17世纪欧洲绘画风格

17世纪欧洲绘画风格――荷兰绘画风格研究内容提要：16世纪尼德兰人民反抗西班牙统治，经数十年斗争和革命，遭受西班牙统治的尼德兰北方七省终于在1581年宣布独立，建立起最早的资产阶级共和国——荷兰联省共和国。

1609年西班牙跟荷兰签订12年停战协定，事实上承认了荷兰的独立，而南部佛兰德斯地区则仍归西班牙统治。

这样，17世纪以后，尼德兰美术一分为二，北方地区的美术形成了独立的荷兰民族美术，跟南方的佛兰德斯美术分道扬镳。

荷兰美术中最引人注目的为绘画,建筑次之,雕塑居末位。

而在本文中说要叙述的绘画方面中，17世纪的荷兰画派尤为重要。

虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。

而在西方美术的发展史中占有如此重要地位的荷兰绘画艺术又是如何形成的呢？关键词：17世纪，欧洲，荷兰，绘画，风格，形成。

荷兰——在17世纪欧洲最自由开明的这块土地上，在这个加尔文宗占统治地位的新教国家中，不存在意大利那种倡导和赞助美术的方式，不存在需要华丽装饰的宏伟宫殿和教堂，美术加面对的是逐渐富足起来取代了封建贵族，成为了社会生活种的主导力量的资产阶级。

在荷兰获得和平、得到发展的资产阶级，并不欣赏贵族和天主教会人士的爱好，他们觉得那些宏大的华美的作品距离自己太遥远，无法满足自己的趣味。

他们需要荷兰美术加表现他们的形象、他们的生活、他们的环境，反映他们的趣味和理想，简单说，就是让美术为他们服务。

在这种新形势下，贴近当代现实生活的肖像画、风俗画、静物画就流行了起来，成为了17世纪荷兰美术的主要题材。

在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。

画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。

无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵器皿还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，现在都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元审美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了，独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风俗画，都深受广大市民们欢迎。

热衷于购买绘画装自己生活环境的荷兰人命的需求促使了荷兰最初的美术品市场的形成，美术商业化的局面开始出现。

作品的销路决定了美术家的生存，这也出世美术家在创作样式和题材上的专门化。

除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。

阿姆斯特丹、哈莱姆、德尔夫特、乌得勒支、莱顿等城市涌现出一大批画家，他们的创作构成了后来背称为荷兰绘画黄金时代的丰富多彩的17世纪荷兰美术全景。

而当时荷兰的画家之多，大约只有15世纪的意大利能与之相比。

荷兰在这个绘画的黄金时代，涌现对这个时期荷兰最重要的几位画家，他们分别是：肖像画家：F.哈尔斯(F. Hals,1580/8/5～1666)、伦勃朗〃马尔曼松〃里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606 /7/15～1669/10/4)；风俗画家：J.维米尔(J. Vermeer,1632～167 5)、霍赫(Pieter de Hooch,1629～1684)、特尔鲍赫(Gerard Terbo rch,1617～1681)；风景画家：戈延(Jan van Goyen,1596～1656)、勒依斯达尔(Jacob van Ruisdael,1628/1629～1682)；静物画家：卡夫(Willem Kalf,1619～1693)、克莱茨(Pieter Claesz,1597/159 8～1661)等等。

与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。

这是一个很有趣的名称，它准确地概括了1 7世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。

每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。

肖像画早在在16世纪末，尼德兰北方诸省就已有其本身的肖像画传统了。

北方画家C.凯特尔和J.van斯科勒尔在力求摆脱风格主义肖像画程式的束缚的同时，形成了比较写实的画风。

凯特尔及其追随者们还发展了尼德兰早先就有的团体肖像画传统。

这些画家乃是17世纪荷兰肖像画艺术的先驱。

17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯特丹。

哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。

他画中的人物不再是类型化而是个性化的。

其早年作品充满乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微笑转化为大笑过程中的刹那间表情。

其团体肖像画刻画了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆板的缺点。

哈尔斯善于用色彩鲜明的豪放笔触，通过人物的面部表情，表现其性格特征和心理状态，他所描绘的人物都健康、愉快、充满生命力。

伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式各样人物丰富而复杂的内心世界。

伦勃朗的身世载浮载沉，前半生家业腾达、主顾盈门、饮誉四方，后半天家道中落、丧妻丧子、遭人诋毁。

自身经历的坎坷和对当时社会现实的冷峻透视，使他在绘画中寄寓了对真与善的执著追求，赋予笔下形象博大深邃的精神感召力。

强调光与影的丰富、微妙的变化，是伦勃朗绘画的另一特色。

他的许多作品被称为"光与影的交响乐"。

他的用笔也非常独特，把笔触的痕迹显露在画面上，形成特有的笔触美；时而轻染薄敷，时而重涂厚堆，用缜密错综的笔触形成透明而深厚的色彩，从人物肌肤表现隐隐可见充盈活力的血脉。

从主题到风格，伦勃朗的独特魅力就在这种质朴、含蓄的画风与浑厚、苍茫的情调之中。

除绘制肖像画外，伦勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。

风俗画17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。

这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。

前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。

可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。

布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中形体显得厚重而朴实。

他生前先后活跃于荷兰和佛兰德斯两地，但主要是佛兰德斯画家。

奥斯塔德的风俗画有类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔的油画那样地往往带有悲怆感。

从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。

他在20～30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。

其作品往往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并有布幔、书本、乐器等道具。

这类作品幅面不大，但相当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。

N.马斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。

他的那些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。

G.梅曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而宁静的家庭生活。

他的室内情景画在技法上相当细腻精巧，比较接近于维米尔的作品。

G.泰博赫跟同时代其他许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见广，不属于任何一个地方流派。

所绘的那些反映市民阶级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。

他尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。

J.斯滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风俗画家。

荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：维米尔和P. de霍赫。

其中，维米尔生前却不像泰博赫和梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之中死去。

他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显示出宏大的气派。

与大多数风俗画家不同，维米尔并不着力描绘情节和讲述故事，他更关注形式，借助它来创造以种诗的境界。

他的画笔仿佛具有升旗的魔力，画面一经点染就焕发初独特的动人的光彩，普通的生活变成了形与色的美妙组合。

同伦勃朗一样，维米尔也是用光的大师，但他并不追求戏剧的效果，尔是要用光创造初一个结构明确、条例清晰的天地。

风景画15～16世纪,风景画在北欧已有所发展,可是人们只把它看成是次要画种。

直到17世纪，荷兰风景画家们跟法国风景画家克洛德〃洛兰等一起，才使风景画演变为重要画种之一。

17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为蓝色。

1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。

他俩发展了荷兰风景画艺术的写实倾向。

把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。

费尔德的弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地表现了对光线与空气的感受。

他所留下的几千幅油画和素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱茵河地区的风景。

雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了重要贡献。

他们中间,J.van雷斯达尔尤其使荷兰风景画发展到了顶峰。

他除继承和发展前辈风景画家在表达光线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的结构感。

他擅长于画树和渲染画面气氛。

人们形容他的风景画为“史诗式”的。

他的弟子中以M.霍贝玛最有名。

费尔德家族中的另一个成员小W.van de费尔德和J.van de卡佩勒以擅长于绘制海景画而出名。

这类海景画对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。

静物画与动物画早在15世纪，尼德兰画家们，如凡〃爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。

他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。

可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具或背景。

直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之一。

它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。

他们在生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。

荷兰静物画的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。

哈勒姆画家P.克拉斯和W.C.海达所首创的“早餐桌图画”，在色调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极为逼真。

其他静物画家也各有专长,如A.van贝耶伦画海水产品，J.韦尼克斯画猎获的禽兽，M.洪德库特画鸟等。

荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油画中有时出现属于不同季节的多种花卉。