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浅谈古典音乐与流行音乐的关系在音乐的广袤世界里，古典音乐和流行音乐犹如两颗璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒，同时又相互交织、相互影响。
对于许多音乐爱好者来说，这两种音乐风格常常被拿来比较和探讨。
古典音乐，它宛如一位庄重而深沉的长者，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
其发展历程可以追溯到数百年前，从巴洛克时期的华丽繁复，到古典主义时期的严谨和谐，再到浪漫主义时期的激情澎湃，每一个时期都留下了无数经典之作。
古典音乐的创作往往遵循着严格的作曲规则和形式，注重和声、旋律、节奏的精妙搭配。
作曲家们通过精湛的技艺，将内心的情感和思想融入到作品中，使古典音乐具有极高的艺术价值和审美深度。
流行音乐，则更像是一位充满活力和时尚感的年轻人，紧跟时代的步伐，反映着当下社会的潮流和人们的生活状态。
它通常具有简单易懂的旋律、朗朗上口的歌词和强烈的节奏感，更容易被大众所接受和喜爱。
流行音乐的风格多样，从摇滚、流行到电子、说唱等等，每一种都能吸引特定的听众群体。
古典音乐和流行音乐在表现形式上有着明显的差异。
古典音乐的演奏通常需要专业的交响乐团或室内乐团，乐器种类繁多，演奏技巧要求极高。
而流行音乐的表演形式则更加灵活多样，歌手可以独自一人抱着吉他弹唱，也可以与乐队合作在舞台上劲歌热舞。
然而，尽管它们存在诸多差异，但古典音乐与流行音乐之间并非毫无关联，而是有着千丝万缕的联系。
许多流行音乐的创作者从古典音乐中汲取灵感。
比如，一些流行歌曲的旋律可能借鉴了古典音乐的主题或和声进行，使其在富有现代感的同时，又增添了一份古典的韵味。
这种借鉴不仅丰富了流行音乐的创作素材，也让古典音乐的元素在新的时代背景下得到了传承和发展。
另一方面，古典音乐也在一定程度上受到流行音乐的影响。
随着时代的变迁，一些古典音乐的演奏和表现方式也在不断创新，融入了现代的音乐制作技术和表演手法，以吸引更多年轻观众的关注。
从听众的角度来看，古典音乐和流行音乐的受众虽然有所不同，但也存在交叉。
141SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04之后，雅乐音乐艺术方向得以进一步拓展，使其得以在中华文明之外广泛传播。
现阶段，日本、朝鲜及越南等地区，仍然沿袭雅乐艺术表演传统，其中不乏大量中国古典音乐艺术元素。
（三）清乐清乐是我国传统音乐的重要代表。
清乐与燕乐、雅乐有着本质区别。
燕乐追求对音乐艺术文化内涵展现，因此，燕乐艺术表演融入各类不同音乐艺术元素，表演乐器更为丰富。
雅乐虽然是宫廷音乐，但与燕乐相比显得更为庄重、严肃，在艺术表达形式上也具有更好艺术融入性，可以与不同地区艺术文化充分互通。
三、现代音乐特征及流派（一）特征1、旋律。
现代音乐是以西方音乐体系为主导，音乐内容倾向于自然化表述。
因此，现代音乐更注重表象化形式，尤其是音乐旋律打破传统规律性音乐表演逻辑，在音乐演奏方面注重突出起伏感，使现代音乐主体旋律棱角分明，通常是以宏观感受作为音乐艺术表演主要切入点，为音乐整体结构塑造更倾向于对不同技法的运用。
2、节奏。
音乐节奏是现代音乐的重要框架。
由于现代音乐的结构弹性较高，现代音乐的节奏灵活度更强，可以将更多元化元素融入音乐节奏，同时，亦可将音乐表演者自身对现代音乐的理解融入音乐节奏，使现代音乐艺术表演不受过多框架限制，能自由组合音乐结构。
3、调性。
中国古典音乐对不同调性选择，需要根据现有规则、所处环境进行调整。
因此，中国古典音乐对调性选用，具有一套完整的音乐体系。
现代音乐虽然音乐体系也相对完善，但对调性的选择并无固定规范，即可采用自创音阶、音列，同时亦可选择不规则调性、调式进行表演。
因而，从标准规范角度分析，现代音乐对调性、调式应用并无标准，保证音乐表演完整性及受众群体感知效果，方才是现代音乐艺术表演的重要根本。
（二）流派1、印象主义。
现代音乐的印象主义在19世纪末期至20世纪中期较为盛行，受战争因素影响，现代音乐的印象主义发展，一度在西欧地区掀起的艺术浪潮，由于印象主义现代音乐更注重和声及不同乐器之间搭配，使其对音乐色彩审美观念，逐渐成为各个地区贵族音乐的重要组成部分，尤其在战争环境下，音乐主义的现代音乐，更是成为突出贵族高雅文化重要象征。
古典音乐与现代流行音乐的融合在当今音乐市场中，古典音乐和现代流行音乐都各自拥有着自己的独特魅力。
然而，随着时间的推移，越来越多的音乐人开始将这两种风格进行融合，创造出新的音乐形式。
这种融合不仅为音乐产业带来了新的发展机遇，也丰富了听众们的音乐体验。
本文将探讨古典音乐与现代流行音乐的融合，以及其对音乐产业和听众的影响。
首先，古典音乐与现代流行音乐的融合为音乐产业带来了新的商业模式。
传统上，古典音乐受众相对较少，而现代流行音乐则更加受欢迎。
通过将两者进行融合，音乐人能够创造出符合大众口味的音乐作品，从而吸引更多听众。
这种商业模式不仅扩大了音乐市场的规模，也为音乐人提供了更多的创作空间。
其次，古典音乐与现代流行音乐的融合丰富了音乐作品的艺术性和表现力。
古典音乐注重和声、旋律和情感的表达，而现代流行音乐则更加注重节奏、创新和流行元素的结合。
通过将两者结合，音乐人们能够在音乐作品中融入古典音乐的细腻和现代流行音乐的活力，使作品更加富有层次感和表现力。
这种融合创作为听众带来了截然不同的音乐体验。
古典音乐与现代流行音乐的融合还推动了音乐教育的创新。
传统上，古典音乐在音乐教育中占据主导地位，然而对于现代年轻人来说，他们更容易接触和喜爱现代流行音乐。
将古典音乐与现代流行音乐融合，可以吸引更多年轻人参与音乐学习，并提高他们的兴趣和参与度。
这不仅有利于培养新一代音乐人的涌现，也促进了音乐教育的多样化和创新发展。
古典音乐与现代流行音乐的融合也反映了时代的变迁和文化观念的碰撞。
随着社会的进步和人们审美观念的转变，人们对音乐的需求也在不断演变。
古典音乐与现代流行音乐的融合，使音乐作品更贴近时代潮流和大众心理，反映了人们对音乐多样性的追求。
这种融合不仅推动了音乐的发展，也反映了艺术与社会的互动关系。
综上所述，古典音乐与现代流行音乐的融合不仅为音乐产业带来了新的商机，丰富了音乐作品的艺术性和表现力，还推动了音乐教育的发展，并反映了社会的变迁和文化观念的碰撞。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨1. 引言1.1 古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨古典音乐之所以能够对流行音乐产生影响，主要是因为其丰富的旋律和和声结构。
古典音乐中的复调、和弦变化等特点为流行音乐的创作提供了更多可能性。
古典音乐的优美旋律和复杂编曲也让流行音乐能够走出单一的节奏和简单的旋律，展现更多的艺术深度和表现力。
古典音乐元素融入流行音乐的方式多种多样，可以是直接引用古典作品的旋律或和声，也可以是将古典音乐的演奏形式或乐器运用到流行音乐中。
这种融合不仅扩大了流行音乐的风格范围，还可以为听众带来耳目一新的感受。
古典音乐在流行音乐中的发展是一个充满活力和创新的过程。
古典音乐不仅为流行音乐注入了新的生机，也为音乐发展带来了更多可能性。
在这样的交融中，古典音乐元素正在逐渐成为流行音乐的重要组成部分，为音乐界的发展开辟了新的道路和前景。
2. 正文2.1 流行音乐中古典音乐的影响流行音乐中古典音乐的影响可以追溯到两个音乐流派的起源。
古典音乐是欧洲音乐文化的重要组成部分，受到了诸多作曲家的深刻影响，如莫扎特、贝多芬、巴赫等。
这些古典音乐作品在流行音乐中的影响主要表现在旋律、和声、节奏等方面。
古典音乐所注重的旋律和和声结构对流行音乐的创作产生了深远的影响。
古典音乐作品中精心构建的旋律和和声关系，在流行音乐中得以继承和发展。
流行音乐创作者借鉴了古典音乐中丰富多彩的旋律变化和和声处理方式，使得流行音乐作品更加富有层次感和情感表达力。
流行音乐中常见的合唱编曲、华丽的和声结构等都可以追溯到古典音乐的影响。
古典音乐对流行音乐的节奏感和表现力也有着重要作用。
古典音乐中的复杂节奏变化和强烈的情感表达方式为流行音乐带来了更多的灵感和创作可能性。
流行音乐艺术家借鉴了古典音乐的节奏感，创造出了极具张力和热情的音乐作品。
古典音乐在流行音乐中的影响是深远而多样的。
古典音乐的精神和创作理念为流行音乐注入了更多的文化内涵和艺术价值，使得流行音乐在发展过程中不断吸收古典音乐的精髓，创造出更加丰富多彩的音乐世界。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨古典音乐是指欧洲古典时期（公元18世纪末至19世纪初）的音乐作品，以及在其之后的一段时间中受到古典音乐风格影响的作品。
它注重形式、结构和音乐创作中的规律性，以及对情感和内在内涵的探索。
流行音乐则是以流行音乐市场为导向的音乐形式，它更注重于商业性和大众化。
在过去几十年中，古典音乐元素在流行音乐中的发展已经引起了人们的关注。
古典音乐元素在流行音乐中的运用越来越多。
在流行歌曲中使用古典乐器，如钢琴、小提琴和大提琴等，已经成为一种常见的现象。
这些乐器不仅可以增加音乐的层次感，还可以为歌曲添上一丝古典的浪漫色彩。
古典音乐中的音乐形式和结构也逐渐融入到流行音乐中。
流行歌曲中常见的副歌-间奏-副歌的结构，与古典音乐中的主题-发展-回旋形式有着相似之处。
这种结构在古典音乐中被广泛运用，而现代流行音乐借鉴了这种形式，使得歌曲更加丰富多样。
古典音乐中的和声和旋律构成也对流行音乐产生了深远的影响。
古典音乐中重视和声的和谐搭配，而流行音乐中则注重旋律的差异，然而在某些流行音乐作品中，艺术家们也开始尝试将和声和旋律相结合，以创造更具灵感和深度的音乐作品。
古典音乐的表演艺术也对流行音乐有所影响。
古典音乐讲究技巧和音乐的演绎方式，而这种表演元素也逐渐渗透到流行音乐的现场演出中。
现在许多流行歌手在表演时会使用舞台道具和复杂的舞蹈动作，以及与观众的互动等，这些元素都使得流行音乐的演出更加精彩和有吸引力。
古典音乐元素在流行音乐中的发展可以说是一种艺术的融合和创新。
这种融合不仅使得流行音乐在音乐结构、和声构成、演绎方式等方面更加丰富多样，也为古典音乐带来了更广泛的听众群体和市场。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展是一个积极的趋势，它为音乐创作和表演提供了更多的可能性，同时也使得古典音乐在现代音乐中保持了一定的影响力。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨一、古典音乐元素在流行音乐中的运用古典音乐元素在流行音乐中的运用可以说是一种融合与碰撞。
在很多流行音乐作品中，我们可以听到古典音乐的一些元素，比如古典乐器的运用、古典音乐的旋律和和声的应用等。
这些元素的融合使得流行音乐更加有层次和品味，也为古典音乐注入了更多的现代元素，使得古典音乐也更加贴近当代的生活和审美。
著名流行歌手安德烈·波切利在其作品中，经常加入了古典音乐的元素，例如小提琴、古典钢琴等，使得其音乐更加富有情感和内涵。
古典音乐元素在流行音乐中的运用也为古典音乐本身注入了新的生命力。
古典音乐始终以其高雅、复杂的情感表达和技巧水平而备受推崇，但是由于其形式较为古板，使得很多年轻人对其产生了距离感。
而随着古典音乐元素在流行音乐中的运用，让更多的年轻人接触到了古典音乐，也为古典音乐注入了新的活力。
这种融合也使得古典音乐得到了更广泛的传播，为古典音乐的发展打开了新的空间。
在当代的音乐市场中，我们可以发现越来越多的带有古典音乐元素的流行音乐作品。
这些作品不仅在音乐上有着更为丰富和深远的内涵，也在艺术形式和审美情感上有着自己的独特性。
流行歌手莎拉·布莱曼的《时光飞逝》以古典钢琴和弦乐的配合，将古典音乐的高雅和流行音乐的时尚结合在一起，带给听众不一样的音乐享受。
这样的作品既具有现代的潮流感，又蕴含着古典音乐的深刻内涵，深受年轻人的喜爱。
另外一些流行音乐作品也将古典音乐元素与现代技术相结合，创造出更加具有震撼力和视听效果的作品。
电音流行组合“维尔则过着”的《光影交错》以古典交响乐和电子音乐的结合，形成了一种独特的音乐风格。
这样的作品即有着现代的潮流感，又将古典音乐的丰富情感体现得淋漓尽致，使得其在当下的音乐市场中备受瞩目。
古典音乐元素在流行音乐中的发展探讨，不仅是对音乐形式本身的一种融合与创新，更是对当代音乐审美的一种追求和探索。
古典音乐和流行音乐分属于两种不同的音乐类型，但是在当代音乐发展的过程中，它们之间的融合与碰撞为音乐本身注入了更多的新意和活力，也为音乐的发展打开了更加广阔的空间。
古典音乐作品与现代流行音乐之间的联系在当今音乐产业的世界中，古典音乐和现代流行音乐是两种截然不同的音乐形式。
一方面，古典音乐是指从文艺复兴时期到20世纪初期的一系列音乐作品，其着重于声乐和器乐演奏的技术巧妙，并融合了许多音乐元素和风格，如巴洛克、古典主义和浪漫主义等。
另一方面，现代流行音乐则强调对于市场和年轻人的吸引力，融合了不同类型的音乐，如摇滚、流行、电子和古典等。
尽管看起来两种音乐在风格、演奏方式上不同，但它们有许多相似之处，可以在音乐之间建立联系。
在各自不同的音乐形式中，古典音乐和现代流行音乐往往会借鉴并吸收对方的元素。
古典音乐中的和声和旋律在现代流行音乐中被广泛使用，如通过电吉他弹奏的和弦进程。
此外，现代流行音乐家也受到古典音乐家的影响，例如在古典主义和浪漫主义中使用的钢琴和弦，对现代流行音乐家的创作有巨大影响。
因此，一些现代流行音乐作品中可以看到琴弦乐器的使用，以强调感情色彩。
在现代流行音乐中最常见的元素之一是采样，采样是指从一首歌曲中提取音乐碎片并整合到另一首歌曲中的技术。
其中，对古典音乐的采样很常见，特别是经典古典音乐。
曾经，在KanyeWest的歌曲《New Slaves》中，他采样了黑塞《97号分队交响曲》中的第三乐章中的音乐。
同样，在著名的电子舞曲歌曲《Adagiofor Strings》中，同样采用了萨缪尔.巴伯《悲歌》的旋律。
这种通过采样古典音乐的做法，使得新兴的现代流行音乐与经典古典音乐之间的联系更加紧密。
此外，古典音乐家在一定程度上也受到现代流行音乐家的启发。
比如，贝多芬的作品常常在音乐中摆脱传统形式，即长度较短，像现代流行音乐式的对称结构。
同样在古典音乐领域里，莫扎特等现代作曲家创造了一些充满活力的作品，以吸引年轻的听众。
最后，在当今的音乐文化中，古典音乐和现代流行音乐也经常在同一演出中进行表演。
有些著名的音乐家，如珍妮弗·洛佩兹(Jennifer Lopez)和Anderson.Paak，都曾经与古典音乐家合作过。
中国传统音乐在现代音乐中的影响中国传统音乐是中国文化的瑰宝之一，它经过几千年的演变与发展，形成了独特而丰富的音乐体系。
这些古老而优美的旋律不仅在中国传统文化中扮演着重要的角色，也对现代音乐产生了深远的影响。
本文将探讨中国传统音乐对现代音乐的影响，并分析其中的原因。
中国传统音乐以其独特的音乐风格和表现形式赢得了国内外众多音乐爱好者的喜爱。
其内涵丰富，旋律动人，可激发人们的情感共鸣。
传统音乐通过使用中国独有的音律体系，如五声音阶和十二律，传递着中国人的情感和思想。
第一方面，中国传统音乐对现代音乐的音乐创作具有重要的影响。
现代音乐家们常常借鉴中国传统音乐的音乐元素，融入到自己的作品中。
例如，在流行音乐中经常出现中国传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，这些乐器的独特音色为现代音乐增添了东方的韵味。
同时，传统音乐的曲调和旋律结构也为现代音乐的创作提供了新的思路和灵感。
其次，中国传统音乐在现代音乐的演奏技巧和表演形式上也产生了积极的影响。
中国传统音乐注重对音乐情感的表达和艺术性的追求，这种追求在现代音乐演奏中得到了延续。
例如，一些古典音乐家对于音乐的表现力和演奏技巧的要求就来自于中国传统音乐的影响。
此外，舞蹈结合音乐演奏也是中国传统音乐独有的表演形式，现代音乐中也经常会出现舞蹈演员与音乐家共同演出的场景。
最后，中国传统音乐对于现代音乐的文化交流和融合起到了重要的推动作用。
随着全球化的进程，各国音乐之间的交流越来越频繁，中国传统音乐作为一种独特的文化符号，吸引了大量外国音乐家和观众的关注。
在国际音乐舞台上，越来越多的现代音乐作品融入了中国传统音乐的元素，这不仅扩大了中国传统音乐的影响力，也促进了中西方音乐文化的交流与融合。
综上所述，中国传统音乐在现代音乐中发挥着不可忽视的影响。
它丰富了现代音乐的创作元素，提高了演奏和表演的艺术水平，并促进了中西方音乐文化的交流与融合。
在今后的发展中，我们希望能够更好地保护和传承中国传统音乐，同时推动其与现代音乐的创新与发展，使之继续在国际音乐舞台上发光发热。
目录一、引言 (3)1.1 研究背景 (3)1.2 研究目的 (3)二、理论基础 (4)2.1 古典音乐的特点与价值 (4)2.1.1 古典音乐的结构严谨性 (4)2.1.2 古典音乐的情感表达丰富性 (5)2.2 现代流行音乐的特点与影响 (6)2.2.1 流行音乐的风格多样性 (6)2.2.2 流行音乐的传播力与影响力 (6)三、古典音乐对现代流行音乐的影响 (7)3.1 音乐元素的融合 (7)3.1.1 旋律的借鉴 (7)3.1.2 和声的创新 (8)3.2 演唱技巧的传承 (8)3.2.1 发声技巧的改进 (8)3.2.2 音色的塑造 (9)四、现代流行音乐对古典音乐的借鉴 (10)4.1 古典诗词在流行歌词中的运用 (10)4.1.1 内容形式的借鉴 (10)4.1.2 情感表达的深化 (11)4.2 古典乐曲在流行音乐中的改编 (11)4.2.1 旧词谱新曲 (12)4.2.2 融入诗词意象 (12)五、融合案例分析 (13)5.1 方文山的古典与流行创新 (13)5.1.1 歌词创作特色 (13)5.1.2 影响力与启示 (14)5.2 @唐音乐队的中西合璧 (14)5.2.1 乐队组建与发展 (14)5.2.2 音乐风格与特色 (15)六、结论与展望 (16)6.1 研究结论总结 (16)6.2 未来研究方向展望 (17)一、引言1.1 研究背景在当今音乐领域，中国古典音乐与现代流行音乐的碰撞与融合日益频繁。
一方面，现代流行音乐以其时尚、活力和广泛的传播性深受大众喜爱。
流行音乐通常采用现代电子乐器，节奏明快，歌词贴近生活，具有很强的时代感和流行性。
另一方面，中国古典音乐作为中华民族传统文化的瑰宝，历经岁月洗礼，蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
古典音乐以传统乐器为主要伴奏，曲调庄重严谨，歌词富含诗意，展现出独特的古典韵味。
随着时代的发展和文化的交流，这两种音乐形式开始相互借鉴、融合。
古典音乐作品与现代流行音乐之间的联系古典音乐作品与现代流行音乐之间存在着密切的联系。
虽然它们在风格和表达方式上有所不同，但古典音乐对现代流行音乐的创作和表演方式产生了重要的影响。
以下是对这种联系的进一步讨论和分析。
首先，古典音乐作为音乐的基石，奠定了许多音乐基本概念和技巧，这些概念和技巧在现代流行音乐中仍然发挥着重要作用。
例如，和声学、曲式结构和音乐节奏等概念都是从古典音乐中发展起来的，它们塑造了现代流行音乐的声音和形式。
古典音乐也推动了音乐创作领域的发展，启发了现代作曲家在创作多样化的音乐时使用不同的和声和曲调结构。
其次，古典音乐的精湛技巧对现代流行音乐的表演方式产生了深远的影响。
古典音乐家们对演奏技巧的追求和高标准标准使得他们能够在舞台上表现出非凡的技能和情感。
这种追求完美的精神激励了现代流行音乐家们对于技巧和表演的追求，他们注重音乐演奏的技巧性，力求将自己的情感传达给听众。
此外，古典音乐作品的创作和演奏方式对现代音乐的表达方式产生了重要影响。
古典音乐以其丰富的情感表达和华丽的器乐编曲而闻名，这些特点在现代流行音乐中仍然被广泛应用。
现代流行音乐家们借鉴古典音乐作品中表达情感和创造独特音乐氛围的技巧，使他们的音乐更加丰富多样。
此外，一些现代流行音乐作品直接采样了古典音乐作品的主旋律或乐段。
通过将古典音乐元素与现代音乐节奏和声音效果相结合，现代作曲家们创作了独具一格的音乐作品。
这些作品既保留了古典音乐的经典特点，又具有现代音乐的动感和时代感。
总结起来，古典音乐作品与现代流行音乐之间的联系是多方面的。
古典音乐的基本概念和技巧对现代流行音乐的创作和表演方式产生了重要影响，而古典音乐作品的创作和演奏方式也影响了现代流行音乐的表达方式。
这种联系使得古典音乐与现代流行音乐之间形成了一种独特的关系，促进了音乐的发展和演变。
南阳理工学院（论文）浅析古典音乐对当代流行音乐的影响学院（部）：专业：学生姓名：学号：指导教师：手机号码：浅析古典音乐对当代流行音乐的影响目录题引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典与流行的定义与区别．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．流行音乐与古典音乐的比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．....1.对象................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2.结构．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3.内涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4.生命力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5.包容性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6.价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典音乐和当今流行音乐的运用...................................当古典“遭遇”流行.............................................参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．..音乐是人类社会的产物，它的产生有着广大的社会背景。
而音乐背后的最大支持是生活，是文化，是经济，是政治。
21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。
娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。
在行走的人群中，青年人戴着MP3听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。
超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。
对于有一定思想和辨别能力的当代大学生，流行音乐欣赏已成为了一种文化现象。
关键字：古典流行运用有人说流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。
古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。
其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。
它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。
古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。
古典也是从流行中不断被历史筛选后才成为现在的古典的：在Mozart、Bach还有Beethoven等等的那个时代，他们的音乐就曾经是最流行的；我觉得对于音乐，不应该用所谓的流行或者古典来定论，虽然现在的主流观念是那样；我个人认为，音乐只有阳春白雪和下里巴人的区别，供不同层次的人来欣赏。
比如Mozart的G小调弦乐小夜曲，那就是雅俗共赏型的，虽然人们不一定知道那是Mozart的作品，但是一旦听到那优美的旋律，都会情不自禁的被其中的美丽和和谐所感动，其实人们所追求的还是音乐本身的美，不论它是什么形式出现的，只要是充满美丽因素的，就是人们喜欢的，当然，那些纯属用于发泄的除外。
从语言的角度，“Classica“和”Popular（also as pop）“还可以理解为：经典的和受人欢迎的，应而可以看出只要艺术家的作品在一段历史时期内都任不被淘汰，不被人们遗忘，那些作品往往都会成为Classical。
应而，Pop music 只要是能够经得住历史考验的，都能够成为Classical music。
古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。
它们表达的不是同一类型的情感和意境。
现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。
古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。
流行音乐与古典音乐的比较1.对象。
流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。
古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。
爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。
认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。
大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。
而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。
2．结构。
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。
绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。
舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。
由此可见古典音乐的严密逻辑性。
再看流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度。
流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。
就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。
流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。
流行音乐的组织有较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。
总而言之，流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。
而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性，在情感表达方面也是很有深度和外延性的，不如流行音乐通俗易懂。
3.内涵。
流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，很多时候唱出了许多人的心声。
就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦。
古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。
交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。
4．生命力。
流行音乐流行一时，其生机在依靠媒介不断炒作，推出新人。
无数作品蜂拥而至，排挤替换。
就一件作品而言，往往气氛一过即成明日黄花。
流行音乐表演者生命力极短，即使红得发紫也只是昙花一现。
克莱德曼现已日落西山，中国内地乐迷听他的钢琴曲时他在国外已经没有演出价值，在香港上座率也仅30%。
而古典音乐则流传百世。
在艺术上是永恒的，因具有规则性的本质，一部作品一旦面世，就可能有万古常新的风范和价值。
50年后可能无人知道克莱德曼是谁，但500年后还会有人知道贝多芬，这就是流行音乐与古典音乐的最大区别。
5．包容性。
爱乐者和追星族无正斜之分。
由于年龄、阅历、知识、素养、听乐环境等方面的差别,爱乐者能欣赏流行音乐但不会倾心待之；著名钢琴家刘诗昆并非自己搞古典音乐就对流行音乐不屑一顾，自1990年到香港定居后，与王菲张学友叶倩文谭咏麟等许多流行音乐明星合作过。
6、价值。
其实谈到价值，艺术品如同高科技产品, 是脑力劳动为主的产物．如果说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值, 艺术品则主要是对人们精神的影响, 其价值难以衡量。
很多人都会趋向于古典音乐，一般的流行音乐都会在最后随着时间的推移而渐渐被淘汰，其实不然，淘汰后又有很多流行音乐层出不穷流行音乐在很多时候也体现了其价值，不是有很多人对流行音乐一再推崇吗？他们认为流行音乐唱出了他们的心声，有很多反映了社会现实，披露了很多不正当风气，譬如罗大佑的《现象七十二变》古典音乐的价值则体现在它对艺术带来的反响和它所体现的艺术深度。
古典音乐和当今流行音乐的运用：我认为古典音乐与流行音乐之间拥有很多的交汇点与契合点，并且又互相渗透、融合的趋势与必然性。
首先，古典音乐与流行音乐拥有很多交汇点与契合点。
其一，流行音乐的乐队组成虽较小，但是完全符合古典音乐乐队组成中的高与低、快与慢、强与弱等阴阳平衡的基本原理。
其二，流行音乐在旋律的走向、和声的运用、歌曲的结构与调转方式绝大部分采用的还是古典音乐理论体系。
举个例子：S.H.E在专辑歌曲《不想长大》的曲中就搬出了“音乐神童”莫扎特的《第四十号交响曲》的第一乐章前来助阵。
流行+ 摇滚+ 古典的全新曲风使这首歌一时间成为被人们争相传唱的对象。
再说说4i n l o v e曾经风靡一时的得意之作《一千零一个愿望》，曲子大段的采用了贝多芬《G大调小步舞曲》的旋律。
这让人们对歌曲本身的印象不算深，倒是都会哼唱中间那段来自《G大调小步舞曲》的间奏。
这样的歌曲如今也并不在少数，众多歌手的巅峰之作里都少不了西方古典音乐的存在。
例如周杰伦的《夜曲》采用了肖邦的经典之作《降E大调夜曲》，王力宏的《感情是舞台》在编曲中用了《第四号交响曲》中的一个乐句。
周迅的《伴侣》中混入了约斡施特劳斯至今不朽，每年维也纳新年音乐会的固定曲目《蓝色多瑙河》。
华丽的流行歌词搭配上古典音乐名作，二者合为一体并没有想象中犹如火星撞地球那般磨擦剧烈，反而是一种非常舒服的感觉，同时也让人了解了西方古典音乐的魅力所在。
至于中国古典音乐和流行音乐的结合上，势头来得似乎更加猛烈了。
在中国古典音乐的体系中，只有宫、商、角、徵、羽，五个音。
而五声调式的旋律更加和谐更加容易被人接受，也就造就了流行音乐与古典音乐结合的必然结果。
加上中国戏曲、民歌的独特风格和演唱方法，更会给人一种眼前一亮的感觉。
也正是因为这样，中国传统的古典音乐文化似乎得到了现代人的肯定。
比如黄雅莉当年的成名之作《蝴蝶泉边》，明显的中国民谣风格，再加上朴实的歌词又给歌曲增添了几分中国色彩。
