关于小提琴的基本弓法及应用
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小提琴拉弓的方法小提琴拉弓的方法如何练习运弓,把小提琴拉得娓娓动听?今天店铺为大家带来小提琴拉弓的方法,希望能够帮到大家。
小提琴拉弓方法:顿弓顿弓是一种坚定有力的弓法,初音短促,音与音之间有少许停顿。
顿弓要求出弓迅速,具有爆发力,一般多用上半弓奏。
顿弓的方法是:再出音前一瞬间,通过臂和食指对弓杆是假一定的压力,使弓毛紧扣住弦,然后迅速挥弓,出音后弓立即停住,以此往返。
联系顿弓要注意出音有力、迅速,同时又要注意用力后的放松,以减轻弓在弦上的压力,让弦线继续震荡,右臂也在此时得到放松,再积聚力量奏一下弓。
为了增加顿音的共鸣,应当密切配合揉弦。
小提琴拉弓方法:中速、快速连顿弓连顿弓是用一弓连续奏出若干个短促顿音的弓法。
一般从弓尖开始,多用在弓的上半段。
连顿弓有中速、快速两种。
由于速度不同,演奏方法也不同。
快速连顿弓要求手臂处于一定的紧张用力状态,在这种状态下使手臂微微震动,再结合腕部的控制产生一连串间断音。
中速连顿弓是由食指压弓,手臂推弓,结合手腕的动作而产生。
由于速度不快,手臂无需过分紧张。
连顿弓不是常用弓法,比一定要花费许多时间去练习,但适当的练习,有助于发展右臂的力量并加强它对弓的控制能力。
小提琴拉弓方法:快分弓快分弓是以小臂动作为主,结合腕部甩动动作奏出的快速有力的一种分弓。
一般用弓的中上段。
为了使动作情节、洒脱,必须注意臂、腕的协调。
如不注意动作的合理不为,让大臂来拉这种弓法,势必会感到笨拙、不能持久。
仅用腕部来拉则又缺乏足够的力量。
因此,只有用小臂结合腕部动作才能既灵活又有力地奏好这种弓法。
小提琴拉弓方法:跳弓跳弓是用弓的中段,以手腕结合小臂动作奏出的短促而富有弹性的哟中跳跃弓法。
练习跳弓。
课分为两个步骤。
第一步先在弓的中部用强音演奏快分弓。
在此基础上,将弓稍提起(即稍离弦),结合手腕的上下抛动动作(似原地划圈),让弓在弦上跳跃。
注意要找到弓最易跳起的部位;第二步是有控制地将一拍奏四个音或三个同音进行练习,进而在练习曲或乐曲上运用。
让知识带有温度。
关于小提琴持弓姿势整理关于小提琴持弓姿态想要拉好小提琴,那么就要重视小提琴的持弓姿态。
正确的持弓姿态是拉好小提琴的前提。
下面是我整理的关于小提琴持弓姿态,欢迎阅读。
小提琴持弓姿态右手手指自然伸绽开,手指与手指之间留有少许空隙。
弓杆靠在食指的其次关节中间和小指的指尖处,拇指稍晚曲的和中指对齐,拇指尖按在弓柄和弓杆之间的缝隙处。
然后整个手指稍弯曲地把弓子拿起来。
留意:1。
右手拇指不要瘪进去,uap自然突起。
2。
拇指与中指对齐,成圆环状。
3。
握弓要放松,不要僵硬,紧急。
小提琴左手四指的讲究拉小提琴时,左手手指也要像作战一样讲究阵型,否则,也会战胜战。
左手按弦的四个手指,一般自始至终须纵向整齐地排列(四个指甲几乎呈直线与琴弦平行),但有人往往变成了横向列队,这不仅难看,而且严峻影响发音影响速度。
无论按不按弦,四个手指都纵向排列,且自然弯曲,大拇指虎口第1页/共3页千里之行,始于足下。
不靠琴颈,这就是小提琴左手的标准手型。
这种阵型或这种手型,有利于正确的按弦、正确的发音、以及正确的基本功的养成。
拉小提琴下巴怎么会疼不管怎样,拉小提琴左腮(下巴)都有可能疼,只是个人痛苦程度不一,或初学者和持琴方法不当者疼得厉害些罢了,当然,连续拉琴时间很长有些痛苦也很正常。
现在的问题,主要是如何尽量减轻痛苦的问题,事实上,假如你拉琴多年,而且方法及连续演奏时间得当,完全能够感到不疼。
初学者学练小提琴,肯定要留意不要用力夹琴,紧急的夹琴只能影响敏捷性,加重痛苦感。
演奏小提琴精确地讲应当叫持琴,不叫夹琴,夹琴好象给人的感觉要用很大的劲,其实持琴只是把小提琴放在左肩上后,再把左腮放到腮托上即可。
假如初学者感到困难,那就安上垫肩,或者在腮托上放块软布,另外留意持续练琴时间不要太长。
正如前面所说,经过一段时间的练习,原来感到痛苦的左下颚,会随着时间的推移而适应,渐渐变得不疼了,由于左下颚有可能磨出茧皮(疤痕)耐痛了。
小提琴弓法技巧解释在小提琴演奏技巧中,确实还有一些具有一定难度的特殊弓法,它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中,初学琴者会感到迷惑,而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。
下面梳理了小提琴弓法技巧解释大全,供大家参考借鉴。
一、连顿弓(Solid Staccato)这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法,我们可以发现,在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中,都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。
再如帕格尼尼,他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感,同时在他的第10、15、21首随想曲中,还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。
由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性,及其活力和趣味,加上伟大的小提琴大师海菲斯,对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力,致使现代不少小提琴学生受其影响,变成了“连顿弓迷”。
连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的,就连有的一流名家,在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意,著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为:“一个人的反应能力,肌肉组织和神经系统,在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。
很多提琴家在谈到连顿弓的体会时,普遍认为这种弓法的演奏,手臂是属于紧张状态的,弓毛必须压贴弦上,并能有很好的节奏控制,在上行时手臂呈提物状,手腕可稍上抬,弓杆稍向外倾斜,在下行时手臂则有下拽感,手腕稍向下压,弓杆则稍向内倾斜,漂亮的连顿弓将是颗粒清晰,富有弹性,凭借右手运动的惯性,在每个音符的力度和速度上,都能作到均匀和准确,同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。
不管个人的才能如何,对于这种迷人的弓法的掌握,没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得,而只能因人而异,靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力,去恰当地、经常性地练习和应用,从而逐渐达到尽可能的得心应手,轻松自如。
值得注意的是,这种紧张性的练习不可时间过长,以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。
连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法,尽管有一定的难度,但作为专业演奏者来说,若不能较好地适应和掌握,实在是一个遗憾,因为在大量的世界名曲中,这种弓法应用的本身,就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。
小提琴弓法大汇总
小提琴有多少种弓法,哪些弓法最重要,各种弓法有何作用,它们之间又有什么关糸……如果想把小提琴尽可能学深学透,就很有必要搞清楚这些弓法问题。
你肯定听过分弓、连弓、跳弓,但不一定听过击弓、波弓、碎弓;你也许拉过大断弓小顿弓,但可能沒碰过抛弓、控制跳弓。
就是说小提琴弓法多种多样(屈指算来恐有上十种),但同一种弓法因名称说法不一,造成了数量上的重复和类别上的混乱。
现从演奏实际作用出发,分门别类进行勾勒和整理。
说到底,小提琴弓法可归为两个大类:分弓和连弓。
这点完全等同钢琴连奏和断奏两种基本演奏方式。
分弓即一个音拉一弓,或上或下把音断开;连弓就是一弓两个或以上的音,音与音之间几乎没空隙,连贯而流畅。
小提琴其他弓法都由连弓分弓派生而来,如顿弓(断弓)就是分弓的变形,自然跳弓、碎弓也是快速分弓的结果,而连跳弓、连断弓更是连弓分弓的有机结合……
我们只有记住连弓和分弓,切实以它们为基础,才能练好其他派生的各种弓法。
不管弓法有多少,不管名称如何叫,都不会被它们弄得眼花缭乱,或者窘迫到不知所措。
小提琴最为实用的12种弓法小提琴公开课运弓法是演奏艺术极其重要的问题,对演奏者来说弓法是各种演奏技巧的总和。
它直接和间接影响作品的风格,力度,节奏,并影响乐器本身的音色。
其运用完全来源于实践。
一、弓长,弓位,和压力运用的原理1、弱奏为了使音响明亮通常弓子应紧贴琴弦,使弓毛很好的接触琴弦。
2、弱奏时应使用非常慢的弓法因为厚实的音,只有用不长的弓段才能得到最小的音量。
3、时值不长的弱音,最适合用上半弓演奏4、演奏强时F它只是一种充实有力的色调采用自由的运弓使音响饱满就可以了。
5、中强音效非常饱满足以,无须特别加压6、特强就要加大压力了,原则是弓子压力越大,运弓的速度越快。
7、乐曲中的PPP。
是一种轻微的声音,仅借用弓子本身的重量,运弓极其缓慢。
8、有时异常柔和轻快的旋律,用轻松的长弓奏轻微的音9、注意弓长的使用,使旋律丰富富有色彩。
10、也有缓慢的运弓,奏出丰满圆滑的音。
二、乐句高潮的弓法1、应力求落在下弓上2、事先做好下弓的准备三、乐句开头的弓法1、弱拍或次弱拍开始用上弓2、为了和音型结构相适应,使高潮落在下弓3、有时,小节的弱音与下一节小节的强音连在一起,要保证强音用下弓。
四、下弓起奏的弓法1、注意下弓起奏并非总是从弓根开始,绝大多数是从中弓开始。
2、色调越安静起头的下弓比随后的一弓越短,起弓越远离弓根。
五、上弓起奏的弓法1、同样上弓并非总是从弓尖开始的。
2、如开始的上弓比随后的下弓长,起奏应从弓尖开始。
3、反之应远离弓尖。
六、节拍弓法和非节拍弓法1、小节重音落在下弓上叫节拍弓法2、有时为不打乱上下,上下的顺序会出现非节拍弓法3、也有出于音乐的要求出现非节拍弓法七、弓法的调节法1、一弓奏出两个连续的音符2、重复运弓V,V 或下,下,离弦演奏。
3、重复运弓V,V 或下,下,不离弦演奏。
4、弓法的调节,不单是当节拍运弓法被打乱时采用,他还用来简化演奏。
八、推算出来的弓法1、用节拍弓法演奏。
2、有时必须改变作曲家标出的弓法,因为那些弓法不能一下子演奏出来。
小提琴演奏的运弓技术应用分析小提琴演奏的技术中运弓技术是非常重要的一环,因为它可以决定小提琴演奏的质量和音色。
运弓技术是指小提琴演奏中弓的移动方式和速度,需要演奏者经过专门的训练才能掌握。
下面我们来分析一下小提琴演奏中常用的运弓技术。
1.圆弓法圆弓法是最常用的小提琴运弓技术之一。
它的特点是弓的弓毛保持平行,通过弓的小臂上下转动,达到控制弓的速度和音量的目的。
在运用圆弓法时,演奏者需要根据音乐的节奏和速度来调整弓的运动轨迹和弓压,达到音色和速度的统一。
2.直弓法与圆弓法相比,直弓法要求弓的弓毛与琴弓保持垂直或接近垂直,运动时直接向前或向后,通过手掌和下臂搭配完成。
直弓法适用于演奏固定的音符或音阶,需要通过控制弓的速度和力度来控制音色和音量。
3.斜弓法斜弓法是介于圆弓法和直弓法之间的一种运弓技术。
它要求弓毛偏离平行,斜向弦面,通过手臂的上下运动来控制速度和力度。
斜弓法适用于演奏连续的滑音和弹奏不同弦的音符时,可以在转换弦的同时实现音色和音量的平稳过渡。
4.越弓法越弓法是将弓控制在小提琴桥和低音弦之间,使弓毛弯曲并触碰低音弦。
这种技法可以增强音色的延音效果,使音符更加持久和丰满。
在越弓时,需要注意弓的压力和速度,以免引起不必要的噪音和变形。
5.轻快弓法轻快弓法通常用于演奏速度较快,音乐节奏轻快明快的作品。
演奏者需要控制弓的速度和力度,配合指法和音乐的节奏和速度,达到灵活自如的效果。
综上所述,小提琴演奏中的运弓技术涉及很多方面,需要演奏者根据需要和技巧进行自如组合使用。
准确掌握小提琴运弓技术,才能演奏出具有表现力和感染力的音乐。
小提琴的基本弓法及应用小提琴是一种美妙的乐器,但是我们只有学会正确的基本弓法,并熟练应用才能够真正发挥小提琴的优美旋律。
在本篇文章中,我将详细介绍小提琴的基本弓法及其应用。
一、基本的弓法:1. 触弦(on string):右手把弓放在琴弓上,并往上拉起,使弓杆弯曲,弓头和琴弓亲近。
右手轻轻地触碰弦线,将弓杆往下压直到与琴弓相交。
这就是触弦姿势。
2. 抬弓(off string):当右手放在琴弓上,并把弓杆松开,弓头离开琴弓时,即为抬弓。
3. 抖弓(spiccato):抖弓是一种连续的弓法:右手用弓头轻快而短促地弹奏弦线,使弓杆在弹奏的刹那间从弦上离开,然后快速地返回弦上。
4. 扫弓(sautillé):扫弓是一种快速反复弹跳的弓法。
小提琴家在弹奏的时候,用手指的力量连续地按下、松开弓,使弓在弹奏时不断地反弹以控制节奏。
5. 划弓(slurs):划弓是在保持指数和中指间的间隔不变的前提下,进行的一种连续弹奏的技巧。
在进行划弓时,需要在一个方向上连续弹奏多个弦;从弓尖到弓底滑动或旋转弓进行弹奏,以做到“咬弦不尖”、“水平推弦”。
二、应用:1. 扫弓——弹奏快速的、连贯的节奏,比如舞曲。
2. 抖弓——弹奏快速的音符,比如琴外面板的速度。
3. 划弓——弹奏连续的节奏或者相同的音符,比如音阶、升降调的乐曲。
4. 拉小三度——在划弓时,将指尖平轻放在三度处,使其腾起,不与声音相碰,增加弦的回声。
5. 吮弓——在腕部控制的前提下在一条弦上持续短促的拨弦,使声音变得温和。
在学习小提琴的时候,基本弓法的训练是非常重要的,只有掌握基本弓法,才能够演奏出小提琴优美的旋律。
因此,前期的训练不可少,要多多联系触弦、抬弓、划弓、拨弓等基本弓法,在日后的演奏中,运用不同的弓法,才能让小提琴的音乐更加优美。
同时,在运用弓法的时候,手指必须紧握琴弓,腕部要灵活驾驭,身体要保持平衡,这些要点都需要重视。
总而言之,小提琴的基本弓法及其应用不仅是小提琴学习的必备技巧,更是发挥小提琴的重要手段。
小提琴运弓的技巧有哪些小提琴是很多人都喜欢的乐器,那么你知道小提琴如何运弓呢?下面小编就和大家分享小提琴运弓的技巧,来欣赏一下吧。
小提琴运弓的技巧①分弓:一弓演奏一个音,音要拉的干净,清楚;②连弓:一弓演奏许多音,在很多乐曲中都会用到,是最常用的弓法之一;③顿弓:音与音之间断开;④跳弓:弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,随后又出现了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而听起来或看起来像跳弓一样。
所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
小提琴基本运弓方法全弓在准备运弓时,右上臂要稍抬起些(不贴身即可),弓杆略向外侧。
在弓上行至弓根时,手腕须逐渐推起;在弓下行至弓尖时,手腕须顺势下落。
起落动作要平稳,自如。
此过程中,手指应配合有做小的伸屈调节动作。
例如,在弓根时,拇指与小指稍弯屈;在弓尖时,拇指与小指略伸直。
由于手握在弓根处,弓的两端在琴弦上的压力不一祥,若不借助外力,仅让弓自然地在琴弦上运行,就会出现越向弓尖音量越弱,越向弓根音量越强的现象。
为了使全弓音量平均,在向弓尖运行时,手指(主要是食指)必须对弓渐渐增加压力;在向弓根送行时,须将弓稍提起或将弓杆稍向外侧,以减轻弓在琴弦上的压力,减少弓毛接触琴弦的面积来达到平衡音量的目的。
下行运弓的开始时,音量容易强。
上行运弓的开始时,音量容易弱。
因此要有意识的掌握力度,使上、下弓音响平均,上半弓、中弓、下半弓在上半弓和中弓运行时、以前臂及腕部动作为主。
在下半弓运行时,需加入上臂的动作。
弓杆停留在正中时、肘、腕、指与弓应在一个平面上。
连弓即用一弓奏出两个或两个以上音的弓法。
连弓应拉得连贯顺畅。
换弦时,要用柔和的腕部动作将两弦上的音连接起来,避免突然,生硬的动作。
弓法的交化很多,以上概述运弓的基本动作,学习者如果能较好地掌握这些基本弓法,进一步学习其它变化弓法,就有了一个基础。
小提琴演奏中的左手运弓在小提琴演奏中,左手运弓是非常重要的技巧之一。
左手运弓的正确方法和技巧对于演奏音准和音色的控制具有至关重要的作用。
本文将介绍小提琴演奏中的左手运弓的一些基本原则和技巧。
一、左手运弓的基本原则在演奏小提琴时,左手运弓的基本原则主要包括以下几点:1. 保持手指的弯曲:演奏时,左手手指要保持弯曲,贴近琴弦,这样可以更好地掌控音准和音色。
2. 适当的手指压力:左手的手指压力应该适中,既不能过轻也不能过重,过轻会导致音准不稳,过重则会影响音色。
3. 合理的手指移动:在演奏过程中,左手需要灵活地移动,根据音乐的要求迅速准确地定位到指定的音位,进行音符的按弦。
二、左手运弓的技巧在左手运弓的技巧上,演奏者需要掌握以下几个关键点:1. 握弓姿势:正确的握弓姿势对于左手运弓至关重要。
要保持手掌轻松自然,握紧弓杆,但又不能太紧,掌握好力度的平衡。
2. 手指按弦技巧:在演奏时,左手的手指需要准确地按弦,这需要练习手指的独立性和灵活性。
可以通过练习琴音、音阶等来提高手指的准确性和独立性。
3. 弓下点和滑移:在演奏中,左手除了按弦外,还需要进行弓下点和滑移等一系列技巧。
弓下点指的是将弓从上方移到下方,需要掌握好角度和力度,以保证音色的连贯性。
滑移则是将手指从一个音位滑动到另一个音位,需要灵活掌握。
4. 和弦和倍按技巧:在演奏过程中,左手还需要进行和弦演奏和倍按技巧。
和弦演奏需要掌握好手指的分配和按弦的顺序;倍按技巧则是在一个弦上同时按下两个音,需要准确的手指定位和掌控。
三、左手运弓的训练方法为了提高左手运弓的技巧,演奏者可以进行以下训练方法:1. 基础练习:可以进行琴音、音阶、琶音等基础练习,提高手指的准确性和独立性。
2. 小节和乐曲的练习:通过练习小节和乐曲,将左手运弓技巧应用到实际演奏中,提高音乐性和表现力。
3. 慢练和分解练习:可以选择较难的乐段,进行慢练和分解练习,逐步将难度提高,以提高左手运弓的技巧和速度。
小提琴的运弓要领是如何的小提琴运弓的目的是为了发出声音,但是运弓许多小伙伴掌握的不是很好,这是应该不了解运弓的要领。
下面就是小编为大家整理的小提琴的运弓要领,希望对大家有所帮助!小提琴运弓姿势与持弓要领持弓右手抬起,自然放松,垂放在弓上,小指尖立在弓杆上方的平面上,然后将弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端。
拇指和其他指保持原状,自然放松。
最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的头部和弓杆的交接出,中指与拇指反响对齐,中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部,无名指在第一关节部分,拇指握弓自然弯曲,小指在弓杆的上面也要自然弯曲。
整个手指、手掌、手腕始终保持者自然放松状态。
小提琴持弓注意,持弓时手指是活动的,而不是僵硬。
为了使弓走得均匀,平直和连接自如,各种手指有很小的调节活动。
弓运行在弓尖部位时,食指持弓位置较深,其它手指稍伸直(不是完全伸直)。
弓在弓根部位时,食指位置较浅,但不得离开第二关节,其它手指较弯,这种手指的变化活动是在弓的运行中,尤其是在做换弓动作前逐渐完成的,而不是突然的、生硬的动作变化。
右手小指的作用:小指始终自然弯曲地立在弓杆上,不要离开弓杆,运弓在弓根时,弓的重量一部分传到弦上,另一部分由小指顶住,这样才能保持弓在每条琴弦上的水平面运行。
小指的作用从弓根到弓尖逐渐减少,从弓尖到弓根逐渐增加,初学者特别注意小指不要僵硬伸直,不要离开弓。
还有些初学者容易产生手指逐渐往弓杆上方滑动位置的毛病,要随时注意纠正,还原到原来的持弓位置上。
小提琴运弓运弓运弓的动作是由肩骨开始的,通过大臂带动小臂、手腕和手指,将臂的力量放在弓上,传到弦上。
弓是手的继续,应当感觉到是长在手上一样的运用自如。
弓运行时走直线,与弦成十字形不要前后倾斜,只有将弓走直才能充分摩擦,发出好的音响。
下弓时,臂和肘部有下垂的感觉,自然带动右手往下运弓。
臂、肘、腕、指都要注意放松,保持灵活的弹性。
上弓时,由臂带动,肘部稍有内在“抬起”的感觉,带动手腕和手指往上运弓。
关于小提琴的基本弓法及应用
统计小提琴弓法所产生得差不多效果,不外乎两种:一种是连音(legato),即各音互相圆滑得连贯得意思;一种是“顿音”(staccato),确实是各音彼此隔离开得意思.因此小提琴得演奏方法尽管极其繁多,然而演奏教学中不外乎是为奏出各种程度不同或性质不同得连音或顿音得方法而已.
小提琴得演奏方法尽管繁多,然而总括起来,不外乎两种差不多得方法,即连音和顿音得方法,而后者又分为固定得方法和跳动得方法.其他再多再复杂得方法也基本上由这两种最差不多得方法演变而来得,因此怎么样掌握这两种最差不多得方法,是小提琴演奏方法中得关键,在此笔者想结合演奏和教学实践介绍一下这两种方法得练习要领及其应用.
关于连音得方法
长音表现在音乐上应该是平滑得连续得,在乐谱上常用连接线⌒表示,在弦乐中演奏这一类音得方法有两个要点:一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑,因为在一个用连音得乐段或乐句中,会有多次弦与弦得切换;二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑,因为在用一个连音得乐段或乐句中非常多地点要上下换弓得,有时一首乐曲得全部基本上连音得形式,而其中每一个音符基本上一弓一弓地分不演奏出来,在这种情况下,几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量得优劣.
在小提琴演奏中,只要解决了换弦得咨询题,要使连接得音符彼此连贯,这是非常容易办到得.然而要使上下换弓时所奏得音彼此连贯,又是另一个咨询题.必须专门留意,下面所讲得方法能够关心学习者解决上述两个要点得困难,解决其中困难以后,便能够运用自如了.w 为了不使弓子在换弦二音之间有切换得痕迹,或幸免第二音开始时发音太强得弊病,须于前一个音马上结束时,臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在得琴弦上,因此当前面得音符奏完,应奏第二个音符时,弓子早已预备于音符所在得琴弦了.这时弓子绕转得速度全视前面音符得时值而定,也确实是讲前面得音符较长,就能够慢些,前面得音符较短就要快些,总之,切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在得弦上来.
作为一种方法,它有其开始、进展和结束得过程,要奏出完美连音,左右手都应积极配合.前苏联闻名小提琴教育家扬凯列维奇认为:“平稳得连音,是一种色彩.如歌得优美旋律,唱歌性,长得旋律是小提琴最擅长得东西,不应失去连音得魅力.”他将方法训练系统地总结为动作从简单到复杂,从整体到局部.他把右手差不多动作在琴弦上运弓得一致看作方法合理得内在联系.
依照那个原则,初学者应以分弓练习为先,用弓子得上半部大段大段地拉,随后再用弓子得下部大段大段地拉.在这以后才能用全弓去拉,并使弓子得各部分配合起来.如此得练习确实是使弓子在各部位拉奏时使声音得变化不易察觉,只有如此,才会保证方法得质量和手臂肌肉得放松.讲到手部,我们应该注意手腕上下、左右两方面得练习,手臂要保持平稳,但不能使手臂肌肉过于紧张,要保持应有得松弛,因此在必要时稍做辅助得运动为宜.手部得练习中还有一点应该注意,确实是在反复得换弦时,务必使弓子在两弦得外侧拉奏,这种方法完全是在减弱手腕速度运动;因为直上直下得动作过于频繁,反而使音色受到妨碍,因此必须尽力在可能得范围内缩小运动.
上下换弓时用力过猛是大多数初学者得弊病,出现那个咨询题得缘故,多半是学习者有一种不正确得理解,认为要使上下换弓不留痕迹,使音连贯,演奏时不知不觉地加大了力度,致使每个音得结尾都失去了圆滑.矫正那个弊病,应当用与其相反得方法,确实是演奏者每奏一弓时都想象那是最后一弓,适应于错误方法得学习者必须在拉过一弓后,停顿片刻;只有用这种方法才会有效地改变其演奏适应,改善其音色.如此得练习开始每一弓得时刻能够较长,随后
可逐渐缩短,直到能够使各个音连贯为止.
欲使换弓时音色圆滑无缺,有赖于手指和手部联合,所做得小规模得运动;这种运动得程度因各种情况不同而不同,比如在演奏比较快和短得方法时,手部握着弓做小范围得运动就能够了,而在练习慢和长得方法时,其运动得范围就比较大,这种方法完全是手和手指、弓子上下运动,因此臂部和腕部所去得行程略短于手指和弓子所去得行程.
由连音得方法所发出得音得性质应当是怎么样得呢?我们能够想象一种感受:当弓子在琴弦上面通过得时候,好像用手抚摸天鹅绒或柔软得毛皮.如此奏出得音色,才算得上圆滑而完美得“连音”.
关于顿音得方法
顿音,在前面已做过解释.现在笔者想讲一下各种顿音得要素,确实是关于每个音之间截然隔断得咨询题,并涉及跳弓及击弦方法.
起初练习顿音时,最好用前面音运动得方法,奏时把弓子得中心紧紧放在弦上,弓毛便紧紧地抓在琴弦上,仿佛猫用它得爪子抓住一件东西,或“小鸟站在电线上”得感受,一旦抓住之后,把弓子由弦上迅速地拉下,到弓子得尖端为止,忽然停顿下来,中间休止片刻,给弓毛重新抓住琴弦得时刻,然后以同样得方法奏上弓.那个动作不是从弦上开始得,而是从空中开始得.这些练习培养得是起奏得感受,把弓子放在弦上并迅速运弓得本领和空中掌握弓子得本领都十分重要,这使手臂放松,使动作自如.初学者可能会发觉,尽管差不多准确地按照上面得方法去做了,然而奏出得效果特别生硬.这没关系,因为即使有人为你亲自做示范,你也未必能马上奏得非常好,需要刻苦得练习.练习这种方法是非常有价值得,因为这便是许多方法得基础.
在练习跳弓和击弦这两种弓法时,要熟知以下四要素:第一,弓子在琴弦上连续地反复地跳跃;第二,左手按弦及离弦要和弓子得起落同步;第三,换弦时不阻碍弓子得跳跃;第四,换把位时不阻碍弓子得跳跃.起初练习这种方法时,最好先就上面所列得各要素依次分不加以练习,在未独立把一个要素掌握时,千万不要分开练习.
让弓子跳动,目得是使肩部放松.拉跳弓时应注意,平指不宜掌握弓子,另外弓子不要太紧贴在弦上,用小段弓子做分弓练习,按照扬凯列维奇得观点,如此能够寻求质量好得方法:决定弓子起跳得最好地点(它取决于弓子得重量和弓杆得弹性),考虑到速度(速度较快时应该在高弓根远些得地点拉),改变弓得倾歪(原则上弓毛对琴弦得倾歪应当保持一致,然而对某些弓子来讲,也许弓杆倾歪更好一些).练习时应按照下面得方法使弓子在琴弦上跳跃,将左手第一指按住a弦,然后以腕子、手部得运动为主练习,初学者要将右手第二指或第四指从弓杆上抬起,臂部抬到较平常稍高一点得位置(须演奏固定方法时臂部得位置略高).如此弓子跳跃自如,如此得练习可清楚感受到弓子得跳跃性,然后每个音符反复奏四次,然后奏三次、二次,最后奏一次.在每次奏一个音符时常有弓子不能连续跳跃或各音不够清楚得情况,这大基本上因为左手和右手不能一致得缘故,因此这一点应专门注意.
击弦是用弓击弦而发出来得一种声音效果,也是和弓子靠近1/3部分拉奏得,这是较复杂得,是要把放松和瞬间起动结合起来.此方法持弓稳固,因为每一弓都需要操纵,但不能妨碍手腕得灵活度.因为这种方法正是和跳弓一样,也是靠灵活得手腕运动完成得.
击弦方法中,臂部要与手部共同运动来完成下列方法:在一弓一次拉数个音符时连续击弦.这种方法最难得是不容易发出清楚得声音来,因为使用这种方法时全靠弓子对琴弦得撞击,不像跳弓,在弓子和琴弦接触后,稍稍有些摩擦琴弦得力量,因此练习时应专门注意,弓子每次击在琴弦上都要使它发出清楚得声音来.
关于各种演奏方法得应用,最重要得一点是要依照乐曲在演奏中得需要进行运用,而不是为了表现技巧而表现技巧.我们掌握各种方法得技巧,就应该适当准确地表现在演奏中,怎么
样运用我们所掌握得方法,怎么样理解它得应用,这是一个较为要紧得环节.扬凯列维奇讲:“在练习中弄清晰得不是如何演奏方法而是它得使用限度和它得艺术意义.”因此对方法得理解是我们能否应用好技术得关健,因为每一种方法,在不同作品中运用起来都会有所不同,所用得力度不同,所用弓子得部位不同,至于在什么作品中应该用哪一种方法,变化是非常大得.即使是同一种跳弓或顿弓,每一个人依照自己对它得不同理解,都会奏出截然不同得效果.
方法得运用,不是生搬硬套得,而是特别灵活得.演奏者明确掌握了各种方法得性质,随时加以斟酌,并在日常得练习中多多考虑,由经验和理解中求得一种合乎艺术作品要求得推断力.方法得运用是“手段”,并非“目得”,所有得方法基本上为表现艺术作品而服务得.
参考文献:
[1]尤·伊·扬凯列维奇著《小提琴演奏与艺术》
[2]卡尔·弗莱什著《小提琴演奏艺术》。