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艺术常识之中国乐器（讲义）艺术常识——音乐部分一、中国乐器（一）吹奏乐器——汉族箫埙（一）吹奏乐器——汉族管子唢呐笙（一）吹奏乐器——少数民族葫芦丝巴乌（一）吹奏乐器——少数民族芦笙（二）弹拨乐器——汉族三弦（二）弹拨乐器——汉族琵琶（二）弹拨乐器——汉族柳琴阮月琴（二）弹拨乐器——汉族古筝古琴（二）弹拨乐器——少数民族热瓦普弹布尔（二）弹拨乐器——少数民族冬不拉（三）打击乐器——汉族编钟编磬（三）打击乐器——汉族大鼓小鼓（三）打击乐器——汉族堂鼓排鼓（三）打击乐器——汉族缸鼓铜鼓（三）打击乐器——汉族大锣小锣大钹碰铃（三）打击乐器——少数民族朝鲜族·长鼓（四）拉弦乐器——汉族（四）拉弦乐器——少数民族马头琴艾捷克八音分类法1.时间——2.依据——3.分类随堂练习1.下列乐器中，不属于中国传统乐器的是（）。
A.横笛B.风笛C.箫D.埙知识拓展——风笛艺术常识之中国乐器（笔记）【说在课前】今天要讲的是中国乐器。
平时大家了解音乐可能是听歌，对于乐器了解的少之又少，今天会用深入浅出的方式给大家讲，看演奏的时候会有什么样的音色。
虽然不考查旋律，但是为了让大家更好的理解，也会给大家放一放这里出现的乐器的音色。
艺术常识——音乐部分【解析】今天要讲的是音乐的第二节，中国乐器。
单选题考查的时候会给乐器，然后问属于哪个组别。
今天会着重按照分类去讲解。
一、中国乐器【解析】中国乐器：考查的时候会给乐器，然后问属于哪个组别，所以要知道中国乐器的分组。
中国乐器的分组为吹（吹管乐器）、拉（拉弦乐器）、弹（弹拨乐器）、打（打击乐器）。
汉族和少数民族在这些组别里面都有乐器的归属。
首先来看吹管乐器。
（一）吹奏乐器——汉族箫埙【解析】吹奏乐器：1.上图中的第一幅是笛子，第二幅是箫，记忆“横吹笛子竖吹箫”。
2.大家可以先听一下笛子曲，感受一下欢快的氛围。
这个作品叫《扬鞭吹马运粮忙》。
箫的声音更古朴一些。
3.埙：拿在手里圆圆胖胖的，像一个小石头。
一、箫分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
它一般由竹子制成，吹孔在上端。
按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。
六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。
八孔箫为现代改进的产物。
二、笛迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。
音域一般能达到两个八度多两个。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当作民族吹管乐的代表。
三、唢呐唢呐，双簧气鸣乐器。
公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入。
唢呐的音色雄壮，音量较大，管身由红木制，呈圆锥形，上端装有带苇哨的铜芯，下端套着一个铜制的碗口。
在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，有百鸟朝凤、豫西二八板等著名曲目。
四、管子管子，乐器名称，一种吹管乐器。
在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。
其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。
可用来独奏、合奏和伴奏。
经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。
而广泛流行于中国民间，成为人民喜爱的常用乐器。
五、埙汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为地籁，乃是乐器中最接近道家天籁的。
在世界原始艺术史中占有重要的地位。
埙的起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
描写吹乐器的句子唯美短句(篇一)1. 吹奏乐器，音符如细雨般飘洒。
2. 唇间流淌的音符，诉说出内心的明亮。
3. 那抚心的旋律，在指尖舞动。
4. 手舞足蹈，音符奏响我的灵魂。
5. 吹响一曲悠扬，让心灵漫游。
6. 乐声穿透天际，如鸟儿翱翔。
7. 音符如蝴蝶，翩翩起舞。
8. 梦幻的乐曲，在空中绽放。
9. 吹动心弦，奏响生命的乐章。
10. 吹奏乐器，如同与夜空对话。
11. 音符起舞，交织出美妙的画卷。
12. 乐声荡漾，拂过耳畔，触动心弦。
13. 手指在乐器上跳跃，音乐在空气中飞舞。
14. 悠扬的旋律，荡涤心底的尘沙。
15. 音符探入心房，唤醒沉睡的灵魂。
16. 吹乐器，是一次与自己对话的独特体验。
17. 乐器吹响，如百川汇聚，汇成大海。
18. 演奏者和乐器融为一体，共同绽放美好。
19. 音乐跨越语言的界限，直抵人心。
20. 指尖轻触，奏出旋律的芬芳。
21. 吹响的乐器，是思念的倾诉。
22. 吹奏乐器，犹如释放内心的声音。
23. 悠扬的乐声，在空中流转。
24. 吹乐器，如同与音符做爱的过程。
25. 音符飞舞，成为心灵的翅膀。
26. 乐器是我心灵的庇护所，音符是我灵魂的表达。
27. 吹奏的音符，是心灵与乐器的对话。
28. 音符飞舞在空中，勾勒出无尽的美丽。
29. 吹奏的旋律，是人生的序曲。
30. 乐器声响，如同勾勒出的诗篇。
31. 一曲悠扬，灵魂翩然起舞。
32. 音符在指尖跳跃，奏响内心的花火。
33. 吹奏的音符，如流星划过夜空。
34. 音符交织，犹如河流淌过山川。
35. 乐器发声，如同心灵的呐喊。
36. 音符点亮黑夜，让心灵重获温暖。
37. 悠扬的声音，传递着生命的希望。
38. 吹奏的旋律，如同牵动心弦的情绪。
39. 乐音穿越时空，回荡在人们的心间。
40. 音符落入心海，激荡出美丽的涟漪。
41. 吹奏的音符，是内心的独白。
42. 乐器奏鸣，如同与宇宙对话。
43. 音符编织成的乐曲，是灵魂的呼唤。
44. 吹奏的乐器，是世界的畅想。
竖笛的吹奏方法
竖笛是一种吹奏乐器，也被称为长笛或者C调笛。
以下是竖笛的吹奏方法：
1.姿势正确：将竖笛垂直放在嘴唇上方，手掌轻轻握住笛头部分，并将竖笛斜向身体倾斜。
笛身指向肩膀，笛尾指向哨嘴所在位置。
手掌放松自然，以便使得笛子轻易地转动。
2.嘴腔姿势：将嘴唇轻轻地合拢，呈环状，使得气流可以顺畅
地通过笛口。
不要咬住笛子，而是通过改变嘴唇的形状和气流的力度来产生音色和音高的变化。
3.吹奏方法：用舌头轻轻触碰笛孔上方，然后用力鼓气，让气
流通过笛口。
注意呼气时要均匀而稳定，以便产生连续的音乐。
4.指法：用左手指按住竖笛上的键，改变气流通过孔的方式来
改变音高。
右手用来平衡和支撑笛子，通常放在笛子的下方。
5.发音技巧：通过调整嘴唇的形状，改变气流的力度和位置，
可以产生不同的音色和音高。
练习吹奏时，可以先从简单的音阶开始，逐渐掌握各个音符的发音。
注意事项：
- 初学者应该选择合适的竖笛大小，并在吹奏时保持舒适的姿势。
- 初学时，可以使用吹响器或者练习筒来锻炼嘴腔的协调性和
气流的控制能力。
- 练习时要有耐心，经常进行音阶和乐曲的练习，逐渐提高吹奏的技巧和音准。
总的来说，竖笛的吹奏方法需要练习和熟练掌握，只有不断积累经验和提高技巧，才能演奏出优美的乐曲。
四年级音乐学习演奏简单的乐器音乐是我们生活中不可或缺的一部分，而学习演奏乐器是音乐学习的重要组成部分。
对于四年级的孩子来说，选择简单易学的乐器进行学习是非常合适的。
本文将介绍一些适合四年级学生学习演奏的简单乐器，并提供学习指导和技巧。
一、口琴口琴是一种非常适合初学者的乐器，它结构简单，音域较小，演奏起来相对容易上手。
学习口琴可以培养孩子的音乐感觉和节奏感，提高他们的口腔肌肉协调性。
在选择口琴时，建议选择小号口琴，因为它音域更小，音高更容易控制。
刚开始学习口琴时，可以从简单的调子开始，例如C调，逐渐提高难度。
学习指导：首先，教会孩子正确的吹奏姿势，将口琴放在唇间，用舌头控制气流的强弱。
接着，教会孩子各个音孔的位置和音高，让他们练习发出清脆的音符。
最后，教导他们演奏简单的曲子，如《小星星》或《童年》等，通过不断的练习，提高技巧。
二、击鼓击鼓是另一种简单易学的乐器，它可以培养孩子的节奏感和手眼协调能力。
对于四年级的学生来说，可以选择小号或中号的手击鼓进行学习。
这些手击鼓的结构简单，音响清晰，适合初学者。
学习指导：首先，教会孩子正确握拍击鼓的方法，让他们练习基本的敲击动作。
然后，教导他们一些简单的节奏感，如单拍、双拍，让他们通过敲击鼓来表达节奏。
最后，教导他们演奏一些简单的曲子，如《小毛驴》或《欢乐颂》等，通过不断的练习，提高技巧。
三、钢片琴钢片琴是一种铜制乐器，结构简单，演奏起来清脆悦耳。
它适合培养孩子的音乐感觉和手指灵敏度。
在选择钢片琴时，可以选择简单的五音钢片琴，因为它音域较小，易于掌握。
学习指导：首先，教会孩子正确的手指位置和敲击力度，让他们练习弹奏正确的音符。
然后，教导他们一些简单的旋律，如《小星星拍拍手》或《世上只有妈妈好》等，让他们通过弹奏钢片琴来演奏这些曲子。
最后，通过不断的练习，提高他们的技巧和速度。
四、口风琴口风琴是一种吹奏乐器，结构简单，音域较小。
它可以培养孩子的音乐感觉和口腔肌肉协调性。
描写吹乐器的句子唯美简短(篇一)演奏吹乐器，是音乐家们展现音乐才华的绝佳方式。
从小号到长号，从单簧管到萨克斯，每一种乐器都有其独特的魅力。
下面是一系列描写吹乐器的唯美且简短的句子，带你领略吹乐器的美妙。
1. 音符在空中舞蹈，吹乐器传递着美丽的旋律。
2. 轻轻吹响的一声，乐器如诉说灵魂的呢喃。
3. 和风拂面，吹乐器如清泉般流淌着优美的音符。
4. 音符在空气中蔓延，吹乐器温暖了人们的心房。
5. 吹乐器的旋律，柔美无比，宛如羽毛轻轻拂面。
6. 在吹乐器的指尖，音符沐浴在光芒中，轻盈飞舞。
7. 音符的婉转，在吹乐器中沉醉，乐声绵延悠扬。
8. 吹奏乐器的人，仿佛能与星辰相遥相吻。
9. 奏响乐章的同时，吹乐器让时间侧耳倾听。
10. 吹乐器的旋律，如暖阳洒在冰雪上，温暖人心。
11. 音符流转间，吹乐器传递着悠远的故事。
12. 吹奏乐器是一场超凡脱俗的旅行，让心灵得以自由翱翔。
13. 将吹乐器置于嘴边，仿佛曼妙的歌声自唇间飘落。
14. 乐器声音汇成河流，在空中奔腾，激起涌动的音符浪潮。
15. 吹乐器是一种沉默的表达，音符却为我们开启了冥冥中的心灵对话。
16. 奏响吹乐器，心中的疲惫渐渐舒缓，伴随着音乐的律动。
17. 音符迂回曲折，吹乐器演绎着心灵的轨迹。
18. 音符的跳跃，吹乐器唤醒了沉睡的心灵。
19. 和煦的乐声，吹乐器诠释了人间的温暖与美好。
20. 吹奏乐器是一场无声的对话，音乐是无需翻译的语言。
21. 吹乐器，是心灵与音符的相遇，是岁月与永恒的交融。
22. 音符舞动，吹乐器为世界增添了一抹华美的色彩。
23. 吹奏乐器的声音，如同夜晚星光，照亮心灵的黑暗。
24. 音符飘散，吹乐器传递着情感的涟漪。
25. 吹奏乐器，如同给大地注入魂魄的魔法。
26. 音符在空中飞舞，吹乐器为生活注入节奏与激情。
27. 乐器摇曳，音符演奏着动人的乐章。
28. 吹奏乐器的瞬间，时间仿佛静止了，只留下音符的永恒。
29. 乐器演奏出的旋律，犹如沐浴在山林清风中的心灵之歌。
中国传统器乐吹打乐的一种。
原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8类。
八音也指民间器乐乐种。
如山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等；广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有8件，它们是：横箫（笛子）一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。
南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。
海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8 类乐器而得名，即：弦（二胡、椰胡）、琴（月琴、扬琴、三弦）、笛（唢呐）、管（长、短喉管）、箫（横箫、直箫、洞箫）、锣、鼓、钹等；彝族八音所用乐器有二胡、环箫（无膜笛）各一对，以及牛角胡、五鍟（小锣）、鼓、钹等；仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫（笛）各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。
《佛学常见词汇》佛所持特有的八种声音，即极好音，柔软音，和适音，尊慧音，不女音，不误音，深远音，不歇音。
中国音乐的历史当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是中国古典音乐之美。
中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。
19世纪中叶之前，经历了远古、中古、近代三个时期。
数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。
人们习惯上将他称为中国音乐的“古代期”或“传统期”，但每个历史上的时期都有“古”、“今”之分。
1. 灿烂悠久的古代音乐古人说：音乐之所由来者远矣“吕氏春秋”。
根据20世纪考古发现，中国音乐的历史源源不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更为遥远，八、九千年依赖，中国音乐同中国文化一样，从未间断，这在世界古老文明中是很少见的。
a.上古音乐：伟哉华夏乐亘古一脉通击石百兽舞箫韶奏九成在相关的历史文献，中国音乐起源传说一直可以追溯到黄帝时代。
主要体裁石“六代乐舞”。
从半坡遗址发现六千年前的半坡埙。
在西周重要的音乐是宫廷雅乐，湖北出土的曾侯乙编钟。
b.中古音乐：乐府采诗颂相和大曲兴鼓吹起代北清商吴楚声这个时期为秦汉隋唐前。
乐府始于秦，在汉武帝时代得到高度重视。
汉代宫廷最有代表的音乐是“相和歌”，他是汉代各种民间歌曲的总称。
相和歌原本是无乐器伴奏的徒歌，一人唱几人和，经乐府乐工加工整理，加入了琴、瑟、筝、琵琶，笙等丝竹乐器的伴奏，并由歌者敲击板或击鼓掌握节奏，史书中的“丝竹更相和，执节者歌。
著名相和作品”江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
……“这首歌曲被认为是相和歌的正声，叶是传于后世的最古的一首五言体乐府。
他的前三句是独唱，后三句当为三人和。
隋唐时期：民族大迁徙声情更相融乐奏十部伎舞旋丝路风隋唐燕乐最为光辉灿烂，燕乐是这个时期的主要标志。
燕乐，又称宴乐。
其是统治者享乐需要的汇集宫廷俗乐的总称。
隋到贞观，有十部乐：燕乐、清商乐，西凉乐，天竺乐，高昌乐，龟兹乐，琉勒乐，康国乐，安国乐，高丽乐。
作为一种传统音乐体裁，到唐朝时，中国古代音乐更丰富，达到前所未有的艺术水平。
船行十里一曲犹未终唐人多壮举乐舞呈颠峰也就是这个时期，古代几种乐谱就形成在隋唐，中国古谱大约有32种，代表：文字谱，减字谱，俗字谱等。
敦煌曲谱成为古谱学研究的热门课题。
c.近古代音乐：伶工失恩宠乐自民间兴填词协乐律说唱调诸官歌舞演鼓事杂剧得繁荣这一时期包括宋辽金元明清两宋时普遍流行曲子词，许多著名词人的作品被用语演唱，还出现了精通音律的词家。
在宋元，真正作为说唱音乐品种而登堂入室的事鼓子词和诸宫调。
而宋元最重要的伟大贡献事杂剧的产生。
“宋人重乐论，著述颇硕丰，乐书卷浩繁，漫志多考证，琴史载琴家，笔谈见解精”。
著名杂剧“汉宫秋、窦娥冤，西厢记，墙头马上，倩女离魂”等永垂史册。
在音乐理论，从北宋到南宋，先后有四部重要乐学著作留给后人。
最著名的是“乐书”。
“四大声腔起，戏曲渐鼎盛，皮黄与梆子，昆高胡乱灯”，中国戏曲到明清两代，迈入了更为广阔的天地。
有一幅著名图“清，同光十三绝图”，这一时期器乐独奏，合奏艺术特别是琵琶“海青拿天鹅”、“月儿高”、“十面埋伏”、“霸王卸甲”“浔阳月夜”灯十三大套曲的演奏艺术提高到空前水平，合奏更是品类繁多，百花齐放。
福建南音，西安鼓乐，山西八大套，辽南鼓吹，北京智化寺音乐，江南丝竹，潮州弦丝，潮北锣鼓，陕北唢呐，鲁西南鼓吹，冀中笙管乐、弦索乐，广东音乐和少数民族的芦笙，冬不拉音乐，土家族打溜子音乐灯。
可以说“明清理遗产，音乐集大成，长河源流远，传统得继承。
”中国传统乐器和器乐金声谐玉振钟鼓调管弦鼓器分八类乐奏有源源中国自古就是一个器乐艺术十分发达的国家。
乐器按照各自使用的物质材料分为八种类别：即金，石，土，革，丝，木，匏，竹，称为八音。
乐器分为四类：吹，拉，弹，唱。
依器成组和传播在民间合奏用仪式独奏娱雅间器乐仪式的表演方式主要包括两个方面，一是合奏，一是独奏。
在中国传统生活中，器乐合奏大多数都用于民间习俗和信仰仪式活动中。
独奏在封建时代多半是文人以古琴，琵琶，箫等自娱，或在民俗场合中由唢呐，管子，笛演奏者作即兴演出，与合奏相比，形式，品种都要少一些。
1. 器乐合奏传统的民间器乐合奏，依其不同的组合，可以分六类：锣鼓乐，唢呐锣鼓乐，鼓吹乐，丝竹锣鼓乐，丝竹乐，弦索乐。
A. 锣鼓乐：锣鼓势磅礴热烈且酣畅十番十样锦威风响八面这种和乐但存，乐队以单一色的打击乐器组成，少数情况下，可以加一两种有音高的乐器，如十面云锣等。
B .吹打乐：吹打地域广唢呐笙笛管鼓为群音长坐行节奏缓在这种合奏音乐中，虽然有明确的主奏乐器，但打击乐依然有很重要的地位。
C .鼓吹乐：鼓吹荐朝会僧道有古传和笙伴筚篥（音bili）大曲套十三一种以吹奏乐器为主，少量打击乐助奏的民间合奏。
他的分布比任何民间乐种都更加广泛。
D .丝竹乐：丝竹生水乡清雅尚柔婉幽深得古韵华丽制新篇以丝弦与竹管类乐器组成乐队演奏的音乐，主要流传南方各地。
乐队规模不大，少则五人，多则十人。
代表有江南丝竹，广东音乐，潮州弦诗，福建南音等。
E. 弦索乐：弦索品种少中洲遗微澜潮州筝曲谱《胡笳》声久远仅用丝弦乐器演奏的音乐。
其品种颇少，流传也不广。
目前只有弦索雅乐，中洲古乐和潮州筝谱三类。
线索雅乐是指19世纪初蒙古族人荣斋收录的“弦索备考”。
2 .器乐独奏在传统器乐的演奏活动中，独奏形式很少见。
只介绍古琴，琵琶，筝，笛，二胡等乐器。
A .琴：古琴文人乐历经三千年曲目烟波浩人文海蕴涵古琴，在中国音乐中，常常为了强调某些乐器，乐种才有很长的历史，都习惯加一个“古”字，如古筝，古乐等。
其实，最古老的乐器，都以一个单字称呼。
如琴，笙，埙，瑟，箫，笛等。
关于这件乐器的历史，曾有很多传说和文献记载，太长，不说了。
但神农削桐为琴，舜做五弦之琴还是请朋友自己查看。
B. 琵琶：琵琶马上鼓隋唐成大观声器咸流美于今更璀璨最初记载为枇杷或枇杷，弹弦乐器，在古代，琵琶一词曾做多种弹拨乐器的统称。
“枇杷本出自胡中，马上所鼓也”－东汉。
唐“敦煌琵琶谱，五弦谱现今还在演出。
C. 筝：施弦高且急名取筝筝然南北多流派雅俗同一源筝的称呼来自这件乐器的音响效果，古人说：施弦高且急，筝筝然也”，快而目者，真奏之声。
筝最早为竹制的五弦乐器，汉魏演变为十二弦，唐以后为十三弦。
明清至今，先后由十五弦，十六弦增加到二十一弦，二十五弦。
代表曲目有“寒鸦戏水，昭君怨，黄鹂词，柳青娘，凤求凰”等。
D .二胡：二弦马尾弓阳刚阴柔兼声名播中外明月映二泉二胡是中国拉弦乐器的代表，与琴，筝，琵琶等乐器相比，历史是最短的，但自明清以来，用途极广。
到20世纪发展也最快，因此，它已经成为中国乐器艺术的代表之一。
民间二胡多称为胡琴，南胡，胡胡等。
二胡音域宽广，音质音色甜美，左右手技巧多样，阳刚阴柔兼而得之。
E .笛：流水落梅花均孔七调翻北吹五梆子南奏花六板笛子为竹制管伸，管身开有吹孔，膜孔，两个出气孔及六个按音孔。
一律用横吹姿势演奏。
代表曲目：五梆子，喜相逢，放风筝，挂红灯等。
《清明上河图》乐曲是根据宋朝画家张择端的传世名画《清明上河图》写意而成。
名画《清明上河图》现藏于北京故宫博物院，此画以其宏伟壮阔的幅面，真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。
长卷可分三个部分：第一部分开卷画是晨曦初露，郊外河边道上一支负重驴队，缓缓走来，行进在城道上。
寂静村头，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。
第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。
虹桥之上，行人如织，桥下激流之中，船家紧张忙碌，这是画卷的高潮部分。
最后一部分描绘市区街景：各行各业，应有尽有，街上行人往来不绝。
洞箫曲《清明上河图》清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长，让听者在古典氛围中静静享受音乐的美妙。
清明上河图》乐曲是根据宋朝画家张择端的传世名画《清明上河图》写意而成。
名画《清明上河图》现藏于北京故宫博物院，此画以其宏伟壮阔的幅面，真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。
长卷可分三个部分：第一部分开卷画是晨曦初露，郊外河边道上一支负重驴队，缓缓走来，行进在城道上。
寂静村头，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。
第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。
虹桥之上，行人如织，桥下激流之中，船家紧张忙碌，这是画卷的高潮部分。
最后一部分描绘市区街景：各行各业，应有尽有，街上行人往来不绝。
洞箫曲《清明上河图》清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长，让听者在古典氛围中静静享受音乐的美妙。
《潇湘水云》：古琴曲，是宋代浙派琴家创始人郭沔(字楚望，约公元1190—1260年)的代表作。
当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。
每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，深感国事飘零，激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨，借水光云影，以寄抑郁、眷念之情。
曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨2、江汉舒清3、天光云影4、水接天隅5、浪卷云飞6、风起云涌7、水天一碧8、寒江月冷9、万里澄波10、影涵万象。
此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。
现流行的是十八段曲加一尾声。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。
古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。
第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。
第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。
