美术鉴赏广绣和苏绣

广绣《三羊开泰》图
阮卫萍
【期刊名称】《紫禁城》
【年(卷),期】1991(000)001
【摘要】广绣泛指广东的刺绣品,它是清代著名的地方绣,与苏绣、湘绣、京绣台称四大名绣。

广绣历史悠久,唐代苏鹗《杜阳杂编》记述:永贞元年,南海贡十四岁的奇女卢眉娘,工巧无比,能在一尺绢上绣《法华经》七卷,字的大小不逾粟粒,而点画分明,细于毛发。

可见广绣在唐代
【总页数】1页(P9-9)
【作者】阮卫萍
【作者单位】故宫博物院陈列部
【正文语种】中文
【中图分类】K928.74
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四大名绣苏绣苏绣讲究花线的粗细，一根花线的1/2粗称"一绒"，1/12粗称"一丝"。

"劈丝"即将一根花线分为若干份。

注重合理用线和丝理的变化。

还根据不同的布质、色彩及题材，不但灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。

如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。

绣鱼身线条就要略粗，排针密，才能表现浑厚感。

又如绣石头、老树梗等，线粗，排针不必过于均匀。

再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动。

苏绣艺人善于总结经验独辟蹊径，继发绣、双面绣之后，又相继成功地创造双面异色绣、双面异色异样绣等新作。

苏绣的特点，可以概括为平、齐、细、密、匀、顺、和、光八个字。

就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。

技法、针法的特点也就是"和色无迹、均匀熨贴、丝楼分明、毛片轻盈松快"四名话。

可以说苏绣技艺是在绣制反映时代风貌的新作品中得到进一步发展与提高的。

双面绣《猫》,是苏绣的代表作品之一。

艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。

无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态。

绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。

苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。

江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。

参观广绣精品展有感作者：李泽茗来源：《广东第二课堂（小学）》2021年第10期廣绣作为一种著名的造型艺术，广东的广绣与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国四大名绣。

广绣起源于女性闺阁之技，其历史最早可以追溯到唐代，由中原移民把刺绣带入岭南，被奉为广绣始祖的是唐代广东南海贡奇女卢眉娘。

五代十国至宋、元时期，广州民间刺绣逐渐发展起来，其欣赏品的工艺日臻成熟，逐渐与日用品分开，由此形成了一种独立艺术——刺绣画。

到了明代，刺绣业更成为民间的一项重要手工业。

清代时，广州的刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带。

高档绣品有条幅、挂屏、台屏等。

2006年5月20日，广绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

广绣是一种传统工艺，它是广州刺绣文化中的一件珍宝，瑰丽无比，展现出一种和绘画截然不同的美。

作为一名广州人，我应该传承这种文化。

2月3日早上，我有幸参观了在广州市工人文化宫举办的迎春广绣精品展，领略了一下广绣的美！踏入展馆，迎面便是广绣亮丽的色彩，其美轮美奂的配搭，令人目不暇接。

展品将传统与现代元素相结合，每针每线都精致无比，凸显出广绣的特色。

当中令我感到震撼的是孔雀图、荔枝图和降魔哪吒图。

它们的线条纵横交错，勾勒出立体的图案，渐变的色彩融合更是令我惊叹，究竟要有一双怎样灵巧的手，才能制作出如此精湛的作品。

在参观的过程中，我还有幸遇到广绣大师在介绍广绣的历史。

我听了广绣的历史之后，深刻地体会到了广绣的独特和重要。

广绣大师的徒弟和小学员在一旁全神贯注地编织作品，这是一幅山川风景图，徒弟和小学员分别拿着针线，不停地在布料上穿梭。

整幅构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽。

如此繁复的工艺，他们一针一线地刺着，不知已绣了多久。

这么一丁点儿线条都要绣这么久，那悬挂的那些作品不知要耗费多少时日呢？我不禁对那些广绣师傅们肃然起敬。

参观结束后，我深刻感受到身为广州人的自豪，我要好好学习，传承广绣文化，宣扬广绣，让全世界都认识到这种艺术的精髓。

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。

广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。

山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。

此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。

此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。

此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。

全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。

图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。

粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。

此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。

此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。

绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。

针法工整纤秀，配色散淡古雅。

清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。

此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。

图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。

中国四大名绣(依次:湘，苏，粤，蜀)四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。

刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。

除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。

而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。

四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。

其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。

因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。

苏绣效果是名满天下的。

在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。

常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。

同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。

因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画(如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等)。

四大名绣简介你知道我们国家的四大名绣是哪些吗？又有哪些特色呢？下面是的我收集整理的“四大名绣简介”，供大家参考！希望能够帮助到大家！！四大名绣简介在中国传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的＂湘绣＂，中国西部四川省的＂蜀绣＂，产于中国南部广东省的＂粤绣＂和产于中国东部江苏省的＂苏绣＂合称为中国＂四大名绣＂。

湘绣湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。

湘绣是中国四大名绣之一（四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。

湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。

其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。

在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。

从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。

一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。

此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。

随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。

中国四大名绣品鉴文/古水 寒江刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。

刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。

它是用针和线把人的设计和制作添加在织物上的一种艺术。

刺绣的技法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品的装饰。

我们日常家居中可以选用带有刺绣图案的椅背、桌布、帷幔、靠垫、窗帘、挂屏等，既美化了生活，又愉悦了心情。

中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣。

苏绣作品苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，因其滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

苏绣以苏州高新区镇湖街道所产的刺绣最为有名，以“双面绣”（在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种绣法）作品最为精美。

镇湖是苏绣的主要发源地之一，苏绣中的八成产品来自镇湖。

在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。

常用三四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。

同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。

绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。

经过长期的积累，苏绣已发展成为一门品种齐全、画面丰收、变化多端的完整艺术，在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。

分享广绣的知识最近老师让我们搜索什么是广东特色的代表作，上网搜了一下是广彩，总结一下有关广彩的资料，跟大家分享一下。

广绣，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。

简介据唐人苏颚在《杜阳杂编》所载：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点划分明，细如毫发……”以上《杜阳杂编》记载的正是唐顺宗永贞元年（805年），南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。

到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。

明代中后期，广绣已扬名海外。

正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，得到国王厚赏广绣之名遂传至欧洲，绣品从此输出国外。

广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。

清初，英国商人拿服饰图样到广州绣坊订绣品。

因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。

如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。

英国商人带服饰图样到广州加工刺绣，使广绣吸收了西洋油画的艺术风格，运用透视和光线折射的原理，丰富了广绣的设计色调和表现力，绣品广泛地应用于室内装饰和日用衣饰上。

清中叶是广绣出口的全盛时期，大幅的绣画纳税也要白银1.2两，可知价值不菲。

当时的广绣作品布局章法已中西合璧，用色浓艳且非常光影变化。

今故宫仍保存着当时广绣挂屏可证其艺术高超。

乾隆期间，广州刺绣业成立了行业组织—锦绣行。

光绪年间，广东省成立工艺局，设缤华艺术学校，传授绘画、刺绣、雕刻等技艺。

清代，广州的刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带。

绣品的特色是构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇，高档绣品有条幅、挂屏、台屏等。

清末，有名画家参与广绣设计，使技艺更有发展，如光绪三十一年（1905年），广东省工艺局聘画家高剑父任宾华艺术学校校长时，设绘画、刺绣、雕刻等习艺班，高剑父红颜知己宋铭黄（1877~1940，后为高夫人）任刺绣班教师。