中国少数民族的美术文化

中国民间传统美术造型文化一、民间美术造型特征及审美意蕴中国民间美术创作基于客观现实,但不完全还原客观,表达人们感受生活和认识事物的审美理想,在历史的实践过程中经历了各种影响,丰富着内涵,体现真自身独特的艺术规律。

民间美术造型显著表现出它的实用性,在物体实用性的基础上制造出可爱、错落、奇特的审美效果。

如：民间玩具的圆浑稳实不易破碎；藤编器皿透气性强；门神财神因职业不同面部表情也各有不同；民间美术的人物造型追求完整的手法,在民间剪纸和木板年画中较为常见。

例如陕北民间剪纸中侧脸双眼的造型,山东门神年华和天津杨柳青年画中人物,无论是站立还是盘坐或者奔跑都是采用全身表现,很少有半身或局部；侧面的人物五官也是正面的画法。

民间艺术家在避免残缺的人物形象,构图饱满,突出主题,体现了中国人喜爱完整、圆满的审美心理。

中国自古以含蓄为美,许多民间美术的造型有象征意义。

在象征性方面,比如用谐音的方式,将一组画面表达出吉祥的象征意义：金（鱼）玉满堂、早（枣）生贵子、福（蝠）寿双全、喜上眉（梅）梢：用喻意的方式,如百合、核桃喻百年好合,花生、灵芝喻长生不老；用符号的方式,如虎辟邪、鹰镇宅、五毒驱病消灾,抓髻娃娃辟邪招福。

民间美术用各种多种物象的组合传达着美好的理想与情感,这种奇特的审美蕴含着强大的艺术魅力。

民间美术造型从以概括、抽象性的手法,追求视觉符号的神似,展现出物象自然,质朴的本质风貌。

在概括性方面,夸张、提炼、省略、简化,即扬长避短。

夸张的表现如民间的画诀“文人一根钉、武将一张弓、十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头。

”简化,如陶、泥玩具的造型,绘上花纹才能活气。

在抽象性方面,抛开现实的,形象本身的细节和不规则因素,用及其简单的形式,如点线面来概括现实形象。

织锦、刺绣、挑花大部分用用抽象的几何图案表现,如当地人能从“牛角花、螃蟹花、南瓜花”等织绣品几何图案中直呼出花的名字。

民间美术追求情感上的真,求神似不求形似,用朴素、真实的造型手法表现事物的面貌。

云南彝族服装的结构和美术色彩的特征研究云南彝族是中国的少数民族之一，其独特的服装结构和美术色彩成为了其文化的重要组成部分。

本文将从服装结构和美术色彩两个方面进行云南彝族服装的特征研究。

云南彝族服装的结构主要包括上衣、下衣、臂套、腰带、饰物等。

上衣多为对襟衣，以襟、袖和下摆处的装饰为主要特点。

襟饰通常采用刺绣、织锦等工艺进行装饰，图案多为花卉、鸟兽等自然景物，表达了彝族人民对自然的热爱和崇敬。

袖子采用多层泡泡袖或坠肩袖的设计，增加了服装的层次感和动感。

下摆处通常采用多层下摆的设计，锦缎、绢布等面料的落脚处还可以悬挂珠子、银锁等装饰物，使服装更加丰富多样。

彝族的下衣多为宽松的裙子，以其长及脚踝的长度和褶皱为主要特点。

裙子通常呈现出分层的效果，不同颜色的布料通过多层叠加而形成。

裙子的下摆处通常也会装饰有丝绸线、珍珠等装饰物，增加服装的华丽感。

臂套是彝族服装中独特的配饰，通常由银饰品、布料等材料制成，可以起到装饰和保护手臂的作用。

而腰带则是彝族服装的重要组成部分，腰带的款式各异，既可以用于束腰，又可以用于装饰，形成独特的风格。

在美术色彩方面，云南彝族服装以鲜艳的颜色和独特的图案为特点。

彝族人民钟情于红色、黄色、蓝色等鲜明的颜色，这些颜色代表了喜庆、热情和幸福。

彝族服装的图案多以自然景物和动物为主题，如花卉、鸟兽等。

这些图案通常以刺绣、织锦等工艺表达，给人一种绚丽多彩、富有生机的感觉。

彝族服装上还经常使用珠子、金银锁等装饰物，使服装更加华丽而有质感。

云南彝族服装在结构和美术色彩方面都具有独特的特点。

其丰富多样的装饰和鲜明明快的颜色，展现了彝族人民对自然的崇敬和热爱，体现了彝族文化的独特魅力。

这一研究不仅有助于了解彝族文化，也对中国传统服饰的研究具有重要意义。

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第一篇：高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。

并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

《我国少数民族的美术文化》教学设计第一、根据初中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课内容，把握教材基本精神，设计如下三个教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

第二、为了实现以上教学目标，更有效的传授各知识点，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式教学难点：通过各类民间美术的介绍，提高学生对民间美术的审美能力，增加城市和民族自豪感。

第三，根据以上的重难点，学生需要了解丰富多彩的民间美术形式，讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

因此我采取了一下的教学过程。

一、导入新课1、展示部分美术作品以及图片、纺织品，提出问题，让学生讨论选出哪些属于民间美术作品以及作品分类。

2、先不着急下结论，导入本课，通过以上了解，促进学生自主学习，经过感性认识逐步上升到理性认识，增加学习趣味性，挑战性。

二、讲授新课(一)通过预习让学生概括分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

（劳动人民创造；存在于劳动人民的日常生活，反映劳动人民思想、情感和观念；体现民族性和地方性;创作和流传方式集体，与宗教民俗有密切联系。

）板书：民间美术主要有哪些?1、剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸，反应的是什么内容。

教师做详细讲解：剪纸是我国最普遍最单纯的民间美术，是各种民间美术的基础，主要用来表达喜庆与祝福。

了解剪纸不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。

欣赏剪纸作品《五福捧寿》，领会剪纸艺术的严格要求。

总结剪纸种类：窗花、门笺、刺绣花样、顶棚团花、灯花等。

2、刺绣：提问中国四大名绣，苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。

学生思考回答刺绣的应用范围：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。

少数民族艺术的传统与现代一、少数民族艺术的传统少数民族艺术是中国传统文化的重要组成部分，是我国独特的民俗文化的反映。

我国现有56个民族，每个民族都有自己的独特的文化和艺术形式。

其中，藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族、朝鲜族、苗族、彝族、壮族等少数民族的艺术，以其形态各异、风格独特而广受世人瞩目。

1.藏族艺术藏民族是中国少数民族中的重要群体，拥有众多优秀的艺术形式。

例如，藏族唐卡画是世界绘画宝库中的另一颗璀璨明珠，以艺术表现、佛教修行、学术研究、藏医学、民族文化、科学等方面的综合性表现，并被广泛应用于佛教文化艺术、民间文化艺术和现代美术领域中。

2.蒙古族艺术蒙古族艺术一直是中国和世界文化宝库中的珍品之一。

蒙古族奏乐曲艺、风火轮、蒙古族大叉、哈达舞、蒙古族戏曲等都是蒙古族独有的艺术形式，它们传承了蒙古族历史、文化和习俗。

3.维吾尔族艺术维吾尔族艺术形式多样，具有独特的风格和特色。

维吾尔族缝纫、刺绣、编织时，采用的工具、材料、图案和构图等，体现出较高的艺术实力和巧思。

同时，维吾尔族古典音乐、歌曲、舞蹈等艺术形式也体现了其民族团结、风情、生活状态等特点。

4.其他少数民族艺术其他少数民族的艺术也各有特色，例如，哈萨克族有马头琴、木偶戏等艺术形式；朝鲜族有太极拳、脸谱、浴场舞蹈等艺术形式；壮族有三弦、板伞舞等艺术形式。

这些艺术形式都是少数民族艺术的重要组成部分。

二、少数民族艺术的现代化少数民族艺术的传统已经成为了一种宝贵的文化遗产。

如今，在现代化的道路上，少数民族的艺术也在不断地更新和发展，以适应社会的需要。

1. 融合现代元素少数民族艺术在现代化的改造中融合了许多现代元素。

例如，在傣族染色艺术方面，在传统的染色工艺上，加入了现代化的染料和工艺技术；在藏族唐卡画方面，已经出现了基于数字化和现代化手段创作的唐卡作品。

2. 创新艺术风格在少数民族艺术的现代化中，艺术家们也在不断地创新，将传统艺术与现代艺术相结合，以创造出新的艺术风格。

《我国少数民族的美术文化》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业设计，使学生：1. 了解我国少数民族的基本美术文化背景，加深对不同民族文化内涵的认识；2. 学习与探讨我国少数民族的绘画风格、特色以及在创作中如何运用和表达民族元素；3. 掌握基础调研方法和初步分析技巧，锻炼团队合作能力和资料收集能力。

二、作业内容一、预习任务1. 学生需通过网络或图书馆等资源，搜集我国少数民族的美术文化相关信息，如传统工艺、民族服饰、特色绘画等；2. 整理所收集的资料，形成简要的文字描述或图片展示，并准备在课堂上的小组分享。

二、课堂活动1. 小组讨论：学生将根据所收集的资料进行小组讨论，分享各自对少数民族美术文化的理解与感受；2. 教师讲解：教师将针对少数民族美术文化的特点、发展历程及艺术价值进行详细讲解；3. 创作实践：学生根据课堂所学，选择一个感兴趣的少数民族美术元素进行绘画创作。

三、作业实践1. 绘画作业：学生需以所选择的少数民族美术元素为主题，完成一幅绘画作品；2. 调研报告：学生需撰写一份关于该少数民族美术文化的调研报告，包括该民族美术的历史背景、艺术特色及个人感悟等；3. 作品展示：学生将作品及调研报告在下次课时进行展示和交流。

三、作业要求1. 绘画作品需体现所选少数民族的美术元素，色彩搭配合理，构图得当；2. 调研报告需内容详实，结构清晰，能准确表达该民族美术文化的特点和价值；3. 小组内成员需分工合作，共同完成调研与绘画作业；4. 按时提交作业，不得抄袭他人作品。

四、作业评价1. 教师评价：根据学生的作品质量、创意、调研报告的撰写水平等方面进行评价；2. 同学互评：学生之间相互评价作品和调研报告，取长补短；3. 综合评价：结合教师评价和同学互评，给出综合评价成绩。

五、作业反馈1. 教师针对学生作业中出现的共性问题进行讲解和指导；2. 对优秀作品和调研报告进行展示和表扬，激励学生继续努力；3. 收集学生意见和建议，不断改进和完善作业设计，提高教学质量。

人教版九年级上册初中美术《第3课我国少数民族的美术文化》教案一、教材分析本课是人教版九年级上册第五单元中国民间美术《第3课我国少数民族的美术文化》，主要介绍我国少数民族的美术文化。

通过本课的学习，学生将了解少数民族的传统服饰、建筑、绘画、雕塑等方面的内容，培养学生的审美能力和创造力，增强学生对我国少数民族美术文化的认识和理解。

二、教学目标1. 知识目标：- 了解我国少数民族的美术文化，包括传统服饰、建筑、绘画、雕塑等方面的内容。

2. 能力目标：- 通过欣赏、绘画、制作等环节，培养学生的审美能力和创造力。

3. 情感目标：- 感受我国少数民族美术文化的独特魅力，增强民族自豪感和自信心。

三、教学重点与难点1. 教学重点：- 让学生了解我国少数民族的美术文化，并能够运用所学知识进行绘画和制作。

2. 教学难点：- 如何引导学生通过本课学习，真正理解和感受我国少数民族美术文化的独特魅力。

四、学情分析九年级学生正处于青春期，具有较强的好奇心和求知欲。

他们对多元文化有一定的认识，并对少数民族的文化表现形式感兴趣。

通过本课的学习，可以丰富学生的知识广度，培养他们的审美能力和创造力，增强他们的民族自豪感。

五、教学过程1、导入教师可以准备一些少数民族的传统艺术品、图片或视频资料，引起学生的兴趣并激发他们的思考。

教师：同学们，你们知道我国有很多少数民族吗？他们有着独特的文化和艺术表现形式。

请看一看这些图片（或视频），你们能从中看到哪些与汉族不同的特点吗？学生：（观察图片或视频）他们的服饰、建筑和艺术品颇具民族特色。

教师：非常好。

今天我们将学习我国少数民族的美术文化。

请大家先闭上眼睛，想象一下你们所熟悉的少数民族的服饰和建筑，然后跟我分享一下你们的想法。

学生：（闭眼想象后）我想到了藏族的长袍和蒙古包。

教师：很好。

你们想象出了一些具体的图像。

现在，让我们一起探索一下少数民族的美术文化。

2、学习内容展示教师通过多媒体展示少数民族的传统服饰、建筑、绘画、雕塑等方面的内容，并简要介绍每个方面的特点和代表性作品。