汉服制作基础

汉服的起源及各朝代发展简介神话及传说时代汉服（前26世纪初—前21世纪初）夏朝汉服（前22世纪末—前17世纪初）神话及传说起源——中华始祖，传说中的上古帝王轩辕⽒黄帝统⼀华夏部落。

在他治下，政治安定，⽂化进步，国势强盛，有很多的发明和创作，如⽂字，农业，⾳乐，历法等。

黄帝的正妃嫘祖，传说中就是她⾸创养蚕制丝织绢，从⽽发明了汉服。

嫘祖⾐被天下，丝美中华，西周以来，奉为中华母祖，尊为先蚕。

实际起源——远古时期，⽣产⼒极端低下，对⼈类来说，服饰的起源是出于实⽤。

⽯器时代后，⼈们掌握了制造⼯具和使⽤⼯具的⽅法，发明了⾻锥和⾻针．从⽽创造了原始服装。

约五千年前，中国在新⽯器时代的仰韶⽂化时期，⼈们的⽣活⽇趋稳定，产⽣了原始的农业和纺织业，开始⽤织成的⿇布来做⾐服，后⼜发明了饲蚕和丝纺，⼈们的⾐冠服饰⽇臻完备。

中国汉服⽂化——商朝汉服（前17世纪初—前11世纪）简介商朝汉服样式商朝是中国第⼀个有⽂字记载的朝代。

根据众多的考古发现，这⼀时期的汉服基本样式已经完全成型。

这⼀时期的服装主要由两部分组成，上⾐和下裳（裙）。

袖⼝较窄，没有扣⼦，在腰部束着⼀条宽边的腰带，肚围前再加⼀条像裙⼀样的“蔽膝”，⽤来遮蔽膝盖。

这个时期的织物颜⾊，以暖⾊为多，尤其以黄红为主，间有棕⾊和褐⾊，但并不等于不存在篮、绿等冷⾊。

只是以朱砂和⽯黄制成的红黄⼆⾊，⽐其他颜⾊更鲜艳，渗透⼒也较强，所以经久不变并⼀直保存⾄今。

经现代科技分析，商周时期的染织⽅法往往染绘并⽤，尤其是红、黄等正⾊，常在织物织好之后，再⽤画笔添绘。

上⾐下裳：据考证，商朝时期就出现了上⾐下裳（注：上穿⾐下穿裳（裙），上下配套）款式，只不过那时的上袖⼦较短，下裳也较窄，那时已出现交领，后来⼀直延续到明。

常服礼服那时就已分开，礼服制度，初步建⽴在那时，但还不完善。

上⾐下裳为举国通⾏的统⼀款式。

综上所述，那时民族服装属性已经确⽴，上⾐下裳为漢服体系的第⼀个款式，也是在后期属于最本原的款式。

汉服设计稿入门知识点总结汉服，作为中国传统文化的重要组成部分，一直以其独特的设计和精致的制作工艺备受关注。

汉服设计稿是汉服制作的初步阶段，它承载了设计者的创意和构想。

本文将从汉服设计稿的基本要素、设计原则以及涉及的相关技术等方面进行阐述，旨在帮助设计者了解汉服设计稿的入门知识。

一、汉服设计稿的基本要素1. 图纸尺寸：汉服设计稿常用的图纸尺寸有A3、A4等，选择适合的尺寸可以更好地展示设计的细节。

2. 衣袖形状：汉服的袖口形状有直袖、喇叭袖、蝙蝠袖等多种选择，设计者可以根据服装整体风格和设计需求确定袖口的形状。

3. 领口设计：领口的设计对于汉服的整体形象有着重要的影响，常见的领口设计有立领、折领、绞领等，设计者需要根据汉服的风格和特点进行选择。

4. 衣长和裙长：汉服的衣长和裙长可以根据实际需要进行调节，一般有及地、齐地、拖地等不同的选择，设计者应该根据衣服的用途和穿着场合来确定。

5. 平面设计：汉服设计稿需要使用平面设计软件进行绘制，例如Adobe Illustrator、Photoshop等，设计者应掌握这些软件的基本使用技巧。

二、汉服设计稿的设计原则1. 尊重传统：在设计汉服时，需要尊重传统文化，尽量保留传统汉服的元素和特色。

同时，可以适当融入现代元素，注重设计的创新和个性化。

2. 细节处理：设计者在绘制汉服设计稿时，应注重细节的处理，尽可能还原服装的细节和纹理。

这包括纽扣、花纹、装饰品等细节的准确绘制。

3. 色彩搭配：汉服设计稿的色彩搭配要考虑到整体的和谐和平衡，色彩的选择应符合汉服的风格和主题，避免使用过于突兀或不协调的颜色。

4. 功能性考虑：汉服作为一种传统服装，其功能性也需要考虑。

例如，在设计上要考虑到穿着的便捷性、活动的舒适性等方面，不仅注重外观的美观性。

三、汉服设计稿的相关技术1. 手绘技巧：手绘是汉服设计稿的重要制作方式之一，设计者需要具备一定的手绘技巧和绘画基础，能够准确表达设计的构想。

男童汉服帽子制作方法制作男童汉服帽子的方法非常简单，下面我将详细介绍。

材料准备：1.帽子模板或者适宜的帽子基础2.蓝色或者黑色的面料3.黄色缎带或者绳子4.帽子配饰，如玉簪、金线花等步骤一：选择合适的帽子模板或者帽子基础。

你可以在手工店或者网上购买。

帽子模板最好是靠近头部形状的，这样才能达到更好的贴合效果。

步骤二：根据帽子模板的形状，在蓝色或者黑色的面料上放置相同形状的布料，并用剪刀将其剪下。

步骤三：将剪下的布料反面朝上放置在平整的桌子上。

将帽子模板放在布料上，用针将布料固定在模板上，这样能够在剪裁时保持布料不会移动。

步骤四：用剪刀将多余的布料修剪掉，保持与帽子模板相同的形状。

尽量修剪得平整整齐，这样帽子的外观才会更美观。

步骤五：将修剪好的布料反转，使其正确面朝上。

然后将帽子模板放置在布料的中央。

用缝纫机或者针线将布料缝合在一起，同时将模板固定在布料上。

步骤六：完成帽子的缝合后，将帽子取出模板。

此时你可以看到帽子已经有了初步的形状。

步骤七：在帽子的上部加入黄色的缎带或者绳子。

可以将缎带或者绳子用针线固定在帽子的两侧，使其成为帽子的饰品。

步骤八：根据个人喜好，可以在帽子上加入一些装饰性的配饰，如玉簪、金线花等。

可以使用热熔胶或者针线将配饰固定在帽子上。

步骤九：最后，将帽子整理一下，确保没有多余的线头和布料。

然后将帽子放置在通风的地方晾干。

制作男童汉服帽子的时间取决于你的手工经验和技巧。

一般来说，经验丰富的手工爱好者可以在数小时内完成制作。

对于初学者来说，可能需要较长的时间才能完成。

总结：通过以上步骤，你就可以制作出一个漂亮的男童汉服帽子。

这个帽子不仅可以用于汉服的搭配，还可以用于儿童游戏、舞台表演等场合。

只需要准备好所需材料，按照步骤一步步操作，就能够获得满意的结果。

希望你能够顺利完成男童汉服帽子的制作，祝你好运！。

汉服基本介绍一、汉服概述汉服为汉民族传统服饰，可追溯到三皇五帝时期一直到明代，是世界上历史最悠久的民族服饰之一。

汉服以交领右衽（右边的衣襟覆盖在左边的衣襟之上为右衽）为主，兼有直领、圆领。

汉服为华夏文化的重要组成部分。

通过汉服文化，可以了解本民族传统，增强民族自豪感。

二、汉服分类汉服按形制可分为上衣下裳制、上下连裳制(深衣制)、上下通裁制、上衣下裤制等。

上衣下裳制汉服上衣下裳是华夏文明中服饰礼仪最早的服装形制之一，为汉服体系的第1个款式。

古代文献以及出土的人形陶器证明，上衣下裳的服装形制早在商代就已经形成。

襦裙由上襦(襦，即短衣)及下裙组成，一般为常服。

* 按裙腰的位置分：可分为中腰襦裙(齐腰襦裙)、高腰襦裙、齐胸襦裙；* 按上襦的领型分：可分为交领襦裙、直领襦裙(对襟襦裙)。

襦裙图示交领齐腰襦裙图示齐胸襦裙图示对襟襦裙图深衣制汉服深衣为上衣﹑下裳相连缀的一种服装，为古代诸侯﹑大夫﹑士家居常穿的衣服,也是庶人的礼服，男女均可穿着。

深衣有两大类：直裾和曲裾。

主要作为正规场合礼服，大气儒雅、中正平和、风韵满满。

直裾：左大襟从前胸绕到右后方之后垂直而下，故称直裾，简洁干练、中正肃穆，它是历代男子礼服的通用服饰，影响极其深远。

曲裾：曲裾就是弯曲盘绕的裙子，和直裾相比，它的襟是围着下体层层盘绕，最后系于腰部，其曲线优美流畅，令人赏心悦目。

直裾深衣图示着直裾的苏轼像通裁制汉服即用一块布裁出上衣和下衣，中间无接缝，自然一体，明显区别于上衣下裳制和深衣制。

通裁制汉服主要有圆领袍、道袍等。

圆领袍：自隋唐开始盛行，一般为无领或微立领。

领口较紧窄，两侧开衩，系腰带，下穿裤、靴。

道袍：两种含义一是是明代男子居家时的外衣，也可作衬袍或平民男子婚服后来才逐渐演变为道教服饰。

道袍图示圆领袍图示上衣下裤制汉服短打又称“竖褐”、“裋褐”。

以劳作方便为目的的便服。

与常服和礼服相区别。

由上襦跟下裤组成，多为百姓日常穿着。

上衣长度一般在膝盖之上。

汉服课程内容通常包括以下几个方面：
1.汉服基础知识：介绍汉服的历史背景、文化内涵、形制特点等，
让学生了解汉服的基本概念和特点。

2.汉服款式识别：介绍不同朝代、不同场合的汉服款式，让学生学
会识别不同款式汉服的适用场合和穿着要求。

3.汉服搭配技巧：讲解如何搭配汉服与其他传统服饰，如配饰、发
饰、鞋履等，让学生掌握汉服的完整搭配技巧。

4.汉服礼仪文化：介绍汉服礼仪的基本知识，包括行礼方式、坐姿、
站姿等，让学生了解传统礼仪文化的内涵和要求。

5.汉服制作工艺：简要介绍汉服的制作工艺，包括布料选择、裁剪、
缝制等，让学生了解汉服的制作过程和技巧。

6.汉服摄影技巧：介绍如何拍摄汉服照片，包括场景选择、拍摄角
度、光线运用等，让学生掌握拍摄汉服照片的技巧和方法。

7.汉服文化活动体验：组织学生参加汉服文化活动，如汉服秀、汉
服节等，让学生亲身体验汉服文化的魅力。

通过以上七个方面的课程内容，学生可以全面了解汉服的文化内涵和特点，掌握汉服的穿着、搭配、制作和摄影技巧，提高对传统礼仪文化的认识和修养，从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。

基础知识普及明代汉服基本款式【曳撒、贴里】
【曳撒、贴里】：这两种款式为元代蒙古人辫线袄遗存，在明代逐步汉化。

曳撒一般为前分裁后通裁，下裳用马面。

贴里前后均分裁，下裳用褶裙。

可作为弓武服穿着。

曳撒又称”衣色“”一色““一撒”，发音承袭自元制。

在明早期仍多称呼断腰袍为质孙，并且依其主要特点作为内廷侍卫服饰，后使用范围逐渐扩大，款式也不断变化。

永乐以后曳撒的称呼逐步增多，窄袖也逐渐变为琵琶袖。

曳撒之名最早出处：元代诗词”怀来醉歌“<一撒青金腰线绿>这里的曳撒指腰线袄。

《明宫史》：（衤曳衤散）其制后襟不断而两傍有襬。

前襟两截，而下有马面褶，两傍有耳。

自司礼监写字以至提督正，并各衙门总理管事方敢服之。

红者缀本等补，青者否。

明何良俊《四友斋丛说·史二》：“（寇天叙）每日戴小帽穿一撒坐堂，自供应朝廷之外，一毫不妄用。

”
明代曳撒又称“一三”，为“一色（shǎi）”变音，来自蒙语“质孙（jisum）”，明代服饰。

《元史》云‘国师法王至，假法驾半仗，以为前导。

诏省、府、台、院官以及百司庶府兼服银鼠济苏[质孙]，’此元人礼服，后乃为下役之服。

古风造型设计基础知识点古风造型设计是一种融合了古代文化与现代时尚的设计风格，它追求典雅、古朴、大气的美感。

在古风造型设计中，设计师需要掌握一些基础知识点，以确保设计作品能够呈现出独特而具有韵味的古风效果。

本文将介绍古风造型设计的基础知识点，帮助读者更好地了解并应用于古风造型设计中。

一、古代服饰与造型古代服饰是古风造型设计的重要元素之一，设计师需要熟悉各个历史时期的服饰风格与特点。

比如，唐代的汉服、宋代的华服、明清时期的袍裙等，每个时期的服饰都有其独特的特色和造型。

设计师需要了解不同时期的服饰款式、材质、配饰等细节，以便在设计中准确还原古代服饰的风貌。

二、古代建筑与装饰古代建筑与装饰也是古风造型设计中重要的参考元素。

不同历史时期的建筑风格与样式各异，如宋代的建筑以木结构为主，明清时期的建筑注重龙脉与方位等。

设计师需要学习古代建筑的结构、形式、装饰元素等，将其应用到设计中，营造出古风独有的氛围与风格。

三、古代艺术与文化古代艺术与文化是古风造型设计不可或缺的知识点。

中国传统绘画、诗词、音乐等艺术形式都对古风造型设计产生了深远的影响。

设计师需要了解传统绘画的笔法、色彩运用、图案元素等，以及各个历史时期的文学作品与音乐曲目，从中提取灵感，为设计赋予古韵与情趣。

四、配饰与饰品选择配饰与饰品在古风造型设计中起到了至关重要的作用。

古代的配饰与饰品种类繁多，如发饰、耳饰、项链、手链、腰带等。

设计师需要了解不同历史时期的配饰风格与特点，以及如何搭配使用，使其与服饰相得益彰，凸显古风的韵味与美感。

五、色彩搭配与面料选择色彩搭配与面料选择是古风造型设计中需要重点考虑的因素。

古代服饰的色彩以柔和、淡雅、高贵为主，常以自然元素、季节等为灵感来源。

设计师需要学习色彩搭配的原理与技巧，并根据设计需求选择合适的面料，以达到古风效果的最佳呈现。

六、姿态与表情的表达在古风造型设计中，姿态与表情的表达也是至关重要的。

设计师需要学习古代人物的仪态与礼仪，了解不同历史时期人物的行为举止、姿态动作等。

入汉服圈的基础知识
进入汉服圈，你需要掌握以下一些基础知识：
一、汉服基本概念
汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉装、华服。

它并不是单指汉朝的服饰，而是指从黄帝即位（约西元前2698年）至明末（公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。

二、汉服形制
汉服有许多不同的形制，每种形制都有其独特的特点和穿着场合。

例如，明制汉服大气典雅，有长袄、短袄、马面裙等；唐制汉服则以齐胸襦裙为代表，显得婉约华美。

在选择汉服时，要根据自己的喜好、身材特点和穿着场合来选择合适的形制。

三、汉服配饰
汉服的配饰也是非常重要的一部分，包括头饰、耳饰、腰饰、颈饰等。

这些配饰可以增添汉服的华丽感和层次感，让整体造型更加完美。

在选择配饰时，也要注意与汉服形制的搭配和整体风格的协调。

四、汉服穿着礼仪
穿着汉服不仅要注意形制和配饰，还要注意礼仪。

例如，穿着汉服时要保持端庄、优雅的姿态，避免过于夸张的动作；在行走、坐立时，要注意身体的平衡和稳定性，以保持整体的美感。

五、了解汉服文化
除了以上基础知识外，还要了解汉服文化，包括汉服的历史、发展、文化内涵等。

这样可以更好地理解和欣赏汉服，也可以更好地融入汉服圈，与其他同袍进行交流和互动。

总之，进入汉服圈需要掌握一定的基础知识，包括汉服基本概念、形制、配饰、穿着礼仪和文化内涵等。

通过不断学习和实践，你可以逐渐深入了解汉服文化，并成为一名真正的汉服爱好者。