歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理《嘉陵江上》是一首经典的中国民歌，歌曲情感饱满，深受人们喜爱。

本文将对这首歌曲的作品分析和演唱处理进行探讨。

《嘉陵江上》是由李连杰作曲，杨洪基演唱的一首歌曲。

歌曲以嘉陵江为背景，抒发了对家乡的深情和乡愁之情。

歌曲选用了一种叙述式的方式，通过描绘江水的粼粼波光、嘉陵江两岸的风景等细节，来表达对家乡的思念之情。

整首歌曲情感真挚动人，旋律朴实而优美，给人一种宁静的感觉。

在歌曲的演唱处理方面，杨洪基选择了一种温暖而稳定的演唱风格，既准确表达了歌曲中细腻动人的情感，又不失豪情。

他的声音圆润而有力，将歌曲中的情感完美诠释出来。

杨洪基的演唱技巧也非常出色，他能够自如地掌握歌曲中的情绪变化，使歌曲显得更加生动。

在歌曲的编曲方面，李连杰将静与动相结合，既有柔和的乐器伴奏，又有激昂的乐器演奏，使歌曲的整体效果更加丰富。

特别是在高潮部分，乐器的演奏力度适度增大，使歌曲的氛围更加紧张激动。

整首歌曲编曲紧密，层次分明，使歌曲的表达更加精彩。

对于这首歌曲来说，歌词的意境描写非常出色。

歌词通过嘉陵江的描绘，表达了对家乡的深情厚意。

歌词中选用了大量的修辞手法，如比喻、拟人等，使整首歌曲更具诗意和感染力。

例如歌词中出现的“嘉陵江上悄悄流淌”、“大江东去，浩浩沧沧”等，都给人以一种旷远而悠远的感觉。

歌词中也描绘了嘉陵江两岸的美景，使人产生一种身临其境的感觉。

《嘉陵江上》是一首优秀的中国民歌。

歌曲具有深厚的情感和丰富的艺术表现力，既表达了对家乡的思念和热爱，又展示了中国丰富的音乐文化。

杨洪基的演唱以及李连杰的作曲和编曲都使这首歌曲更加动人。

希望更多的人能够欣赏和传唱这首经典的中国民歌。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理1. 引言1.1 概述《嘉陵江上》是一首富有中国传统音乐特色的经典歌曲，歌词优美动人，旋律悠扬动听。

这首歌曲通过对嘉陵江的颂扬，展现了作者对故乡的深情眷恋和对美好生活的向往。

歌曲旋律优美，带有浓厚的乡土气息，深深触动人心。

通过对这首歌曲的分析和演唱处理，我们可以更好地理解和欣赏这首经典之作，感受其中蕴含的情感和文化内涵。

本文将对《嘉陵江上》这首歌曲进行深入剖析，从歌曲风格、歌词内容、演唱技巧、音乐制作特点等方面进行全面阐述，希望能够为读者带来全新的视角和体验。

1.2 作者背景《嘉陵江上》是一首经典的中国民歌，歌曲作者是著名的音乐家张又侠。

张又侠，原名张荣钦，1922年出生在四川省绵阳市，是中国著名的作曲家、音乐教育家和音乐学者。

他毕业于中央音乐学院，是中国音乐教育领域的一位重要人物。

张又侠在音乐创作中擅长运用中国传统音乐元素，融合现代音乐技法，创作出许多优秀的作品，深受广大听众喜爱。

张又侠不仅是作曲家，还是一位出色的音乐教育家，他曾任教于中央音乐学院，培养了一大批音乐人才。

他对中国音乐的发展做出了重要贡献，被誉为“中国现代音乐教育的奠基人”。

他的音乐作品广泛传唱，深受人们喜爱，并在华夏大地上留下了永恒的音乐之声。

在创作《嘉陵江上》这首歌曲时，张又侠深情地描绘了家乡嘉陵江的美丽景色和人们的真挚情感，将中国西南地区的山水风情融入带给人们深深的感动和共鸣。

张又侠以其深厚的音乐功底和独特的创作才华，为中国音乐创作史增添了一道璀璨的篇章。

2. 正文2.1 歌曲风格分析歌曲《嘉陵江上》是一首典型的中国民乐作品，曲调优美动听，富有江南水乡的柔情风韵。

这首歌曲融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐元素，展现出了独特的风格特点。

歌曲使用了传统的笛子、二胡等乐器，营造出了浓烈的中国传统音乐氛围。

这些乐器的演奏技巧与和声处理相结合，使得整个曲子具有了独特的韵味。

歌曲的节奏轻快欢快，适合表现江南水乡的风情。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
《嘉陵江上》是一首由作曲家刘方平、作词人张耀祖创作的经典歌曲。

这首歌曲在1980年代时被广泛传唱，并成为了舞台艺术作品、电影、电视剧的配乐曲之一。

这首歌曲以对嘉陵江的歌颂和留恋之情为主题，充满深情和情感的表达。

作品分析上，《嘉陵江上》的曲调流畅优美，旋律朴实自然。

音乐的前奏以飘渺的吉他和小提琴旋律选自民间自由、欢快、开阔的山歌《产家将》。

然后整首歌曲的旋律以嘉陵江为切入点，以丰富的音乐表现手法，让人明显地感受到了江水从源头一路《飘摇落霞间，彩虹浮浮梦里》到《慢慢浸透正午，看到荷塘》，再到《看到黄昏慢慢沉没》，典型的中国古典音乐作品，强调是以江河流动为基础的自然风光意象。

在演唱处理上，歌手需要准确地把握曲调和节奏，让歌曲旋律优美和谐地与歌词的意境相结合。

同时，在演唱时，歌手更需要情感投射，用自己的情感和视角去体现歌词的意境，让歌曲更具感染力。

在歌曲的高潮部分，歌唱需要塑造出激昂、激情的氛围，让歌曲更情感真挚动人。

总之，《嘉陵江上》是一首代表中国传统文化的优美歌曲，旋律优美、意境深远。

在演唱时，歌手需要准确地掌握曲调和节奏，同时要更多地投入情感和视角，使歌曲更真挚动人，更富有中国传统美学精神。

浅析艺术歌曲《嘉陵江上》音乐风格及演唱体会摘要《嘉陵江上》是一首由端木蕻良作词、贺绿汀作曲的独唱艺术歌曲。

自1939 年创作至今，此曲以它独特的歌曲风格、深刻的历史意义、浓烈的感情色彩使其不仅在抗日时期得到广泛的演出和传唱，并且以其经久不衰的艺术生命力流传至今。

本论文从音乐作品入手，并从旋律写作、和声织体配器、钢琴伴奏技法等多个角度分析了其音乐作品的民族性。

通过对旋律、和声曲式以及新时代下艺术歌曲创作特点的解析，希望能对当代艺术歌曲学习者和爱好者在演唱时有所帮助，以便更好的诠释。

关键词：艺术歌曲背景；音乐风格；演唱体会引言《嘉陵江上》是由端木蕻良先生和贺绿汀先生创作的杰作，是一首比较老的艺术歌曲，采用了中西合璧的创作手法，曾在那个年代激励了无数像我们一样的热血青年参加到革命斗争中。

这首歌曲表达了作曲家对家乡的思念和收复家乡的信心，受到人民的深深喜爱，并且早已融入了多种教材之中，一直到现在还在各地演唱，多以男高音独唱形式出现。

通过对歌曲的分析，使读者了解这首歌所表达的情感和在歌唱中心理变化所起的作用。

一歌曲《嘉陵江上》的作者与创作背景贺绿汀，倾其一生投入音乐创造、作曲之中，是我国乃至国际上颇具威望的作曲家。

他为我国战争时代的音乐事业做出了不可磨灭的贡献，鼓励了一代而又一代热血青年投身革命，实现保家卫国的夙愿。

他一生创作了70多部体裁各异，情感充沛的作品，写作风格以结构严谨，体裁多样著称，兼有民族性和时代性。

由于他出生在战争年代，切身体会到战争的残酷和人民所受的痛苦，为了能让处在水深火热中的人民勇敢抵抗日寇，实现国家独立的理想，因而创作了《嘉陵江上》这首脍炙人口的革命歌曲，将战争情感与音乐技巧完美结合，成为战争时代的经典之作。

歌曲《嘉陵江上》创作于国土沦丧、民族危机日益加深的时期，是一首将思乡之情与实现国家独立的壮志完美结合的音乐作品。

它以四川嘉陵江为背景，以抒发在外逃亡者的思乡之情为主要内容，激起流亡者抵抗日寇，保家卫国的决心,深受当时知识青年的喜爱和赞颂。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
《嘉陵江上》是一首古风民乐作品，作品分为开场、主题、高潮和结尾四个部分。

开场部分的演唱处理以慢板的方式开始，音乐的节奏缓慢、轻柔，给人一种宁静的感觉，像是河面上微风拂过的场景。

演唱者以柔和的嗓音唱出了一段古老的歌词，描绘了嘉
陵江的美景和人们生活的安宁。

主题部分是整首歌曲的亮点所在。

音乐的节奏逐渐加快，气氛变得紧张起来。

演唱者
的嗓音也变得高亢有力，唱出了一段激情四溢的歌词，描绘了嘉陵江上激流勇进、浩荡壮
阔的景象。

演唱处理上，演唱者加入了一些呼喊和喧嚣的效果，让人仿佛身临其境，感受
着江水的奔腾和激情的洗礼。

高潮部分是整首歌曲的高潮，音乐的节奏更加迅猛，气势更加宏大。

演唱者的嗓音发
出高亢有力的尖叫，唱出了一段慷慨激昂、壮志豪情的歌词。

演唱处理上，演唱者加入了
一些高音的技巧，使整个歌曲更富有张力和动感。

结尾部分音乐的节奏逐渐放缓，气氛也变得安静起来。

演唱者的嗓音也渐渐柔和下来，唱出了一段温情的歌词，表达了对嘉陵江和嘉陵江上的人们的深情祝福。

演唱处理上，演
唱者加入了一些轻柔的颤音和吟唱的效果，给人一种温柔的感觉，好像是江水轻轻的拥抱，温暖的日落。

《嘉陵江上》是一首以嘉陵江为主题的古风民乐作品。

通过音乐和歌词的完美结合，
描绘了嘉陵江的壮丽景色和人们对江水的赞美之情。

演唱处理上，通过不同的演唱技巧和
效果的运用，使整首歌曲更具吸引力和感染力，让人仿佛身临其境，感受到了嘉陵江的壮
美与柔情。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理歌曲《嘉陵江上》是中国音乐家刘文正创作的作品，歌曲以歌颂中国西南大地的嘉陵江为主题，描绘了江边美景和人们的生活情景。

曲调优美，歌词朴实流畅，深受广大听众的喜爱。

下面就让我们来分析一下这首歌曲的作品特点以及演唱处理。

作品分析：1.歌曲内容：《嘉陵江上》的歌词描述了嘉陵江边的自然风光和人们的生活场景，表达了对家乡的眷恋之情。

歌曲歌颂了江水清澈澄澄，山峦叠嶂，白鹭飞翔，渔舟悠悠的美丽景色，同时也描绘了江边村舍、渔夫以及劳作的农民，展现了平凡而真实的生活画面。

整首歌曲通过描绘江边的风景和生活，展现了对家乡的深情眷恋，使人们感受到浓浓的乡愁和对故乡的思念。

2.曲调节奏：歌曲的曲调优美婉转，旋律清新动听。

整首歌曲采用了温柔的音乐编排，给人一种舒适的感觉。

歌曲的节奏轻快流畅，给人一种欣赏自然风光的愉悦感。

3.歌词表达：歌词朴实流畅，充满了对家乡的美好回忆和情感。

通过细腻的描写和真挚的情感，将家乡的美景和人情融入到歌曲之中，使人们产生共鸣和共情。

演唱处理：1.情感表达：演唱《嘉陵江上》时，歌手需要用深沉、细腻的情感表达歌曲的意境，将歌词中所描绘的家乡风光和情感真切地传达给听众。

2.音乐伴奏：在演唱时，音乐伴奏需要与歌手的表达相呼应，展现出悠扬的江水声、山风声，以及村舍间的悠扬和谐的氛围。

在音乐伴奏的处理上，可以运用原生态的乐器，如二胡、琵琶等，或者使用合成音色来模拟这些自然声音，使乐曲更富有特色。

3.形象展现：在演唱处理上，歌手可以借助一些形象展现的手段，比如在舞台布景上可以用江水、山峦、村舍等元素作为背景，配合灯光的渲染，向观众展现出一幅美丽的家乡风光图景，使听众在视听上都能够沉浸在歌曲的意境之中。

4.情感交流：演唱者在演唱歌曲的时候，可以运用一些情感交流的手段，比如眼神交流、微笑、手势等，与观众进行情感上的交流，让观众更容易产生共鸣，进一步感受到歌曲中所表达的情感。

艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析《嘉陵江上》是一首古典艺术歌曲，它是以嘉陵江为题材的一首民族合唱作品，其和声部分的设计和表现极具特色。

在这篇文章中，我们将对《嘉陵江上》的和声进行分析，探索其独特的艺术特色。

我们来分析《嘉陵江上》的和声结构。

这首歌曲采用了传统的四声部合唱形式，包括高音、次高音、次低音和低音。

每个声部都发挥了独特的作用，形成了丰富多彩的声音层次。

高音和次高音部分承担了旋律主题的表达，而低音和次低音部分则负责增强和声的厚度和稳定性。

我们来分析《嘉陵江上》的和声特色。

这首歌曲的和声设计非常注重民族特色和地域特征，充分展现了嘉陵江畔的宏伟景色和浓厚的民俗风情。

在和声构思上，作者巧妙地利用了大量的纯和弦，通过对主调和属调的运用，使得整个乐曲更富有浓厚的地方特色和文化氛围。

歌曲中还充分运用了模仿、反复和对位等手法，使得和声更加生动鲜活，极富表现力和感染力。

我们来分析《嘉陵江上》的和声表现方式。

在这首歌曲中，和声部分的表现方式非常多样，既有齐唱，又有分唱，既有对位，又有和声。

这种多样化的表现方式，使得歌曲更具变化，更有层次感。

而且，歌曲中的和声部分还充分融合了音乐与诗歌的特点，使得整体表现更加生动鲜活。

通过对旋律和和声的巧妙搭配，歌曲成功地展现了嘉陵江畔的美丽风光和浓厚的地方文化。

我们来总结一下《嘉陵江上》的和声分析。

这首歌曲以嘉陵江为题材，采用了传统的四声部合唱形式，并充分展现了其丰富多彩的和声特色。

通过对主调和属调的运用，以及模仿、反复和对位等手法的运用，歌曲成功地展现了嘉陵江畔的风景和民俗风情，具有极高的艺术价值和欣赏价值。

《嘉陵江上》是一首极具特色的艺术歌曲，其和声部分的设计和表现都极具精彩之处。

通过对其和声的分析，我们不仅更加深入地理解了这首歌曲，还能更好地欣赏和体味其中蕴含的深厚艺术魅力。

相信在未来的演唱中，我们可以更好地表现这首歌曲的独特魅力，将其美妙的和声展现给观众。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理《嘉陵江上》是一首古风民谣，以其深情的歌词和优美的旋律赢得了广大听众的喜爱。

这首歌曲是由著名音乐人赵雷创作并演唱的，其深情款款的歌声加上婉转动人的旋律，成为了一首备受称赞的音乐力作。

接下来，本文将对这首歌曲进行分析，并结合演唱处理进行进一步探讨。

让我们一起对这首歌曲进行分析。

《嘉陵江上》以“落日剪短了风筝线，扮青春的模样，我给你看。

水车打湿了我失望的脸，淹没了我打游戏的渴望”作为开场白，通过对自然景观和情感的描绘，即刻将听众带入了一种温暖而深情的氛围中。

接着，在副歌的部分，“一个季节重演，一场暴雨，落泪的人，任风吹起波澜，一直到烂了蓝天才散网”，更是通过生动的形象和比喻，表达了对逝去时光的留恋和对爱情的眷恋。

整首歌曲以地道的方言演唱，以及简单却富有情感的歌词，扣人心弦。

在演唱处理方面，歌曲以流畅的曲调和简单的吉他伴奏为主，加之赵雷深情款款的演绎，使得这首歌曲更添几分真挚和感人。

从音乐编曲来看，歌曲整体没有过分的华丽装饰，而是以简单的乐器演奏和赵雷的歌声为主，使得歌曲更加朴实真诚。

赵雷深沉而有磁性的嗓音进一步增强了歌曲的感染力，让听众在歌曲中感受到更多情感的共鸣。

在演唱方面，赵雷的声音独特而有力，他娴熟的演唱技巧和情感的表达，使得这首《嘉陵江上》更具深情。

赵雷的演唱技巧非常娴熟，他能够将情感融入到歌曲之中，在音乐的表达中感受到他对音乐的热爱和专注。

他的唱腔充满了地域特色，使得歌曲更加具有本土文化的味道，让人产生亲切感。

这首《嘉陵江上》是一首展现了民谣风的优美歌曲，赵雷深情的演唱加上婉转动人的旋律使得这首歌曲充满了深情和感染力。

希望通过这篇文章的分析，读者能对这首歌曲有更深入的了解，并对赵雷的演唱处理有更多的感慨。

浅析经典艺术歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱作者：刘振学来源：《神州·下旬刊》2017年第07期摘要：歌曲《嘉陵江上》创作于抗日战争时期。

它寄托了作者对失去的家园——东北三省的怀念，唱出了收复失地的决心。

深情地表达了成千上万流亡到大后方，对强占了自己家乡的日本侵略者的切齿痛恨，对沦陷在敌人铁蹄下的故乡和亲人的深切怀念。

是一首具有鲜明时代精神的艺术歌曲。

自它问世以来，受到群众的广泛欢迎，并作为男高音独唱曲目经常在音乐会上演唱。

本文通过对歌曲的创作背景、时代特征，曲式结构进行简要分析，为歌唱者在演唱本首歌曲时提供一些参考和借鉴。

关键词：嘉陵江上；曲式分析；演唱特点抗日战争时期，涌现了众多激励人们勇于斗争的革命歌曲。

《嘉陵江上》正是一首能够深刻表现当时我国人民思想感情的代表歌曲，贺绿汀先生在艺术创作手法上大胆吸取了西洋歌剧咏叹调与宣叙调的写作特点，借鉴了欧洲艺术歌曲创作手法的同时又与中国语言的声韵、节奏等进行了有机的结合，是这首歌曲民族化创作的显著特点。

作为当代的演唱者，要想演唱好这首歌曲，就必须对歌曲的创作特征和时代背景等进行深入了解，才能深切体会和表达出歌曲的灵魂。

一、歌曲《嘉陵江上》词曲作者简介贺绿汀（1903-1999）是中国近、现代音乐界中具有广泛影响的著名作曲家、音乐理论家、教育家和活动家。

1931年考入上海国立音乐专科学校。

早年参加湖南农民运动和广州起义。

先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。

半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。

同时，贺绿汀先生还翻译外文音乐理论专著和写作音乐论文。

1936年翻译出版的普劳特（EbenezerProut）《和声学理论与实用》，是第一部完整、系统地将欧洲近代和声理论引进中国的译著。

艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析【摘要】本文将对艺术歌曲《嘉陵江上》进行和声分析。

在将介绍该歌曲的背景，并概述和声分析的重要性。

接着，在将从和声类型、和弦进行、声部运动、节奏和节拍以及曲式结构等方面进行分析。

在将总结《嘉陵江上》的和声特点，同时展望未来对于和声分析的研究方向。

通过这些分析，读者将深入了解这首艺术歌曲的音乐结构和艺术特点，为深入欣赏和理解该曲目提供有益参考。

【关键词】艺术歌曲《嘉陵江上》、和声分析、背景、重要性、和声类型、和弦进行、声部运动、节奏、节拍、曲式结构、特点、未来研究、关键词。

1. 引言1.1 介绍艺术歌曲《嘉陵江上》的背景《嘉陵江上》是一首充满中国传统风情的艺术歌曲，歌词描绘了长江流域的风景和人们的生活。

这首歌曲的背景源自中国古代著名的嘉陵江，这条江河被誉为“川楚第一江”，流经多个历史文化名城，承载着丰富的历史故事和文化积淀。

歌曲以美丽的旋律和动人的歌词表达了对这条江河的热爱和敬仰，展现了中国人民对大自然的崇拜和感恩之情。

《嘉陵江上》的创作历史悠久，早在古代就有人将江上的景色和人文风情写入诗歌、曲谱中，传颂至今。

这首歌曲融合了中国传统音乐元素和现代创新技巧，旋律优美动人，歌词深情绵长，展现了传统音乐的魅力和现代艺术的表现力。

通过这首歌曲，人们可以感受到中国传统文化的魅力和韵味，了解嘉陵江流域的独特风景和人文风情，感受到大自然的壮美和人性的温暖。

《嘉陵江上》不仅是一首优秀的艺术歌曲，更是一首传承中华文化的珍贵瑰宝，值得我们珍惜和传承。

1.2 概述和声分析的重要性和声分析在音乐学领域中扮演着至关重要的角色。

它不仅可以帮助我们深入理解一首歌曲的结构和演奏方式，还能够揭示出作曲家所使用的音乐语言和风格。

通过和声分析，我们不仅可以更好地欣赏音乐作品的美妙之处，还可以揭示出其中隐藏的深层意义。

在音乐理论研究中，和声分析是一项必不可少的工具，可以帮助我们更深入地探讨作曲家的创作意图和音乐风格。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
《嘉陵江上》是一首始于清代民歌、流传至今的传统民歌，该歌曲大致讲述的是嘉陵江边上一对情侣的悲欢离合。

该歌曲的歌词简单、朴实，但却充满着深情和思念。

因此，该歌曲不仅在西南地区广为传唱，在整个中华传统音乐中也占有重要地位。

该歌曲的编曲及演唱处理上，大多数演唱者都会选择以古筝或琵琶为主奏乐器，伴以二胡、笛子、小提琴等传统民乐器，以展现出幽雅清新之感。

在节奏上，一般会选择慢板为主，通过弱强起伏的旋律，带出悠远深沉的江水之意，表达出歌词中的忧伤情感。

在演唱上，演唱者也有着自己的特别处理方法。

有的演唱者会通过音色的相互搭配，展现出歌曲中男女主角之间的深情厚爱，从而使歌曲更加动人。

而有的演唱者则会在演唱中加入一些细节，比如呼应、颤音等，以突显歌曲的情感表现力。

此外，还有些演唱者会将歌曲做出二重唱或群唱的形式，以表现出江水之感的宽广广阔之意。

总的来说，《嘉陵江上》凭借着深情而质朴的歌词，以及幽雅清新的旋律，成为了广受欢迎的中华传统音乐，并在演唱处理上有着多种不同但独具特色的处理方式。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
《嘉陵江上》是一首十分优美的古风歌曲，歌词清新朴素，描绘了嘉陵江畔的景色和人物，充满了对家乡的热爱和眷恋之情。

首先，该曲的调子优美动听，气氛温馨舒缓，有一种沉静而又华丽的感觉。

在编曲方面，该曲采用了相对简单的音乐结构，强调了旋律的优美和歌词的表达。

特别是在副歌部分，音乐达到高潮，将歌曲的氛围推向了高峰。

其次，歌词清新自然，表达了对嘉陵江及其周边景象的热爱。

歌曲开头便提到了嘉陵江，接着描述了江边绿树成荫、小船飘摇的景象，描绘了人们在江边劳作、休闲的情景。

歌曲还着重描绘了江边的渔夫，使歌曲更具有浓郁的地方色彩和人情味。

最后，歌曲演唱处理十分精彩。

无论是歌手的嗓音还是演唱技巧都很棒。

歌曲采用了中低音的演唱方式，较为朴实自然，表达出了对家乡的真挚感情。

艺术歌曲《嘉陵江上》演唱分析作者：陈伟来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第11期[摘要]艺术歌曲《嘉陵江上》创作于1939年春末，作曲家贺绿汀以嘉陵江为背景，选用小说家端木蕻良的散文诗为词，抒发广大流亡者失去家园、漂泊在外的思乡之情，其悲壮动人的歌声和艺术魅力，激起了无数爱国志士奋起抗日的决心，是抗战期间最受知识分子和人民欢迎的艺术歌曲。

[关键词]贺绿汀；《嘉陵江上》；演唱分析中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）11-0057-02贺绿汀，著名曲作家、理论家、教育家，是我国乃至国际上都获得很高声誉和很高成绩的艺术歌曲作曲家，他的一生都在进行音乐创作和音乐教育，为我国当代社会的音乐文化事业做出了不可磨灭的贡献。

他的音乐作品有二百七十首（部）左右不同体裁形式的声乐、器乐作品，还有其他很多篇（部）的文章、专注、译作。

他的创作风格多样、语言严谨，很多作品都与西方的作曲技巧相结合，以“民族性”来作为指导思想，将古今联系在一起，融合了中国和西方音乐文化的内在精神，还原了当时的社会生活，反映了百姓们的心声，既有着简朴实在的民族风格，又有着鲜明的时代气息，从而源远流长。

作为艺术歌曲，这首歌不仅具有结构严谨、情感层次分明的优点，还在旋律与调性、伴奏音乐与歌声的结合方面蕴含着作曲家精湛的艺术构思，音色的运用与气息的控制、意境的想象与情绪的把握等，都值得歌唱者认真加以分析研究。

本文从以下三个方面对歌曲《嘉陵江上》的演唱进行分析。

一、旋律与调性歌曲《嘉陵江上》的旋律具有雄厚、豪迈和沉稳的特质。

贺绿汀采用西方的歌剧宣叙调与咏叹调之中的音调，构成了富有戏剧性的二段体模式。

旋律紧接着歌词中的语言特征朗诵而变化，第一段旋律表达的是悲惨性的回忆。

前奏的位置，可以看到有一个八度的跳跃，接着伴随着的是大、小、增二度与四度的快速下降，到了开始演唱的位置标记了一个力量且同音重复的音调，体现了贺绿汀顽强和无畏的雄姿，接着采用六度大跳，好像无休止的强音来唤醒处在伤心低沉的人民。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理《嘉陵江上》是一首由中国著名词人王国维所作，作曲家朱践耆谱曲的古典音乐作品。

这首歌曲以嘉陵江为背景，表达了作者对家乡的深情眷恋和对家乡风土人情的美好回忆。

作品的演唱处理，要求演唱者能用充满感情的声音演绎出对家乡的无尽思念，同时能够准确地表现出歌曲的旋律和情感。

从作品的音乐结构和曲调来看，《嘉陵江上》采用了古典音乐的形式，曲调优美、旋律悠扬，富有江南水乡的柔美和诗意。

整首歌曲以D小调为主调，由四段主题构成，每个主题都表达了对家乡的深情眷恋。

整体上，这首歌曲以轻快明朗的曲调贯穿始终，音乐旋律变化自如，起伏跌宕，富有情感。

从歌词内容来看，《嘉陵江上》的歌词深情而质朴，表达了词人对家乡的眷恋之情。

词人对江水的描绘，以及对嘉陵江上种种风土人情的感慨，都寄托了词人对家乡的深切思念。

这首歌曲还融入了对自然景色的赞美和对生活的热爱，给人以一种清新高远的感觉。

要想成功地演唱这首歌曲，演唱者首先要对歌词内容有深刻的理解，能够真切地感受到词人的思念之情。

演唱者要具备扎实的声乐功底和音乐修养，能够准确地表达歌曲的旋律和情感。

演唱者还需要具备良好的情感表达能力，能够用充满感情的声音传达出对家乡的深情眷恋，让听者在歌声中感受到词人的凄美之情。

在演唱处理上，演唱者可以适当调整歌曲的音域和音色，以便更好地表现出歌曲的情感和旋律。

在演唱时，可以适当加入一些装饰音或变化音，丰富歌曲的表现力，同时也可以更好地展现出演唱者的个性和风采。

演唱者还可以通过细腻的情感表达和自然的演唱方式，使这首歌曲更加动人心弦，让听者在歌声中感受到对家乡的深情眷恋和对生活的热爱。

在演唱时，要注意把握好音乐的节奏和情感的脉络，做到旋律流畅，情感自然真挚，使听者在聆听歌曲时能够感受到心灵的共鸣。

浅析歌曲《嘉陵江上》的创作特点和演唱处理作者：赵工页来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第03期摘要：《嘉陵江上》由端木蕻良先生作词和贺绿汀先生作曲的一首名作。

作品表达了词曲人对被践踏的家乡——东北三省的思念，寄托了光复家乡的信心。

本文第一部分主要介绍作《嘉陵江上》的创作背景，第二部分从曲式与、旋律、两个方面研究《嘉陵江上》的创作特点。

在最后一部分，则介绍演唱处理，包括音色的运用及气息处理、力度与速度的把握和意境的想象与情绪的把握三个方面。

通过分析此曲的创作特点和演唱处理，可以增加自身的音乐综合素质和提升爱国情怀。

关键词：《嘉陵江上》；创作特点；演唱处理中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0104-01《嘉陵江上》由端木蕻良先生作词和贺绿汀先生作曲的一首名作，作品表达了词曲人对被践踏的家乡——东北三省的思念，寄托了光复家乡的信心。

本文的目的是通过对《嘉陵江上》的分析，让读者更深层次地理解艺术歌曲所表达的情怀和态度以及心理的变化对演唱者歌声的装饰起到了不可忽视的作用，分析后，可以发现演唱者一定要首先理解作品旋律和结构的，和清楚作者在创作时的情绪，才能让歌唱者不但可以使用适合乐曲的声音色调，同时还使演出的更加的得心应手，最后让歌唱者真正的把音乐与声音的审美做到水乳交融。

一、《嘉陵江上》的创作背景抗日期间，贺绿汀先生目睹了一次又一次支离破碎的残酷现状，仿佛是一阵的无声却有力的倾诉，不停息地呼吁着国内热血和爱国的艺术家把表达着中国百姓血与泪的悲痛心境以歌声传唱起来。

当时，潘奇把端木蕻良诗人的《嘉陵江上》歌词交到贺先生的手上，祈求他能够谱曲，用作宣传抗战，激励前线战士的勇气。

《嘉陵江上》这个曲目也由此诞生。

二、《嘉陵江上》的创作特点（一）曲式《嘉陵江上》应该划分为两段，和歌词的意群相同，第一段表述的是悲惨的追忆，每个乐句标有错落有致的数个长音，拖腔与高频率短音组成，还多次应用三连音音型，时音乐营造了动荡紧张的氛围，仿佛悲伤之中隐藏着无比的激怒，结束在第39小节。

浅谈艺术歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理作者：孟祥谦来源：《青年文学家》2012年第08期摘要：本文是以歌曲《嘉陵江上》的创作背景、词曲作者介绍和歌曲伴奏分析为基础，对歌曲进行演唱分析。

分析包括演唱歌曲时如何呼吸、如何获得理想的共鸣以及如何“字正腔圆”的演唱，在分析演唱技巧的同时，文章还分析了如何在舞台上演唱此曲。

把演唱与实践相结合，更全面的阐述分析歌曲《嘉陵江上》。

让演唱者在演唱此曲时更好的发挥。

关键词：嘉陵江上；作品分析；演唱处理作者简介：孟祥谦，男，1963年5月13日出生，毕业于沈阳音乐学院音乐教育专业，铁岭师范高等专科学校音乐系讲师，辽宁省音乐家协会理事，铁岭音乐家协会常务副主席。

[中图分类号]：J64[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-08-0089-01《嘉陵江上》是贺绿汀作曲，端木蕻良作词。

贺绿汀当代著名音乐家，出生于湖南邵阳。

1931年考入上海国立音专，大学期间学习了大量的外作曲技法和作曲理论。

1934年在中国北京举行一次国际性作曲比赛，主要征集富有民族特色的钢琴作品，贺绿汀写了一首钢琴独奏曲《牧童短笛》，获得一等奖。

这是中国人第一次在国际比赛中获奖。

1937年中华民族全面抗战，贺绿汀参加革命，从此广泛接触大众革命，他的创作也开始变得成熟，这一时期他的作品有《游击队歌》，《嘉陵江上》也是这一时期创作的作品。

端木蕻良原名曹汉文，又名曹京平，辽宁昌图县人，主要作品有《科尔沁旗草原》《大江》《江南风景》《土地的誓言》《憎恨》等。

曾参加左翼文联，致力于新时代的革命文学。

歌唱要学会控制运用气息。

声音因声带受到气息的而发出声音，因为有气才有声音，所以发声必须依靠正常的呼吸。

如果说发声是生产，呼吸则是生产的原动力。

演唱此曲时也要注意气息的运用，歌曲第一句“那一天”的“天”字就要控制好气息，演唱这句话时，不能因为过长的乐句，吸太多的气息。

避免气息压力太大导致一口气都吐出的情况。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理《嘉陵江上》是一首流传广泛的民间歌曲，其婉转动人的旋律和深情的歌词，让无数人为之倾倒。

这首歌曲也有着独特的历史内涵和民族情感，让人们在聆听时仿佛能够感受到那片深沉的江水和悠远的历史。

我们来分析一下这首歌曲的历史内涵。

作品《嘉陵江上》是由著名作曲家严建华作曲、陈蓉作词，歌曲选自东方歌舞团出品的音乐剧《红船》中的歌曲。

这首歌曲以嘉陵江为题材，歌词中充满了对“嘉陵江”的深情眷恋，表达了对祖国江山的热爱和对险峻山河的豪迈豪情。

歌词中融入了大量地域特色和风土人情，展现了巴渝大地的优美风光和灿烂文化，寓意着对这片土地深深的眷恋和热爱。

我们来分析一下这首歌曲的演唱处理。

由于《嘉陵江上》这首歌曲的旋律优美，歌词含义深远，因此在演唱时需要注重情感的表达和歌曲的氛围。

演唱者需要通过声音的抑扬顿挫和情感的细腻描绘，来展现出歌曲中所包含的深沉的江水和悠远的历史。

演唱者还需注意字正腔圆、优美流畅的发音，以及情感真挚、动人至深的表演，让听众在聆听时能够产生共鸣，感受到歌曲所表达的情感和内涵。

在进行歌曲演唱时，可以选择在音乐剧舞台上，通过舞台设计、服装效果等视觉元素的加持，来增强歌曲的艺术感染力。

也可以选用一些传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，来搭配演唱，使歌曲更具有地域特色和中国传统音乐的韵味。

由于《嘉陵江上》这首歌曲的特殊情感表达和历史内涵，演唱处理需要更加细腻和真挚，以使歌曲更好地传达出歌词所包含的文化内涵和情感。

歌曲《嘉陵江上》作品分析与演唱处理旨在通过对其历史内涵和演唱技巧的分析，来帮助人们更好地理解和欣赏这首歌曲。

相信在未来的演唱中，通过对于这首歌曲内涵的深刻理解和技术上的实现，能够更好地演绎出其深远的历史内涵和情感表达，使听众在聆听时更能够感受到歌曲中的深意和内涵，从而更好的传递出对这片土地的热爱和情感。

歌曲《嘉陵江上》的作品分析摘要：歌曲《嘉陵江上》的创作背景、词曲作者介绍和歌曲伴奏分析为基础，对歌曲进行演唱分析。

分析包括演唱歌曲时如何呼吸、如何获得理想的共鸣以及如何“字正腔圆”的演唱，在分析演唱技巧的同时，文章还分析了如何在舞台上演唱此曲。

把演唱与实践结合，更全面的阐述分析歌曲《嘉陵江上》。

让演唱者在演唱此曲时更好的发挥。

关键词：嘉陵江上；作品分析；演唱处理一、创作背景《嘉陵江上》首次刊载在一九三九年出版的《抗战歌声》第四集上，是抗日战争时期最受知识分子喜爱的艺术歌曲之一。

嘉陵江位于四川省东部，为长江上游的一个支流，与长江汇合在重庆。

抗日战争进入相持阶段后，重庆成为国民党政治、经济文化的中心，大批来自全国各地的流亡者也纷纷聚集在这里，当时作曲家贺绿汀也被迫离乡背景来到重庆，作曲家以嘉陵江为背景，选用这首歌词来抒发思乡之情，正是当时社会生活的一种真实反映，也表达了许多流亡者的心声。

这悲壮的歌声曾激起流亡者奋起抗日的决心，在当时发挥了积极的作用。

二、创作特征《嘉陵江上》从词创作到曲创作都有自己独特的风格。

词作者端木蒸良采用了句式长短不一的散文体新诗的风格，使其具有朗诵诗的特征；曲作者贺绿汀借鉴了西洋歌曲中宣叙调的音乐艺术表现形式，融旋律与伴奏为一体，加上吉普赛音阶，以及简洁的伴奏，使歌曲壮美、高扬而健。

（一）朗诵诗般的歌词词作者端木憨良先生是著名的现代作家，一九三二年加人北平左翼作家联盟，积极投人抗日救亡写作。

《嘉陵江上》是作家采用句式长短不一的散文体新诗的风格写成的一首具叙事性和战斗性为一体的歌词，它具有朗诵诗的特征，表达了作家真挚的感情和决心抗战到底，收复失地重返家园的决心，表现了一代爱国志士的光辉形象。

（二）异样的优美旋律《嘉陵江上》具有三个独特的创作特点：融旋律与伴奏为一体、独特而恰当的吉普赛音阶和简洁的伴奏。

《嘉陵江上》是一首融旋律与伴奏为一体的艺术歌曲，歌曲为二部曲式的结构。

作曲家借鉴了西洋歌曲中宣叙调的音乐艺术表现形式，恰切地表现了歌词的内容，充分的发挥了真挚的感情和戏剧性，有力地刻画了决心抗战到底，收复失地重返家园的爱国志士的形象。

歌曲《嘉陵江上》论文演唱技巧论文摘要：歌曲《嘉陵江上》是作曲家运用多种表现手法创作出来的，具有极强的生命力，本文仅通过以上几个方面的浅析，让大家进一步地研究和探讨《嘉陵江上》的演唱技巧奠定了基础。

1931年，中华民族正处在抗日战争中，日本帝国主义对我中华大地发动了“九·一八”事变。

接踵而来的是日寇对我国的大举侵略，东北三省以及华北三省相继沦陷，民族危机空前的严峻。

当时有很多中国同胞在饱受日寇的肆意宰杀，然而一大批不甘当亡国奴的爱国青年志士展开了一场激烈的反帝爱国运动。

在这场抗日爱国运动中，知识青年拿起笔作为革命的匕首进行抗日斗争和宣传，同时也掀起了抗日革命的音乐洪流。

音乐成为革命斗争的必要手段，因此成立了众多抗日救亡歌曲组织，同时也涌现出一大批脍炙人口的抗日革命歌曲。

曲作者贺绿汀创作歌曲《嘉陵江上》时中国正处在抗日战争的相持阶段，当时的重庆是国民党的统治区，也是政治、经济和文化中心。

流亡者纷纷从全国各地聚集到此。

他们被迫离开了被日军霸占的故乡，流落到了关外，还有一部分人流落到了西南地区的嘉陵江边。

二、歌曲《嘉陵江上》的演唱技巧（一）咬字与吐字的处理“那一天，敌人打到了我的村庄，我便失去了我的田舍和牛羊。

”演唱这一句时，“那”字归韵到“a”上，收音的时候主要是母音“a”要做到延伸并且口形要保持不变，注意要往外放，切忌避免往回收音。

只有这样“那”字才可以咬得住，咬得准。

“一”字收音主要是声母的延伸“i”，发声的时候声音不能往鼻腔里面进，口型也要保持不变，如果出现鼻音就会影响歌曲的演唱效果。

下面重点说“天”字，很多第一次演唱这首歌的演唱者会感觉“天”字不容易唱出来，那是因为演唱时延伸因唱的不对。

演唱歌曲《嘉陵江上》时，如果要想要歌曲中的每个字唱的出来而且唱的准确准，首先就要做到下面几点：1、字头必须咬清。

虽然我们上面一直在说如何收尾，但是我们不能一味的要求收尾而不顾字头。

演唱字头的时候不要刻意的延长字头，虽然表面上是在强调这个字，但实际上是气息被阻挡造成的。