下载文档原格式
浅析影视剧配音中声音的情感表达影视剧配音中声音的情感表达在整个剧情呈现中起着非常重要的作用，声音是情感的传达者，能够让观众更加深刻地感受到剧情的内涵和角色的情感。
如何通过声音表达情感是每一个配音演员都需要深入思考和不断提高的技巧。
本文将从影视剧配音中声音的情感表达角度进行浅析，探讨声音在影视配音中的重要性以及几种常见情感的表达方式。
一、声音在影视配音中的重要性声音是表达情感的重要媒介，通过不同的语调、音量、音色等因素，可以让观众深刻地感受到角色的内心世界和剧情的发展。
在影视配音中，声音是唯一可以与角色紧密结合的元素，通过声音的表达，可以更好地呈现角色的性格特点、情感变化和心理活动，从而使观众更加投入到剧情当中。
声音在影视配音中还可以通过音效的加工来营造氛围和情感的渲染。
通过合适的音效处理，可以更好地配合剧情的发展，让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
声音是角色形象的重要组成部分，通过合适的声音表达，可以为角色树立有形的形象，让观众更好地认知和理解角色。
声音的情感表达在影视配音中起着至关重要的作用。
二、常见情感的声音表达方式1. 悲伤悲伤是影视剧中常见的情感之一，配音演员需要通过声音表达出角色内心的伤感和痛苦。
在悲伤的情感表达中，声音通常会变得低沉、颤抖，语速也会变得缓慢，充满悲伤的情感色彩。
配音演员还可以通过音调的变化和细微的情感表现来传递角色的伤痛和内心挣扎。
2. 愤怒3. 快乐快乐是一种轻松愉悦的情感状态，在影视配音中，快乐的情感通常会通过声音的明亮、清澈来表现。
语调会变得欢快、轻快，甚至会加入一些笑声和歌声来表达角色的愉悦心情。
通过声音的表达，观众可以清晰地感受到角色的快乐情感，让他们更加投入到剧情当中。
4. 紧张通过以上几种情感的声音表达方式，可以看出声音在影视配音中的重要性以及情感表达的多样性。
配音演员需要不断提高自身的演技和声音表达能力，才能更好地表现出角色的情感和内心世界，让观众更加投入到剧情当中。
动画电影配音中声音形象的塑造动画电影配音是指在电影制作过程中，为了更好地表现角色的形象，通过配音员的演绎，将动画角色的语音，语调，情感等表现的更加饱满。
因此，在动画电影配音中，声音扮演着极为重要的角色。
声音的形象可以传达角色的性格特点、年龄背景、心态情感等，而声音的塑造则成为了动画角色形象设计的一部分。
一、声音形象的重要性声音对于人类的视觉认知有极大的影响。
声音可以带来不同的情绪情感，可以凸显出角色的特殊性质，也可以让观众更好地体验到角色的情感变化。
在动画电影中，配音员的表演、录音技术等因素都会影响到角色声音的形象，因此，声音形象是制作一部好的动画电影所必须要考虑的一个重要方面。
二、声音形象的塑造方法1. 配音员的表演首要的塑造方式应该是配音员的表演。
配音员应该对角色身份、性格背景，面临的情境、情感变化等方面有深入的理解，并且将其表现的十分准确、精细。
通过配音员的表演，可以使观众更加贴近角色，深入了解角色，同时也可以给角色声音形象注入深厚的情感色彩。
2. 录音技术的运用录音技术也对声音形象的塑造有较大的影响。
比如，通过麦克风的位置，可以使声音有不同的重心和空间感；通过音量、音调的调控，可以传达角色的不同情感情境。
在录音过程中，还可以通过加入音效、音乐，使声音更加丰满生动，塑造出更加饱满、立体的角色形象。
3. 音频后期制作音频后期制作是指在录音完成后，对录音材料进行剪辑，混音，音效处理等制作过程。
通过音频后期制作的技巧，可以弥补录音时的不足，让声音更加生动鲜活，同时还可以在关键的情节中加上音效，使这些情节更加生动、感人。
对于动画电影中的角色声音形象，音频后期制作的作用是不可替代的。
三、动画电影中的声音形象在动画电影中，声音形象的塑造是非常重要的。
一个好的配音员通过表演，能够将角色的措辞、情绪、性格等方面透过声音呈现出来，如《冰雪奇缘》中艾莎自卑的性格、《疯狂动物城》中兔子朱迪的梦想，都是通过配音员的精湛表现，使角色形象栩栩如生的呈现。
配音总结词引言配音是指在影视、动画、广播等领域中，为角色或解说员配上对应的声音和口型的工作。
配音不仅要求配音演员具备出色的演技和声音表达能力，还需要能够与角色形象相符，并给观众带来身临其境的观影体验。
本文将对配音工作进行总结，探讨配音的要点、技巧和挑战。
一、配音的重要性配音是影视作品的重要组成部分之一，它可以为角色和情节增添层次和丰富度。
通过配音，观众可以更好地理解人物的性格特点，进一步融入作品的世界中。
良好的配音工作可以有效提升作品的观赏体验，为观众带来更丰富的情感体验。
二、配音的要点在进行配音工作时，配音演员需要注意以下几个要点：2.1 角色理解和人物塑造配音演员首先需要深入理解剧本中的各个角色，包括他们的性格、经历和情感状态。
只有充分理解了角色，才能够准确地表达他们的声音和情绪。
在配音的过程中，配音演员还需要通过声音的韵律、音域和语速等来塑造角色的气质和个性。
2.2 口型和配音同步在影视作品中，配音往往需要与角色的口型同步。
配音演员需要注意观察角色的口型动作，并准确地配合角色的唇形和嘴型完成配音。
这对于配音演员来说是一个挑战，需要具备良好的观察力和反应力。
2.3 声音效果和音效处理配音作品中的声音效果和音效处理也是非常重要的。
通过音效的处理，可以更好地突出角色和情节的变化，增强影视作品的氛围和节奏感。
配音演员需要在配音的过程中注意细节，比如呼吸声、动作声和环境音等，以增强作品的真实感。
三、配音的技巧为了能够做好配音工作，配音演员需要掌握一些配音技巧：3.1 声音控制与调节配音演员需要通过声音的调节来表现角色的情绪和氛围。
他们需要熟悉自己的声音特点，并灵活运用声带的控制来表达不同的情感状态。
同时，他们还需要注意声音的音调、音量和音色，以使角色的声音更加符合观众的期待。
3.2 口音和语调的掌握在进行配音工作时，不同的角色可能有不同的口音和语调。
配音演员需要学会模仿不同的口音和语调，让观众更容易地理解角色所处的环境和身份背景。
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式，它以影像、声音、色彩等多种元素为媒介，通过观众的视觉和听觉感受，传达出艺术家的创作意图和情感表达。
在影视艺术中，声音是一个至关重要的元素，它不仅能够增强画面的表现力，还能够塑造人物形象、营造氛围、推动剧情发展等。
本文将从多个方面探讨声音在影视艺术中的重要作用。
二、声音在影视艺术中的表现力1. 音效的运用音效是影视作品中不可或缺的元素之一，它能够通过声音的特殊效果来增强画面的表现力。
例如，在动作片中，音效师可以通过剪辑、混音等手段，将打斗、爆炸等场景的声音效果呈现得更加逼真，从而增强观众的观影体验。
2. 音乐的渲染音乐在影视作品中具有重要的作用，它能够通过旋律、节奏等元素来营造氛围、塑造人物形象。
例如，在爱情片中，柔和的背景音乐能够营造出浪漫的氛围，而在悬疑片中，紧张刺激的音乐则能够增强剧情的紧张感。
三、声音在塑造人物形象中的作用声音在塑造人物形象方面具有重要的作用。
通过人物的语言、语调、口音等声音特征，可以展现出人物的性格、年龄、地域等特征。
例如，在电影《教父》中，主角马龙·白兰度的声音低沉而富有磁性，展现了他作为黑帮老大的威严和霸气。
此外，声音还可以通过配音等方式来塑造虚拟人物的形象。
四、声音在推动剧情发展中的作用声音在推动剧情发展方面也具有重要的作用。
通过对话、旁白等方式，声音可以传递情节信息、揭示人物关系、推动剧情发展等。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，主角之间的对话和情感交流是推动剧情发展的重要线索之一。
此外，音效和音乐也可以通过变化来营造紧张感或轻松感等情感氛围，从而引导观众对剧情的理解和感受。
五、声音在影视艺术中的创新与挑战随着影视艺术的不断发展，声音的运用也在不断创新和挑战中。
一方面，音效师和音乐师可以通过更加先进的技术手段来制作更加逼真的音效和音乐效果；另一方面，他们也需要更加注重与画面、剧情等元素的协调与融合，以实现更好的艺术效果。
广播剧的角色配音与声音特点分析广播剧是一种以声音为主要媒介，通过演员的配音表演来呈现故事情节和角色形象的艺术形式。
在广播剧中，角色的配音和声音特点起着至关重要的作用，它们能够深入观众心灵，让人们产生共鸣和情感连接。
本文将就广播剧的角色配音与声音特点进行详细分析。
一、角色配音的重要性在广播剧中，角色配音是表现角色特点和个性的重要手段之一。
通过演员的声音表演，观众可以清晰地感受到角色的情感、性格、年龄和气质等方面的特点。
一句简单的台词，如何表达出角色的内心世界和情感状态，需要演员用声音来塑造和传达。
因此，角色配音在广播剧中是不可或缺的要素。
二、角色配音的技巧与要求1. 表达情感：演员通过语调、音量、音调的变化来表达角色的情感。
情感高涨时，音量、音调可以适当增强；而当角色处于低落、沉重的情绪时，则可降低音量、调整语速。
通过语音的表达，使得角色的情感得以真实地传递给观众。
2. 塑造个性：每个角色都有其独特的个性特点，演员要通过声音的调节和表演技巧来展现出来。
例如，阳光开朗的角色可以用明亮的声音，而内向沉稳的角色则可以运用低沉的声音。
通过声音的灵活运用，使角色形象更加鲜活而立体。
3. 合理运用音效：广播剧中的音效能够进一步增强角色形象的表达效果。
演员可以与音效团队合作，利用背景音乐、音效等声音元素，达到更好的声音包装。
例如，在紧张刺激的场景中，可以通过适当的音效来营造紧迫感，增强角色形象的魅力。
三、角色声音特点的分析1. 音色：每个人的嗓音都有其独特的音色。
在广播剧中，演员的音色要与角色的形象相匹配，以达到角色定位的效果。
例如，男性配音角色可以拥有低沉、浑厚的音色，女性配音角色则可以偏向明亮、婉转的音色。
音色的选择与角色的性别、年龄、个性等因素密切相关。
2. 语速与语调：角色的语速与语调是影响角色形象的重要因素。
快速流畅的语速可以表现出角色的机智和灵活，而慢节奏的语速则更能突出角色内心的思考和深度。
语调上，可以适当调整声音的高低，通过音调的变化来突出角色的表达重点和情感变化。
配音专业总结第1篇AU配音是一项极富挑战性的艺术形式，通过声音表达情感和塑造角色。
从我最初的尝试到现在的积累，我收获了许多宝贵的经验和体会。
在这篇文章中，我将分享我对AU 配音的心得和体会，以及我对这一艺术形式的热爱和追求。
首先，成功的AU配音需要全身心的投入。
当我第一次尝试AU配音时，我发现不仅仅是将声音与映像配合，还需要将自己完全融入到角色当中。
只有这样，才能真正体会到角色的情感和内心世界，并通过声音表达出来。
例如，在配音一名悲伤的角色时，我不能只简单地发出悲伤的声音，而是要深入了解角色的背景和情感，将自己置身于他的处境，用心传达出他内心深处真正的痛苦。
其次，AU配音需要细腻的触觉和表达能力。
声音是无形的艺术形式，所以要通过声音表达出角色的情感和细微变化，需要有敏锐的触觉和良好的表达能力。
例如，在配音一场剧烈的争吵时，声音的力度和音调需要随着情节的发展有所变化。
通过微小的调整，可以让观众更好地理解角色的情绪和心境。
只有进行细腻的触觉和表达，才能更好地诠释角色，让观众产生共鸣。
第三，AU配音需要持续的学习和提高。
配音不仅仅是简单地用声音表达情感，还需要对音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式有一定的了解和掌握。
通过学习不同的艺术形式，可以不断丰富自己的表达方式和声音技巧。
例如，在配音一段音乐剧中的角色时，我会花时间学习唱歌和舞蹈，以便更好地理解和传达角色的感情和动作。
AU配音是一个不断学习和提高的过程，只有持续努力，才能在这个领域中有所建树。
第四，AU配音需要团队合作。
虽然AU配音可能是一个人的表演艺术形式，但背后也需要一个团队的支持和合作。
与导演、编剧、音效师等密切合作，可以更好地理解角色和情节，并进行更好的配音。
例如，在配音一部电影时，与导演合作是非常重要的，因为导演可以提供有关角色和情节的背景，以及对声音表达的指导。
只有通过团队合作，才能将角色和故事完美地呈现给观众。
最后，AU配音是一门艺术，需要热爱和追求。
以影视剧为例---论声音塑造在配音中的重要性摘要如果说声音的塑造是一门艺术，那么影视配音就是一场听觉盛宴。
影视配音中的人物塑造，往往是通过声音的塑造来展现的，影视剧中人物声音的每一个细节都彰显着配音的魅力。
一部卓越的的影视作品不仅能在视觉上带给我们美的享受，更会在听觉方面为我们完美诠释一个人物的性格，嬉笑怒骂皆有颜色。
本本文将以影视剧为例，论述声音塑造在配音中的重要性。
关键词声音塑造；配音；影视剧Abstract If the sound is a kind of art, then film dubbing is an auditory feast. Film dubbing in the shape of the characters, often through the shape of the sound to show, the film and television characters in every detail of the voice highlights the charm of dubbing. An outstanding film and television works can not only bring us the visual enjoyment of beauty, but will interpret a figure for our perfect in the auditory aspect of the character, the subject of ridicule is the color. This article will take the film and television drama as an example to discuss the importance of the sound shaping in dubbing. Key words sound shaping; dubbing; film and television drama一声音的塑造在电影配音中的意义自上个世纪电影由无声步入有声时代，声音的塑造就变成影视配音中重要的一环。
声优声音是我最强的武器用心演绎传递情感人类的语音和声音，是一种非常重要的沟通工具。
而在娱乐行业中，声优则是用自己的声音，来传递角色的情感和故事。
声优以其独特的声线和精湛的表演技巧，将动画、游戏、广播剧等作品中的角色形象栩栩如生地展现在观众面前。
在这个行业中，“声音”是声优最强大的武器，而“用心演绎”更是他们工作的核心。
声音的重要性首先，我们来探讨一下声音在日常生活和娱乐作品中扮演的角色。
声音是人类最原始、最直接的情感表达方式之一。
语调、语速、音量等因素都会直接影响人们对信息的理解和情感的认知。
在娱乐作品中，角色形象的塑造离不开声音的支持。
一个优秀的声优可以通过声线和语音技巧，将角色的性格、内心世界以及与其他角色之间的关系都展现得淋漓尽致。
因此，可以说声音对于一个角色来说，是至关重要的。
声优如何用心演绎传递情感那么，既然声音对于一部作品来说如此重要，那么一个声优又应该如何运用自己的声音来“用心演绎”并传递情感呢？丰富的表演经验首先，一个优秀的声优需要有丰富的表演经验。
不同类型、不同风格的作品所需要表现出来的情感是各异的，而一个经验丰富的声优可以凭借自己丰富多样化的表演经验，灵活运用自己的声线和表演技巧，来诠释不同角色所需呈现出来的情感。
对角色深入理解其次，对角色本身进行深入的理解也是至关重要的。
只有深入理解了角色本身，才能更好地诠释角色所需要表达出来的情感。
一个好的声优会花费大量时间去研究剧本和角色设定，与导演、制作人员进行充分沟通，并在此基础上提炼出自己对角色性格、经历等方面的理解，从而更好地将角色形象呈现给观众。
专业技能与扎实功底除此之外，在“用心演绎”过程中，专业技能与扎实功底也是不可或缺的。
语音技巧、配音配音技术和对剧情节奏把握等方面都需要声优具备相当高水准。
只有在这些方面做到位了，才能更好地将自己对角色情感内核的理解通过声线、语调等方式真实地呈现出来。
注重团队合作最后，在“用心演绎”中，一个优秀声优也必然要注重团队合作。
在接触配音这个领域之前，我从未想过自己会成为一名小小配音师。
然而，在一位优秀配音教师的引领下，我经历了从对声音一无所知到能够自信地完成配音作品的蜕变。
以下是我对这段配音学习经历的心得体会。
初识配音，我满怀着好奇与期待。
在配音教师细致入微的讲解下，我开始了解配音的基本技巧和重要性。
她告诉我们，配音不仅仅是模仿，更是情感的传达，是声音与角色的完美融合。
在教师的专业指导下，我逐渐掌握了以下心得体会：一、声音的塑造力配音教师强调，声音是塑造角色的关键。
她让我们从改变音色、调整语调、控制节奏等方面入手，尝试塑造不同的角色形象。
在不断的练习中，我学会了如何根据角色的性格、身份和情境来调整自己的声音，使其更加生动、立体。
二、情感的投入配音不仅仅是技巧的堆砌，更需要情感的投入。
教师经常提醒我们，要用心去感受角色的情感，用声音传递给观众。
在配音过程中，我学会了如何将自己的情感与角色融合，使声音更具感染力。
三、细节的把握配音过程中，细节的把握至关重要。
教师告诉我们，一个微小的动作、一个细微的表情都可能影响配音的效果。
因此，在配音时，我们要注重每一个细节，力求将角色的特点展现得淋漓尽致。
四、自信心的培养在配音学习中，自信心也是不可或缺的品质。
教师鼓励我们勇敢地表达自己，不要害怕出错。
在不断的尝试和纠正中，我逐渐克服了紧张情绪，学会了自信地面对挑战。
五、团队合作的重要性配音作品往往需要多人合作完成。
在配音过程中，我深刻体会到团队合作的重要性。
我们要学会倾听、尊重他人，共同完成一个优秀的配音作品。
通过这段时间的配音学习，我不仅掌握了配音技巧，更重要的是，我学会了如何用心去感受生活，用声音传递情感。
感谢我的配音教师，是她让我在声音的世界里找到了自己的位置。
在今后的学习和生活中，我将继续努力，不断提升自己的配音水平，为观众带来更多精彩的配音作品。
配音的心得体会配音是一门艺术，需要艺术家通过声音将给定的角色或情景完美地传达给观众。
在我多年的配音经验中，我深刻体会到了配音的重要性和技巧。
在这里，我将分享我对配音的心得体会。
首先，配音是一种表达技巧。
通过声音，我们可以表达角色的情感、性格和心理状态。
每个角色都有自己独特的声音特点，通过观察和研究角色的身份、经历和背景，我们可以将他们的声音塑造得更加真实和立体。
例如，一个冷酷无情的反派角色可能会有深沉而低沉的声音，而一个天真可爱的角色则会有明亮而活泼的声音。
通过细致入微的声音表达，我们可以让观众更好地理解角色并产生共鸣。
其次，配音需要有良好的声音控制能力。
配音工作通常需要在专业录音棚中进行，录音设备会捕捉到非常精细的声音细节。
因此，艺术家需要通过掌握呼吸控制、音调调节、节奏掌握等技巧来保持声音的稳定和清晰。
特别是在进行长时间的配音工作中，保持声音的稳定性对于表达角色的连贯性和观众体验的舒适性至关重要。
此外，配音需要对剧本和背景故事有深入了解。
仅仅读几行文字是无法真正理解角色的内心世界的，因此，我通常会花费大量时间来研究和探索剧本中的角色。
我会问自己一些问题，例如他们的动机是什么？他们的性格特点以及他们所处的社会环境如何影响他们的行为。
通过深入了解角色，我可以更好地表达他们的情感和内心世界，使观众更好地理解和接受角色。
此外，配音也需要一定的创造力。
在一些动画片或游戏中，角色可能是虚构的，他们的声音和形象完全取决于我们的创造力。
在这种情况下，艺术家需要通过观察角色的外表、个性和行为来创造出适合他们的声音。
创造力可以帮助我们突破自己的局限，为角色注入个性和魅力，使他们跃然于观众之前。
最后，配音需要不断学习和提高。
艺术永无止境，配音也不例外。
在不同的作品中，我们会面对各种各样的角色和情景，每一次配音都是一个学习的机会。
我会和导演和其他团队成员密切合作，接受他们的指导和建议，不断调整和改进自己的表演。
我也会参加各种培训和工作坊，学习新的技巧和方法。
以影视剧为例---论声音塑造在配音中的重要性摘要如果说声音的塑造是一门艺术，那么影视配音就是一场听觉盛宴。
影视配音中的人物塑造，往往是通过声音的塑造来展现的，影视剧中人物声音的每一个细节都彰显着配音的魅力。
一部卓越的的影视作品不仅能在视觉上带给我们美的享受，更会在听觉方面为我们完美诠释一个人物的性格，嬉笑怒骂皆有颜色。
本本文将以影视剧为例，论述声音塑造在配音中的重要性。
关键词声音塑造；配音；影视剧Abstract If the sound is a kind of art, then film dubbing is an auditory feast. Film dubbing in the shape of the characters, often through the shape of the sound to show, the film and television characters in every detail of the voice highlights the charm of dubbing. An outstanding film and television works can not only bring us the visual enjoyment of beauty, but will interpret a figure for our perfect in the auditory aspect of the character, the subject of ridicule is the color. This article will take the film and television drama as an example to discuss the importance of the sound shaping in dubbing.Key words sound shaping; dubbing; film and television drama一声音的塑造在电影配音中的意义自上个世纪电影由无声步入有声时代，声音的塑造就变成影视配音中重要的一环。
作为影视剧中重要的一环，人物形象的塑造与声音的应用密不可分，配音演员往往可以通过不同的声音让观众感受到人物的喜怒哀乐和性格特点。
通过对不同类型的角色进行不同类型的声音的塑造不仅丰富了电影中人物的表现力和感染力也促使电影人物在情感表达和对白中更具张力，因此，配音演员在配音过程中对于角色声音的塑造对影视剧尤为重要，可以说是一部电影的生命力和活力所在。
二配音的国内外发展现状配音是指为拍摄好的影片或者多媒体添加声音的过程。
狭义上指配音演员替角色配上声音，或以其它语言代替原片中角色的语言对白。
同时由于声音出现错漏，由原演员重新为片段补回对白的过程亦称为配音。
录制摄影时演员的话音或歌声用别人的替代，也称为"配音"。
配音是一门严谨的语言艺术。
是优秀的配音演员在无人关注的幕后默默用自己的声音进行精心塑造和完善角色的过程。
通过精心的修饰和塑造，一个个色彩鲜明声音生动形象的人物随着配音工作的完成展现在大众面前，因此，每一个配音演员都是一名伟大的艺术家。
（一）国内配音发展现状有声语言艺术的研究还处于初级阶段，就单从影视配音而言，我国的影视配音起源于上个世纪 20 年代，但是真正引起人们关注的是改革开放后。
随着改革开放中国电影行业也走出了低迷时期，也不断涌现出一些好的作品，但在译制片电影的配音方面仍是弱势。
配音是通过声音更好的展现影视剧的魅力而不是单纯的翻译影视剧的内容。
因此对有声语言塑造人物形象这一课题来说我们还有很长的路要走。
老一辈的顶级配音演员像李扬、毕克等大师都是观众心中优秀的配音演员。
随着老一辈的大师们大多离去，影视配音行业出现了青黄不接的状态，缺少优秀的配音演员也严重影响了影视剧的播出效果。
此后，美国的明星配音潮流涌入中国，国内开始掀起邀请明星加盟配音的潮流，其实明星配音并没有多出彩，只是为了增加噱头吸引民众眼球而已，明星配音也并没有带来更好的票房效果，只是在宣传上起到一定的作用。
（二）国外配音发展现状国外配音发展的典型代表就是美国和日本。
美国好莱坞最先掀起明星配音的潮流风尚。
然而，配音并不只是读读台词、说说话那么容易，配音是需要去揣摩剧本，揣摩人物心理的，通过对人物心理的分析，用自己的声音塑造好人物，就像明星在摄影机前通过动作行为配合情景展示某个影视情节一样，配音演员也在做着同样的工作。
美国明星通常比国内明星敬业得多，好莱坞多数影片在选角时就注重明星与影视作品中的人物性格是否相似，有时候与其说是好莱坞的明星们在为影视作品配音，不如说是他们在自我剖析。
在美国，影视剧中的每个人物的选角都与现实中的明星性格颇为相似，从创作开始，人物和明星的性格就高度重合，或许这正是美国大片能够席卷全世界的原因。
在日本配音演员也叫做声优。
与美国和中国不同，日本的声优有独立而完整的发展体系，甚至专门单独开设了学校用以培养配音演员，定期为配音事业输送人才用以满足日本市场的需要。
日本的声优发展是一个典型的金字塔结构，日本人最佳声优林原惠作为站在金字塔顶端的声优，年收入可以达到7000万日元，相当于530万人民币，这是一个极为可观的数字。
然而就像任何其他职业领域一样，每个产业既然有金字塔尖上的群体，就必然有塔底的无名人群，许多声优依旧默默无闻的在温饱线上挣扎，真正能创造可观价值的只是那些最具备实力和能把握住机会的人。
声优要想从事配音工作，必须经过学校的系统学习培训，取得相应的资格才可以。
伴随着时代的发展和进步，日本的声优已经领先于美国和中国，提早的步入更加专业的领域。
三影视配音中影响声音塑造的因素（一）气息发声技巧气息是声音发出的源泉，通过气息震动声带来发声，发声后通过声音来进行传情达意可以增加影视作品的感染力，这充分展现了影视配音的重要性。
在当下许多影视作品中，配音演员都可以在配音的过程中通过对气息的长短、强弱方面进行控制和调节来实现情感、声音和气息的有机结合，从而展现出更完美的声音作品。
在不同的场景中用不同的气息进行声音的改变是有效的影视艺术表达方式，也是配音演员必备的基本素质。
（二）共鸣腔匹配这里提到的共鸣腔并不是指传统意义上的乐器共鸣腔，而是指人的头腔共鸣，鼻腔共鸣，喉腔共鸣，胸腔共鸣等。
就比如唱歌时，有的人高音，一般是头腔共鸣和鼻腔共鸣；有的人低音，通常是胸腔共鸣；而中音发声范围较多，可以鼻腔，喉腔，胸腔之类的，一般我们说话，就是喉腔。
共鸣腔的匹配在声音的塑造中尤为重要。
在素在不同的声音时，需要通过调节共鸣腔的大小、紧张度以及共鸣腔的形状和气息的强弱来实现。
只有三者同时调节才能实现共鸣腔的匹配，进而打造出影视剧中人物不同的声音造型。
（三）吐字法吐字法也叫咬字法，是配音演员必备的基本发声技巧。
必须锻炼口劲，使唇、齿、舌、颐等灵活运用。
将字的头、腹、尾音清晰地送出，而又能有机地结合，形成一个完整的字音，达到"近听不刺耳，远听不含混"的境界。
在咬字方面，人与人之间有所差异。
一般来说，咬字的任务主要通过舌头和嘴唇来实现，但是不同的唇舌有着完全不同的咬字效果。
嘴唇的圆展可以实现字音的圆润，同时舌头的形状和舌位前后更可以影响字音的形成。
干瘪、流畅、圆润等完全不同的字音往往都是因为唇舌之间的不同变化而造成的。
（四）语势语势指配音时声音起伏不定的变化趋势。
它是通过控制声带的松紧来实现的。
语势大体上分为五类，分别是波峰类，波谷类，上山类，下山类和半起类。
语势在影视剧中的声音表达是在特定的情景和环境中的，在不同的环境和情境之中，角色的思想感情变化不同，语言表达的具象化表现也不同。
例如周星驰在《少林足球》中的一句台词“我一秒钟几十万上下，我会和你去踢球？”，又如《九品芝麻官》中，周星驰大喊，“人来啊，落闸，放狗！”、《神龙教》中，韦小宝说“到了现在这个地步，我没办法不表达我真正的身份，其实我就是射雕英雄的传人，东方不败的师傅，西方失败！”这是波峰类的语势，充满了自信和高昂的情绪，有一种气壮山河、舍我其谁的气势，这些由配音演员辛苦表演的精彩配音正是声音塑造的魅力所在。
四、影视配音中声音塑造的功能（一）塑造人物形象通常来讲，配音是展现人物形象多样化的有效手段。
包括任务的外貌，性格，习惯，职业等等都可以通过声音来暗示。
首先，不同的角色因为人物设定不同、性格特点不同，声音的表达方式也有所不同。
例如，《亮剑中》赵云龙有一句台词是这样的，“兵熊熊一个，将熊熊一窝。
只要我在，独立团就嗷嗷叫，遇到敌人就敢拼命，要是哪一天我牺牲了，独立团的战士也照样嗷嗷叫。
我就不相信他们会成为棉花包，为什么呢？因为我的魂还在!”说话干脆利落，绝不拖泥带水，声音中透出着军中男儿的铁血赤诚；商人则是精明能干，精于算计，《大染坊》中的陈六子是乞丐出身的商人，他说“这干买卖有些钱可以省下，有些钱就是要花。
你省下了盐，就能酸了酱。
咱花的是小钱，挣回来的是大钱”，声音里外透着一股商人的精明，心里小算盘打得噼啪响。
其次，影视剧中不同年龄段和不同性别的配音差异也很明显。
小孩子的声音同音悦耳，稚嫩天真；成年男子说话嗓音浑厚，富有磁性；少女的声音娇媚可人，老人的声音充满沧桑岁月感。
其次，不同性别之间的人物形象塑造在表现上也有很大不同。
表现年轻男子的声音应该声音雄浑充满生气，比如《古惑仔之猛龙过江》里陈浩南豪气冲天的说“铜锣湾只有一个浩南，就是我陈浩南”；表现年轻少女，应该声音俏皮可爱，有少女独有的灵动，古灵精怪，就比如《大话西游之大圣娶亲》中，紫霞仙子在至尊宝跑掉的时候说了一句，“跑都跑得那么帅，我真幸福。
”声音里充满了喜悦和甜蜜，少女心满满。
所以说，好的影视作品当中，根据不同的角色进行声音的塑造可以更好地展现出人物的形象和特点，真正的实现对角色展现的活灵活现、惟妙惟肖，将人物的形象更简洁明了的摆在观众面前。
（二）塑造人物性格除了在塑造人物形象，声音的塑造对人物性格塑造也是具有重要作用。
在通常情况下，我们了解一个人物首先从他的形象开始，其次就是通过他的言语来分析任务的性格。
而影视配音就可以很好地展现人物性格，让观众更深层次地对人物性格进行把握。
例如对于一根筋的人，声音里透着执拗和倔强，就像《小兵张嘎》里的嘎子，嘎子和三个小伙伴发现斋藤跑掉，决心围捕斋藤的时候，嘎子用木头手枪顶着斋藤的后背大声地说:“把枪放下,不然我就要开枪了”，声音里透着果决和勇敢，大有不抓住你我就不罢休的架势；相反对于心思复杂的小人，声音必须低沉压抑，充斥着诡秘和阴暗色彩，像《哈利波特》中的伏地魔，声音永远充满了魔性，嗓音低沉阴暗。
