少儿美术教育理念
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少儿美术培训教学计划(全面完整版)(可以直接使用,可编辑全面完整版资料,欢迎下载)少儿美术培训教学计划前言:美育的实践在于传递美的知识,美术是一名趣味性很强的课程,还能帮助我们提高人的修养和情趣,充实我们的生活,更培养人的想象力及创造力,为提高自身的综合素质,将来成为一名自主创新的人打下优良基础。
遵循儿童不同的心理特点,从孩子们自身的认知与亲身体验着手,以生动有趣,贴近童心的教案,再配合老师现场指导及PPT多媒体教学过程,使得视觉感受更为直观,学习印象更为深刻,使孩子们充分构建起自已的童话乐园。
要点:想象力比知识更重要,热爱绘画是每个孩子的天性,是孩子美好的梦想,也是孩子认识世界,展现自我的表达方式,作为孩子的父母老师的我们应当善于发现并保护孩子的天性,我们以提问,互动,讲故事,看图片,和玩游戏的各种方法,让课堂变得生动,内容丰富充满趣味,让孩子们在轻松的氛围中,学的开心,学有所获。
思路:1,从基本的点线面三元素开始了解,如;线描,举例说说各种线条特点及给人们的感受,了解线描特点,延伸到各个不同的形状的认识,通过线条的练习,提升结构的认识及大胆抓型能力,概括能力。
举例说明生活中存在的基本形状类,引导孩子们进行巧妙的画面组合,加强手的灵活度,通过课堂的教学,让孩子们以全新的视角看世界,从而能让孩子们活学活用,现教现画,达到基本构图准确,比例适中,画面完整。
2:认识色彩应用,知道颜色的种类并区分,学会灵活自主的选择需要的颜色,让孩子们在缤纷的色彩王国,学会色彩搭配,能够给不同植物,动物,画面图形上色,充分体验色彩的乐趣。
3:创意绘画,意味着将自己的思想及想象的东西融入画中,当孩子们通过反复的练习获得了初步的审美,初步的思想观,艺术的种子在心中开始萌芽,兴趣得到了提高,孩子们已经不在满足于原地踏步,孩子们乐于感受创造的乐趣,其大脑同时得到全面的开发,老师会当根据儿童的发展特点去引导慢慢提高学生的绘画水平,求知探索永不止步。
“用艺术的力量,优化孩子成长”通过艺术提升孩子的观察能力和创新能力,引导他们热爱生活、理解生活、欣赏生活;通过艺术教育启迪孩子们的心智、培养孩子们的个性孩子的童年只有一次,学习艺术不仅可以提高孩子感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,激发想象力,锻炼创意思维,还能让孩子收获“品味、气质、修养”,拥有优雅自信、快乐多彩的生活。
一、艺术的力量是什么用科学系统的课程,实力稳固的师资,艺术馆般的环境,先进的艺术教育理念,帮助3-18岁的孩子提高观察力、感知力、沟通力和创造力。
配合孩子生长轨迹,通过为他们提供科学系统的少儿美术、国画书法、手工陶艺、动漫插画等艺术课程及艺术服务。
2.教育使命为中国孩子提供最优质的艺术教育服务和最完善的艺术课程规划3.教育愿景打造中国最具活力的艺术教育生态系统4.核心优势我们的长处在于懂艺术传达,更懂孩子成长。
传承于艺之行艺术教育集团对艺术的坚定信仰,艺之行艺术教育将目光聚焦在少儿艺术教育领域,并锻造出特色优势。
●专属的课程研发中心依托艺之行艺术教育研究院,深入探究艺术在不同年龄段孩子身上的适应性与延展性,根据孩子的学习特点量身定制艺术课程,确保艺之行校区的每个孩子享受到系统科学的艺术教育。
●专业的教师系统培训所有教师均来自专业艺术院校,上岗前须接受不少于六个月的系统培训,将专业技能与先进教育理念紧密融合。
确保教学过程耐心细致,能启发、鼓励、欣赏每一个孩子,尊重孩子的想象力。
●专注于艺术教育领域致力于成为青少年儿童艺术教育领域的领先者,跟踪先进的教育理念和教育实践,积极参与艺术教育行业交流与合作,在艺术启蒙、艺术基础、艺术特长等方面,树立特色优势。
5.艺术团队出身于艺术院校的专业、专职教师团队,传授艺术知识,启发孩子想象,鼓励自由创作,为孩子的艺术之旅担当最尽职的引路人。
我们相信,教育是爱的事业,没有爱就没有教育。
坚持专业,用爱传递,才能给予孩子更多。
6.教育模式采用独有的艺术教育模式-“TEACH”教育模式.Thanksgiving感恩式教育注重人文关怀,教育孩子学会感恩,培养他们积极的人生观、社会观和价值观。
浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用美育被明确地列入教育大纲,标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。
少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术家,而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维,陶冶其情操作为方向,为推动美育发展起着突出的作用。
少儿美术教育美育地位作用在人的全面发展教育中,美育占有重要地位。
美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。
21世纪是个信息化的时代,社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念,以发展的眼光看学生。
而少儿美术教育对学生进行美育有着得天独厚的条件,就是直观性,包括对自然美的直观,社会美的直观,艺术美的直观。
美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
当前,美育被明确地列入教育大纲,标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。
少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术创作家,而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维,陶冶其情操作为方向,为推动美育发展起着突出的地位和作用。
一、少儿美术教育在美育中占有重要地位美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。
而美术教育对提高人的审美能力和审美感受能力具有特别的作用。
美术教学是“以学生为主体”,寓知识技能于兴趣之中,是学生各显其能,发挥想象,并能与老师互动交流的课堂。
教师从兴趣入手,充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣,打开学生心灵进行美育的好时机。
如在美术教室注意环境布置营造气氛,经常耳濡目染于优美的作品中,不知不觉地从小就培养起对美的爱好。
老师在教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段,还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。
还可以带领学生到美术馆观看展览,选择周边有特色的景物开展写生活动。
1.应用多媒体辅助美术教学,增强少儿美术教育在美育中的吸引力。
与传统教学手段相比较而言,现代多媒体教学的实效性强,有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。
儿童美术课教学设计(总13页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--儿童美术课教学设计这是一篇由网络搜集整理的关于儿童美术课教学设计三篇的文档,希望对你能有帮助。
一、教学目标:〈1〉继续学习泥塑的简单工艺,要求能塑出几种有趣的棒棒糖造型。
〈2〉培养初步的设计意识,想象力,创造力和动手能力。
〈3〉尝试泥塑造型的乐趣,进一步感受色彩搭配。
〈4〉体验创作过程中的自主性和成功感。
〈5〉互相学习,学习合作。
二、教学重点:通过变色活动让学生直观感知色彩的变化,认识色彩,培养学生主体造型的初步能力。
三、教学难点:引导想象,采用拟人化手法,联系蔬果动物,人物的形象,用采泥塑造一些漂亮有特色的棒棒糖。
四、教学过程:1、创设情境。
〈1〉同学们我们来猜个谜语。
红纸包,绿纸包,里面藏个甜宝宝。
〈2〉出示装有棒棒糖的纸包,让学生摸一摸,猜一猜是什么?出示课题;〈〈甜甜的棒棒糖〉〉〈3〉请同学们说一说你吃过什么样的棒棒糖,它是什么颜色的。
〈4〉教师展示几种彩泥制作的棒棒糖注意它的造型和颜色的变化。
〈5〉课件展示棒棒糖。
看了这么多漂亮的棒棒糖你能用什么材料来制作。
请一位同学到前面来做一下。
〈6〉我们怎样能使手中的彩泥变成漂亮的棒棒糖呢?〈7〉教师示范变色的棒棒糖。
〈8〉课件展示制作步骤。
2、学生制作:教师巡视指导,及时表扬有创意的作品。
3、作业讲评展示:制作好的同学儿童美术课篇二:2-3岁儿童创意美术教案前12课时教案斯玛特创意儿童美术《有趣的点》(适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班)课题:点线面课时:共4课时;第一课时;教学目标:1、学习点、线、面的概念;2、初步学习辨别红、黄、蓝色彩;3、初步尝试用肢体绘画。
教学重点:1、深入浅出地解释点,线和面的概念;2、引导幼儿联想常见的几何物品,观察实物;3、引导幼儿完成简单的几何图形。
材料:水粉(三原色),大白纸,点线面图案,报纸,各种小积木。
- 84 -向美而行 以美育人——校外美术教育创新发展中的“不变”与“变”佛山市青少年文化宫 于 蕊摘 要:随着教育理念的不断更新和教育实践的迅速发展,更广义的“以美育人”成为美育实践工作者关注的重要课题。
美育是党的教育方针的重要组成部分,也是校外教育长久以来承担的重要职能之一。
校外教师要主动学习,不断拓宽课程领域,丰富课程内容,贯彻融合理念,在方法、体验、实践、信息化等方面作出改变,开展学科的融合与创新,发掘学科之间的“共性”和“特性”。
关键词:校外美育 创新发展 新课标 系统思维 学科融合一、新时代美术教育创新发展的内涵与要求校外美术教育是新时代美术教育的重要组成部分,校外美育与校内美育既互相区别又紧密联系,互为支持和补充。
校外美育追求与校内美育差异化的课程、师资与教学效果。
在校外美术教育的创新发展中,无论“变”与“不变”,都应当围绕“以美育人”这个根本要求进行。
美育用具有美感的艺术形象,帮助学生认识人们的生活与理想,使他们受到生动的思想品德教育,促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康成长。
二、校外美术教育发展中的五个“不变”(一)初心不变教学需要奉献,教师需要情怀,校外美术教育尤其如此。
艺术教师是职业,美育教师是事业,我们正是借助艺术教育达成以美育人的目的。
校外美育教学应专注于学生的发展,以学生以及机构自身的长期发展和口碑建设作为目标,在过程中围绕学生成长持续创新。
环境在变化、教学对象在发展、教育理念在更新,但尊重学生、关心学生、关注学生全面发展的价值追求和教学初心不能改变。
(二)定位不变随着新课程标准的不断改革与更新,我国的校外美术教育也在新课改的浪潮中不断发展。
现当代艺术领域发生着巨大变化,新时代美育更重视“美和育”,而不再是传统意义上的“术和教”。
在这一定位下,校外美育是校内美育的有力补充,校外美育与校内美育产生有效互动,共同促进美育更高质量发展。
育人实践Educational Practice中国校外教育AFTERSCHOOL EDUCATION IN CHINA 2023年06月 第3期Jun.2023 No.03Copyright ©博看网. All Rights Reserved.(三)目标不变儿童美术教育应当以“育心”为本,校外美育同样如此。
幼儿绘画启蒙阶段课程理念:这个年龄段的孩子对事物的变化是非常敏感的,他们通过摸、看、闻对事物进行认识,幼儿绘画启蒙课程通过儿童生长发展规律提高孩子双手的控笔能力、手眼协调的能力、感知能力,更重要的是加强孩子对艺术的认识、对美的欣赏、培养孩子最直接的辨别能力及敏锐能力,为之后的纯正的艺术认识奠定基础课程目标:专业的幼儿美术教育课程能够丰富孩子的创作经验,加强孩子对色彩基础性的认知,对于色彩方面孩子是极度的敏感者,因此色彩训练是这个阶段最重要的课程;课程将引导孩子认识颜色及其名称发展孩子的语言表达能力,并看得出色彩的深浅提高孩子的观察力和敏感度,知道冷色和暖色了解对比色学习用视觉欣赏并学习,感受色彩的变化让孩子用眼睛吸收用大脑思考用心灵想象用涂鸦表达,引发孩子对色彩的敏感度及兴趣;课程包含:油彩分离水墨涂鸦泥创作水粉水彩版画拼贴炭精条创作少儿美术基础阶段课程理念:这个阶段的孩子处于涂鸦与象征图形绘画之间,其绘画中具象与抽象并存;这时的创作已开始显示出儿童心智的成长,他们的故事常常与生活经验相连结,图案式的象征显示出其个人心灵上的意义;这个阶段的孩子色彩比较敏感,孩子对色彩的调和和运用能力需要在敏感期内打下基础,形成独特的色感和宝贵的能力,在色彩敏感阶段孩子可以很好的了解色彩的调和关系,通过丰富的艺术形式让在体验多元创作的基础上形成自我的色彩感觉;这个阶段是少儿绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期,这一时期的孩子绘画不受客观真实影响,能充分表达自己内心感受;孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养;课程目标:创意美术课程运用多种绘画方法和手段提高孩子的形象思维,锻炼手、眼、脑三者的协调性,并让孩子尝试多种艺术创作形式,丰富孩子对艺术史的认知丰厚孩子的文化底蕴,名师名画欣赏和课堂作品欣赏点评提高孩子的欣赏水平使孩子可以捕捉画面信息并进行表达;同时熟练的运用色彩了解色彩的基本调和和色彩之间的关系,熟练应运色彩的明暗、冷暖、对比、深浅进行创作,引导孩子欣赏美、发现美、创造美,不断激发孩子的绘画潜能,通过趣味的教学让孩子们身临其境的感受绘画的美,开拓孩子们的想象和创造能力;课程包含:主题绘画油彩分离水墨游戏欣赏课版画泥塑艺术手工写生创作民间艺术儿童美术提高阶段课程理念:这个时期是儿童艺术才能与创造力的绽放或受阻的关键时期;很多儿童学画和创作的欲望在这个阶段后渐渐消失,原因就在于受到太多不正确的引导或责备,才会因而失去自由创作的意愿和动力,所以说正确的儿童美术教育是多么的重要;孩子已有一定的价值观及对世界的基本认知,他们已经形成了自我的思维模式及性格,绘画是他们的情感记录与情绪抒发,这个时候也是提高绘画技法形成自我艺术认知的时期,课程目标:该阶段的重点提高加强孩子的绘画创作水平,增强绘画表现手法及艺术兴趣和志向,让孩子深入学习各种绘画形式,提高孩子对生活的观察能力和想象力,专业的引导为孩子的绘画技能奠定基础,欣赏名师名画感受他们的绘画特点及视觉效果丰富孩子对艺术史的了解,更好的了解不同时代的绘画风格将其利用在自己的和创作中,同时全面提高个人艺术修养,激励开发孩子与生俱来的艺术天赋;课程包含:印象色彩水墨创意装饰线描综合材料创作欣赏课版画泥塑民间艺术空间构建儿童绘画综合阶段课程理念:这个时期的孩子开始对具象的描绘有强烈的欲望,能够模仿或表现他所喜欢的事物或卡通偶像,描绘具象或写实的技术也会提高;后期孩子画画的形式开始倾向于写实,且对比较复杂和装饰的风格开始产生兴趣,如果在这个阶段的艺术创作习惯和兴趣获得以延续,那么对于艺术的兴趣将会持续一辈子;课程目标:儿童绘画综合阶段的重点提高加强孩子的绘画创作水平,增强绘画表现手法及艺术兴趣和志向,让孩子深入学习各种绘画形式,提高孩子对生活的观察能力和想象力,专业的引导为孩子的绘画技能奠定基础,欣赏名师名画感受他们的绘画特点及视觉效果丰富孩子对艺术史的了解,更好的了解不同时代的绘画风格将其利用在自己的和创作中,同时全面提高个人艺术修养,激励开发孩子与生俱来的艺术天赋;课程包含:国际卡通动漫插画POP设计临摹速写素描水彩工笔画欣赏课空间构建民间艺术石膏解体升学辅导考级补习美术研修阶段课程理念:美术在现代已经不单单只是简单地拿起笔画画,越来越多的跟我们的高品质生活相关;想欣赏一幅画,想装饰一间屋,相搭配一套衣服等等,离不开个人审美意识的提升;怎样用优秀的艺术文化和丰富的艺术形式装点我们的生活美术研修就是贴合现实在绘画的同时添加大量的欣赏,在轻松的环境下学习美术,提高自身素养;课程目标:该课程重点以学生兴趣为主,不是专业系统性学习美术,而是接触认识各种绘画种类的简单技法,侧重绘画装饰性强的作品,简单写生,大量欣赏,丰富实用有趣的手工,更是涵盖设计的实用范畴;课程包含:传统国画、油画、书法、图案设计,插画手绘,实用手工,专题欣赏剪纸,版画,写生,POP设计,工笔画,彩铅,水彩等。
美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是:力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联。
使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
扩展资料:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:(一)陶冶学生的情操,提高审美能力现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中,随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
小学美术跨学科指导思想1.“五育融合教育”中美术教育的概述(1)五育融合教育概念“德”、“智”、“体”、“美”、“劳”有机的组成了教育体系中的“五育”,其中“德智教育”,“智力教育”,“美术教育”为心理层次教育,“体质教育”为生理层次教育,“劳育教育”为社会实践层面的的教育。
五育既是统一完整的一个整体,每部分又是独立的存在,相互之间密不可分,不可替代,缺少哪一部分都构不成完整的教育,可见美术课程教育与所有学科教育同等重要。
(2)美术教育应用五育融合教育的发展现状受传统教育观念影响,美术课程在校园课程安排上,无论是质还是量都不够高不够多。
课程设计上,没有严格的规范与标准,整个课程更像是用来“玩”的。
即使这样,美术课程还随时会被语数英这样的主流课程占有,美术课程完全没有受到应有的重视。
从小学至大学,司空见惯,这也说明了为何我国学生在步入社会全面实践后综合能力差异性很大的现象。
(3)重视美术教育于五育融合教育的重要性,提升学生综合素质发达国家的先进教育体系,普遍认识到了美术课程教育融入其它学科教育的重要性,从国家层面上制定了学生从学前到大学一体化的融合教育《国家标准》,认识到了从学前到社会实践,竞争都是综合能力的竞争,而带来综合能力的提升就是综合教育能力的体现——五育融合教育能力。
“美术课程学习带来的创造力对于人类来说是一种不可或缺的根本能力。
创造力的枯萎意味着自发性,自主性,甚至是自制力的衰退。
而孩子在幼儿期及少儿期的绘画活动,正式培养一个人创造力的关键手段”,这些大家的名言也都不断在声明美术教育需要受到更多的重视。
2.小学美术运用五育融合进行跨学科学习的重要作用美术应用在生活中处处可见,大到城市设计,雄伟建筑等;小到穿衣的标签纽扣等。
随处可见意味着任何地方都要运用美术。
新的东西创造,旧的物品改进,不同学科内容的相结合,都可以在美术的创造性思维下完成融合。
所以,对美术不能仅仅抱有“知道”,“大致了解”,“涉及一下”这样态度,从小学美术课程开始,采用五育融合的学习方法进行跨学科学习,同时也能提高在其它课程学习上的创造力,为将来打造具有审美情趣和高素质创造性的人才。
少儿美术教育理念
●好多学画儿童的家长,都被一个“病毒”感染着,那就是“画得要像”。
●孩子的画是:画出所有的内容,不是画像所有的内容。
●孩子的画,展现在读者面前的只是一个表面,好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。
不好的教师看到的只是一幅平常的画,其他的什么也看不见。
●科学的理论是讲道理,艺术的理论是不讲道理。
●艺术最怕“套路”,最喜欢“花花点子”,孩子画画也是如此.
●儿童画是个性的展现,创造的体现,是不同凡响,是独一无二。
儿童画的画有了这几条,即便是画面“乱七八糟”,“一塌糊涂”,也是最优秀之作。
●有好多画画的孩子胆很小,无论老师怎么启发就是画不大。
研究表明,胆小的孩子一般意志也薄弱,办事缺乏主动,爱依赖别人,更缺少创新精神。
这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围(幼儿园或亲戚阿姨)有密切联系。
父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的,父亲多给孩子玩,多带孩子在“男人圈”里玩,就能解决“依恋”问题。
●画画不求结果,只求过程;画法不作“统一”,只求“个性”,这就是儿童画。
●好的辅导方法,不是把孩子培养成画啥像啥的高手,而是学到正确的思维方式,提高审美意识和艺术鉴赏水平。
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●孩子的画,画得自由,就是教师的成功。
●孩子的画是从抽象走向具象的,但孩子的抽象不是成人理性化的抽象,孩子的具像也不是客观真实的具像,而是孩子们自己心里的东西。
●我们做教师和家长的,在表扬和批评孩子时,不能图自己一时的痛快,要多重视孩子的心理感受,要当个有心人,用心去聆听孩子的心声,做到心细些再细一些。
要“惜话如金”,不要轻易的表扬和批评孩子,尤其是批评更要慎重。
现实让我们懂得了,只有了解了孩子的心理和想法,进入孩子的心灵深处,才能谈尊重孩子,只有尊重孩子,才能当好孩子的朋友,孩子才拿你当朋友。
●孩子就是孩子,由于年龄的原因,他们再有慧眼,也难穿透“假教育”的黑洞。
在这个意义上说,辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。
●作为一个儿童美术教师,你只有了解了孩子的心理活动,你才有了通向孩子心灵的“通行证”。
●孩子在看问题时,仅凭感觉或直感,还不懂得理性思考,孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。
他们相信一切神话、童话都是真的,家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的,孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。
等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事,实在没必要这时扫孩子的兴。
●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”,更像抓沙子“抓而不紧”,才能抓住沙子,把沙子抓紧了,反而抓不住沙子。
辅导老师应给孩子留下更多的空间,更多的自由。