处理手法，将芙蓉花的装饰做成柱头顶部的收口，丰富了柱子的造型。
地面与主入口大厅处理类似，沙安娜米黄大理石铺地，在柱子的位置用黑金沙花岗石做出宽于柱子的波打线，与凹池天花造型、柱子一起形成整体空间，将入口门廊的感觉延续进室内。
门廊的感觉在门厅的尽端以一幅桃源石雕作为收尾，为门厅画上一个美丽的句号。
3.3贵宾入口后中庭•走廊，运用了较为遐意的创作手法经过贵宾入口门厅，后面的中庭便映入眼中。
由于湖南历史悠久，物产丰富，风光秀丽，名胜古迹众多，更有丰富的土特产及文化遗产。
贵宾门厅后面是四间呈阶梯状布置的贵宾休息厅，休息厅外是一条长约25m有柱的走廊，设计将圆柱以米黄色洞石装饰成矩形，，走廊内侧用于展示湖南众多的特产及文化遗产，例如滩头年画、宝庆竹刻、湘绣、湘瓷等等，为会堂开辟一个展示湖南悠久文化的地方，并将芙蓉花的纹样刻于柱上。
由于走廊两侧的展壁是交错设置的，避免了停留观看展品的人对走廊来往人流产生的阻挡。
地面同样选用了沙安娜米黄大理石，并用黑金沙大理石作为走廊与中庭景观的分隔。
包成矩形的柱子在中庭一侧，将芙蓉花图样以石雕的形式做装饰件，并将壁灯与石雕相结合。
中庭以玻璃屋架为屋盖，景观以绿色植物为主。
与中庭走廊相对的，是三层高的实墙。
实墙饰面采用了与观众厅外墙饰面相同的带凹纹的石材，在实墙前种植一排高大的湘竹，虚化了后面大幅的实墙，营造出一个环境优雅的绿化庭院的气氛。
中庭中间，以矮小灌木为主，根据不同节气配以时令花卉，时而芙蓉，时而菊花，时而桃花，时而梅花，使中庭一年四季都花香萦绕。
（1）贵宾中庭走廊（2）贵宾主入口中庭4、服务空间的设置及其功能的延伸4.1．首、二层休息厅，空间质感的生态表现经过入口大厅，两侧是休息厅。
休息厅分两层，首层层高4 m，宽约9.6m，进深约35m，是另外一个较为窄长的空间。
与入口大厅不同，休息厅进深方向一侧是落地玻璃，另外一侧是直通三层、宽3m的开敞楼梯，丰富了首层休息厅的空间层次。
首层休息厅块状的天花造型在视觉上减弱了空间的幽深感，地面同样采用了与入口大厅相同的沙安娜米黄大理石做饰面，但将本设计特有的芙蓉花图样以烧面的形式加入到抛光的地面石材中，稍稍点缀，就丰富了地面的变化。
首层休息厅侧面的楼梯连通首层及二层的休息厅，二层休息厅层高两层，三面玻璃，一面是开敞楼梯造成的过渡空间，是整个会堂中较为有趣味的空间。
为保留二层休息厅的趣味性，所有的栏杆都采用了透明钢化夹胶玻璃，在玻璃的侧面加不锈钢栏杆，使空间更为通透。
连通首、二层的方柱用米黄色的洞石包成了矩形，成为划分空间的实体构成，并成为湖南特色工艺品的展示背景。
地面采用了沙安娜米黄大理石，与首层休息厅相同的，将芙蓉花图样以烧面的形式点缀在抛光的地面石材当中。
展柜基座四个侧面以拉丝不锈钢为材料，以芙蓉花形镂空，内藏光，顶面为亚克力灯箱，设计整体简洁，又能突出展品的中心位置。
（3）首层休息厅（4）二层休息厅4.2贵宾休息厅，营造了温馨、舒适的空间。
贵宾中庭一侧是贵宾休息厅，共五间。
首层四间，二层一间。
其中一间较大，约110m2，其余四间均约72m2，首层休息厅是会堂为贵宾开会休息配套的，二层的休息厅是主席议事会议前为主席团开会做准备而设。
小休息厅提供了两套设计方案。
其中一套天花采用圆形凹池的造型天花，圆形凹池天花中心用筒灯做成芙蓉花的图样，凹池外的平天花均匀布筒灯，墙面主要为米黄色的扪布，中央为米黄色洞石的装饰壁龛，清镜做背景，摆设湖南特色的工艺品，湘瓷、木雕等等。
地面满铺羊毛地毯，家具为方正的布艺沙发，布艺中央同样用芙蓉花作为图案。
另外一套小休息厅与大休息厅采用了相同的设计风格。
主墙面大幅的湖南风景山水画点明“湖南”的特色，与画幅呼应设计的天花吊顶强调出主位的中心位置和重要性，中央的平天花中间留有圆形凹池，透光的大理石饰面显示出与众不同的品位和档次，四周墙面以扪布为主，浅米色与浅褐色的搭配营造出舒适、温馨的气氛，扪布上的芙蓉花暗纹丰富了墙面的装饰性，也点明了主题。
与家具布置中茶几相对应的墙面上，挂上了竖长条型的山水画，使休息厅富有文化气息。
地面满铺的羊毛地毯，舒适的同时提升了厅堂的档次。
因为主位设在落地玻璃窗前面，所以在窗前设计了一睹屏风，屏风以湖南山水为主题做背景，屏风既显示出主位的重要性，也避免了窗口造成的眩光，而且保留了窗口的自然光线，一举三得。
在大休息室的设计中，为创造一个舒适的环境，制造出柔和的光线，在装饰设计时用大幅的落地窗帘隔离室外过亮的光线，也保证了室内环境的协调。
（5）贵宾休息厅（6）贵宾休息厅5、弹性空间的光环境调控5.1大观众厅，空间序列的高潮，空间最精彩的部分。
大观众厅是会堂中最大最重要的开会场馆，必须保证良好的声、光效果。
装饰设计根据早期的声光学研究报告，保证经研究确定的面光、耳光、追光灯的合理位置，结合在天花造型中，墙面以米黄色的洞石与吸音木饰面相结合，强调水平方向的分隔线条，在满足厅堂对吸音及反射声要求的同时，丰富墙面的层次，使观众厅显的更为开阔。
地面以地毯为主，创造一个舒适、安静的会议场所。
（7）观众厅（正视）5.2主席议事厅，室内空间主题表达的核心区域。
主席议事厅是主席团议事的专用场所。
议事厅长27.6m，宽16m，层高9.6m，挑空两层。
整体色调采用了与公共空间相呼应的米黄色系，考虑到会议场所的严肃，在色泽上选择了偏少少灰色调。
为保证空间原本的开敞与干净，天花造型与矩形的家具摆设相呼应，外围一圈石膏板，用于天花收口及便于中央空调侧送风、下回风，紧接着是1.5m宽的发光亚克力天花，保证会议有足够的照度，中央是一块吊平的水平天花，正中央是用筒灯组合起来的芙蓉花图样，天花整体简洁大方，紧扣主题。
墙面装饰整洁统一，以扪布为饰面，短向墙面挂以洞庭湖山水为主题的大幅泼墨山水，长向墙面以浅米色扪布长条形镶拼，用芙蓉花图样做浅色暗纹，整体简洁大方，色调统一。
6、结语现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或圈形的认同。
探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。
作为设计师如果不能创造性地用本土文化进行表达，他也就失去了艺术创作最赖以依靠的思想土壤。
只有通过众多从业者共同的努力，才能将这一个个传统与现代交触的契合点，转化为一种真正的、有独立风格的本土设计文化。
