关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨
下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
一、关于艺术品的民族性和世界性的几种认识
艺术品的民族性和世界性的关系问题，历来饱受争议，概括起来主要有两种观点：一种强调艺术品的民族性，认为艺术应当重视求同存异中的“异”，即本民族的独特风格;另一种观点强调艺术品的世界性，重视求同存异中的“同”，认为只有被世界认可的艺术作品才称得上优秀的艺术作品。笔者认为，两种观点虽各有道理，但也有不足之处。首先，一味强调民族性的“异”，并不能表明其“异”的优秀;同样，过分强调世界性的“同”，又忽视了艺术品本身。应该说，民族的未必是世界的，世界的也未必是优秀的，只有民族中的优秀作品，才可以经久不衰的立于世界之林。
二、艺术作品的民族性与世界性
(一)带有民族特色的艺术品在世界中的地位
不可否认，民族特色是艺术品赖以生存和发展的重要属性，特别是在世界一体化进程日益加快的今天，作品的民族性更显的尤为重要。
1、民族性是一种独有的创新形式。民族一词非汉语所固有，是约在19世纪末20世纪初从日语中借来的。斯大林曾明确地指出：“每个民族……都有为其它民族所没有的特殊性”。荷兰地处“潮湿的三角洲……地平线上一无足观，空中永远飘着一层迷蒙的水汽”，于是荷兰绘画的色彩美妙细腻，浓厚而丰满。而“意大利……轮廓整齐的女子……令人想起希腊的雕塑艺术”。可见，不同环境所产生的艺术风格是带有各自独创性特点的。
2、创新并不意味着优秀。奥地利艺术史家李格尔认为，艺术没有高低等级的分别，在一个特定的时期中，艺术作品“从一个阶段向另一个阶段的转变是单一的向前发展”的，而非“高峰和衰落的演替”。优秀作品的评判标准被消解了，我们方才提到的民族性能否作为一种独有的文化形式跻身于优秀之列呢?答案显然是否定的。 首先，艺术创作者与艺术欣赏者对艺术作品感受的差异决定了一件艺术品在不同观者心中地位的不同;观念改变导致对同一件艺术品价值定位的差异。从这个角度，笔者认为，艺术家追求和表达个人情感远比追求社会认同重要。
龙源期刊网
艺术的民族性与世界性
作者：张新秀
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期
摘 要：艺术是伴随在人类漫长的进化演变过程中而发展的。在历史的漫长演变中，艺术也逐渐成为了一种意识形态。一般认为，艺术是人们掌握世界表达自我思想情感的一种方式。人们这种艺术的表达也就成为了一种艺术活动。
关键词：民族的；世界的；艺术的；历史背景；价值观念
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0262-01
所谓的艺术活动，是人们在对客观现象的感受中通过象征性的符号形式来创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式来向世人展现自己，艺术品当中既包含了作者对于客观世界的反映，也有作者本身的思想情感。因此，艺术既有一定的时代背景也会有超越时代的精神驰骋。
艺术的出现离不开艺术家这一群人，艺术家也是一个时代的先锋，代表着这个时代的精神导向。而艺术家又分属于不同的国家与民族，在一定的国家和民族的背景下，艺术家所属的艺术品也就打上了一定的民族、国家的烙印。因此，不同的文化背景下所出现的文化艺术也是各有千秋的。然而，无论你是来自哪个国家、哪个种族，好的艺术是我们都能欣赏的。因此，艺术的民族性也就产生了，也就是人们运用自己所熟悉的本民族的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，而这种艺术形式是立足于本民族的文化传统、行为习惯、生活态度、审美意识之上的。在一个民族历史的沿承下与时间的涤荡下，总会有一些艺术的精华代表了这一种族的精神文化。因此，一提起龙的传人，我们中华民族就充满了自豪感，龙不仅仅是一种艺术形象，其所包含的更多的是中华民族的宇宙观、世界观，以及中国人处理人与自然、人与人的关系时的理想目标、价值观念。追求人与自然的和谐、人与人之间的和谐、阴阳之间的和谐以及多元文化的和谐。龙，虽然不是一种实际存在的实物，但经过无数朝代人们的认同与提炼，龙已经成为了中华民族的精神寄托，也是中华民族向心力与凝聚力的体现。因此，一种艺术的存在，其所被赋予的意义已经大大超过其自身。尤其是对于一个已经被一个民族所公认的存在。因此，艺术的民族性是存在的。世界上存在着2000多个民族，分布在200多个国家和地区，不同民族在不同的地理差异、 气候温度下的生活方式有着显著的差异，在历史上也由于种族间的战争、宗教信仰的影响，构成了不同民族的文化差异，其艺术表表现形式也是多种多样。不同民族艺术的多元存在也就成为了艺术发展的必然规律。同样是对于喜悦的表达，不同的民族有不同的表达方式，以色彩为例，黄色，在有的国家被看作是贵族的象征，体现着告高洁优雅，但在以色列则被看作是不吉祥的色彩，这就牵扯到了以色列的历史。在中世纪时，居住在世界各地的犹太民族，曾被强制穿黄色衣服，后来希特勒执政，犹太人受法西斯主义奴役，又被迫穿上黄色的衣服，因此，黄色也就受到人们的憎恶。这种意识在长时间的发展中会影响到这个民族的各个方面，因此其艺术形态也会呈现出不同于其他民族的特点。尽管艺术的民族性的差异龙源期刊网
龙源期刊网
浅谈艺术的民族性与世界性的关系
作者：殷睿
来源：《西部论丛》2019年第05期
摘 要：艺术虽然不分国界，不分种族，但是在民族与世界的关系上是密不可分的，我们应该用联系、发展的眼光去看问题，两者是相辅形成、相得益彰的。在世界艺术这个宽阔的舞台中，民族性才能绽放自己的光彩。世界性也因民族性更加的精彩纷呈
关键词：民族性 世界性 艺术 关系
一、民族性
民族是人民在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。艺术的民族性是指“运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气概和民族风格。”带有民族性特征的比如绘画中的：中国的山水画、西方的油画等，建筑中有哥特式建筑，中国的宫殿式建筑等。
民族性可以是单一的民族，也可以是多个民族组成，民族艺术发展的过程都是大相径庭的，但是各民族之间都是相互平等和相互尊重的。我们的民族艺术是在世界性艺术之中的，但是也要朝着世界性去走。
比如黄公望的《富春山居图》，整幅画面的笔墨比较素雅，只是在连绵起伏的山上渲染了薄薄一层的笔墨，然后使用比较重一点的墨色渲染远处的山峦，还有江水旁边的沙粒、倒影。秋水共长天一色，只有一点苔藓和叶子用上了浓墨，但是已经恰到好处。中国的水墨画一直被人们认为是有中国民族性的艺术中的一类，算是艺术符号的一种。它体现了我们古人讲究的天人合一，人与自然浑然天成的统一，它是一种民族符号，承载着我们的民族情感和民族的精神气节。观赏者再去观赏的时候，不可能人人都能感受到它的意蕴，但是这种水墨的艺术形式是可以感受到的，能体会它的美。而水墨画里所蕴含的中国精神，是我们独有的中国智慧。
再比如拉斐尔的《雅典学院》，拉斐尔是以雅典学院为框架，在美术、哲学等各个领域，创造出了《雅典学院》是赞扬人文主义的情怀。在这幅作品中，他用大圆顶和人物巨大的形象，预示他以后是放在圣彼得堡教堂里面的。吸取西方文明的精华，在这个偌大的空间里放置不同时期的人在相同的空间里进行对话，群英荟萃、少长咸集、各抒己见。这就体现了文艺复兴时期的绘画特点，图画中描绘的就是西方认为的哲学和神学的起源，这一个特点也是民族性的符号象征。
试析艺术民族性与世界性详细内容
艺术民族性与世界性关系紧密，同时也具有一定的矛盾性。艺术民族性是指艺术作品所表现出来的特定民族的文化、历史和精神内涵，它是民族文化的独特表现形式。而艺术世界性则是指艺术作品具有普遍性和超越性，能够被全球范围内的人所欣赏和理解。
首先，艺术民族性与世界性之间存在着相互影响和相互促进的关系。艺术作品是民族文化的一种表达方式，它反映了民族的价值观、审美观和生活方式等，是民族身份和文化认同的重要组成部分。同时，艺术作品也可以通过表现民族特色和独特性，促使不同民族之间的文化交流和相互了解，从而推动不同文化之间的艺术交流和融合。例如，中国的京剧艺术就是中国传统文化的代表，它通过独特的表演形式和剧情，向世界展示了中国人的文化自信和艺术才华，引起了世界各地观众的共鸣和欣赏。
其次，艺术民族性与世界性之间也存在着一定的矛盾。由于不同民族的历史、文化和审美观有所差异，艺术作品在不同文化背景下可能会产生不同的理解和评价。所以，在艺术作品传播到国际舞台时，需要考虑到不同文化的接受能力和审美需求，适当进行艺术形式和内容上的调整。同时，由于全球化的影响，世界各地的艺术作品和表演形式也在相互影响和融合中不断演变，艺术作品的创作和表演方式也在逐渐趋同，失去了部分民族特色和独有性。因此，在追求艺术世界性的同时，也需要保护和传承民族独特的艺术传统和创作方式。
最后，为了推动艺术民族性与世界性的有机结合，需要重视以下几个方面的工作。首先，加强文化交流与合作，通过艺术节、展览和演出等形式，促进不同民族之间的文化交流和艺术互动，增进相互了解和理解。其次，注重艺术教育和培养，提高公众艺术素养和欣赏能力，培养专业艺术人才，为艺术作品的创作、表演和传播提供坚实的人才基础。再次，推动艺术作品创新和创作，结合民族传统和现代元素，创造具有民族特色和世界水平的艺术作品，展示民族文化的魅力和多样性。最后，加强艺术产业的发展，建立良好的艺术市场和产业生态，为艺术家提供创作和发展的机会和条件，推动艺术作品的传播和推广。
