西方古典音乐(课堂PPT)

情感共鸣
尝试将自己的情感融入音乐中，与作 品产生共鸣，从而更好地理解作品的 情感内涵。
演奏古典音乐的技巧
掌握乐理基础知识
熟悉音符、音阶、和弦、调式 等乐理基础知识，是演奏古典
音乐的基础。
练习乐器演奏技巧
针对不同乐器，练习基本演奏 技巧，如手指技巧、呼吸控制 、吹奏法等。
注重音乐表现力
在演奏过程中，注重音乐的情 感表达和艺术表现力，通过音 色、力度、速度等手段展现作 品的内涵。
《渔舟唱晚》
娄树华的古筝名曲，描绘 了一幅夕阳西下，渔舟晚 归的美景。
《彩云追月》
任光和聂耳创作的经典之 作，表现了人们对美好生 活的向往。

民族音乐作品
《百鸟朝凤》
民间乐曲，模仿各种鸟类 的叫声，展现了大自然的 生机勃勃。
《平沙落雁》
表现秋高气爽、大地丰收 的景象，具有浓厚的地方 色彩。
《十面埋伏》
04 古典音乐的演奏与欣赏技 巧
如何欣赏古典音乐
了解作曲家和历史背景
了解作曲家的生平、创作背景以及音 乐风格，有助于更好地理解作品内涵。
关注音乐结构和形式
古典音乐通常具有严谨的结构和形式， 关注曲式、和声、旋律等要素，有助 于感受音乐的逻辑和美感。
倾听乐器和声部
关注不同乐器和声部的表现力，感受 音色、音高、节奏等方面的变化，以 获得更丰富的听觉体验。
02 中国古典音乐作品鉴赏
古代音乐作品
《高山流水》
中国最古老的琴曲之一，传说为 伯牙所作，表达了人与自然的和
谐共处。
《广陵散》
汉代琴曲，表现了聂政刺韩王的壮 丽史诗，具有强烈的英雄气概。
《梅花三弄》
表现梅花傲骨的古琴曲，其音韵悠 扬，意境深远。

1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism

这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"， 在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性， 音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真 挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就， 同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴

第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• A段旋律（见365首上5页）
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 巴赫《圣母颂》：这是一首旋律优美的音 乐小品，小提琴在竖琴八小结的分解和弦 的衬托下，奏出了如歌的主题，缓慢而优 美的旋律，采用节进的手法加上节奏的逐 步变化表现出内心的激动和不平静。竖琴 的律动和小提琴的缓步上升形成了鲜明的 对比。
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第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 代表人： • 蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》 • J· S巴赫：《马太受难曲》、《约翰受难 曲》、《马可受难曲》《勃兰登堡协奏曲》 • 亨德尔：清唱剧《弥赛亚》
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 （J· S· Bach 1685—1750） 生于德国中部图林根。十 八岁起历任多处教堂和宫 廷乐长及管风琴师。生前 仅以管风琴演奏家著名， 去世百年后其创作才得到 世人瞩目。他笃信宗教， 把新教及管风琴作为创作 的主要构思核心同时受资 产阶级启蒙主义思想影响， 所以作品突破了教会的规 范。具有丰富的世俗情感 和大胆的革新精神。
• • • 音乐特点： 音乐从中世纪的教会调式体系中挣脱出来，确立稳定的 大小调和声体系； 多声部音乐的和声功能观念产生了数字低音的写作和演 奏方法； 器乐曲的音乐的主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展 的二部曲式； 旋律连绵不断，节奏律动频繁，乐曲大段落间有鲜明的 力度对比； 歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁以及奏鸣 曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得 到确立和发展。
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 亨德尔：焰火音乐 • 作于1748年，为庆祝英法长达八年争夺奥 地利帝国王位的胜利，英国在伦敦“绿色 公园”举行庆典，此曲为此而写。由第一 部分庄严的序曲，加上第二部分放焰火时 用的五个情绪明朗、欢乐的小曲组成。它 们的小标题是：“布列舞曲”、“西西里 风格的广板”、“快板”、两首“小步舞 曲”。