中国乐器协会团体会员

乐器社团简介
乐器社团是由一群热爱音乐的学生组成的组织。

我们的目标是提供一个平台，让学生们能够一起研究和演奏各种乐器。

社团活动
演奏会
乐器社团每学期都会举办演奏会，展示社员们的音乐才华。

演奏会通常包括独奏、合奏和乐团演奏，涵盖各种音乐风格和曲目。

社员们可以在演奏会上展示他们的技巧，并与其他乐器爱好者分享音乐的魅力。

课程和工作坊
乐器社团定期举办课程和工作坊，提供乐器研究的机会。

我们邀请专业音乐家和老师给社员们授课，教授乐器技巧和音乐理论。

社员们可以通过参加这些课程和工作坊不断提升自己的音乐水平。

社团合作
乐器社团也积极与其他社团和学校合作，组织音乐活动和表演。

我们参与校内外的音乐比赛和音乐节，与其他学校的乐器社团进行
交流和演出。

这为社员们提供了与其他音乐爱好者互动和合作的机会，丰富了他们的音乐经验。

加入我们
如果你热爱音乐，喜欢演奏乐器，欢迎加入我们的乐器社团！
无论你是初学者还是有经验的乐手，我们都欢迎你的加入。

参加我
们的活动，结识志同道合的朋友，一起分享音乐的快乐！
更多信息，请联系我们的社团负责人或者访问我们的网站。

我
们期待与你共同探索音乐的魅力！。

葫芦丝民间艺人介绍D族文化音像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。

马苙钧：在大学时学的是兵器制造专业。

1997年刚被分配在浙江杭州某大型企业工作时，浑身是劲，一心想在自己的专业领域干出一番成绩。

但生活并不如他想象，企业复杂的人事纠葛、低效的工作作风，让他觉得现实和理想落差很大，作为一个男人因为机制的原因甚至无法为自己的家庭提供一个小巢。

如此种种，他感到日益苦闷。

1999年，工作之余他一个人去了云南旅行，偶然听到云南地区那种特有的葫芦丝音乐，葫芦丝那柔情、飘逸的乐声，如同天籁，一下子便钻到他的心灵深处，他被深深地吸引住了！他生性埋藏着的自由、浪漫、热情和返归质朴的渴望，这一刻都被葫芦丝激发腾飞起来了，于是他买下了平生第一只葫芦丝，并打听到葫芦丝大师哏德全的地址，专程赶去拜师。

葫芦丝从此成了释放他心底热情和痛苦的最好伴侣。

2001年他告别原单位，做电脑营销、工业项目、广告策划等，但都未成功，幸好身边还有把葫芦丝伴他走天涯，每天业余时间他都坚持学吹葫芦丝。

葫芦丝是他当时唯一的精神寄托，他为抚慰自己的心灵而吹奏。

李贵中，彝族，出生于1961年7月，云南楚雄人。

云南艺术学院管乐副教授，中国管乐与云南少数民族管乐演奏家。

李贵中1987年毕业于云南艺术学院并留校任教，从事管乐教学近二十年。

由他编著的葫芦丝与巴乌教材深受业内人氏认可与各界好评，并被列为葫芦丝巴乌教学指定教材及考级教材，其独到见解与精湛的演奏技艺为中国管乐特别是少数民族管乐发展起到了积极的推动作用。

二十年的教学中，他培养出了一批批优秀学生，现已奔赴省内外各文艺团体及各大专院担任骨干演奏员及骨干教师，可谓：桃李满天下，管艺传八方。

云南各大电视台、电台及各大音像出版社特邀演奏，并先后赴日本、美国、新加坡、缅甸等十几个国家进行访问演出及学术交流，向世界展现中国的民族管乐艺术。

龚全国，1950年4月出生于云南德宏州梁河县。

傣族葫芦丝演奏家。

中国音乐家协会吉它学会理事会理事管理办法（草案）第一章总则第一条为保证中国音乐家协会吉它学会（以下简称学会）开展的各项吉它文化工作得以顺利实施，明确理事的责任与义务，加强对获选理事和侯选理事的统一管理，特制定本管理办法。

第二条根据学会的《学会章程》，规定理事工作的执行机构是理事会，理事会设理事长一人，常务副理事长及副理事长若干人负责主持理事会工作。

理事长由学会秘书长兼任，副理事长由学会秘书处提名，经等额选举（举手表决，胜任票须超过50%，含50%），常务副理事长在副理事长任期一年后，根据个人工作表现，择优产生。

常务理事不在选举之列，由学会秘书处在理事任期一年以后，根据工作表现，提名任命或罢免，归秘书处直接管理。

第三条在理事会中从事各类吉它工作的理事，应按规定取得学会核发的《理事证书》（以下简称《证书》），并依本办法进行管理。

第四条常务副理事长、副理事长要有竞职演讲、任职计划书（须有稿、存档）、民主投票等必要的选举过程，选举通过后，由中国音协吉它学会正式任命，方可就任。

第五条理事会领导班子为两年一届，每年召开两次理事大会，如有重大议题可加开理事大会，但需经学会同意。

第六条在理事会中从事各类吉它工作的理事，应先自愿与学会理事会签署理事聘用协议书，按规定取得学会核发的《学会理事证书》（以下简称《证书》），并依本办法进行管理。

第七条学会秘书处负责《证书》的办理和理事艺术档案的管理工作。

第八条学会理事会实行集体领导，分工合作的领导机制，常务副理事长、副理事长工作职权范围相对不交叉，直接对理事长负责。

实行主管或分管工作责任制，日常工作的研究、规划、决议出台须经“理事长办公会”研究决定。

理事会可根据工作需要定期召开“理事长办公会”。

特殊情况，可召开理事长办公会扩大会。

理事大会每年一届。

第二章资格第四条凡具有学会会员资格的吉它工作者、爱好者、承办单位负责人和各文化单位的吉它工作者都可竞选理事。

申请人须有所在地区会员选票的情况下，由学会对其进行审核。

笛、箫1、张维良老师简介张维良：男、1957年11月出生。

笛子演奏家、教授、硕士生导师，著名笛箫演奏家、教育家。

现任中国音乐学院国乐系主任、中国竹笛学会会长、北京音乐家协会副主席、中国音乐家协会民族音乐委员副主任。

1982年获全国民族器乐比赛笛子组第一名；1983年创作的笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛一等奖；1987年获海内外江南丝竹比赛集体一等奖；1988年创作的笛子独奏曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖；1995年CD专辑《箫的世界》获中国金唱片奖；2000年舞蹈《庭院深深》获中国电视舞蹈比赛一等奖(担任音乐创作)；2001年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》MTV获中央电视台“新光杯”一等奖(担任音乐创作)；2002年获北京市“德艺双馨”奖；2003年创作的男子独舞《竹梦》音乐获“桃李杯”全国舞蹈大赛音乐创作一等奖。

出版著作《笛子演奏法》、《箫演奏法》等。

出版唱片及教学VCD十余辑。

自1987年以来，在海内外成功地举办了数十场独奏音乐会。

出版发表：著作：笛子演奏法（北京人民音乐出版社）箫演奏法（北京人民音乐出版社）箫曲集（北京人民音乐出版社）笛箫与筝曲谱20首（北京人民音乐出版社）二十世纪笛子名曲16首（北京人民音乐出版社）笛子基础教程（国际文化出版社）笛子技巧训练——五声音阶快速练习（北京人民音乐出版社）笛子技巧训练——圆滑音及装饰音练习（北京人民音乐出版社）笛子考级教材（中国青年出版社）论文：中国笛乐文化发展的透视（台湾音乐时代）笛子呼吸理论及实践（中国音乐）冯子存的笛子艺术及风格（中国音乐）关于艺术院校改革的思考（中国文化报）——等十余篇唱片专集：《箫的世界》中国唱片总公司《张维良的吹管艺术》台湾福茂唱片公司《花泣》台湾中国龙唱片公司《殇》台湾中国龙唱片公司《别梦》台湾中国龙唱片公司《喜相逢》香港雨果有限公司《问情》中国正大唱片公司《天幻箫音》香港雨果有限公司《问天》香港雨果有限公司《醉笛》香港雨果有限公司《茶雨》台湾风潮唱片公司《红叶》香港龙音制作公司《茶禅一味》台湾风潮唱片公司《茶诗》台湾风潮唱片公司——教学VCD十余辑2、罗守诚老师简介国家一级演奏员,著名笛箫演奏家。

申请古琴协会的条件古琴协会是一个旨在推广和传承中国古代音乐文化的组织，要想成为古琴协会的会员，需要满足一定的条件。

下面是申请古琴协会的条件，供参考：一、音乐素养和表演能力二、热爱中国古乐文化古琴协会致力于推广和传承中国古乐文化，因此申请成为古琴协会会员的人需要具备一定的热爱和认识。

只有真正喜欢和深入了解古琴以及中国古乐文化的人才有资格成为古琴协会的会员。

三、有一定的表演经验和成就古琴协会的会员不仅仅是一些普通的音乐爱好者，更多的是经过长期的学习和表演，取得了一定的成就的音乐人和艺术家。

因此，申请成为古琴协会会员的人需要在古琴表演上有一定的经验和成就。

四、拥有相关的职业背景古琴协会会员的申请者需要拥有相关的职业背景，例如音乐专业的学生、老师或者从事古琴表演等相关行业的从业者。

这样可以保证该人员能够充分利用自己的专业知识，为古琴协会带来更多的贡献。

五、遵守古琴协会章程和规定古琴协会是一个组织，会员需要遵守古琴协会的章程和相关规定，认真执行协会的各项决策，并积极参与协会活动和工作。

只有这样才能够充分发挥自己的能力，为古琴协会做出贡献。

六、通过古琴协会的考核和评审申请成为古琴协会会员后，需要通过古琴协会的考核和评审。

这一过程主要由古琴协会的评审委员会负责，评审委员会会根据申请者在古琴表演、音乐素养、热爱古乐文化、相关职业背景等方面的表现进行考评，最终确认是否具备成为古琴协会会员的资格。

以上就是申请古琴协会的条件。

如果你满足这些条件，并且真心热爱和推广中国古乐文化，那么你可以考虑申请成为古琴协会的会员，为推广和传承中国古琴文化做出贡献。

国乐改进社名词解释上海是一个国乐的大本营，一切爱好中华民族音乐的人们，无不视此地为国乐发祥之地。

而今“国乐”已不仅是指乐器或音乐，它是与民族传统紧密联系着的一个综合性艺术门类，如我们常说的民乐、京乐、粤乐、川乐等等。

国乐的基本内容包括了吹奏（含唢呐）、弹拨、拉弦、打击、摇滚等五种主要乐器，如今已有二胡、琵琶、笛、箫、扬琴、笙、鼓、琴、瑟等十余种。

本社有下列组织机构：评议部：负责撰写乐曲演奏提纲和设计各种新乐谱，并公开征求意见。

各分科部：负责各项乐器之技术研究及整理，尤其要加强扬琴、古筝等品种之实用研究工作。

组织部：负责搜集古今各种图案，以供教员和学生练习制作，并担任普通绘画及舞台布景工作。

创作部：从事各种乐曲之创作，以供演出使用。

上海国乐研究会于1925年6月12日在上海成立，由章均、蔡金栋、陈彦演、汤寿潜等发起。

研究会聘请王子谦、刘天华、赵元任、吴梦非等著名专家为导师，分别研究、演奏了西洋管弦乐曲和国乐改进方面的重要乐曲。

此外，还举办演奏会、国乐大会唱、国乐研讨会、乐歌创作竞赛、戏剧和电影配乐、讲座等活动。

这些活动的开展对推动国乐发展，都起到了很好的促进作用。

国乐研究会本着“因为研究、所以改进”的方针，陆续组织举办了不少活动，使一大批爱好国乐者投入其中，获得了极大的收益。

在抗日战争时期，他们组织募捐，印刷了数百万份乐谱。

他们也经常组织小型的民间演奏会，以扩大国乐的影响。

抗日战争胜利后，他们又经常组织各种乐器演奏会，并编辑出版了《国乐杂志》等刊物。

国乐会组织发行了国乐刊物，内容广泛，其中有演奏指南、国乐讲话、书刊评论、杂志介绍、乐器指南等，每逢定期或临时增出。

每次增刊都会引起一股热潮。

国乐会还将一些与民族音乐有关的国外音乐书籍翻译介绍过来，由会员们结合我国具体情况进行编选和解释。

除了出版的刊物以外，上海国乐会还编有许多教材、乐器考据、音乐问题、新乐歌、音乐批评等书籍。

他们还出版了大量乐谱、书刊、报纸，这些资料至今仍然是我国宝贵的国乐遗产。

蒋雄达：七十七载音乐人生晚年再铸辉煌业绩作者：沧海一粟来源：《小演奏家》2014年第02期蒋雄达，男，1937年6月生，国家一级演奏员；中国海军歌舞团管弦乐队首席；小提琴演奏家、教育家、作曲家、指挥家，中国人民大学特聘教授、大学生管弦乐团首任指挥，北京少年室内乐团以及太阳青少年乐团音乐总监、常任指挥；中国音乐家协会会员、中国指挥家协会会员、中国小提琴学会顾问、文化部全国艺术考级专家指导委员会委员、中国音协考级专家委员会委员、小提琴专家组组长；享受国务院颁发的政府特殊津贴。

因出任《小演奏家》杂志驻北京工作站的负责人，笔者制订采访计划时，自然想到多年来一直默默支持这个刊物的小提琴演奏家、教育家蒋雄达老师。

巧得很，在笔者的联系电话打过去时，从刚刚结束的第三届全国少儿小提琴比赛任评委归来的蒋老师，兴奋地告诉笔者他的学生陈盛宇在此次大赛中，获得儿童B组金奖。

这已经是陈盛宇第四次获得全国比赛的第一名。

这个小男孩潜质好又特别用功，已经完成了小提琴考级十级曲目。

学生屡屡获奖，老师自然功不可没。

抓住这个好由头，笔者第一次走进蒋雄达老师的家。

蒋老师一身休闲装，热情地开门迎接。

岁月如此宽厚，蒋老师还是那个在笔者心目中潇洒干练得连头发都一丝不苟的上海老头，见到蒋老师的一瞬间，笔者心中对这位已过古稀之年的老艺术家仍是充满深深的敬佩。

这是一个窗明几净洒满阳光的四居室。

一眼望去，没有战争留下的军功章，也没有象征行伍生涯的军舰模型，满屋都是音乐奖杯和奖状，四壁悬挂着蒋老师拉小提琴或者指挥乐队的演出照片，书柜里摆满了蒋老师编著出版的各种小提琴教材、乐谱。

走进这样装饰的屋子，我一下子摆脱了外界对有些许严谨的部队干休所的刻板印象，反而放松心情，走进一个听得到音乐流动的世界中。

展示柜里上下几层摆放着的中外名酒，让我想透过一瓶瓶人头马或者XO，捕捉到老蒋这个获奖专业户背后的“奢华”。

“你别琢磨，我可是只藏酒不喝酒的。

你知道，人们称我是典型的‘五不’干部！”“哪‘五不’？”我好奇地问道。

女性与作曲：中国当代杰出女作曲家概述女性作曲家一直在作曲领域扮演着重要的角色，然而在中国，女性作曲家仍然是一个新兴的群体。

近年来，女性作曲家的数量开始增加，并且在国内外赢得了声誉。

本文旨在重点介绍中国当代杰出的女性作曲家及其作品，以及她们在中国作曲史上的重要地位。

本文将深入探讨这些女性作曲家的创作风格，以及她们对中国作曲史的贡献。

通过对中国当代杰出女性作曲家及其作品的研究，本文将探讨女性作曲家在中国作曲史上的地位，并阐述她们对中国作曲史的重要贡献。

一、中国当代女作曲家的特点多元化题材：许多中国当代女作曲家创作的题材涵盖了许多领域，包括历史、文学、自然等。

中国当代女作曲家以其对人文和环境的敏锐观察力和独特的音乐语言，创作出了许多具有独特音乐风格和丰富内容的音乐作品。

他们通过对历史、文学、自然、社会和其他领域的探索和创作，展示了独特的艺术语言和独特的音乐理念。

这些作品不仅丰富了当代音乐的音乐语言和内容，而且为听众带来了新鲜的音乐体验。

创新性强：她们不断探索和尝试新的音乐风格和技巧，对传统的音乐形式和技巧进行改革和创新。

中国当代女作曲家正在不断探索和尝试新的音乐风格和技巧。

她们不断寻求创新，试图将音乐和当代社会联系在一起。

这些女性作曲家对传统的音乐形式和技巧进行改革，从而使音乐更加生动、具有当代感。

她们通过把现代音乐和民间音乐等传统音乐元素融合在一起，创造出全新的音乐语言。

他们不断努力推动中国音乐的发展，使其不断前进，适应当代的需求。

跨文化合作：许多中国当代女作曲家积极参与跨文化合作，将中国传统音乐与世界其他音乐文化融合。

她们活跃于国际音乐舞台，与跨足不同文化的音乐家和团体合作，将中国传统音乐与其他音乐文化相结合，开拓了新的音乐领域。

通过这种跨文化合作，她们不仅提高了中国音乐的国际影响力，同时也丰富了世界音乐的多样性。

她们展示了作为中国女性作曲家的实力和潜力，对于音乐的未来发展具有积极的影响。

强调社会性：她们关注社会现实，以社会问题为题材，通过音乐表达对社会的关注和关心。