苏州刺绣
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探访苏州刺绣博物馆了解苏州刺绣的制作工艺苏州刺绣,作为中国传统手工艺的代表之一,以其精湛的绣艺技法和独特的艺术风格,享誉中外。
在中国的刺绣中,苏州刺绣凭借其精致、细腻的绣针技术和丰富多样的图案题材,成为最为著名的一种刺绣方式。
为了更深入地了解苏州刺绣的制作工艺和文化内涵,我特地前往苏州刺绣博物馆进行参观考察。
苏州刺绣博物馆位于苏州市内,是中国刺绣艺术研究机构和展示基地之一。
走进博物馆,首先映入眼帘的是一幅幅绚丽多彩的刺绣作品,它们展示了苏州刺绣独特的韵味和精湛的技艺。
同时,博物馆内还配备了多媒体设备,通过音频、视频的讲解,将苏州刺绣的历史、传承及制作工艺一一呈现。
苏州刺绣的制作工艺可以分为准备设计、选材刺绣和绣品整饰三个主要步骤。
首先,设计师根据刺绣作品的主题和样式,进行稿纸的设计和绣针的规划。
其次,根据绣品的需求,选择适宜的刺绣材料,如丝线、金线、珠子等,并根据不同的绣针技法,进行材料的准备和处理。
最后,通过绣针的挑绣、针线的拼接等技法,将图案逐渐呈现在绣布上,并进行绣品的整饰、收尾工作。
整个过程需要经过反复的绣制和细致的雕琢,才能完成一幅完美的苏州刺绣作品。
苏州刺绣的绣针技法非常独特,尤其擅长锦绣针法。
这种针法以“针如喷水、一针绣全山、万针千线一针精”而著称,其绣针的灵活度和用线的细腻度都要求极高。
在苏州刺绣博物馆里,我亲眼见识到了一位工艺师傅手持绣针,轻轻翻飞,绣出了一个个惟妙惟肖的花草鸟虫的图案,令人叹为观止。
除了绣针技法,苏州刺绣还注重色彩的搭配和细节的处理。
苏州刺绣作品常用的色彩有红、黄、绿、蓝等,这些色彩在刺绣中相互衬托,既注重整体效果的和谐,又强调花草图案的层次感。
同时,苏州刺绣的细节处理也非常讲究,如刺绣面料的厚度、线迹的宽窄、颜色过渡的自然等,都需要工艺师傅的精心把握和高超技艺的展现。
苏州刺绣的制作工艺在博物馆内还有手工展示活动。
我有幸参加了一个刺绣工作坊,与苏州刺绣的匠人们面对面交流,亲自体验了绣针的艺术。
苏州刺绣是怎样的引言苏州刺绣是中国传统手工艺品之一,以其精美细腻的刺绣技艺而闻名于世。
作为中国四大名绣之一,苏州刺绣以其独特的风格和传统文化内涵吸引了许多人的目光。
本文将介绍苏州刺绣的历史渊源、技艺特点和保护措施等,以展示苏州刺绣的独特魅力。
一、历史渊源苏州刺绣起源于远古时代,具有悠久的历史和文化。
相传早在春秋时期,苏州地区就已经有了刺绣的传统。
而真正使苏州刺绣闻名于世的,是在唐代和宋代达到了巅峰。
唐代的苏绣以织、绣、画三结合的形式,创造出了独特的技法和花样,受到了皇室和高官贵族的青睐。
宋代的苏绣则更加注重细腻和精细,绣品造型逼真,线条流畅,为后来的苏州刺绣奠定了基础。
二、技艺特点苏州刺绣以其精湛的技艺和细致入微的手法而著称。
其技艺特点主要有以下几个方面:1. 原料精选苏州刺绣所使用的原材料非常重要。
丝线是主要的刺绣材料,而苏州刺绣所使用的丝线必须具有细腻、柔软、光泽等特点。
苏州刺绣还使用其他天然材料,如金银线、珠子等,以增加绣品的质感和华丽度。
2. 總結苏州刺绣注重精细与逼真的表现。
苏州刺绣以其亲密紧凑的刺法,精确到每一针每一线的刺绣细节,营造出独特的细腻立体感。
无论是刺绣花鸟、人物、山水还是器物,苏州刺绣都能以极富生活气息的手法传达出细腻入微的感受。
3. 色彩丰富苏州刺绣以其多样的色彩而著称。
苏州刺绣使用了丰富的颜色,包括红、绿、蓝、黄、白等多种色彩。
这些鲜艳的色彩使苏州刺绣变得生动而有趣,让人们感受到苏州刺绣独特的魅力。
4. 创作题材多样苏州刺绣的题材非常广泛,包括花卉、山水、人物、传说故事等。
其中以花卉为主题的刺绣最为常见,如牡丹、梅花、荷花等,这些花卉形象细腻、栩栩如生,给人以美好的视觉享受。
三、保护措施苏州刺绣作为中国传统手工艺品的重要组成部分,需要得到保护和传承。
以下是一些保护措施的建议:1. 加强宣传教育加强对于苏州刺绣的宣传和教育,提高公众对苏州刺绣的认识和了解。
通过展览、讲座和培训等形式,推广苏州刺绣的文化内涵和艺术价值,增强人们对苏州刺绣的认同感。
苏州刺绣研究所苏州刺绣研究所是一家专注于苏州刺绣研究与传承的机构,成立于2010年。
研究所坐落于苏州市的文化名城区,拥有优美的环境和便利的交通条件。
苏州刺绣是中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和独特的技艺。
苏州刺绣研究所的成立旨在传承和发展苏州刺绣这一传统文化,提高苏州刺绣的技艺水平,推动苏州刺绣文化的传播和交流。
苏州刺绣研究所设有专业的研究团队,由一批资深的刺绣艺术家、工艺师和学者组成。
他们致力于苏州刺绣的技艺研究和创新,探索苏州刺绣在现代设计中的应用,提高刺绣作品的艺术性和实用性。
研究所主要开展以下几项工作:一、技艺保护与传承:研究所通过收集、整理和研究苏州刺绣的传统技艺和经验,制定相关保护和传承方案,培养年轻一代对苏州刺绣的传统技艺的热爱和认同感。
二、设计与创新:研究所鼓励艺术家和设计师在苏州刺绣的基础上,进行创新设计和尝试。
他们在传统技艺的基础上加入先进的工艺和材料,使苏州刺绣作品更具现代感和时尚感。
三、教育培训:研究所定期组织苏州刺绣的培训班和讲座,向对苏州刺绣感兴趣的人们传授刺绣的技艺和知识。
同时,研究所还与相关院校合作,开设苏州刺绣的本科和研究生专业,培养刺绣专业人才。
四、文化交流与展览:研究所与国内外的刺绣机构和艺术机构保持着紧密的联系,定期举办各类刺绣展览和文化交流活动,展示苏州刺绣的传统和现代魅力,促进苏州刺绣与其他文化的交流与融合。
苏州刺绣研究所已经取得了一些成绩,例如,研究所的艺术家参与了多个国内外的艺术展览,其刺绣作品备受好评,赢得了许多奖项。
同时,研究所的刺绣作品也被纷纷收藏于各大博物馆和艺术机构。
总之,苏州刺绣研究所是一个致力于苏州刺绣技艺研究与传承的专业机构,通过技艺保护和传承、设计与创新、教育培训和文化交流与展览等多方面的工作,为苏州刺绣的发展和传播做出了积极的贡献。
中国旅游搜:苏绣针法及其运用、制作过程、优劣基本概述苏绣是苏州地区刺绣产品的总称,以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇(现改为街道)刺绣最为有名。
苏绣即苏州刺绣,其发源地在苏州吴县一带,仍以苏州为中心,现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。
苏绣产地江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。
据西汉刘向《说苑》记载,早在二千多年前的春秋时期,吴国已将苏绣用于服饰。
三国时代,吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。
据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。
设色精妙,光彩射目。
”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
文化古城苏州,素有“人间天堂”之称,在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术,亦早已闻名于世。
小桥,流水,人家,园林,昆曲,美食。
古典格局,诗意江南。
二千五百年的苏州文明熠熠生辉。
苏绣,是江南女孩一生中最美丽的情结。
那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线,它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了,任伊老了,在江南,它们的目光也不离开。
这是刻骨铭心的爱情啊,苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。
全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。
女红之巧呵,十指春风。
苏绣的发源地在苏州吴县一带,早在二千多年前的春秋时期,吴国已将刺绣用于服饰。
到了明代,江南已成为丝织手工业中心。
在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎)、沈周为代表的吴门画派,推动了刺绣的发展。
刺绣艺人结合绘画作品进行再制作,所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。
自此,刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期,解放后有了很大的发展,真可谓流派繁衍,名手竞秀,题材广阔。
以前皇室享用的大量刺绣品,几乎全出于苏绣艺人之手。
苏州刺绣至今已有2000余年的历史,早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载。
苏州刺绣,就是指狭义的“苏绣”,而广义的苏绣是以苏州为集散中心,遍及江苏全境手工艺品,在我国工艺美术发展史上占有重要地位,与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。
苏绣的发源地在苏州吴县一带,现已遍衍江苏省的无锡、常州。
江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。
本店精品展示苏绣主要分类人物肖像类,山水风景类,动物类,各种花卉类,油画静物及其他分类。
从品质上分类精品刺绣(以人物肖像为最高级刺绣,及高档风景刺绣)中档刺绣(以乱针绣为主,精品人物类和风景类)普通刺绣(普通刺绣及低档刺绣)刺绣的装裱方法刺绣的装裱分两种,一种是软裱,一种是硬裱。
软裱:和中国的传统字画装裱方法一样,直接裱在特殊的纸上。
特点:携带方便,便于运输,宜于收藏,无论大小都可卷起来收于特制的筒中。
刺绣时要求针角短,做工需要特别精细。
主要缺点是容易受天气潮湿干澡影响而收缩变形,在装裱过程中需要用水先把绣品浸湿,刺绣时用的丝线具有一定的光泽度,浸水后容易使丝线失去光泽,从而影响绣品的色彩。
装裱时间长,需要一周左右。
硬裱:现在装裱绣品过程中常用的装裱方法。
绣品完成后,直接在绷子上就把绣好的作品用胶粘在专用薄木板上,待胶完全粘牢后取下绷子,然后配好装饰性的卡纸,然后装框。
特点:色彩不失真,收藏时不容变形,装裱时间短。
但大的绣品不利于携带。
商家温馨提示本店所经营产品,由绣娘手绣而成。
绣品曾多次获奖,并受到外国友人的好评。
亲爱的买家朋友们,购买前请认真阅读本通知,如购买过程中发生任何纠纷,请买家依照本通知声明处理:一、本店定价按照国外价格制定而成,国内买家可与店主直接联系询问价格.如店主不在,请与店主留言,商家会尽快与您取得联系。
二、购买前,请与商家做好确认工作。
苏州刺绣屡成被告非遗传承遭遇知识产权瓶颈范本一:学术风格正文:一、背景介绍苏州刺绣作为中国传统手工艺的代表之一,具有悠久的历史和独特的技艺,一直以来都备受瞩目。
然而,近年来,苏州刺绣面临着知识产权问题,不断成为被告的角色,这给非遗传承带来了巨大的困扰和挑战。
二、知识产权瓶颈1. 品牌侵权案例近年来,苏州刺绣频繁涉及品牌侵权。
一些企业未经授权就以“苏州刺绣”为名开展商业经营,这严重损害了苏州刺绣的声誉和品牌价值。
2. 设计抄袭案例此外,还有一些企业抄袭苏州刺绣的设计图案,通过大规模生产和销售侵权产品,导致苏州刺绣市场混乱,传统技艺无法得到保护和传承。
三、非遗传承面临的挑战1. 缺乏法律保护目前,我国对于非遗的法律保护尚不完善,苏州刺绣等传统手工艺也没有得到应有的法律支持和保护措施。
2. 缺乏专业人才苏州刺绣的传承需要专业的技艺传承人,但是由于长期缺乏培养和传承机制,目前专业人才严重不足,难以满足市场需求。
3. 缺乏市场监管除了知识产权的问题,市场监管也是一个亟待解决的问题。
目前,苏州刺绣市场上假冒伪劣产品泛滥,让消费者难以辨别真伪。
四、解决对策1. 加强立法保护国家应加快立法进程,完善法律保护体系,加强对苏州刺绣等传统手工艺的知识产权保护,为非遗传承提供法律支持。
2. 加强人才培养政府要加大对苏州刺绣传承人的培训和扶持力度,鼓励更多年轻人加入到非遗传承队伍中,保证技艺的传承和发展。
3. 强化市场监管加强对市场的监管力度,打击假冒伪劣产品,维护苏州刺绣的市场秩序,保证消费者的合法权益。
附件:相关法律法规文本、知识产权保护案例分析报告法律名词及注释:1.知识产权:指人们在创造性活动中所拥有的经济利益所在的权利,包括版权、商标权、专利权等。
2.品牌侵权:指他人未经品牌所有人授权而使用该品牌进行商业活动的行为。
3.设计抄袭:指他人未经原作设计者的授权而使用其原创设计图案的行为。
4.非遗传承:指传统的手工艺技艺、民间艺术等非物质文化遗产的传承与发展。
手工与设计《苏州刺绣》教案(优秀获奖详案)一、教学目标1. 让学生了解苏州刺绣的历史、特点和技艺,培养学生对传统手工艺的兴趣和热爱。
2. 通过观察、实践和创作,提高学生的动手能力和创新意识,发展学生的审美情趣。
3. 培养学生团队协作精神和沟通交流能力,增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学内容1. 苏州刺绣的历史与发展2. 苏州刺绣的针法与技巧3. 苏州刺绣的艺术特色与价值4. 创作一幅苏州刺绣作品5. 作品展示与评价三、教学重点与难点1. 教学重点:了解苏州刺绣的历史、特点和技艺,学会基本的刺绣针法,创作一幅苏州刺绣作品。
2. 教学难点:掌握苏州刺绣的针法与技巧,创作具有创意的刺绣作品。
四、教学准备1. 教具:苏州刺绣作品、刺绣针、线、布、剪刀等。
2. 学具:学生用书、彩笔、剪刀、胶水等。
3. 教学资源:苏州刺绣视频资料、图片资料等。
五、教学过程1. 导入:教师展示苏州刺绣作品,引导学生欣赏并思考:你们知道这幅作品是什么吗?它有什么特别之处?2. 新课导入:教师简要介绍苏州刺绣的历史、特点和技艺,引导学生了解苏州刺绣的背景知识。
3. 教学实践:教师演示苏州刺绣的针法与技巧,引导学生动手实践,学会基本的刺绣针法。
4. 创作指导:教师引导学生发挥创新意识,创作一幅苏州刺绣作品。
学生可以独立创作或合作完成作品。
5. 作品展示与评价:教师组织学生展示作品,互相评价,鼓励学生表达自己的创作思路和感受。
6. 总结与反思:教师引导学生总结本次课程的收获,反思自己在创作过程中的优点和不足。
六、教学拓展1. 引导学生了解其他地区的刺绣艺术,如蜀绣、湘绣、粤绣等,并进行比较,增强学生的文化意识。
2. 邀请刺绣艺术家或传承人来校进行讲座和展示,让学生更深入地了解苏州刺绣的技艺和魅力。
3. 组织学生参观刺绣博物馆或工作室,增长学生的见识,激发学生对刺绣艺术的热爱。
七、教学评估1. 课堂表现评估:观察学生在课堂上的参与程度、动手能力和团队协作精神。
关于苏绣的知识苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一,是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍无锡、常州等地。
刺绣与养蚕,缫丝分不开,所以刺绣,又称丝绣。
清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。
清代是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。
2006年5月20日,苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
苏绣按用途分可分为:装饰类(单面绣、双面绣)实用类(手帕、荷包、丝巾等衍生品)苏绣按观感分可分为:单面绣与双面绣两大类。
苏绣针法至近代分为:乱针绣与平针绣两大类。
这两大类针法也是迄今为止应用最多最广泛的。
单面绣又名:苏绣单面绣、俗称一面光所谓单面绣,就是在一块苏绣底料上,绣出单面图像,可以是花草、人物、动物、写真之类,背面装裱画版,外加中式或西洋画框,单面绣一般悬挂于墙上,图案精美,都可供人仔细欣赏的绣品。
单面绣的特点是做工精致,由于价格适中,性价比非常之高,因此相对于双面绣比较,更受大众喜爱,市场占有率极高。
“软裱”也是单面绣的裱法之一,不带画框、玻璃和背版,依然有款有型,更便于携带。
装框的单面绣因是玻璃制品,会选择物流托运,以保证绣品的安全。
有些挂画走快递时,一般都会把普通玻璃换成有机玻璃。
以防破碎。
双面绣又名:苏绣双面绣、两面光所谓双面绣,就是在同一块底料上,在同一绣制过程中,绣出正反两面图像,轮廓完全一样,图案同样精美,都可供人仔细欣赏的绣品。
在中国苏绣艺术中,双面绣是它皇冠上的一颗明珠,集中体现了苏绣的技艺水平。
双面绣的要求,要照顾到双面针脚、丝缕,做到两面互不影响。
双面绣一般制作成摆件和落地屏风之类的比较多,两面都可供观赏。
产于江苏省苏州(苏南),比邻上海。
也就是人们常说的苏工,正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”,更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。
绣工均属于当地人,所绣产品细腻光泽,色彩过渡搭配协调,绣线劈丝,价格适中。
苏绣,即苏州刺绣,以其精湛细腻的工艺和丰富多样的题材著称。
其针法丰富多样,以下是其针法的详细说明:1.平针:用金银线代替丝线的绣法。
先用金线或银线平铺在绣地上面,再以丝线短针扎上,每针距离一分到一分半,依所绣纹样而回旋填满,有二、三排的,也有多排的。
2.盘针:表现弯曲形体的针法,包括切针、接针、滚针、旋针四种。
其中切针最早,以后发展到旋针。
针与针相连而刺,第二针须接第一针的原眼起针,针迹要细如鱼籽,所谓“一芝麻三针”,就在于此。
3.套针:这是苏绣中应用最广泛的针法,适宜绣精细图案。
由几种不同针法连续配合使用而成。
其中常用的有正抢、反抢,还有施毛针、集套、擞和针等。
4.抢针:适宜绣坡石、草地等。
用丝线先顺直纹样边缘,再施以其他针法,使之中间凸起。
有正抢与反抢两种,反抢即留水线。
5.施针:适宜绣人物须发、鸟兽羽毛等。
用丝线在纹样轮廓外一二丝处起针,逐渐向内绣至落针处。
6.集套:适宜绣禽鸟的羽翅、花瓣等。
先在纹样内施以套针,然后在轮廓外以集散丝线的小单位集之成粒。
7.擞和针:适宜绣走兽的皮毛。
这种针法一般是在纹样的外缘用一种粗细线条作轮廓,然后在其内部用各种短而细密的针法加以组织成花纹图案。
8.刻鳞针:适宜绣鱼鳞。
用短直线组成鱼鳞形状的图案。
9.铺针:适宜绣大面积的底色。
先用长短不一的直斜线铺地,然后用散套、施针等针法将所需图案的线条刺在底色上。
10.打点针:适宜绣小花点、小花蕾等。
在丝理上用细丝线刺出大小一致的点形花纹。
11.散套:适宜绣牡丹的花瓣、花叶等。
先用长短不一的直斜线刺出底面,再用散套的方法在底面上绣出各种花纹图案。
12.虚实针:适宜绣山水、人物等。
先用施针或铺针的方法绣出物象的线条和底面,然后再用散套的方法在物象上面加上一层虚实相间的色线和轮廓线。
以上苏绣的常用针法只是简要介绍,具体使用时还需要根据不同的图案和要求进行灵活运用。
[苏绣简介]苏绣是一种精致而高雅的民间艺术品,距今已有两千多年的历史了,主要产地是江苏苏州。
苏绣工艺是以绣针引彩线,按事先设计的花纹和色彩,由刺绣工艺师在丝绸、等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣以其逼真的艺术效果是名满天下的。
[苏绣的分类]从绣制图案上分:人物肖像类,山水风景类,动物类,各种花卉类,油画静物及其他分类。
按观感分可分为:单面绣与双面绣两类。
单面绣:在一块苏绣底料(真丝为主)上,绣出单面图像,可以是花草、人物、动物、写真之类,背面装裱画版,外加中式或西洋画框,单面绣一般悬挂于墙上,图案精美,都可供人仔细欣赏的绣品。
单面绣的镜框一般使用拉丁木或石膏木条制作而成。
双面绣:在同一块底料(真丝为主)上,在同一绣制过程中,绣出正反两面相同或相异的图像(故称双面绣)。
双面绣的镜框一般是由红木或波罗梗红木手工雕刻而成,极具艺术价值。
木质坚硬、不易变形,可以久远保存。
从品质上分:精品刺绣(以人物肖像为最高级刺绣,及高档风景刺绣),中档刺绣(以乱针绣为主,精品人物类和风景类)普通刺绣(普通刺绣及低档刺绣)按针法分:乱针绣与平绣两类按品种分:一是日用品。
有生活小用品,如荷包袋、镜子套、小挂件等。
有衣饰鞋帽,如披肩、旗袍、、日本和服等。
有室内用品,如被面、枕套、沙发靠垫等。
二是欣赏品。
有摆件(长、方、圆各种规格的台屏)、挂件(画片、立轴、镜片、中堂、对联等)、立件(单屏、折屏等)及册页等。
[苏绣制作过程]第一步选稿,绣稿的来源大体有两种:一种是专为刺绣而作的画稿;另一种是选自名家的作品包括国画、油画、照片等。
第二步上稿,上稿前,先要审查拟用的画稿,根据画稿的内容和题材考虑绣种、针法,用哪一种质地的底料。
第三步选材,根据设计图稿特制染色,一般每种色彩都需分成十几样分色染制。
手工与设计《苏州刺绣》教案(优秀获奖详案)第一章:教学目标与内容1.1 教学目标让学生了解苏州刺绣的历史和文化背景。
培养学生对传统手工艺的兴趣和欣赏能力。
引导学生通过实践体验,掌握苏州刺绣的基本技巧。
1.2 教学内容苏州刺绣的历史与文化苏州刺绣的种类与特点苏州刺绣的基本技巧与流程第二章:教学资源与准备2.1 教学资源教师准备苏州刺绣的图片、视频和实物样品。
学生准备刺绣布料、刺绣针、线等材料。
2.2 教学准备教师提前布置教室,展示苏州刺绣的样品。
学生提前了解苏州刺绣的基本知识。
第三章:教学过程与方法3.1 导入教师通过展示苏州刺绣的图片和视频,引起学生对苏州刺绣的兴趣。
教师简要介绍苏州刺绣的历史与文化背景。
3.2 讲解教师详细讲解苏州刺绣的种类与特点。
教师示范苏州刺绣的基本技巧与流程。
3.3 实践学生按照教师的示范,自己动手进行苏州刺绣的实践。
教师巡回指导,解答学生的疑问。
3.4 展示与评价学生展示自己完成的苏州刺绣作品。
教师和学生共同评价作品的质量与创意。
第四章:教学总结与反思4.1 教学总结学生总结自己在苏州刺绣实践中的收获和体验。
教师总结教学过程中的优点和不足。
4.2 教学反思学生反思自己在苏州刺绣实践中的表现和改进空间。
教师反思教学内容的适合度和教学方法的改进。
第五章:教学延伸与拓展5.1 教学延伸学生尝试创作更复杂的苏州刺绣作品。
教师组织学生参观苏州刺绣展览或与刺绣艺术家交流。
5.2 教学拓展学生探索其他传统手工艺,如苏绣扇子、苏绣屏风等。
教师引导学生将苏州刺绣的元素应用到现代设计中。
第六章:教学评估与反馈6.1 评估内容学生完成苏州刺绣作品的质量与技巧。
学生对苏州刺绣知识的理解和欣赏能力。
学生参与实践活动的积极性和合作态度。
6.2 评估方法教师对学生的作品进行评价,包括技巧、创意和完成度。
学生进行自我评价和同伴评价,反思自己的表现和相互学习。
6.3 反馈与改进教师根据评估结果,给予学生个性化的反馈和建议。
苏州刺绣苏州刺绣,就是指狭义的苏绣,而广义的苏绣是以苏州为集散中心,遍及江苏全境的一种著名手工艺品,在我国工艺美术发展史上占有重要地位,与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国四大名绣。
由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明,我国是世界上最早养蚕取丝的国家,而且发源于太湖流域,这就为苏绣的发展奠定了基础。
由于文献和实物的限制,苏州刺绣究竟始于何时,目前尚难以确切说明,但据刘向《说苑》载,早在两千五百多年前的春秋时期,吴地已有绣衣而豹裘者。
三国时,东吴丞相赵达之妹,已能运用刺绣绣出了我国第一张山地势军阵之图,时人谓之针绝。
而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有妻妾衣服,悉皆锦绣之句,可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。
宋代,苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现,并达到了一定的水平。
在张应文著的《清秘藏》一书中说:宋人之绣,针线细密,用线仅一二丝,用针如发细者为之,设色精妙,光彩射目。
山水分远近之趣,楼阁得深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约唼喋之姿,佳者较画更胜。
,描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。
元代的苏绣,见诸文献记载的并不多,《清秘藏》中则道:元人用线稍粗,落针不密,间用墨描眉目,不复宋人精工矣!可见,元代的绣品较之宋代无多大进步。
明代,是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段,一方面是社会对绣品需求的增长,促进了商品绣数量的增多;另一方面是嘉靖年间(1522-1566)上海露香园顾绣的出现,对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。
顾绣代表人物韩希孟,是露香园主人顾名世的孙媳,她的艺术特点,在于利用绘画为基础,尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力,使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。
苏绣在吸取她的长处后,无论在原料、针法、绣工上,与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同,形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格,称誉全国清代,苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业,从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。
为营销绣品,各种绣庄应运而生,甚至出现了有关刺绣的专业坊巷,如绣线巷、绣花弄等,苏州被称为绣市。
其时,双面绣开始出现,标志着苏绣有了高度的艺术技巧。
当时,皇室的日用绣品或艺术绣品,多出自苏绣艺人之手。
在民间,如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、钱蕙、林抒、赵慧君、沈关关、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出,成为当时的著名绣家。
其中,最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿,她吸收了西洋画中的明暗原理,十分注重物象的逼真,首创了仿真绣,对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播,起到了积极的作用,在我国刺绣史上具有划时代的意义。
民国时期,由于社会动荡,日寇侵华,百业萧条,苏绣生产呈现每况愈下之势,许多中、小绣庄纷纷倒闭,艺人、绣工纷纷转业,及至解放前夕,绣庄由全盛时的一百五十余家,衰减到了二十多家,从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。
新中国成立以后,在党对工艺美术保护、发展、提高方针指引下,地方政府通过组织城乡物资交流等方式,促进了绣品销售,提高了绣工的生产积极性。
吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇,几乎形成家家有绣绷、户户有绣娘的规模。
据19 90年时统计,吴县绣娘达十二万之众,人数之多,超过历史上任何朝代,苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。
1958年,苏州开始推广机绣。
20世纪80年代末,又部分采用电脑绣花,大大提高了日用绣品的生产能力。
苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内,绣品比目皆是。
在刺绣行业里,分工也越来越细,其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所,从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂,从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂,从事儿童绣衣和日用品生产的苏州刺绣童装厂与苏州儿童用品厂,从事剧装戏衣刺绣和制作的苏州剧装戏具厂,从事绣鞋生产的苏州工艺鞋厂,以及从事刺绣线生产的苏州花线厂等。
在20世纪70年代至90年代这段时间里,这支苏绣大军,每年不但生产出大量的日用绣品满足市场需求,而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力,把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用起来,制作出了一批批具有现代审美感的产品,使苏绣日用品很快发展至十多个大类、两千多个品种,产品远销一百多个国家和地区,受到各国人民的与此同时,苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。
除了小猫、金喜爱。
鱼等最常见的题材外,花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈,其表现的艺术幅度,远远超过以往。
在技艺上,采用苏绣与发绣的结合,发绣与发刻的结合,刺绣与缂丝的结合,刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生,为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路,大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。
值得一提的是,1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同,色彩迥异的双面异色绣;1980年,苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣(双面三异绣),首幅作品《猫狗图》的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形,突破了双面绣两面图案必须一致的禁区,其技艺达到了鬼斧神工的程度。
此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与黛安娜》等双面三异绣作品产生。
更难以置信的是,一名现年51岁的苏州须眉顾家翘,自1999年起,悉心研究苏绣技,先后以德国弗里茨·曼斯尼采和美国尼尔·巴尔的两幅人体摄影作品为蓝本,创制了一幅高56厘米、宽40厘米的目前世界上最大的双面三异绣,同时开创了首幅人体摄影绣品和独自绣制(现存的双面三异绣均为两人以上合绣)的两个之最。
接着,他又创制出了绝无仅有的以同一根线在绣品两面表现出不同针法的《月色荷塘》、《天鹅舞》等作品,开创了传统刺绣和现代科学融会的先河。
2005年5月,他经过苦心钻研,划时代地创制出了一幅异线(羢)、异景、异色、异样、异针法的双面五异绣《白猫和熊猫》,以及通过灯光能尽现绣品细部的隐亮绣《东方明珠》,实现了历史性的重大突破。
2011年苏州绣娘薛金娣自创苏绣技法捻丝盘线刺绣方法和用于表现珠状装饰物的立体刺绣方法均获得国家发明专利,为苏绣的创新和发展注入了新的活力。
随着我国对外文化交流的扩大,苏州刺绣成为联结各国人民友谊的纽带。
1956年开始,苏绣艺人顾文霞、徐志慧、周巽先、钱漱渝、柳金燕等先后到英国、瑞士、德国、前苏联等国现场表演刺绣艺术。
每年到苏州参观刺绣艺人操作和观赏作品的五洲宾客也约达十多万人次,其中包括德国前总理科尔,新加坡内阁资政李光耀等。
苏绣被美誉为有生命的静物、东方的艺术明珠。
同时,近百次为国礼馈赠国外元首,英国女王伊丽莎白二世、朝鲜民主主义人民共和国金日成主席、法国蓬皮杜总统、柬埔寨西哈努克亲王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的苏绣艺术品而欣喜,如2001年由苏州绣娘薛金娣绣制的《松鹤长春图》由上海交大演出中心转送给朝鲜劳动党总书记金正日。
苏州刺绣研究所的作品先后在一百多个国家展出。
苏州刺绣厂为维护苏绣的传承制定了苏绣精品标准。
为表彰能工巧匠在工艺美术领域作出的重要贡献,国务院自1991年起,先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级突出贡献专家称号,享受国务院批准的政府特殊津贴。
徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪等8人被授予中国工艺美术大师称号,这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。
改革开放以后,刺绣业的集体成分开始向私有化过渡。
民营企业、民间绣庄时有开设,方兴未艾。
中国工艺美术大师顾文霞、任嘒闲、蒋雪英也开出了以自己名字命名的工作室。
在苏州近郊,仍然活跃着几万名绣娘。
东渚镇苏绣民营企业的和服、韩服的加工量,已分别占有日本、韩国的较大市场,成为我国最大的和服、韩服加工出口基地。
镇湖镇总人口为1.9万人,从事刺绣、裱绣、绣框制作的从业人员就有1.1万人,一条街上开出了二百八十多家绣庄,还出现了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、卢福英、邹英姿等一批能绣制高档精品的后起之秀,在各项博览会和工艺品评比中摘金夺银。
其中,薛金娣的特色是专门做古代名画题材,每一幅作品均精美绝伦,获得众多名家的肯定。
2003年,镇湖的绣品销售收入达到2亿元,刺绣成了当地的支柱产业。
2000年,镇湖被文化部授予中国民间(刺绣)艺术之乡。
苏州刺绣之所以令人爱不释手,是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现,而针法的运用,是构成绣品各种艺术形象的语言。
由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》,汇集了其毕生的绣技经验,归纳的针法有18种,经后人的努力,现已发展到43种。
基本针法有:齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种;辅助针法有:扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种;变体绣针法有:迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。
在欣赏品绣制过程中,艺人们为更好地表现物体的形态特征,常常是多种针法并用。
如绣猫时,毛丝用施套针,眼珠和眼白用集套针、施针,胡须及眼眶用滚针,通过针法的灵活应用,使绣出的物像真实生动、质感毕现。
在苏绣众多针法中,近年来乱针绣异军突起,艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。
乱针绣,又名正则绣,系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。
这种针法改变了传统刺绣密接其针,排比其线的方法,采用长短交叉线条,以分层加色手法来表现画面,尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品,其作品的艺术效果特别具有质感。
经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广,乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。
作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。
在乱针绣的基础上,又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣(双面三异绣)等刺绣技法,把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。
苏绣还有一种盘金绣,其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固,因此亦称为钉绣。
主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制,作品金碧辉煌、雍容华贵。
鼎盛时期,苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制,但目前仅在长桥镇新南村一带,尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花,年轻人因该手艺枯燥单调,工价又不高,不愿习此艺,盘金绣已呈后继乏人之势。
苏绣的技艺特色,大致可用平(绣面平伏)、齐(针脚整齐)、细(绣线纤细)、密(排丝紧密)、和(色彩调和)、顺(丝缕畅顺)、光(色泽光艳)、匀(皮头均匀)八字来概括,有别于国内其他地区的绣品。