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剧本写作方法范文剧本写作是一门艺术，要让观众沉浸于故事情节中，需要深思熟虑和精心策划。
下面是一些关于剧本写作的方法和技巧。
1.找到一个有趣的故事：寻找一个独特、引人入胜的故事是剧本写作的第一步。
可以从生活中的经历、新闻故事或者自身的思考中获得灵感。
故事需要有冲突和发展，同时也要能引起观众的情感共鸣。
2.刻画角色：为每个角色塑造一个明确的人物形象。
每个角色都应该有自己的目标、动机和情感，这样才能成为一个真实的人物。
角色的对话和行动需要与他们的性格和经历相符合。
3.结构：一个好的剧本应该有一个明确的结构。
可以采用三幕结构，也可以根据自己的需要进行调整。
三幕结构包括开场（引入角色和背景）、发展（冲突的出现和发展）和结局（冲突的解决和故事的收束）。
要保持剧情的紧凑和吸引力，避免冗长的场景和无关的情节。
4.冲突：冲突是剧本的核心，它推动故事的发展和角色的变化。
冲突可以是人与人之间的对抗，也可以是人与自然环境的对抗或人与社会的对抗。
冲突应该是紧张和有趣的，同时也要与角色的目标和动机相呼应。
5.对话：对话是剧本中非常重要的部分，它帮助展示角色之间的关系、揭示角色的心理和推动剧情的发展。
对话应该符合角色的性格和语言习惯，同时也要简洁明了，不要出现冗长和无意义的对话。
6.视觉化：剧本不仅仅是对话和行动的描述，还应该能够激发读者和观众的想象力。
可以使用描述来描绘场景、角色和动作，以便读者可以看到并理解故事。
7.修订：剧本的修订是非常重要的工作。
反复回顾和修改剧本，删除不必要的情节和对白，确保故事的逻辑和连贯性。
可以邀请朋友或专业人士进行评审，获得反馈和建议。
8.阅读和观看更多的剧本：阅读和观看更多的剧本可以让你了解不同类型和风格的剧本。
这样你可以借鉴他们的写作技巧和结构，并提高自己的写作水平。
9.不断练习：剧本写作是一项需要不断练习的技能。
通过不断写作和修订，你可以提高自己的写作技巧和创作能力。
剧本写作需要耐心和毅力，但是通过反复修订和练习，你可以创作出令人惊喜的故事。
标准的剧本格式范文剧本的写作格式范文一、剧本的标题页标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。
同样，我们可以参照附录中的样本。
标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下7.5厘米处。
在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和号码。
用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下2.5厘米空白。
其他页面上就不必写上你的名字了，注册编号和其他版权信息也不必出现。
(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。
)二、剧本第一页参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。
1、你的剧名：我们的老传统是将剧名放在第一页，但是如今流行将其略去。
其实两种选择都可以。
假如你用老式方法，大约在页面上缘往上2.5厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。
2、页码：从第二页开场，打上页码，字体与正文的保持一致。
页码非常重要，所以千万不要忽略这个程序。
3、开场写作：紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”，注意使用冒号。
在你的剧本完毕处，打上：“淡出”，注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开场和剧本完全完毕的地方。
不要在其他地方使用它们，假如你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开场写作剧本的第一场了。
三、场景标题在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。
场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。
它必须短而精炼，而且用大写字体打出。
场景标题以场景的大致方位开场——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。
然后在标题中再写上详细地点，比方：客厅、街道或者超市等。
最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外迪斯尼游乐园——日内飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个根本应当保持不变。
提示！正确使用这些专业词汇，尽量防止冗杂。
比方：内，意指内景；外，意指外景，假如你这样写：外宫殿外面内村庄里假如你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：外宫殿内村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。
剧本写作要素范文影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全，下面就由为大家介绍一下剧本写作要素，大家一起去了解一下吧!简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
一、取材要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。
以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。
一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。
这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题取材之后你要选择一个表现主题。
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
三、语言风格想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。
戏剧写作的情形也差不多。
戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一、语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。
四、创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。
基本要求是，冲突展开要早，开门见宝;冲突发展要绕，出人意料;冲突高潮要饱，扣人心窍;结束冲突要巧，别没完没了。
冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。
剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。
在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力，就需要制造紧张的场面情节，创造表面张力。
五、写剧本的禁忌1.写剧本变写小说。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==剧本六要素篇一：剧本要素时间地点人物环境角色角色动作镜头故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
经典剧本范文大全(通用4篇)剧本写作基础：电影的文字形式可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。
它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。
譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。
电影剧本却没有这一套成规。
一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。
在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一、可读性较强的剧本这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。
它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为”可拍性“)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。
例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。
而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。
这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被”5.县城火车站。
寒冷的冬夜。
“之类的文字打断。
例如《夏伯阳》中的这一段：小县城的火车站上，停着客车。
司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。
传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声……在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。
我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。
那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。
后来，她终于转过身来对我说：这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。
影视剧本标题作者名剧本编写格式:1、场面标头外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]（景别、地点、时间三要素）同一地点时间的景别转换:如：内-外景老司机的小汽车公路白天2、情节外景飞机场白天我们现在在洛杉矶的机场.由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。
一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。
应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。
]内景侯机大厅白天机场里跟外面一样忙碌。
许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。
一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员.［换行意味着视角的转换]在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。
有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服.［交代人物］穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。
我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。
穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。
他顺利通过了安检。
3、设置对话内—外小车公路白天珍开着车:前面上哪里?菲尔（脱外音）：好象……好象……[脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用, 有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中.］珍突然紧张地［插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处,我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起.[此处暗示了一个主观视角的镜头]珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火.[一个场面描述结束]4、其他要求①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。
②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。
初三关于剧本的作文800字左右英文回答：In my opinion, writing a script can be a fun and creative task. It allows you to create your own story and bring it to life through dialogue and actions.Scriptwriting requires careful planning and organization to ensure that the story flows smoothly and engages the audience.One of the key elements in writing a script is developing interesting and relatable characters. These characters should have their own unique personalities, motivations, and conflicts. By creating well-rounded characters, the audience will be more invested in their journey and the story as a whole. For example, in a script about a group of friends going on an adventure, each character could have their own distinct personality traits such as the funny one, the smart one, the adventurous one, etc. This diversity adds depth and complexity to the story.Another important aspect of scriptwriting is crafting engaging dialogue. Dialogue should not only move the story forward but also reveal information about the characters and their relationships. It should sound natural andreflect the way people actually speak. For instance, using idioms or colloquial expressions can make the dialogue more authentic and relatable. This helps to create a connection between the characters and the audience.Furthermore, a well-structured plot is crucial for a successful script. The story should have a clear beginning, middle, and end, with a well-defined conflict and resolution. Each scene should serve a purpose andcontribute to the overall story arc. For example, in a script about a detective solving a mystery, each scene could provide clues or lead to a new discovery, keeping the audience engaged and eager to find out what happens next.Additionally, visual elements such as stage directions and descriptions play an important role in scriptwriting. These details help to set the scene, create atmosphere, andguide the actors and director. It is important to be concise and descriptive in these sections, providing enough information for the reader to visualize the scene without overwhelming them with unnecessary details. For example, instead of writing "The room is messy with clothes scattered everywhere," you could write "The room is a chaotic mess, with clothes strewn across the floor and furniture."中文回答：在我看来，写剧本可以是一项有趣而富有创造力的任务。
剧本创作基础范文1.故事构思剧本的故事构思是创作的基础。
首先，确定故事的主题和核心信息。
主题是故事所要表达的中心思想，核心信息则是与主题相关的具体情节或事件。
例如，如果故事的主题是冒险，核心信息可以是主角在一个神秘的岛屿上探险的故事。
2.人物设定一个好的故事需要鲜明的人物角色来推动情节的发展。
在创作剧本时，为每个角色设定特定的性格特点、目标和动机。
这些特点和目标会影响人物的冲突和成长。
确保每个角色的性格都与故事的主题相关，以增强故事的连贯性。
3.结构规划剧本的结构是故事的骨架。
它包括三个主要部分：开头、中间和结尾。
开头要抓住观众的注意力并介绍故事的背景和人物。
中间部分要展开冲突和发展情节，保持观众的兴趣。
结尾要给出解决冲突和总结故事的结论。
合理安排每个部分之间的转折点和高潮，以保持剧本的张力和节奏。
4.冲突和动机5.对话和对白对话是剧本中最直接的表达方式，它能够展示人物之间的关系和推动情节发展。
编写对话时要注意语言的自然性，并确保每个对白都有明确的目的。
避免冗长的对话或过多的解释，使对话紧凑而生动。
6.修改和反思创作剧本是一个逐步完善的过程。
完成初稿后，仔细审查故事的逻辑性和连贯性，查找潜在的问题和不一致之处。
带着开放的心态接受他人的意见和建议，进行适当的修改和改进。
7.观众和评估剧本创作的最终目标是让观众喜欢和欣赏故事。
因此，在创作过程中要考虑观众的需求和兴趣。
在初稿完成后可以邀请他人阅读和评估剧本，从多个角度得到反馈并进行改进。
总结。
情景剧剧本格式范文1️⃣ 情景剧剧本基础架构情景剧，作为一种以固定场景、固定角色和系列小故事为特色的表演形式，其剧本创作需遵循一定的基础架构。
首先，明确剧本的背景设定，包括时间、地点及社会环境，为故事发生提供合理的舞台。
随后，设定主要角色，每个角色应具有鲜明的性格特征和明确的行动线，以驱动剧情发展。
剧本格式上，通常采用“场景标题+角色对话+动作描述”的结构。
场景标题简要概述地点和时间，对话部分直接展示角色间的交流，而动作描述则穿插其中，用以补充角色动作、表情变化及场景转换等信息。
2️⃣ 情节构思与故事编织情景剧的魅力在于其紧凑的情节和贴近生活的故事。
在构思情节时，可围绕主题展开，如家庭关系、职场挑战、友情考验等，确保每个小故事都紧扣主题，同时保持独立性，便于观众随时加入观看。
冲突与解决是情节发展的核心。
设置合理的冲突点，如误解、目标冲突或外部挑战，通过角色的努力与智慧逐一解决，既展现角色成长，又增强故事的吸引力。
同时，适当加入幽默元素，调节气氛，使剧情更加轻松愉快。
3️⃣ 角色塑造与对话艺术成功的情景剧离不开鲜活的角色和生动的对话。
在塑造角色时，要深入挖掘其内心世界，赋予角色复杂的情感和独特的语言风格。
对话不仅要符合角色的身份背景，还应富有层次，通过对话展现角色间的微妙关系变化。
对话设计上，注重节奏感和逻辑性。
避免冗长无味的对话，保持语言的精炼与幽默感。
同时，利用对话推动剧情发展，揭示角色动机，增加故事的深度。
实践技巧：多观察生活：从日常生活中汲取灵感，让故事更加贴近观众。
角色笔记：为每个角色建立详细档案，包括性格、习惯、喜好等，有助于深入挖掘角色。
反复修订：初稿完成后，多次审阅，调整情节结构，优化对话，确保剧本的流畅性和吸引力。
情景剧剧本创作是一个既富有挑战性又极具创造性的过程。
通过精心构思情节、塑造角色、设计对话，结合专业的剧本格式，可以创作出既有趣又富有深度的作品，吸引并留住观众的心。
记住，优秀的情景剧不仅仅是娱乐，更是对人性、社会及生活的深刻洞察与反思。
怎么编一个好剧本作文
《如何编一个好剧本》
剧本是影视作品的基石，一个精彩的剧本能够为观众带来深刻的情感体验和引人入胜的故事。
那么，如何才能编写出一个好剧本呢？
在确定主题之后，就需要构思出精彩的人物和情节。
人物是剧本的灵魂，他们的性格、动机和目标推动着故事的前进。
要创造出有血有肉、立体丰满的人物形象，让观众能够产生共鸣和情感连接。
情节则是故事的骨架，它应该充满曲折和惊喜，既有紧张的冲突，也有温馨的和解。
情节的发展要合情合理，又要能够突破观众的预期，让他们始终保持着好奇心和紧张感。
为了让剧本更加生动和真实，还需要注重细节的描写。
从人物的穿着打扮到环境的布置，从对话的语气到动作的姿态，每一个细节都能够增强故事的可信度和感染力。
同时，合理的场景设置也能够为故事营造出独特的氛围和风格。
在编写剧本的过程中，对话也是至关重要的一环。
对话要符合人物的性格和身份，既要自然流畅，又要能够传达出重要的信息和情感。
精彩的对话能够让人物形象更加鲜明，也能够增加故事的趣味性和观赏性。
反复修改和完善是必不可少的。
完成初稿后，要仔细检查逻辑是否通顺、情节是否紧凑、人物形象是否一致等问题。
还可以请他人阅读并提出意见和建议，从不同的角度审视剧本，不断打磨，直到达到自己满意的效果。
编写一个好剧本需要有独特的主题、精彩的人物和情节、细致的描写、清晰的结构、生动的对话以及不断修改完善的耐心和毅力。
只有这样，才能创作出一部能够打动观众、经得起时间考验的优秀剧本。
剧本写作要素范文影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全，下面就由为大家介绍一下剧本写作要素，大家一起去了解一下吧!简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
一、取材要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。
以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。
一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。
这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题取材之后你要选择一个表现主题。
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
三、语言风格想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。
戏剧写作的情形也差不多。
戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一、语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。
四、创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。
基本要求是，冲突展开要早，开门见宝;冲突发展要绕，出人意料;冲突高潮要饱，扣人心窍;结束冲突要巧，别没完没了。
冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。
剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。
在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力，就需要制造紧张的场面情节，创造表面张力。
五、写剧本的禁忌1.写剧本变写小说。
2.用说话去交待剧情。
3.故事太多枝节。
六、发展形势无论怎样的发展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与接受能力，让剧本的创作更适合人们的需要，来达到自己身的商业价值与艺术价值。
影视剧创作的核心问题，如何塑造人物。
他认为基本方法是：始终让人物处于困境之中;让观众同情你的人物;保持人物的主动性;找到形成人物成长的情节，而“这样的情节便是塑造人物的必需场面”。
在研讨影视剧人物塑造是否还有另一种方法以前，首先要说明，影视剧存在两种不同的结构方式。
一种是传统的封闭式的戏剧性结构，另一种则是开放式的散文性结构。
影视剧的人物塑造，大致与这两种不同的结构相对应。
周涌先生论述的影视剧人物塑造的基本方法，其结构基本上可统属于戏剧性结构(也包括一些情节小说式结构)。
这种结构的主要特点，是相当重视情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮直至结局这个情节层次逐步展开，其戏剧事件安排比较严谨，通过巧妙的情节起伏跌宕加以线性安排，以戏剧高潮使观众的感情达到顶点。
正如美国电视艺术家赛德菲尔法所说，这种结构形式是“典范的、行之有效的，它是一部好的电视剧本的基础”。
但是，也恰如我国电影评论家钟惦所指出，这种封闭式的戏剧式结构，“着重表现一时一事的具体结果，情节自成起讫。
事件带有孤立和静止的特征，是生活的特例而不是生活本身，在其中一种程度上成为一个自在自为的完形之物，这就不可避免地降低了作品的典型性和社会意义”。
以《白蛇传》为例。
许仙游西湖，与白娘子相逢于断桥雨中(初始阶段);两人一见钟情，堕入爱河(剧情进展);许仙发现白娘子是白蛇，而采取“主动的行为”去找法海(剧情跌宕);由于这一“行为”“成为以后事件的动因”，法海与白娘子斗法，造成水漫金山(剧情上升);白娘子被镇雷峰塔，小青搭救，许仙与白娘子团圆(结局)。
由此看来，周涌先生的讲述虽然仍嫌粗糙，但依然做出了较为精当的总结。
然而，他的文章毕竟只谈及塑造人物的一个方面而并非全部;只着重于方法之一而并非所有方法;冠之于“基本方法”而不涉及另一种与之颉颃的“基本方法”，对于一些编导(特别是初学者)就有可能造成误导。
在粗略谈毕传统的封闭式的戏剧性结构及与这种结构相对应的影视剧塑造人物方法之后，我们就应当对另一种结构及与这种结构相对应的塑造人物方法予以简明阐述。
这就是开放式的散文性结构和与此对应的人物塑造方法。
所谓散文性结构，是与戏剧性结构迥然不同的另一种影视结构形式。
1986年版的'《电影艺术辞典》对此作过详尽说明：“它与文学中的散文样式有相似的结构特征：不太注意情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。
”“它或者侧重表达含义，或者追求传达哲理，文体灵活多变，取材自由，在近似散乱中蕴涵着真挚、深沉的情感，因而使这种独特的叙述格局具有一种特殊的艺术魅力。
”还应当补充说明的是，散文式结构与戏剧性结构的最大区别之一，在于前者与后者相对立的非线性结构方法。
由此出发，周涌先生所绘制的初始阶段至ABC再到结局的这种戏剧性线性结构某某某，在散文式结构中即显得格格不入，无法套用。
作为开放型的散文性结构，它决不进行自我封闭，结构趋于松缓散漫，故事情节采取并列式进展，构成全片的每个片断和组成部分均不为戏剧高潮而汇聚、积累、上升，而是各有主张，自行其道。
它有意识地让观众一边欣赏，一边评论，造成家庭式、茶座式的活跃氛围，促使与鼓励观众在某某某思考后转入自我社会实践。
应当说，这种复眼式捕捉事物与对象的结构，整部作品无始无终、逼近现实的手法，更具有深刻的现代性，更富于当代人的审美情趣。
如果说，具有首尾贯穿的矛盾冲突的行动，有完整的开端、纠葛、发展、高潮和结局的传统性结构是布莱希特所说的“亚里士多德式戏剧”，那么，开放型的散文化结构更贴近布氏本人所创造的叙事诗体戏剧手法。
与散文式结构相对应的影视剧塑造人物的基本方法，当然也就与戏剧式结构的塑造人物基本方法完全不同。
它不是通过人物与事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似松散和即兴，以一个中心人物或一个静态情境来取得全剧的统一、所以，它不以人物相互冲突和情节表面紧张取胜，也没有人物关系发展的连续性。
它往往随着人物意识的流动来深入表现正面素质，以接近人物情思的远近作为艺术内容的尺度。
必须指出的是，这种塑造人物的方法虽然极为强调逼近现实生活，“但决不意味是自然主义，作品中的每一个片断，依然是艺术家对社会生活信息提炼和加工的结晶。
它们虽不是一致地导向一个激动人心的高潮，但却以它的丰富内涵，构筑了作品的典型形象”。
这种塑造人物的方法，利于主题深化而饶有诗意，便于生活揭示而引发共鸣，亦即雷诺阿所说，是“一个主题的多次复奏”，薄“情节”(并非没有情节)而厚“情境”(并非止于情境)，在西方电影中已形成流派，大量运用并卓有成效，出现了一大批诸如《罗马十一时》、《偷自行车的人》、《野草莓》、《公民凯恩》等等优秀影片。
进入20世纪80年代以来，中国的影视剧创作中成功地运用散文式结构塑造人物的佳作，同样也不断涌现，例如影片《黄土地》、《猎场扎撒》、《海滩》、《青春祭》，电视剧《新闻启示录》、《一个女记者的画外音》、《希波克拉底誓言》和《寻找回来的世界》等等，都是在观众中颇有影响的作品。
为了与戏剧性结构塑造人物的方法作一个比较，我们不妨对已故著名女导演张暖忻所拍摄的电影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描写知识青年在上山下乡，在西南边陲傣乡插队落户的故事片。
女主人公李纯离开了父母，与同学们来到傣家山寨，住在小寨合作社社长家里。
假如按照戏剧性结构方法，李纯与她的同学应当与周围的乡民形成悲欢离合的关系，从而推进剧情的发展。
然而，在这部影片中，从李纯扎根山寨开始，我们在影片中所看到的，是她观看傣家姑娘傍晚游泳;她参加评工分会议;她接触老哑巴和一百零四岁的奶奶;她到集市上买书;她与“大哥”纯真的交往;她为傣族儿童上体育课;老奶奶“伢”的去世……最后的影片结局，也完全脱离了戏剧结构应有的“大高潮”形式，而只是李纯独自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白讲明，“多少年来，我常常梦见那个地方”。
影片《青春祭》的结构方式以及主要人物李纯、伢、大哥、哑巴等等的描述，显然是同周先生要求影视剧编导必须“记住”的创作规律背道而弛的。
偶然，正因为《青春祭》的导演张暖忻敢于以散文式结构进行影片塑造人物的新尝试，使这部影片带有强烈的创新冲击力，在国内外专家和观众中都获得普遍的赞同与好评，成为新时期中国影片代表作之一、它“最突出的标志是对戏剧性的彻底消融”。
“如果说《沙鸥》是把戏剧性从外部冲突转向了内心，后来的《城南旧事》和《乡音》是对戏剧冲突实施淡化，《青春祭》则完全摆脱了叙事、情节对于戏剧性的依存，第一次实现了整体的非戏剧电影的散文框架。
”以上的简明阐述，我想可以得出这么一个结论：在周涌先生推荐的影视剧塑造人物的基本方法之外，还有另一种基本方法。
但是，影视剧的结构归类和人物塑造方法，从来就没有固定划一的法则。
本文所提及的另一种方法，也仅着眼于与戏剧式结构相对立的散文式结构，并由此相关连的影视剧人物塑的不同方法。
在编导者的实际创作中，不应当也不可能受到限制和约束。
他们可以从影视剧作历史沿革角度入手，也可以从剧作的时间及空间结构处理考虑，或者从叙事方式、视点结构的方面进入案头工作。
即使是本文论及的两大类型，也只是大致划分，没有把小说式、诗式、报告文学式等等各种下属或相关类型及其相互融合渗透详加归纳辨析。
影视剧人物塑造的基本方法，是每一位编导者都应当学习和掌握的。
但是，正如美国文艺理论家小巴斯费尔德所说：“不管存在于任何特定时代的编剧法则都可以被突破。
”“没有确保编剧成功的公式。
”⑥在本文即将结束时，我想再引述一段克罗赛斯的论述：“编剧法则是松散的和易变的。
它们经常被突破，被改变着，被改造得适合于手头的材料。
它们是如此的虚幻，它们仿佛是自相矛盾的，或者说，它们根本不存在。
”这两位外国佬的论述，当然也不需要为编导和读者们必须“记住”不可。
不过，他们的话说得那么绝对，我想并非毫无道理吧。
剧本的三要素是：一、矛盾冲突（剧本的关键）：各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
二、人物语言：剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。
包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中一些角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
三、舞台说明：是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
