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浅谈影视创作中的声音运用论文影视作品中的声音丰富多彩，声音在影视创作中占有重要的地位。
下面是店铺带来的关于影视创作中的声音论文的内容，欢迎阅读参考! 影视创作中的声音论文篇1：《浅谈声音在影视创作中所产生的艺术效果》摘要：电影和电视发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。
创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
关键词：影视创作;声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
音效在电影、电视中主要起到增强画面形象的真实感、丰富生活信息、烘托气氛、扩大视野和加强画面表现力等作用。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。
我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。
八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
一、在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。
浅析音乐在动画影片中的运用作者姓名：陈波专业名称：艺术设计指导教师：杨玉权王练成都理工大学工程技术学院艺术系本（专）科生毕业设计（论文）诚信承诺书1.本人承诺：所呈交的毕业设计（论文）《浅析音效中的音乐在动画影片中的运用》，是在认真学习理解成都理工大学工程技术学院学院的《毕业设计（论文）指导手册》后，保质保量独立完成的，没有弄虚作假，没有抄袭别人的内容；2.毕业设计（论文）所使用的相关资料、数据、观点等均真实可靠，文中所有引用的他人观点、材料、数据、图表均已注释说明来源；3.毕业设计（论文）中无抄袭、剽窃或不正当引用他人学术观点、思想和学术成果，伪造、篡改数据的情况；4.本人已被告知并清楚：学院对毕业设计（论文）中的抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为将严肃处理，并可能导致毕业设计（论文）成绩不合格，无法正常毕业、取消学士学位资格或注销并追回已发放的毕业证书、学士学位证书等严重后果；5.若在省教育厅、学院组织的毕业论文（设计）检查、评比中，被发现有抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为，本人愿意接受学院按有关规定给予的处理，并承担相应责任。
学生（签名）： 2013 年月日摘要自从1940年迪士尼影业公司发行了第一部立体声动画片《幻想曲》开始，人们从此开始寻求动画音乐审美。
音乐是物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。
它扩大了我们的听觉范围，丰富并满足了我们的听觉享受，在现实生活中，它对影视行业的辅助以及发挥的作用更是不可小觑。
众所周知，影视作品的画面可以再现具体逼真的现实生活，音乐则是起着解释画面，表现人的情感，揭示角色身份和烘托渲染画面，为影片细致入微的渲染创造一种整体气氛的作用。
影视是视听的艺术，从听觉元素上讲，音乐可以在很大程度上满足观众对声音的美学需求，弥补单纯的对白和环境声的不足。
同时，好的音乐不仅可以提升影片的美感，渲染主题，还能感人之所感，悟人之所悟，它能够使影片的渲染效果更加饱满，当然音乐不仅只是表现人的情感；恰当的音乐还可以为影视作品增加附加值。
影视声音制作期末总结一、课程背景和目标影视声音制作是一门综合应用学科，它主要通过对影视作品中音频元素的录制、处理和编辑等技术手段的应用，为影视作品提供恰当的声音背景和音效。
通过这门课程的学习，主要目标是让学生掌握影视声音制作的基本理论和技术，并能够将其应用到实际的影视作品中。
通过此次期末总结，我将对课程学习的整个过程进行总结和归纳，以及对自身的学习收获和不足进行反思和总结。
二、学习过程和内容1. 影视声音制作的基本概念和原理在课程的开始，我们首先学习了影视声音制作的基本概念和原理。
了解声音在影视作品中的重要性和作用，以及不同类型的声音在影视作品中的特殊效果。
通过学习这些基本概念和原理，为之后的学习奠定了基础。
2. 影视声音的录制与处理技术在学习了基本概念和原理后，我们开始学习音频的录制和处理技术。
这些技术主要包括录音设备的选择和使用、录音现场的布置和处理、音频的后期处理和编辑等。
通过课堂上的讲解以及实际的操作演练，我们逐渐掌握了这些技术的基本方法和步骤。
3. 影视声音的剧情搭建和音频编辑在掌握了录制和处理技术后，我们开始学习如何根据影视剧情来制作相应的声音效果。
通过了解剧情的发展和氛围的转变，我们学会了如何选择合适的音频素材并进行混合和编辑，以达到影视作品效果所需的声音背景和音效。
4. 音频效果的创作和应用除了基本的录制和编辑技术外，影视声音制作还需要一定的音效创作和应用能力。
在课程中，我们学习了一些常用的音效创作方法，以及如何将这些音效应用到影视作品中。
通过不断的实践和尝试，我们逐渐掌握了一定的音效创作和应用技巧。
三、学习收获和反思1. 学习收获通过学习影视声音制作的理论和技术，我收获了以下几点。
首先，我对影视声音制作有了全面的了解和认识。
以前我只关注影视作品中的画面和对白，对于音效和音乐等声音元素并没有太多的关注。
通过学习影视声音制作，我逐渐认识到声音在影视作品中的重要性，以及如何利用声音来增强影视作品的氛围和表现手法。
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指在电影、电视剧、纪录片等影视作品中起到配乐或配音效的音乐。
它在影视作品中起到非常重要的作用，能够给影片增添情感、渲染氛围、表达人物内心世界，进一步提升影视作品的艺术效果。
影视音乐可以根据不同的分类标准进行分类，下面将从不同的角度对影视音乐进行分类和介绍。
按照音乐形式和表达方式的差异，可以将影视音乐分为原创音乐和改编音乐两类。
原创音乐是指专门为某部影视作品创作的音乐，根据影片的情节、角色和氛围等特点进行创作。
原创音乐能够突出影片的故事情节，贴合影片的表现手法，塑造出与影片内容相呼应的音乐形象。
改编音乐则是从其他音乐作品中借用和改编而成的音乐，通过对原曲进行重新编排、改变曲调或加入新的元素，使其适应于影视作品的需要。
改编音乐能够借用其他音乐作品已经传达的情感和意境，起到引人入胜的效果。
按照音乐在影视剧中的使用方式，可以将影视音乐分为背景音乐和主题音乐两类。
背景音乐是指在影片中起到配乐和配音效的音乐，它通常以柔和、抒情的方式出现在影片的背景，为影片营造出温馨、悲伤、紧张等不同的情感氛围。
背景音乐的作用是强化影片的表达效果，使观众能够更加深入地理解和感受到影片的情感内涵。
主题音乐则是电影或电视剧中的主题曲，在片头或片尾出现，它通常具有鲜明的旋律和丰富的情感表达，能够迅速激发观众的共鸣。
主题音乐往往能够成为影片的代表，成为观众对影片的印象和记忆。
影视音乐在影视作品中起着举足轻重的作用。
它不仅为影片营造出合适的情感氛围，提升影片的艺术效果，还能够加深影片的主题和情节，使观众更好地理解和感受到影片的内涵。
好的影视音乐能够成为影片的亮点和代表，甚至成为一部影片的经典之作。
对于影视制作人员来说，选择合适的影视音乐至关重要，它直接影响到影片的质量和观众对影片的评价。
影视声音是电影、电视剧等影视作品中不可或缺的一部分，它有多种类型划分，每种类型都有其独特的作用。
在本文中，我们将从不同类型的声音出发，探讨其在影视作品中的作用，并结合具体案例进行分析。
一、对白声音对白声音是影视作品中最基本的声音类型之一，它通过人物之间的对话来传达情节、塑造人物形象、展现情感。
在《霸王别姬》中，范老艺术经纪人与程蝶衣之间的对白，既展现了两个戏剧人物之间的情感纠葛，又反映了我国时期的社会变迁。
二、环境声音环境声音是指影片中所呈现的自然音、环境音效等声音，在营造影视作品的场景氛围和烘托情感氛围方面发挥着至关重要的作用。
在《美丽心灵》中，通过海浪声和海鸥的叫声，营造了主人公内心的孤独与不安，增强了观众的情感共鸣。
三、音乐声音音乐声音是影视作品中极具表现力和感染力的声音类型之一，它通过音乐的旋律、节奏和情感表现来强化影片的情感表达和主题感染力。
在《泰坦尼克号》中，那首脍炙人口的《My Heart Will Go On》不仅成为了经典音乐作品，更成为了影片中爱情故事的灵魂。
总结回顾：通过对不同类型的影视声音的案例分析，我们可以看到，在影视作品中，声音不仅是一种简单的传达信息的媒介，更是一种极具表现力和情感共鸣力的艺术表现形式。
不同类型的声音通过细腻的划分和运用，为影视作品注入了灵魂、增强了观众的情感共鸣力，丰富了作品的艺术内涵。
对于声音的划分和运用，是每个影视从业者都需要深入研究和不断实践的领域。
个人观点：在我看来，影视声音的类型划分及其作用是极为重要的，它不仅能够丰富影视作品的表现形式，更能够提升观众的审美体验，唤起观众对作品的情感共鸣。
我们应该充分重视声音的创作和运用，不断探索创新，为影视作品注入更多的艺术活力和生命力。
通过以上分析和观点，我们可以看到，在影视作品中，声音的类型划分及其作用是不容忽视且有着巨大影响力的。
只有深入研究和精心运用各种声音类型，才能为影视作品增添更多的艺术魅力和情感共鸣力。
动作音效作用的原理是啥
动作音效的作用原理主要通过音响声音的物理特性和心理效果来实现。
具体来说，包括以下几个方面：
1. 声音物理特性：不同声音的频率、响度、音色等参数会产生不同的感受和效果。
例如，高频声音会让人感到刺耳，而低频声音则会让人感到震撼。
通过在动作场景中使用不同频率和音量的声音，可以直接激发听众的情绪和感觉。
2. 行为反应模拟：动作音效可以通过模拟真实行为的声音来引起听者的联想和对应的情绪感受。
比如，走路的声音、拳打脚踢的声音、汽车行驶的声音等，都可以让观众模拟出对应的行为反应，进而增强观众的参与感和代入感。
3. 视听交互增强：音效的作用也在于增强视听交互的效果。
对于影视作品来说，动作音效的使用可以提供额外的音频层次，与画面和对话相互配合，丰富整体的听觉体验。
通过适时、准确地使用音效，可以引导观众关注重要的动作或情节点，提升观影效果。
4. 情绪表达和氛围营造：动作音效在情节的衬托下，可以增强特定情绪的表达。
比如，紧张的音乐和脚步声可以营造出悬疑、恐怖的氛围，而激烈的拳打脚踢的声音可以增强观众的紧张感和刺激感。
总而言之，动作音效可以通过声音的物理特性、行为反应模拟、视听交互增强以
及情绪表达和氛围营造等方式，对观众的听觉感官进行刺激和引导，以达到增强视听体验和情节表达的目的。
影视配音的声音塑造影视配音是电影、电视剧中不可忽视的环节之一，它和原音同等重要，甚至有时会被观众所忽略。
影视配音不仅可以翻译剧情，传递情感，还能给原作增添不同的魅力，提升观影体验。
而其中最重要的环节就是声音塑造。
声音是一个角色的灵魂，配音演员通过声音的表现来展现角色的性格、人物特点和情感变化。
影视配音的声音塑造，需要配音演员掌握一定的技巧和方法。
首先是在语音上的处理。
比如，根据角色的心理状况和表现情感的特点来决定语速和语调的抑扬顿挫，起伏高低。
另外，也可以通过变调来表现出角色的性格和特点。
比如，将声音的高低、急缓、轻重的变化加以运用，减缓或加快语速，以此表现角色的情绪和性格。
配音演员还要注意角色的声音特点和性格特点的结合，甚至要把握住其所处的时代背景和社会环境。
其次是在音乐处理方面的表现。
音乐在影视配音中的作用恰似调味品，能让作品更加生动有趣。
配音演员需要在上音乐表现中发挥所长，利用音乐作为情感的点缀，为角色增添魅力。
还有一点是要注意音效的运用。
音效是强调整个影视作品的重要手段，通过音效的加强可以增加情节的紧张气氛、加强人物的性格特色。
使用音效的时候，要多注意各种音效之间的配合，以及是否符合故事情节的需要。
不仅如此，配音演员还需要不断的对人物进行分析，准确地表现出人物的情感和内心世界。
比如，面对开心、失落、悲伤、愤怒等不同的情绪，配音演员要通过语音的细微变化和音乐，传达出这些情绪的真实性和种种变化。
另外，要在配音表演上，注意到角色的形象塑造，尽量还原角色的特征，让人物形象符合观众的心理期望。
可见，影视配音的声音塑造是一项十分细致繁琐的任务。
它需要配音演员的才华与经验，需要对人物角色、剧情的深入理解与察觉，需要对语音、音乐、音效的灵活运用。
对于观众来说，一个好的影视配音能够让他们更好地理解剧情、深入感受人物情感，也更增添看电影时的沉浸感。
所以，我们应该更加注重影视配音，尊重、支持和赞美每一位匠人的努力和创造。
影视剪辑中音响的概念界定音响是指在影视剪辑中用来增强音频效果的一种装置。
它由多个组件组成，包括音频输入设备、音频处理设备、音频输出设备以及各种连接线和电源等。
音响可以改善影视作品的音频质量，使得观众能够更好地体验影视作品的音效。
在影视剪辑中，音响的概念界定可以从以下几个方面来进行阐述。
首先，音响设备的作用是增强影视作品的音频效果。
通过正确使用音响设备，剪辑人员可以改善原始音频素材的音质，增加音效的层次感和立体感，使得观众能够更加清晰地听到对话、音乐和其他音效。
音响设备能够创造出逼真的环境音效，使得观众感觉身临其境，提升视听体验。
其次，音响设备可以对音频进行处理和调整。
在影视剪辑过程中，剪辑人员通常会对音频进行剪辑、混音和调音等处理，以达到理想的音频效果。
音响设备可以提供各种效果、滤波器、均衡器等工具，用于调整音频的音色、音量、音场以及其他参数。
通过对音频进行处理和调整，剪辑人员可以使得音频效果更加符合影片的情境需求。
第三，音响设备在剪辑过程中起到一种连接作用。
影视剪辑涉及多个工作环节，包括音频采集、音频编辑和音频输出等，而这些环节中的音频设备需要相互连接，才能够实现音频信号的传输和处理。
音响设备提供了各种连接接口和线缆，使得不同的音频设备之间可以方便地进行连接和交流，确保音频信号的传递和处理的顺利进行。
第四，音响设备对于影视剪辑人员而言是一种工具。
剪辑人员需要熟悉并掌握音响设备的操作和使用方法，才能够在剪辑过程中有效地利用音响设备，实现理想的音频效果。
音响设备通常具有复杂的功能和操作界面，剪辑人员需要具备一定的技术和经验，才能够正确地操作和调整音响设备。
最后，音响设备的性能和质量对于影视剪辑的结果有着重要的影响。
优质的音响设备能够提供精准、清晰和逼真的音频效果，使得观众能够更好地感受到影视作品的情感和氛围。
而低质量的音响设备则可能会导致音频质量不佳、失真、杂音等问题，从而影响影视作品的观赏效果。
影视的节奏名词解释在电影和电视剧等影视作品中，节奏是一个非常重要的元素。
它可以让观众产生情绪的起伏，加强故事情节的张力，以及强化影像与音效的交融。
通过对影视的节奏名词进行解释，我们可以更加深入地理解影视作品中的各种技巧和构成要素。
1. 编剧节奏：编剧节奏是指剧本中不同情节的呈现速度和调整。
一个好的编剧能够合理安排剧情的起伏，让观众在观看过程中保持兴趣和紧张感。
编剧节奏的好坏直接影响到影视作品的质量和观赏效果。
2. 画面节奏：画面节奏是通过影片的镜头安排和剪辑而体现的。
它涉及到镜头切换的速度，以及画面的持续时间。
一个快节奏的影片可能会使用快速的剪辑和动态的镜头切换，以增强紧张感和节奏感。
而一部慢节奏的影片则可能会运用长镜头和缓慢的剪辑来凸显情感和细节。
3. 音效节奏：音效节奏是指影视作品中音效的运用和安排。
音效可以增强画面的视觉冲击力，引起观众的共鸣和情绪的波动。
音乐、环境声和特效声都可以通过节奏的变化来制造紧张、悬疑或喜剧等不同的氛围。
4. 对白节奏：对白节奏是指角色之间对话的节奏感。
在影视作品中，对白的快慢、间隔和语速都可以影响观众的理解和情感态度。
节奏快的对白可能会让观众感到紧张和兴奋，而慢节奏的对白则可能会给人沉思和冷静的感觉。
5. 动作节奏：动作节奏是指影视作品中动作场景的节奏感。
不同类型的影视作品会有不同的动作节奏风格，如慢动作、快速切换和高频的动作场景。
动作节奏的设计是为了增加观众的紧张感和视觉冲击力。
6. 情感节奏：情感节奏是指影视作品中角色情感变化的节奏。
通过角色的情感变化，影片可以带给观众不同的情绪体验，如喜怒哀乐、紧张悬疑等。
情感节奏的变化可以通过剧情、画面、音效和对白等多种手段来体现。
7. 节拍感：节拍感是指影视作品中的整体节奏和韵律。
通过对画面、音效、对白等元素的组合和配合，影片可以营造出一种整体的节拍感，增加观众的观影体验。
一个有节拍感的影片能够吸引观众的注意力，给人一种流畅和饱满的感觉。
音效、音响在影视作品中的作用
一、前言：
由于技术贫瘠问题，最初的电影都是无声的，尽管如此，无声胜有声，无声电影从某个角度来看还是具有一定的观赏价值。
它可以激发人的想象力，让演员的表演更细腻，让观众对剧情更敏感。
而有声的电影，由于声音的加入，顿时变得活灵活现了。
声音的加入让剧情更加饱满，让影片更加直白地呈现在观众面前。
对于高速发展的今天，有声电影更容易让人接受。
现如今，声音不仅与画面平起平坐，甚至还有超越画面的趋势，这充分说明了声音的重要性。
电影中的声音不仅仅只有人声，它还包括音乐和音响。
音响即我们生活中出现的各种声音，而自然音响就是不经修饰的声音，甚至于噪音。
音响不仅有传递信息的效果，还可以丰富画面内容。
而音乐是起到渲染和加强的作用，它能引发人们的感想，带引观众进入剧情，加强节奏等效果，是一门抽象的艺术。
在本文中，笔者将回顾多部优秀的并且极具代表性的电影，在观赏的同时着重赏析它的音乐、音响效果，试图以此来剖析其在电影中发挥的神奇功能。
二、电影音乐及其功能
电影音乐含义：
即专为电影而创作、编配的音乐。
它是音乐的一种表现形式和艺术体裁，也是影视艺术的一个重要组成部分。
功能：
1、抒情功能。
影视音乐常能抒发人物的感情，刻画人物的心理活动。
例：《城南旧事》以我国20年代曾一度流行的《骊歌》的音调作为主题音乐，既体现了影片的时代特点，有絮絮地诉说出主人公英子追忆往事时细微的情感变化。
更透露出“天之涯，地之角，知交半零落”的萧瑟意味，细腻的传达出英子此时此刻的怅惘与负疚心情。
例：《一个陌生女人的来信》低沉、伤感的音乐旋律（小提琴），所流露出了女主人公对爱情的一往情深以及对爱情的不甘还有百感交集的无奈。
2、展示时代背景和地域背景的功能。
音乐具有浓厚的地域性和时代性，把特定音调、乐器音色、风格或某一地域、时代比较流行的音乐、歌曲用于电影的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩的手段，便能增加影片的地域色彩与时代感。
例：《通天塔》
——美国人去非洲旅行一段。
木吉他简单、纯朴表现了非洲的蛮荒、落后、恬静。
——东京的街舞、酒吧一段。
电子音乐的动感强劲，映射出发达资本主义国家人际的浮躁，糜烂，喧嚣，有后现代主义的气息。
——墨西哥。
打击乐（电子音乐）动感、自由、奔放，充满了豪放的民族特色，显示了发展中国家的欣欣向荣。
3、渲染气氛的功能
不同风格、节奏、曲调样式的音乐通常会带给人不同的心理感受和情绪体验，从而营造渲染出不同气氛，影视常用音乐来渲染气氛，从而达到深化视觉效果的作用。
例：《入殓师》做尸体实验。
俏皮，欢快（喜剧情景）节奏明快，戏谑，诙谐，幽默。
4、音乐的评论功能。
音乐表达创作者运用音乐来表达对剧中人物、事件的态度，带有一定的评论意义。
例：《泰坦尼克号》的主题音乐《我心永恒》，优美动听的旋律、回环往复的曲式、一唱三叹的音乐结构、再加上歌手如泣如诉的咏唱，深沉表达了导演对男女主人公坚贞不渝的爱情的歌颂和赞美，回肠荡气，令人动容。
5、音乐的剧作功能。
剧作功能是指音乐完全融于电影中，并推动影片情节的展示发展及升华等，还包括刻划人物的复杂内心矛盾，表现人物之间的外部冲突。
它能直接推动剧情发展，深化影片内容。
例：美国影片《莫扎特》就是情节与音乐融化为一体的例子。
影片自始至终把莫扎特的主要名曲与故事情节融合在一起，使音乐成为影片有机的、不可分割的重要组成部分。
6、音乐的结构贯穿功能。
电影音乐能将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。
例：《大红灯笼高高挂》中，影片的开头、结尾和每场戏的转场都是采用了相同旋律的京剧音乐，使影片在结构上呈现出严谨、工整的程式美，而且强化了该片戏剧化的美学风貌。
音乐在这里就起到了结构和贯穿影片的作用。
7、表达和深化主题。
电影音乐通过对“画面信息”的汲取，从具体场面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为表达和深化主题的手段。
例：《你在一起》最后一段：《D大调》（柴可夫斯基）感恩主题
月台下：高亢急促，铿锵有力，节奏鲜明，丰富的情感——回忆过去（轻柔，低沉的音乐，忧怨的感觉；
第二乐章：（悲愤，激越）节奏加快，堆积之后另一个高潮，一浪高过一浪（交响乐）父子情感的撞击，师生，姐弟情爱的交响，对人世间一切美好情感的赞美和张扬，超出了一般的对父子亲情的赞美主题。
（大哭后短暂的平静）
二、电影音响分类及作用
——以电影《黑天鹅》为例分析
电影《黑天鹅》是2010年的一部优秀电影，作为一部体现人物双重性格的惊悚电影，音效在整部电影中自然是发挥了很大的作用，接下来，我将截取部分经典片段，并结合其他的影片进行分析说明。
1、特殊音响：特殊音响指的是经过变形处理的非自然界的音响。
神话、科幻片中多用。
利用此音响以达到使影片看上去更加真实，情节能够生动吸引人的目的。
作为一部惊悚片，必然会有大量的特殊音响制作。
如：当尼娜在昏暗的甬道里关上手机，在她的对面，一个身穿黑衣的，长的与自己一摸一样的女人赫然出现，这时令人揪心的背景音响起，并随着“黑衣女子”的越走越近音响越来越大，这种音效这无疑是制造悬念，吸引受众的绝技。
再如：当尼娜在浴室洗澡时，出现了“冒血泡”的幻觉，这时便响起令人屏息的恐怖声响。
而当尼娜睁开眼，眼前突然出现嘲笑她的莉莉，那一声“轰”的
恐怖音制造，无疑是画龙点睛，刺激了观众的感官。
另外，危急时刻，一些音效的制造，也能给观众带来无限想象空间，吸引受众注意力。
如在电影《生化危机》中，往往制造特殊音响，以引起观众的紧张和期待。
2、动作音响：动作音响指的是人和动物行动所产生的声音。
人的走路声、动物的奔跑声，以及人物的打斗声都属于这一范畴。
影片中，芭蕾舞演员们的舞鞋踩踏往往会发出一定声响。
当尼娜起初开始尝试“黑天鹅”这一角色时，舞鞋跳动时发出沉重的落地声，这一声声落地，反映了尼娜此时的忙乱不知所措的内心，落地声越是大，越是体现了“黑天鹅”这个角色带给尼娜的巨大压力。
而当尼娜回到家独自练习时，每一次抬脚、落地、旋转的声音都被放大，放慢，连最后脚受伤的声音都清晰可见，这无疑也体现着尼娜的用心，认真，以及对自己的过度挑剔。
可见，动作音响的运用对电影人物性格的描画，对人物心情的解读都是十分有力的。
另外，在一些武打片如《叶问》中，人物的打斗声也被明显地放大了，更能体现打斗的精彩程度，也能体现出人物的部分性格。
3、背景音响：背景音响通称群众杂音，在很多影片中，群众杂音都被用以推动剧情发展，反映主人公心情。
影片中，当演员的名单张贴出来时，尼娜在众多演员的窃窃私语和声声祝福中走上前去，此时，人群中发出的混乱的声音恰恰体现了尼娜有些混乱以及焦躁不安的心情。
而在新闻发布会上，托马斯宣布贝斯即将退休，人群中发出了“嗡嗡“的窃窃私语，而宣布尼娜即将成为“天鹅皇后”的扮演者时，响起的只是稀稀落落的掌声，这无疑形成群众反映的一种对比，并为电影后来的发展奠定了一定的基础。
从这些可以看出，背景音效对交代人物所处环境，揭示情节将起到一定的作用，并更有利于观众对影片的理解。
背景音响也能交代影片背景环境，在电影《唐山大地震》中，地震时群众慌乱的呼喊声，就很有利地展现了当时惨绝人寰的景象。
4、机械音响：机械音响所指的是因机械设备的运行所发出的声音。
汽车、轮船等交通工具发出的声音、手机铃声、钟表声都属于这一范畴。
影片中，尼娜的手机铃声曾多次响起，而所有的电话都是她妈妈所打来的电话，这无疑是尼娜受其妈妈管束和压力的一个表现，也成为尼娜后来反叛的一个标志，这个铃声的设置无疑是揭示人物冲突的有效方式。
而地铁上，列车行进的机械声也清晰可闻，也是尼娜内心的另一种再现。
而在另一些电影中，机械音响也能成为影片的主线，如刘德华的《童梦奇缘》中，随着刘德华的快速变老，钟表“滴答”作响的声音也清晰可闻，更突出此时时间的紧迫性。
5、自然音响：自然音在《黑天鹅》中的运用并不典型。
但在别的电影中，如《回到未来1》中的最后一幕，完全是在“雷雨交加”这一自然音响的配合下完成的，此时自然音响的运用既推动了故事的发展，也能体现人物此时紧张急迫的心情，更是完全地吸引了观众的注意力，使得观众们的心情也随之紧张起来。
结语：综上所述，电影的情感节奏通过音乐、音响表达出来，而情感节奏的体验直接影响了观众对电影的评价，音乐、音响的不同就决定了每部电影的独特性。
音乐、音响在影片中扮演着催化剂的作用，将电影的夸张和气氛催化到极致，达到影片的戏剧效果。
如何将音效在影视创作中完美使用，是我们需要研究且加以思考的问题。
