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中国流行音乐20年简述大陆简述：1980年——1985年1，演唱形态：突破近30年以民族唱法为中心的格局，通俗唱法被认可。
邓丽君影响第一代歌手。
“通俗民歌”李谷一为代表。
2，表演模式：单一，静态。
3，歌曲内容：80年代前后台湾校园歌曲，人文化人性化歌曲开始复苏。
1986年——1990年1，演唱形态：多元化2，音乐风格：开始“港台”向“欧美”贴近；流行音乐本土化“西北风”歌曲最大亮点。
3，音乐赛事：“央视歌手大奖赛”4，传播载体：电视剧，电视晚会5，音乐市场：卡拉ok6，大记事：崔建《一无所有》中国摇滚乐正式诞生。
1991年——1995年1，音乐风格：多元化。
走向个性化，追求新颖时尚，另类，民谣，重金属等歌路开始细化。
2，传播载体：长篇电视剧增多。
电台“原创歌曲排行榜”推动原创歌曲发展。
MTV新文化现象。
3，音乐商业：唱片公司，分工细化。
4，音乐制作：录音技术革新，多轨录音台，数字录音。
5，音乐“苗圃”：北京，广州。
1996年——2001年1，音乐风格：创作欧美化，制作现代化，传播数字化，歌手签约国际化。
淡化旋律，强化节奏；削弱社会大主题，强化爱情生活细节描述；更加另类。
2，表演模式：各种组合，国际交流合作更多。
3，音乐市场：音乐极度扩大化，复合型人才，自弹自唱，自写自录等。
4，音乐传播：互联网。
台湾简述：40、50你年代：台湾尚无自己流行音乐，沿续上海与香港风格，例周璇演唱，黎锦辉作曲，等。
60年代：音乐开始本土化，驻台美军西洋音乐开始进入。
70年代：自弹自唱的校园民谣。
80年代：政府文化松绑，大量引进欧美。
90年代：歌手年轻化，音乐风格国际化。
香港简述：欧美流行音乐输入而形成发展地：古典音乐，民歌民间音乐，宗教音乐，轻音乐，美国流行音乐，爵士乐等。
50年代：粤曲黄金期；另一分支，国语时代曲。
60、70年代：欧美流行乐取代国语时代，例模仿披头士；国语流行歌；粤语流行歌三大类并存。
80年代：偶像派两岸三地新潮流。
21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点──兼谈面向新世纪的影视艺术教育一、现状分析尽管电影与电视的相争已是龙虎斗的事实，但把影视作为艺术的一个整体来观照，依然还是一个相同的整体。
中国影视艺术的剧烈动荡还是在90年代，此前随着电视及其它媒介的改革发展，跃进的气势已经逼使电影开始改弦更张，娱乐大潮山雨欲来，但随着90年代大众文化的兴盛，娱乐高潮的迭起，电影和电视的一高扬一低迷的的世纪现象已无可阻挡。
于是，一方面，在世纪之交益发临近的时候，感慨中国电影危机的声音愈发响亮，日渐增多的警醒呼告和忧虑之心拳拳可见，特别是人们对中国电影进入WTO后的状况作了“死而后生”的悲壮预言，令人惊心动魄；另一方面，对电视由兴盛而转入危机的预言也不时可见，对网络热潮给电视冲击的忧虑明显出现。
我们都似乎默认了这样的事实：电影遇到了转折的关节口，电视的好日子也未必长远，于是拯救影视和原本批评影视的议论就混杂在一起。
不过，无论批评还是期望，都是本质上对中国影视的期待热望。
然而，关涉的复杂问题太多，三言两语不可能解决实际问题。
尤其是对目前的状况，人们的反思和分析常常浅尝辄止，从哀叹者、忿忿者、极言者中考察，对待中国影视的态度似乎有明显的两类人：一是把自己划为局外人，评头品足，事不关己，毫无切肤之痛，甚至指桑骂槐，少了热切感；一是囿于行业利益，似乎热心十足，但不是商业味浓郁，把电影完全当机械的利润工具，就是不顾电影的生存条件，侈谈艺术或只重教化目的，弄得创作无所适从。
我们谈论21世纪中国影视，首先应当明确是在分析和促进我们自己需要的艺术创造，它有强大的发展前景，是人民文化事业的组成部分，无论生存境地和形态怎样变化，它必然将生存发展下去。
同时，我们又必须既正视商业利益又面对大众文化弥漫的现实，把影视的发展和问题做综合认真的分析，为它在新世纪的旅程提供新的助力。
也由此，才可以看清面向21世纪的影视艺术发展趋势与时代特点，才可能把面向新世纪的影视艺术教育作为一个事业来真正有针对性地作好。
新中国成立后中国音乐的发展历程新中国17年的创作歌曲综述1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。
并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。
在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。
1、1949-1956年的音乐发展这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些歌曲作品迅速、有力地表现了新中国初期这个朝气蓬勃的时代和全国人民昂扬的工作、生活情绪。
主要代表歌曲有《歌唱祖国》、《中国人民志愿军战歌》、《小鸽子》、《中国少年儿童队队歌》、《远方的客人请你留下来》等。
除歌曲的创作之外，器乐创作、音乐喜剧创作也呈现出一派朝气蓬勃的繁荣景象。
主要作品有：管弦乐《春节序曲》、歌剧《王贵与李香香》等。
此外，在中国共产党“百花齐放，推陈出新”方针指导下，戏曲工作者也热情参与传统戏曲和曲艺的发掘、整理和研究工作，并尝试进行了卓有成效的戏曲改革，涌现出一批优秀剧目。
如：评剧《刘巧儿》、《志愿军的未婚妻》，吕剧《李二嫂改嫁》，黄梅戏《天仙配》，沪剧《罗汉钱》等。
这些作品不但展示了解放初期戏剧改革的丰实成果，同时在人民群众中产生了广泛而积极的影响。
2、1957年至“文革”前夕在曲折中前进的音乐历程建国后7年的音乐繁荣，随着1957年“反右派斗争”、1958年“大跃进”及1959年的“反右倾”等一系列政治运动，遭受了严重挫折。
“大跃进”时期的音乐除了少数作品又一定的艺术质量（如歌曲《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《戴花要戴大红花》等），在群众中传播广泛，大多数应时而写的具有明显概念化，终难逃昙花一现的结局。
除上述歌曲外，具有代表性的器乐作品有：管弦乐《十三陵水库落成典礼》，交响乐《抗日战争》，小提琴演奏曲《梁祝》，舞剧《睡美人》等。
新中国成立后中国音乐的发展历程新中国17年的创作歌曲综述1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。
并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。
在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。
1、1949-1956年的音乐发展这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些歌曲作品迅速、有力地表现了新中国初期这个朝气蓬勃的时代和全国人民昂扬的工作、生活情绪。
主要代表歌曲有《歌唱祖国》、《中国人民志愿军战歌》、《小鸽子》、《中国少年儿童队队歌》、《远方的客人请你留下来》等。
除歌曲的创作之外，器乐创作、音乐喜剧创作也呈现出一派朝气蓬勃的繁荣景象。
主要作品有：管弦乐《春节序曲》、歌剧《王贵与李香香》等。
此外，在中国共产党“百花齐放，推陈出新”方针指导下，戏曲工作者也热情参与传统戏曲和曲艺的发掘、整理和研究工作，并尝试进行了卓有成效的戏曲改革，涌现出一批优秀剧目。
如：评剧《刘巧儿》、《志愿军的未婚妻》，吕剧《李二嫂改嫁》，黄梅戏《天仙配》，沪剧《罗汉钱》等。
这些作品不但展示了解放初期戏剧改革的丰实成果，同时在人民群众中产生了广泛而积极的影响。
2、1957年至“文革”前夕在曲折中前进的音乐历程建国后7年的音乐繁荣，随着1957年“反右派斗争”、1958年“大跃进”及1959年的“反右倾”等一系列政治运动，遭受了严重挫折。
“大跃进”时期的音乐除了少数作品又一定的艺术质量（如歌曲《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《戴花要戴大红花》等），在群众中传播广泛，大多数应时而写的具有明显概念化，终难逃昙花一现的结局。
除上述歌曲外，具有代表性的器乐作品有：管弦乐《十三陵水库落成典礼》，交响乐《抗日战争》，小提琴演奏曲《梁祝》，舞剧《睡美人》等。
中国电视媒体业的行业外部环境分析传媒作为一种产业实体，其发展之新之快在全球范围来讲已经成为不争的事实。
随着传媒企业的融合和传媒市场的开放，传媒产业表现出投资回报率高、发展潜力大的特征。
而作为国内传媒业的老大的电视媒体行业，其发展与运作必然受到包括国内与国外的相关机构的密切关注。
有资料显示，1998年，全球广告消费额为3178亿美元，其中美国为793亿美元，占美国GDP的1%，而我国才占0.6%，所以可以预见，我国的广告传媒还将有更大的作为。
一、行业的外部宏观环境分析。
1、从经济层面看社会经济环境和媒体的经营状况的好坏是直接相关的。
媒体的主要经济来源是广告，一般来说经济发展水平越高，媒体广告经营越成熟。
社会的生活形态的变化，影响着受众对广告的接受程度和欣赏品次；社会经济结构的变化，带来了媒体广告经营的全面升级。
一方面是广告收入总量提升，从改革开放初期的经营额度很小，到了现在四大媒体的年广告经营额到达1000多个亿；另一方面是广告的升级换代，原先是自行车等机械行业作为主要的广告主，现在是化装品/浴室用品、食品、药品、零售及服务性行业和房地产等行业成为主要的广告主。
另外，经济结构的变化，也使得企业从粗放型经营走向集约式经营，企业对媒体广告投放日趋理性，媒体必须带来实实在在的利益才能吸引更多的客户。
2、从政治层面看文化产业政策首先决定了媒体是否具有经营属性，以及经营属性在媒体运作过程中所占的位置。
中华人民共和国成立后，我国在相当长的一段时间里，只承认媒体的政治属性，而不承认其经济属性，在这种情况，媒体的生存更多的依赖于政府的财政拨款，广告经营活动几乎没有。
改革开放之后，媒体的经营属性才逐渐显露出来。
以广告为主要手段的媒体经营行为日益增多，并被作为事业单位性质的媒体逐步引入企业化管理，在传统宣传职能的基础上，广告创收成为各级媒体运作过程中的一项重要任务。
中央关于文化产业和文化事业的划分，更为媒体经营性资产的剥离提供了政策依据。
文艺类节目的类型文艺类节目的分类有多种标准。
比较而言，按照节目来源和节目加工程度（或视艺术创作的程度）来分类比较容易把握。
总体上可以分为两大类，一是直播节目（包括录音、录像直播的方式）；一是加工节目（即以音像手段重新创作或作不同程度的加工、制作的方式）。
在加工节目中，还有专门节目类型样式（即广播剧和电视剧）。
1、直播节目类型取自其他文艺样式的作品，只作简单的编排组合，或者不作剪辑而直接播出的节目。
这里的“直播”不一定强调现场直播、转播的形式，也可以采用“录音、录像直播”的方式。
（1）音乐节目音乐是听觉艺术，十分符合广播的特征。
音乐节目在广播文艺中占有极重要的地位音乐尤其适合传情而不适宜状物。
调频立体声广播的出现，使得音乐广播赢得了更多的听众。
在电视文艺中，音乐节目的各种样式都可以采用，它实际上就是音乐节目演出的实况直播样式。
“MTV”则是另一种类型了。
（2）戏曲节目这是中国特有的广播电视文艺性节目样式。
京剧、评剧、豫剧、越剧、汉剧、黄梅剧、粤剧……大量的传统剧目和现代剧目，为广播电视文艺提供了丰富的节目资源，也是形成文艺类节目的民族风格和地方特色的决定性条件之一。
广播戏剧节目常常采用戏曲演出的实况、戏曲选场或选段、戏曲故事、戏曲知识介绍、戏曲演员评介、戏曲唱腔联唱等等样式。
在电视中则是相应的直播和录像等样式。
（3）曲艺节目曲艺或称“说唱艺术”，主要有相声、快板、数来宝、大鼓、弹词、琴书、道情、牌子曲……曲艺实际上是一种民间艺术，为中国百姓所喜闻乐见。
形式简便，易于传播，所以常为广播电视采用。
（4）舞蹈节目舞蹈是一种视听艺术。
因此，在广播电视中主要是运用电视手段来传播舞蹈艺术，广播手段只能制作舞蹈音乐转播或舞剧节目录音剪辑节目。
（5）文学节目这是将古今中外的文学作品作广播电视化处理的节目形态。
如各地电台都办有“小说连播”，极受欢迎。
（6）电视小品小品原是话剧或电影演员训练时的小节目，往往就一个小事件，由一两个演员作现场表演或练习。
中国电视50年节目创新的三个发展阶段从“宣传品”、“作品”到“产品”——中国电视50年节目创新的三个发展阶段阶段性成果之一。
）（本文系教育部基地重大项目《文化创意产业与中国影视文化建设问题研究》（项目编号：0bjjd8b000b）[内容摘要]中国电视50年来，节目创新经历了从以“宣传品”为主导到以“作品”为主导，再到以“产品”为主导的三个发展阶段。
在以“宣传品”为主导的阶段，电视节目从多种传媒艺术样式的借鉴与模仿中获得滋养；在以“作品”为主导的阶段，电视节目创新经历了20世纪80年代的形式探索，90年代的观念探索，形成了具有中国特色的传媒特征和艺术特征；在以“产品”为主导的阶段，电视节目创新进行了产业化和市场化的探索，产生了较高的效益。
面对新媒体的冲击，电视节目既面临巨大的挑战也拥有较大的创新空间。
[关键字] 中国电视；节目创新；传媒；艺术中国电视已经走过了50年（电视是各艺术门类中最为年轻的一种，中国电视于1958年5月1日试播，呼号为“北京电视台”，并于同年9月2日正式播出，因此今年是中国电视诞生50周年。
），在半个世纪的历史进程中，她有过创业的艰辛、探索的曲折，也有过成功的辉煌与喜悦……而始终未曾间断的是她一以贯之、孜孜不倦的创新。
中国电视50年，从某种意义上看，就是一部不断满足中国百姓日益增长的文化需求的创新史。
在内容生产方面，我们可以用“品”（“品“有类型、种类、等级、格调、评价等多种意思，为中国古代文论中的重要概念。
如《书·禹贡》中“五品不逊”，《沧浪诗话》中“诗之品有九”，《世说新语·文学》中“品评卓逸”，谢赫的“三品”、钟嵘的“神品”等。
）字来划分出中国电50年的三个发展阶段：前20年是以“宣传品”为主导的阶段；后30年又可分为两个时期——以“作品”为主导的阶段和以“产品”（胡智锋、顾亚奇：《中国电视内容生产的潮流与趋势》，《中国广播电视学刊》2006年第1期，《新华文摘》2006年第10期转载。
龙源期刊网
中外ＭＴＶ比较谈
作者：朱定伟
来源：《作文周刊(高中版)》2004年第11期
看过不少MTV，有国产的，也有进口的。
乍一看，每件作品都那么赏心悦目，但仔细比较之后，发现它们之间的差别还真不小呢!主要表现在以下几点：
一、曲类不同。
国产MTV以抒情类歌曲为主；欧美MTV中动感摇滚占主导地位，其中黑人爵士乐也占有一定的比例。
二、曲风不同。
中国的一些歌手喜欢在开唱之前用大量动听而冗长的电脑音乐作铺垫，叫人耐着性子等他开“金口”；等演唱结束之后又有一串后缀收尾。
而欧美音乐则与之截然不同，音乐制作人似乎很注重时效，喜欢“速战速决”“雷厉风行”：音乐一起，稍等几秒，歌声就起来了，极少有浮华的音乐作陪衬，更多的只是强烈、清晰的鼓点节奏。
三、画面制作不同。
中国的MTV大多制作成叙事型、旅游观光型。
例如刘德华的《爱你一万年》、梁咏琪的《胆小鬼》等，画面前后内容衔接紧密，逻辑性强，人物动作真实而有意义。
而欧美MTV偏喜欢那些反映不了中心，让人捉摸不透的画面，人物也在其中做莫名其妙的动作。
可能是因为中国人凡事总注重事物的内容，MTV制作上自然不敢打破这个“樊篱”；而欧美人追求的是个性解放，所以不拘一格，自由放纵，他们制作的MTV还经常运用电脑高科技手段，比如HOT的《幸福》。
我国的MTV自上世纪九十年代初发展至今，进步很大，有不少作品已与国际接轨，例如陈慧琳新专辑中的主打歌《飞吧！》等。
我相信，随着社会的发展，中国的MTV将制作得更好、更完美。
“文化是不分国界的”，音乐也是不分国界的。
摘要：MTV是一种运用声电技术以及充满“爆炸性”的视觉信息来传播音乐的一种综合性电视艺术。
它于九十年代作为舶来品进入中国，这种新的艺术形式如今已在中国得到了蓬勃发展。
本文将从中国MTV的成因、发展特征、误区及趋势走向等方面对其进行探讨。
关键词：中国MTV 发展特征误区趋势走向
“音乐电视”是英文“Music Television”的直译，简称MTV。
它是一种运用声电技术以及充满“爆炸性”的视觉信息来传播音乐的一种综合性电视艺术。
MTV在九十年代作为一种新的艺术形式进入中国，1993年开始，中央电视台连续举办的中国音乐电视大奖赛，极大地推动了中国MTV的蓬勃发展和成熟。
如今，MTV己经成为各家电视台非常重要的音乐节目类型。
音乐电视的迅速普及和深入人心，使它不论在音乐领域还是在电视领域，都占领着极为重要的地位。
中国MTV一一多因素的产物
MTV起源于欧美，它最初的命名是始于1981年一个音乐频道的建立。
80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目，这个栏目的名称就叫MTV。
在较短的时间内，该栏目已为MTV 的制作定型一一即用最好的歌曲(通常都是摇滚和流行歌曲)配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式，这种艺术样式经过定型后，成为欧美各国青年观众最喜欢的电视音乐节目之一，此后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，MTV在全世界获得了迅速的扩散发展。
时至90年代，MTV也进入了中国这一巨大的影视市场。
在一定程度上我们可以认为，中国MTV及MTV 歌曲的兴起，是近现代中国流行歌曲在八十年代伊始出现的一次繁荣高潮的必然产物。
西方流行音乐MTV的产生为其提供了既有蓝本，中国大陆的文化转型和意识形态的多元化为其提供了生存空间，而港台流行音乐的影响以及中国大陆流行歌曲的民族化是推动其发展的一股潮流。
MTV是社会技术发展与社会文化发展的必然结果，是多因素的产物，体现着特定社会背景下人们的心理体验和文化需求。
新的艺术门类为人们提供了新的文化信息和新的视听感受。
MTV在九十年代的发展特征及误区
MTV在九十年代的最初发展阶段，已深深打上了中国的烙印。
中央电视台在1993年和1994年举办的两届音乐电视MTV大赛为MTV打造了一条中国特色的发展道路。
西方的MTV注重商业化操作，追求形式上的标新立异和视觉上的强烈感官刺激，而中国的MTV则讲究将积极向上的时代精神和深远广大的民族文化精髓，与世人瞩目的“焦点”、“热点”一起，熔铸在丰富多彩的形式之中，体现了一种人文主义色彩。
这就导致了九十年代的MTV在题材方面呈现出主旋律性和民族性。
如香港回归系列、军营生活系列、民族风情系列、历史题材系列等等，这种中国特质的MTV为中国音乐电视创作走向世界提供了坚实的基础。
1996年的MTV《乡风乡韵》和《黄河源头》在国际上先后获奖就是明证。
许多作品在民族性探索道路上颇具匠心，体现出一种现实感受、历史意识与文化传统的融合，充分展现了中华民族的审美情感和审美意识在MTV创作艺术中的魅力。
因此，中华民族的文化与生活是中国MTV 在九十年代的发展主线。
在此同时，某些平庸的MTV作品则表现出了过于强烈的商业广告意识，降低了自身艺术感染力。
随着MTV在中国大地的风行，不少人看中了它的商业特性，从商业利益出发，大肆地包装歌手，促销听视产品，将MTV的表现功能进行商业性的极化，严重破坏了MTV的音乐影视艺术感人的基本品格，贬低了这一新生艺术的自身形象。
比如一些影视制作者让演员歌手的名字三番五次地跃然画面，希望达到狂轰滥炸的宣传效果。
或者对于女歌手的镜头拍摄大量停留在与音乐内容毫不相关的大腿和胸部，严重破坏了MTV音乐画面的整体感。
这个阶段的商业性MTV的创作已经模式化、雷同化、甚至低俗化。
不少MTV画面总少不了出现与音乐主题毫不相关的男女调笑、摩托车快艇、沙滩比基尼女郎等内容。
MTV的制作有技术因素，但更重要的是艺术因素、美学因素。
技巧是一种手段，技巧要为主题服务，为内容服务，为整体创意构思服务。
一个音乐电视作品要有好的创意才能产生强烈的艺术感染力，而这些类型的MTV都是在商业利益驱使下，缺乏审美与艺术创意的商业产物。
MTV在九十年代的发展误区是一种正常的艺术现象。
这些平庸之作，大部分是一些地市级音像制作单位摄制的，其艺术能力、技术力量、经济实力可想而知，加之商业利益的诱惑，仓促上阵、草草收场之举便在所难免了。
MTV作为一种舶来品传入中国，以至于还没有形成一套系统、明确的创作理论和评价标准就以蔓延的势头蓬蓬勃勃地“火”了起来，才会在发展初期产生这种误区，这是每个新事物的必经之路，但并不会终止它的勃兴。
事实也证明，此后的中国MTV逐渐走上了健康繁荣的发展道路。
中国MTV当今的趋势走向
随着人们精神生活要求不断增长，审美品味不断提升，以及电视数字技术不断发展，MTV 的趋势走向可以体现在两个方面。
首先，MTV的创作越来越重视综合艺术性，在艺术表现上则偏向叙事风格的演绎。
创作者们意识到MTV的综合艺术性，了解到一部优秀的MTV实际上是导演、演员、词曲、演奏、摄像、灯光、美术、道具、录音、剪辑等诸多艺术行当的综合体现，于是开始从MTV的各方面因素入手，追求精致细腻的音画效果。
为了迎合观众的收视心理，大量MTV开始走叙事路线，有情节、有故事，像一部短小电视剧，增强了MTV 的观赏性，得大了广大观众的支持。
其次，技术发展带来视听盛筵。
音乐电视发展到今天，人们对它倾注了极大的想象力，电脑特技被运用其中，极大丰富了MTV的表现手段。
电脑特技的运用直接拉动了MTV的制作成本，一些MTV出现高成本制作的倾向。
值得注意的是，大制作使得人们的感官受到越来越震撼的视听冲击，但是这种形式化的东西到最后是否会因其过分注重外在形式，缺少内在的人文关怀而受到观众的厌倦呢？这个问题值得思考，也许MTV又会重新追求一种朴素的表现风格，更加重视其内在的意义和表现力，出现返朴归真的发展趋势。
MTV是在上个世纪末出现在中国的一种外来文化样式，并在中国文化环境中建立了中国特色的表现模式。
虽然出现过发展误区，但是在很短的时间内已走向繁荣和成熟。
随着人们物质生活的改观，对精神及娱乐休闲需求的增多，中国的MTV还具有很大的需求空间和生长空间，愿它早日走出一条更加丰富而广阔的发展之路。
参考文献：
（1）何晓兵：中国音乐电视歌曲兴起的原因及其特征(上)，中国音乐，2002年第1期
（2）周婷玉：MTV：毁誉裹挟中的生存与发展，北京师范人学学报(人文社会科学版)，2002年第6期(总第174期)
（3）何晓兵、郭振元：音乐电视导论，中国广播电视出版社，2001年出版。
