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五年级下美术教案诗配画苏少版教学目标1. 让学生理解并欣赏诗歌与绘画之间的关系，培养审美情趣。
2. 培养学生运用绘画表现诗歌内容的能力，提高艺术表达能力。
3. 培养学生的创新思维和团队合作精神。
教学内容1. 诗歌与绘画的关系：介绍诗歌与绘画之间的相互影响和联系，让学生理解两者之间的互动关系。
2. 绘画技巧：教授学生如何运用绘画技巧表现诗歌内容，如色彩、构图、线条等。
3. 创作过程：引导学生进行创作，鼓励他们发挥想象力和创造力，将诗歌内容转化为绘画作品。
教学重点与难点1. 教学重点：培养学生运用绘画表现诗歌内容的能力，提高艺术表达能力。
2. 教学难点：如何引导学生将诗歌内容转化为绘画作品，并注重绘画技巧和创作思路的培养。
教具与学具准备1. 教具：PPT、投影仪、绘画工具（如画纸、画笔、颜料等）。
2. 学具：学生自备绘画工具（如画纸、画笔、颜料等）。
教学过程1. 导入：通过PPT展示一些著名的诗歌与绘画作品，引导学生思考诗歌与绘画之间的关系，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：介绍诗歌与绘画之间的相互影响和联系，让学生理解两者之间的互动关系。
同时，教授学生如何运用绘画技巧表现诗歌内容，如色彩、构图、线条等。
3. 创作过程：引导学生进行创作，鼓励他们发挥想象力和创造力，将诗歌内容转化为绘画作品。
在创作过程中，教师可以给予适当的指导和反馈，帮助学生提高绘画技巧和创作思路。
4. 展示与评价：学生展示自己的绘画作品，并进行自评和互评。
教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
板书设计1. 五年级下美术教案诗配画苏少版2. 教学目标3. 教学内容4. 教学重点与难点5. 教具与学具准备6. 教学过程7. 展示与评价作业设计1. 根据本节课的学习内容，选择一首自己喜欢的诗歌，运用绘画技巧将其内容表现出来，创作一幅诗配画作品。
2. 在下节课上，与同学们分享自己的作品，并进行自评和互评。
课后反思1. 教师应反思本节课的教学效果，是否达到教学目标，学生的掌握情况如何，需要改进的地方在哪里。
五年级下美术教案13 诗配画苏少版教学目标让学生理解并欣赏诗歌与绘画之间的关系，培养审美情趣。
培养学生通过绘画表达对诗歌情感和意境的能力。
引导学生观察生活，发现生活中的美，并能用绘画的形式表现出来。
教学内容介绍诗歌与绘画的关系，让学生理解诗画相辅相成的艺术形式。
分析一首具体的诗歌，引导学生理解其情感和意境。
学生根据对诗歌的理解，创作一幅与之相配的画作。
教学重点与难点重点：培养学生通过绘画表达对诗歌情感和意境的能力。
难点：引导学生观察生活，发现生活中的美，并能用绘画的形式表现出来。
教具与学具准备教具：PPT、投影仪、黑板、粉笔。
学具：画纸、彩笔、水粉颜料、画笔。
教学过程1. 导入：通过PPT展示一些著名的诗配画作品，引导学生理解诗歌与绘画之间的关系。
2. 讲解：分析一首具体的诗歌，引导学生理解其情感和意境。
3. 示范：教师示范如何根据诗歌的情感和意境进行绘画创作。
4. 实践：学生根据对诗歌的理解，创作一幅与之相配的画作。
5. 展评：学生展示自己的作品，进行互相评价和教师评价。
板书设计诗歌与绘画的关系诗歌的情感和意境绘画创作的方法和技巧作业设计学生根据自己喜欢的诗歌，创作一幅与之相配的画作。
课后反思教师根据学生的作品和课堂表现，反思本次课程的教学效果，对教学方法和策略进行调整和改进。
重点关注的细节是“教学过程”。
教学过程详细补充和说明1. 导入在导入环节，教师通过PPT展示一些著名的诗配画作品，如唐代王维的《山居秋暝》与对应的山水画，宋代苏轼的《惠崇春江晓景》与相应的花鸟画等。
通过这些作品，教师引导学生初步感受诗歌与绘画之间的相互映衬关系，激发学生的兴趣，并引发他们对诗画结合的艺术形式的思考。
2. 讲解教师选择一首适合五年级学生理解和表达的诗歌，例如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》。
教师逐句解析诗歌内容，引导学生理解诗中的意象和情感。
通过提问和讨论的方式，让学生分享他们对诗歌意境的感受，以及他们认为应该如何通过绘画来表达这种意境。
教学设计教学目标：1. 让学生了解诗配画的基本概念和创作方法，提高学生的美术素养和审美能力。
2. 培养学生运用绘画表现自己对诗歌内容的理解和感受，激发学生的创造力和想象力。
3. 提高学生对诗歌的鉴赏能力，培养学生的文学素养。
教学内容：1. 诗配画的基本概念和创作方法。
2. 诗歌的鉴赏和理解。
3. 绘画技巧和表现手法。
教学重点与难点：重点：诗配画的基本概念和创作方法，诗歌的鉴赏和理解。
难点：绘画技巧和表现手法的运用。
教具与学具准备：教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水彩颜料、诗歌文本。
学具：画纸、画笔、水彩颜料、诗歌文本。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生欣赏一些诗配画的例子，让学生对诗配画有初步的了解。
2. 向学生介绍诗配画的基本概念和创作方法。
二、新课教授（15分钟）1. 引导学生阅读诗歌文本，理解诗歌的内容和意境。
2. 教授学生如何通过绘画表现诗歌的内容和意境，讲解绘画技巧和表现手法。
3. 进行示范，展示如何将诗歌内容和意境通过绘画表现出来。
三、学生创作（10分钟）1. 让学生选择一首自己喜欢的诗歌，进行创作。
2. 引导学生运用所学的绘画技巧和表现手法，将诗歌的内容和意境表现出来。
四、展示与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 引导学生互相评价，欣赏和学习对方的优点。
板书设计：诗配画的基本概念和创作方法诗歌的鉴赏和理解绘画技巧和表现手法作业设计：1. 让学生完成一首诗配画的创作，要求能够准确表现诗歌的内容和意境。
2. 让学生写一篇关于诗配画创作的心得体会。
课后反思：本次教学设计旨在让学生了解诗配画的基本概念和创作方法，培养学生运用绘画表现自己对诗歌内容的理解和感受。
在教学过程中，学生对诗歌的鉴赏和理解能力得到了提高，绘画技巧和表现手法也有所运用。
但仍有部分学生对绘画技巧和表现手法的掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强练习和指导。
总体来说，本次教学设计达到了预期的效果。
第13课诗配画（教案）一、教学目标1.了解诗与画的关系，在创作中加深对彼此之间的理解和认识。
2.培养学生鉴赏能力，了解诗和画的艺术要素，提高学生的审美素养。
3.培养学生的创造力和想象力，并通过画画，现实生活中获得美的感受和审美价值的体验。
二、教学过程1. 教学准备1.教师准备课本和诗歌图片。
2.学生准备画纸和颜料。
2. 课堂导入1.讲解“诗”的定义和作用。
2.让学生回想自己听过或读过的诗。
3. 合作阅读1.教师播放音频，引导学生合作阅读诗歌内容。
2.学生进行诗歌的朗读和理解，教师解释诗中的重点表达和情感，加深学生对诗歌的理解。
4. 团队讨论1.学生根据诗歌内容，进行团队讨论。
2.学生可以选择画中的某些情节或形象，展现诗歌的内涵，同时根据自己的想象进行创作。
5. 创作画面1.学生根据自己的创意和讨论的结果，进行画创作。
2.教师在画过程中进行指导和帮助。
6. 小结1.教师对学生的画作进行总结，让学生谈论作品的特点和自己的创意想法。
2.学生可以展示自己的作品，让其他同学鉴赏。
3.教师在小结中总结课程内容，回顾课程重点，巩固学生对于诗画相结合的理解和认识。
三、教学重点和难点1. 教学重点1.学生了解诗歌与画的关系，培养学生鉴赏能力。
2.学生进行诗画创作的能力。
2. 教学难点1.学生如何理解诗歌中的情感和表达。
2.学生如何将诗歌内容转化为画面。
四、课堂总结通过本节课的教学，让学生了解诗与画的联系，培养学生鉴赏能力和创作能力。
让学生通过诗画创作，获得对美的感受和审美体验，提高学生的审美素养。
五年级下册美术教案第13课诗配画苏少版教学目标知识与技能：通过本节课的学习，学生应能理解并描述诗歌中的意境，能够运用绘画技巧将诗歌的意境以图画的形式表现出来。
过程与方法：学生将通过阅读、讨论、创作等活动，培养审美观察能力、创新思维能力以及艺术表达能力。
情感态度价值观：通过诗配画的学习，激发学生对文学艺术的热爱，培养学生对美好生活的感受和表达。
教学内容导入：引导学生回顾以往学习过的诗歌，并讨论诗歌中的意境美。
新授：讲解如何将诗歌的意境通过绘画来表现，包括构图、色彩、线条等方面的选择与运用。
实践：学生选择一首自己喜欢的诗歌，根据诗歌的意境进行绘画创作。
分享与评价：学生展示自己的作品，并互相评价，老师给予点评和建议。
教学重点与难点重点：学生能够理解并描绘出诗歌的意境，运用绘画技巧创作出与诗歌相配的画面。
难点：如何引导学生将抽象的诗歌意境转化为具体的视觉图像，以及如何处理绘画中的细节。
教具与学具准备教具：多媒体设备、教材、范画作品。
学具：绘画纸、彩笔、水粉颜料、画笔等绘画工具。
教学过程1. 导入：老师引导学生回顾以往学过的诗歌，讨论诗歌中的意境美，激发学生对本节课的兴趣。
2. 新授：老师讲解如何将诗歌的意境通过绘画来表现，包括构图、色彩、线条等方面的选择与运用。
3. 实践：学生选择一首自己喜欢的诗歌，根据诗歌的意境进行绘画创作。
老师巡回指导，帮助学生解决创作中遇到的问题。
4. 分享与评价：学生展示自己的作品，并互相评价。
老师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
板书设计课题：诗配画教学目标教学重点与难点教学内容教学过程作业设计作业设计课堂作业：学生在课堂上完成一幅诗配画的创作。
课后作业：学生选择一首自己喜欢的诗歌，课后独立完成一幅诗配画的创作，下次课带来分享。
课后反思教学中，学生对诗歌意境的理解和绘画技巧的运用是否达到预期效果。
教学过程中是否充分调动了学生的积极性，学生是否能够主动参与讨论和创作。
对学生的作品评价是否公正、合理，是否给予了学生有效的反馈和建议。
五年级下美术教案-13 诗配画苏少版一、教学目标：1.了解诗画相生的关系，理解诗画互为表现形式的基本概念；2.学习几种基本的构图方法，学习经典的诗歌；3.初步体验诗画相得益彰的美妙，初步形成美学意识；4.提高美学鉴赏能力和创作能力。
二、教学重难点：1.内容：诗画结合；2.数量：构思一个图画与一首诗歌；3.内容：学生进行绘画与创作。
三、教学过程：1. 情境创设：今天我们要成为一名诗人和画家，让我们来创造一个美好的世界。
我们通过一首诗歌来联想一个图画并进行创作，让我们一起体验创意的奥秘和美妙。
2. 了解诗画相生的关系：诗歌和画画虽然是两种不同的艺术形式，但它们都是表现人的心灵、情感和思想的重要方式。
而且，诗画之间存在着互为表现形式的关系。
比如说，一个诗句圆月如钩，我们就可以画出一个圆月如钩的画面，而这个画面也能反过来表达诗句所表达的情感。
3. 了解几种基本的构图方法：1.中央构图法：画面中心点最为明显的一种构图方法，适合表现主题突出的画面。
2.对角线构图法：以画面中心点的两个对角线形成的斜线为基础，适合表达动态、对比和节奏感。
3.等分构图法：将画面等分成若干份，并在这些地方放置物体，适合表达对称、均衡和稳定。
4.对称构图法：在画面中心点或对称轴两侧安排相同大小、形状或颜色的物体，适合表达庄重、平衡和简洁。
4. 学习经典的诗歌：选择苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》，理由是这首诗词描写了一个浪漫、惬意、充满诗意的秋夜。
5. 进行图画创作：1.将一张白纸均分成四份，用铅笔进行素描构图。
2.选定构图的角度和适当的颜色，开始进行上色处理。
3.最后，在画面的下方，注明所选的句子内容和作者，加上自己的签名。
6. 课堂展示和评价：学生将自己的作品展示出来，并就展示的内容进行讲解，课堂上大家自行评价。
四、板书设计：五年级下美术教案-13 诗配画苏少版一、教学目标：1. 了解诗画相生的关系，理解诗画互为表现形式的基本概念；2. 学习几种基本的构图方法，学习经典的诗歌；3. 初步体验诗画相得益彰的美妙，初步形成美学意识；4. 提高美学鉴赏能力和创作能力。
五年级下册美术教案第13课诗配画｜苏少版教学目标1. 让学生了解并掌握诗配画的基本概念和技巧，能够独立完成一首诗的配画创作。
2. 培养学生的审美能力和创造力，提高他们对美术和文学的鉴赏能力。
3. 通过诗配画的学习和创作，增强学生对传统文化的认识和尊重，培养他们的民族自豪感。
教学内容1. 诗配画的基本概念：介绍诗配画的定义、历史和意义，让学生对诗配画有一个全面的了解。
2. 诗配画的技巧：讲解如何根据诗歌的内容和意境进行配画，如何运用色彩、构图等技巧来表现诗歌的情感和氛围。
3. 诗配画的创作步骤：引导学生按照选题、构思、草图、正稿的步骤进行诗配画的创作。
教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握诗配画的基本技巧和创作步骤，能够独立完成一首诗的配画创作。
2. 教学难点：如何引导学生理解和把握诗歌的意境和情感，将其有效地转化为绘画作品。
教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT、教材、范画等。
2. 学具：绘画纸张、颜料、画笔、铅笔等。
教学过程1. 导入：通过欣赏一些经典的诗配画作品，引发学生对诗配画的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍诗配画的基本概念、技巧和创作步骤，让学生对诗配画有一个全面的了解。
3. 示范：通过现场示范或视频演示，展示如何根据诗歌的内容和意境进行配画。
4. 练习：让学生根据一首指定的诗歌进行配画练习，教师进行个别指导和点评。
5. 展示：展示学生的作品，进行集体点评和交流，让学生互相学习和借鉴。
板书设计1. 课题：五年级下册美术教案第13课诗配画2. 课题导入：欣赏经典诗配画作品3. 教学内容：诗配画的基本概念、技巧、创作步骤4. 教学重点：掌握诗配画的技巧和创作步骤5. 教学难点：理解和把握诗歌的意境和情感作业设计1. 根据一首自己喜欢的诗歌进行配画创作，要求运用所学的技巧和步骤，表现出诗歌的意境和情感。
2. 写一篇关于诗配画的感想或心得，要求不少于300字，内容包括对诗配画的认知、创作过程中的体验和收获等。
五年级下册美术教案－13诗配画｜苏少版教学目标：
1.学生能够通过朗读诗歌，理解其情感和意义；
2.学生能够通过观察画面，理解画家的意图和表达；
3.学生能够将自己对诗歌和画面的理解，通过绘画表达出来。
教学重点：
1.学生对于诗歌和画面的理解；
2.学生对于绘画表达的能力。
教学难点：
1.如何通过绘画表达自己对于诗歌和画面的理解；
2.如何在画面中准确表现出情感和意境。
教学准备：
1.苏少版《美术教育第五册》
2.《闻一多集》中的诗歌《抱植》、《而今得归》、《我与地坛》等；
教学过程：
第一步：诗歌朗读
老师先朗读诗歌，让学生跟读几遍，感受其中的情感和意义。
然后再将学生分成小组，分别朗读诗歌，使学生更好地理解诗歌。
第二步：画作欣赏
老师呈现与诗歌相关的绘画作品给学生欣赏。
让学生仔细观察画面，并提出自己对于画面的理解和感受。
第三步：绘制
接下来，老师要求学生用画笔和颜料表现出自己对于诗歌和画面的理解。
学生需要根据自己的理解来自由创作，可以选择绘制画面中的一个细节或者一幅全景图。
第四步：展示和评价
学生完成画作后，老师组织学生展示作品。
在完成展示后，老师要求其他同学对作品进行点评，并提出合理的改进建议。
评价与反思
此次课程，让学生通过诗与画相结合，感受诗歌和画作中的情感和意义，帮助学生提升对于文学和艺术的审美能力。
通过绘画表达自己对于诗歌和画面的理解，让学生对于艺术的表达方式有了更深的认识。
在课程设计过程中，老师可以根据班级实际情况，对于细节进行合理调整，确保课程顺利开展。
五年级下册美术教学设计-第13课诗配画-苏少版
一、教学目标
1.了解诗歌与绘画的联系，激发学生对文学与美术的兴趣。
2.培养学生的创造力和想象力。
3.提高学生的艺术表现能力和绘画技巧。
二、教学重点
1.了解苏少版诗歌与绘画的特点。
2.学习如何将诗歌与绘画相结合。
三、教学步骤
1. 导入（5分钟）
教师通过图片和视频介绍苏少版的绘画作品，并简要介绍他的诗歌作品。
激发学生的兴趣。
2. 诗歌欣赏（10分钟）
让学生欣赏苏少版诗歌，并带领学生思考：为什么苏少版的诗歌和绘画总是那么有意境呢？
3. 绘画创作（30分钟）
让学生根据苏少版的诗歌内容进行绘画创作。
教师可以给学生提供一些诗意相关的图片来辅助创作，同时提供必要的绘画技巧指导。
4. 展示和评价（15分钟）
让学生展示自己的作品，并对作品进行简要评价。
教师可以给予鼓励和建议，以激励学生向更高水平发展。
5. 总结（5分钟）
教师总结本节课的教学内容，强调学生对诗歌与绘画相结合的理解和应用，以及提高学生的艺术表现能力和绘画技巧。
四、课后作业
让学生根据自选的苏少版诗歌进行绘画创作，并交到教师处，以便进行进一步的评价和指导。
五、教学反思
本节课能够有效地激发学生对文学与美术的兴趣，提高其艺术表现能力和绘画技巧。
同时，学生对诗歌与绘画联系的理解和应用有了进一步的提高，符合本节课的教学目标和要求。
为后续的美术教学活动打下了更坚实的基础。
教学设计：五年级下册美术教学设计第13课诗配画｜苏少版一、教学目标1. 知识与技能：学生能理解诗配画的概念，学会如何将诗歌的意境通过绘画表现出来。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等环节，培养学生对诗歌的理解力，提高绘画表现能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱，增强对诗歌和绘画艺术的兴趣。
二、教学内容1. 诗配画的定义和意义2. 诗歌的选择和理解3. 绘画技巧的运用4. 诗配画作品的欣赏和评价三、教学重点与难点1. 重点：学生能理解诗配画的概念，学会如何将诗歌的意境通过绘画表现出来。
2. 难点：如何引导学生理解诗歌，并将诗歌的意境生动地表现出来。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水墨、颜料等。
2. 学具：学生自带的诗歌作品、画纸、画笔、水墨、颜料等。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示一些诗配画作品，引导学生思考什么是诗配画，为什么会有诗配画这种艺术形式。
2. 欣赏与讨论：教师引导学生欣赏一些经典的诗配画作品，让学生在欣赏的过程中，理解诗歌的意境，并思考如何将诗歌的意境通过绘画表现出来。
3. 实践：教师引导学生选择一首自己喜欢的诗歌，并尝试将其意境通过绘画表现出来。
六、板书设计板书设计应简洁明了，能够清晰地展示教学内容，方便学生理解和记忆。
七、作业设计1. 学生可以选择一首自己喜欢的诗歌，尝试将其意境通过绘画表现出来。
2. 学生可以写一篇短文，阐述自己对诗配画的理解和感受。
八、课后反思教师应反思本节课的教学效果，包括学生的参与度、理解程度、作品质量等，发现问题，及时调整教学方法和策略，以提高教学效果。
一、导入（5分钟）1. 教师通过多媒体展示不同风格和主题的诗配画作品，如山水、花鸟、人物等，让学生初步感受诗配画的美感。
2. 教师引导学生思考和讨论：什么是诗配画？诗配画的作用和意义是什么？诗歌与绘画之间的关系如何？二、诗歌欣赏与分析（10分钟）1. 教师挑选几首具有代表性的诗歌，如《静夜思》、《春晓》等，引导学生朗读和欣赏。
苏少版美术五年级下册《第13课诗配画》教学设计1一. 教材分析《诗配画》这一课旨在让学生通过绘画来表现诗歌的意境，培养学生的审美能力和创造力。
教材提供了多种诗歌和绘画作品的例子，让学生在欣赏的基础上，学会如何将自己对诗歌的理解用绘画的形式表现出来。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础和诗歌鉴赏能力，他们对于自己感兴趣的事物能主动去探索和尝试。
但部分学生可能对诗歌的理解还不够深入，需要教师的引导。
三. 教学目标1.让学生理解诗歌和绘画的关系，学会如何将诗歌的意境用绘画表现出来。
2.培养学生的审美能力和创造力。
3.提高学生对诗歌的鉴赏能力。
四. 教学重难点1.重点：让学生学会如何将诗歌的意境用绘画表现出来。
2.难点：如何引导学生深入理解诗歌，并将自己的理解用绘画的形式表现出来。
五. 教学方法采用启发式教学法、情境教学法和小组合作学习法。
六. 教学准备1.诗歌和绘画作品的图片。
2.绘画工具和材料。
3.投影仪和电脑。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一组诗歌和绘画作品的图片，让学生欣赏并引导学生思考诗歌和绘画之间的关系。
2.呈现（10分钟）教师展示一些著名的诗配画作品，让学生欣赏并描述它们各自的特点。
然后，教师简要介绍诗配画的概念，让学生明白诗配画是将诗歌的意境通过绘画的形式表现出来。
3.操练（10分钟）学生分组讨论，每组选择一首自己喜欢的诗歌，并尝试将诗歌的意境用绘画表现出来。
教师在旁边指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
4.巩固（10分钟）每组展示自己的作品，其他学生和教师对其进行评价，提出改进意见。
教师总结评价意见，并对学生的作品进行点评。
5.拓展（10分钟）学生自由创作，尝试自己创作一首诗并配以相应的绘画。
教师在旁边提供指导。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调诗配画的重要性和艺术价值。
7.家庭作业（5分钟）学生完成一首诗配画的创作，并写一篇简短的作品说明，阐述自己的创作思路和意图。
教学设计一、教学目标1. 让学生了解诗配画的基本概念和创作方法，提高学生的艺术欣赏能力和创作能力。
2. 通过本课的学习，培养学生对美术和诗歌的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
3. 培养学生学会观察生活，发现生活中的美，提高学生的人文素养。
二、教学内容1. 诗配画的基本概念：介绍诗配画的定义、特点和创作原则。
2. 诗配画的创作方法：讲解诗配画的构图、色彩、线条等方面的技巧。
3. 欣赏和分析优秀的诗配画作品，提高学生的审美能力。
4. 学生创作实践：学生根据自己喜欢的诗歌进行创作，完成一幅诗配画作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握诗配画的基本创作方法和技巧，培养学生对美术和诗歌的兴趣。
2. 教学难点：如何引导学生将诗歌的意境和情感融入到绘画作品中，提高学生的艺术表现力。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水彩、彩铅等。
2. 学具：学生自带的绘画工具，如水彩笔、彩铅、铅笔等。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示一些著名的诗配画作品，引导学生思考什么是诗配画，激发学生的兴趣。
2. 讲解：教师详细讲解诗配画的定义、特点和创作原则，以及诗配画的创作方法。
3. 欣赏与分析：教师展示一些优秀的诗配画作品，引导学生欣赏和分析，提高学生的审美能力。
4. 创作实践：教师引导学生根据自己的喜好选择一首诗歌，运用所学的创作方法进行创作。
六、板书设计1. 诗配画的定义和特点2. 诗配画的创作原则3. 诗配画的创作方法七、作业设计1. 学生根据本课所学，选择一首自己喜欢的诗歌，创作一幅诗配画作品。
2. 学生可以利用课余时间进行创作，下周课堂上交作品。
八、课后反思1. 教师要时刻关注学生的学习进度，及时给予指导和鼓励，提高学生的创作信心。
2. 在创作实践中，教师要注重培养学生的观察能力和表现能力，引导学生将诗歌的意境和情感融入到绘画作品中。
3. 课后，教师要积极听取学生的反馈意见，不断调整和改进教学方法，提高教学质量。
诗配画一、教案背景：诗配画，不仅是诗的形象的解说图，更是诗的意境的再创造。
抓住诗中的一两处关键，根据个人对诗的理解和生活经历、体验，将诗的意境画出来。
本课教学不但激发学生参与背诵古诗、了解诗意，更注重营造轻松愉悦的艺术氛围，促进学生对古诗的欣赏和想象绘画能力。
中国的古诗意境优美，想象丰富，语言朴素。
结合中国画材料来表现，中国画的韵味可将诗境发挥的淋漓尽致。
为古诗配画能使学生更好地实现文学语言和水墨语言之间关系的理解，培养学生的审美能力和表现能力。
二、教学分析：通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。
让学生了解文学语言与绘画之间的联系。
用单幅水墨或者彩墨的方法给古诗配画，结合学校或者班级活动开展“古诗配画展”，或者“看画背古诗”的活动，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。
掌握给古诗配画的基本步骤、方法和技巧，学习改画、添画和创作。
三、教学目标：认知目标：让学生了解文学语言与绘画之间的联系。
操作目标：用单幅水墨画或者彩墨的方法给古诗配画，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。
情感目标：通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。
教学重难点：1、了解如何根据一首诗配画的基本要求和方法。
2、合理布局画面，适应诗词内容，使画与诗更匹配、和谐四、教学准备：老师：收集诗配画的优秀作品和古筝音乐磁带。
学生：准备各种绘画的工具。
五、教学过程：（一）导入：同学们近期开展了振兴阅读的活动，同学们一定积累了不少的古诗知识，下面老师要考一考大家，引导学生看视频，通过欣赏视频你想到了哪一些你知道的古诗。
师：从刚才的视频中你想到了哪一些古诗呀？生：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间……”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓落上头”……师：看来大家积累的古诗知识可真不少啊，看美丽的画面往往蕴含着诗情，那么诗情中是否蕴含着画意呢？这节课就让我们一起来学习诗配画的知识。
五年级下册美术教案-第13课诗配画丨苏少版课程简介本节课程讲解的是诗配画的创作方式，学生将结合自己喜好和感受，通过诗歌创作和画作，表达自己的情感和想法。
本节课程的重点是示范苏少老师的创作思路和方法，通过苏少老师的课堂实录，学生们将了解到一位资深美术教师的教学风格和创作方式。
教学目标1.了解诗配画的创作方式和艺术魅力；2.通过苏少老师的实例，了解资深美术教师的教学风格；3.学生独立创作，表达情感和想法。
教学重点1.通过苏少老师的创作实录，学生了解创作思路和方法；2.教师辅导学生，提高创作效果。
教学难点如何让学生准确表达自己的情感和想法。
教学准备1.打印诗词范例；2.为学生准备足够的画纸、颜料和画笔；3.应配备苏少老师的课堂实录影片，让学生观看。
导入教师简单介绍了诗配画的概念，通过几张范例图片让学生感受到这种创作方式的审美魅力并激发学生的兴趣。
课堂实录教师为学生播放苏少老师的课堂实录，让学生们了解到一位资深美术教师的教学风格和创作方式。
通过视频，学生收获了以下几点启发：1.创作前最重要的是思考，思考能够使创作更有深度和意义；2.想法和情感的表达是诗配画创作的关键；3.创作中该注重细节，但创作过程需要有“恣意”的表达。
创作1.首先引导学生阅读一些适合诗配画创作的古诗词，了解每首诗词的作者想表达的情感和意义；2.学生按自己的感受，选择合适的古诗词进行创作，可以根据诗意构思图画内容、画面构图、色彩搭配等；3.创作完成后，学生可以进行简短的介绍和展示，分享自己的感受和想法。
点评教师对学生的作品进行简单的点评，提出意见和建议，让学生进一步提高创作水平。
同时，鼓励学生多尝试，多发挥想象和创意。
课堂总结通过本节课程的学习，学生们深入了解了诗配画的艺术魅力，能够通过自己的感受和想法，独立进行创作，并通过教师的点评获得提高。
希望学生们能够持续关注艺术领域，不断提升自己的审美能力和创作水平。
1.苏少《诗配画》；2.李清照《如梦令》、辛弃疾《青玉案·元夕》等古诗词。
诗配画一、教案背景：诗配画，不仅是诗的形象的解说图，更是诗的意境的再创造。
抓住诗中的一两处关键，根据个人对诗的理解和生活经历、体验，将诗的意境画出来。
本课教学不但激发学生参与背诵古诗、了解诗意，更注重营造轻松愉悦的艺术氛围，促进学生对古诗的欣赏和想象绘画能力。
中国的古诗意境优美，想象丰富，语言朴素。
结合中国画材料来表现，中国画的韵味可将诗境发挥的淋漓尽致。
为古诗配画能使学生更好地实现文学语言和水墨语言之间关系的理解，培养学生的审美能力和表现能力。
二、教学分析：通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。
让学生了解文学语言与绘画之间的联系。
用单幅水墨或者彩墨的方法给古诗配画，结合学校或者班级活动开展“古诗配画展”，或者“看画背古诗”的活动，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。
掌握给古诗配画的基本步骤、方法和技巧，学习改画、添画和创作。
三、教学目标：认知目标：让学生了解文学语言与绘画之间的联系。
操作目标：用单幅水墨画或者彩墨的方法给古诗配画，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。
情感目标：通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。
教学重难点：1、了解如何根据一首诗配画的基本要求和方法。
2、合理布局画面，适应诗词内容，使画与诗更匹配、和谐四、教学准备：老师：收集诗配画的优秀作品和古筝音乐磁带。
学生：准备各种绘画的工具。
五、教学过程：（一）导入：同学们近期开展了振兴阅读的活动，同学们一定积累了不少的古诗知识，下面老师要考一考大家，引导学生看视频，通过欣赏视频你想到了哪一些你知道的古诗。
师：从刚才的视频中你想到了哪一些古诗呀？生：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间……”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓落上头”……师：看来大家积累的古诗知识可真不少啊，看美丽的画面往往蕴含着诗情，那么诗情中是否蕴含着画意呢？这节课就让我们一起来学习诗配画的知识。
第13课诗配画（教案）苏少版美术五年级下册一、教学目标1. 知识与技能：通过本课学习，让学生了解诗配画的基本概念，掌握诗配画的创作方法，提高学生的审美情趣和绘画技能。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践，培养学生独立创作诗配画的能力，提高学生的观察力、想象力和创造力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对传统文化的热爱，增强学生的民族自豪感，激发学生对中国古典诗词的兴趣。
二、教学内容1. 诗配画的概念：介绍诗配画的起源、发展及特点，让学生了解诗配画在我国传统文化中的重要地位。
2. 诗配画的创作方法：讲解诗配画的选材、构思、构图、表现手法等方面的知识，指导学生掌握诗配画的创作技巧。
3. 诗配画的审美特点：分析诗配画的审美内涵，引导学生品味诗画结合的独特韵味。
4. 诗配画的实践操作：组织学生进行诗配画的创作实践，培养学生的动手能力和创新能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握诗配画的创作方法，提高学生的绘画技能和审美能力。
2. 教学难点：如何引导学生将诗歌意境与绘画技法有机结合，创作出具有个人风格和创意的诗配画作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、教学课件、示范作品等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：通过欣赏一组优美的诗配画作品，引导学生感受诗画结合的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍诗配画的概念、发展、特点及创作方法，让学生了解诗配画的基本知识。
3. 示范与讲解：展示教师创作的诗配画作品，分析其创作思路和技巧，指导学生掌握诗配画的创作方法。
4. 学生实践：组织学生进行诗配画的创作实践，鼓励学生发挥想象，创作出具有个人风格和创意的作品。
六、板书设计1. 课题：第13课诗配画2. 教学目标、重点与难点3. 诗配画的基本概念、创作方法及审美特点4. 学生作品展示与评价七、作业设计1. 创作一首自己喜欢的诗歌的诗配画作品。
2. 搜集并欣赏一组优秀的诗配画作品，分析其创作技巧和审美特点。
诗配画
教学目标：
1、感受利用诗句表现画面的情趣，培养学生利用手中材料表现古诗意境。
2、了解“诗中有画，画中有诗”的意义，选择绘画素材，恰当表现古诗内涵。
3、感受诗、画着两种传统文化的相通之处，培养学生热爱祖国的传统文化。
教学重难点：
重点：掌握诗中内涵，选择适当的材料表现诗中意境。
难点：理解诗句意思，体现“画中有诗”。
教学准备：
教师：PPT、绘画材料、表演的道具、长方形画框、圆形画框、扇形画框、绘画纸张。
学生：炫彩笔、水彩笔、彩铅，熟读小学生古诗70首。
教学过程：
一、导入，看动画背古诗
利用视屏导入，所用视屏是剪辑好的1分20秒的水墨动画片《牧童》。
师：在上课开始之前，我邀请同学们看个动画片。
但是请同学们要仔细观看动画片中出现哪些景物？请看大屏幕（播放动画片）
看完动画片后。
师：请一位同学回答一下，老师刚才的提问。
生：黄牛、牧童、笛子等。
师：通过黄牛、牧童、吹笛子这些景物，同学们能联想到哪首古诗？
生：《所见》牧童骑黄牛，歌声振林月。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
师：这个水墨动画充分表现了《所见》这首故事中的内容和意境。
这节课，我们将学习用绘画的方式来表现古诗中的内容和意境。
导入课题《诗配画》。
二、直观感知，连连看
看诗句寻找相应的图片。
师：左侧是四首古诗，右边是四张图片，请一位同学上来请你把诗句与它对应的图片链接起来。
生：……
师：请问这位同学，你是如何从诗句中找到它对应的图片的？
生：……（从诗句中找到具体的物象，再找相应的图）。
师小结：我们首先需要品读诗句领悟意境，再从诗句中寻找到形影的形象来表情达意。
板书：形象
师：如何从诗句中找到这些景物，这些景物如何表现才能表达诗句的内容和意境呢？带着这个问题，我们进入下一个环节。
三、重点讲解，小表演
（一）《咏鹅》配图
师：现在我想给《咏鹅》这首古诗重新配上插图，请你来当诗句中的主角——鹅，你会如何表现诗句中的内容和意境呢？在展示台上有一些道具：例如：红色的鹅掌、白色的衣服、鹅的头饰、一盆水……请一位同学上台选择好道具进行表演。
生：表演……
师：你为什么选择白色的衣服和红色的鹅掌……
生：因为诗句中有白毛浮绿水，红掌拨清波……
师小结：形象的色彩是非常重要的。
板书：色彩
（二）《悯农》配图
师：如果请我们班同学为《悯农》这首古诗配上一个优美插图，请问这首诗中的形象是什么？这首诗表达什么样的精神
意境？
生：形象是农民，表现农民很辛苦，每粒粮食来之不易……生：表演……
师：为什么选择这些道具，进行表演？
生：……
师小结：诗句中找到的形象不但要有颜色，还要从很多方面进行研究形象的特点。
师：请看大屏幕，这幅图和我们平时绘画的画面在构图有什么不同？
生：太空……
师：在中国画中，构图不但注重疏密关系，画面中还要留有
一定的空白，以便题上诗句，充分体现：“诗中有画，画中有诗。
”那现在看画面还空吗？板书：构图
师：那题诗句时候有什么讲究呢？
生：从上往下，从右往左。
师：请一位同学帮大家一起回顾一下，想给诗句配上合适的画面，我们从哪几个方面入手呢？
生：形象、色彩、构图。
四、教师示范
师:我想请同学们和我一起为《竹石》这首诗配图，请大家一起读一下，这首诗中有什么样的精神？有哪些形象？这些形象的色彩呢？
生：竹子的坚强不屈、坚韧不拔……形象有山、竹子。
色彩
有……
师：老师完成色彩固定的青山，请同学完成色彩可多变的竹子。
（我先画灰色的山，怎么体现青山呢？山上有苔藓和野草。
）
生：画竹子……
师：山和竹子画好了，请一位同学完成最后一步：题诗。
五、学生练习，选诗配画
师：老师给大家带来四局古诗，这四句古诗里边藏着四幅不同的画面。
请同学们找一找是诗句里藏着哪些不同的景物呢？
生：……
师：最后一句“踏花归来马蹄香”中，重点是“马蹄”还是“香”呢？
生：想……。
练习要求：
同学们从四句诗句中，挑选一句进行配上插图。
要从形象、
色彩和构图均能体现古诗的主题精神和表现的意境。
画面要留有适当的留白，题上诗句。
播放背景音乐。
（学生的作业纸，有扇形、长方形、椭圆形等）
六、作品展示，书画展销会
通过书画展销会的形式举行展评过程，请同学进行对作品进行自评和互评。
对其中的优秀作品进行装裱上画框。
让学生观察装裱前后哪个作品更美观？并告诉学生“三分画七分裱”，画画很重要，装裱也是很重要的。
七、拓展欣赏
古代释然不但文学功底深厚，艺术造诣也很高。
他们不但会吟诗，还会作画，让画面和诗句有机的统一。
唐代王维大师就提出了“诗中有画，画中有诗”的理念。
而其中的画面往往是以中国水墨画形式表现的。
今天由于条件的原因，我们无法用水墨表现，那我们一起欣赏学习一下水墨画表现的诗配画。
八、板书设计。
