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19世纪欧洲美术四：19世纪欧洲和美国美术在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。
经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。
1：新古典主义美术（1）达维特及其弟子18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807)，写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。
达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。
如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像画家。
（2）新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。
在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。
19世纪欧洲美术画派有哪些，他们分别是什么时间开始和结束的？谢谢19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。
他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。
”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
第五章19世纪欧洲及美国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
被视为浪漫主义的伟大宣言。
席里柯的一生画了许多表现马的作品。
19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。
《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。
“在一切形中。
最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。
他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。
(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。
